エリック・フォン・シュミット | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | 1931年5月28日、米国 コネチカット州ブリッジポート |
| 死亡 | 2007年2月2日(享年75歳)米国 コネチカット州フェアフィールド |
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| 活動年数 | 1950年代~2007年 |
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エリック・フォン・シュミット(1931年5月28日 - 2007年2月2日)は、アメリカのフォークミュージシャン、画家。1950年代後半から1960年代前半のフォークブームに関わり、ケンブリッジのフォークミュージックシーンの重要人物だった。 [ 1 ]歌手、ギタリストとして、当時ケンブリッジのカントリーブルースの第一人者とされ、グリニッチビレッジのデイブ・ヴァン・ロンクと肩を並べた。フォン・シュミットはジム・ルーニーと共著で『ベイビー、レット・ミー・フォロー ・ユー・ダウン:ケンブリッジ・フォーク時代のイラスト入りストーリー』を著した。[2]
バイオグラフィー
フォン・シュミットの父、ハロルド・フォン・シュミットは、サタデー・イブニング・ポスト紙に挿絵を描いた西部劇画家だった。フォン・シュミットは、まだ十代のころから自分の作品を売り始めた。軍隊での勤務を経て、フルブライト奨学金を得てフィレンツェで美術を学んだ。1957年にマサチューセッツ州ケンブリッジに移り、そこで絵を描き、コーヒーハウス界に加わった。
フォン・シュミットは、伝統音楽の膨大なレパートリーを共有し、それをフォークミュージックのより現代的なバージョンを開発していた新しい演奏家に伝えた。彼はトム・ラッシュに影響を与え、彼と共に、テキサス州ガルベストンを破壊した1900年のハリケーンに関する伝統的な歌「それはすごい嵐だったの?」を復活させ、編曲した。[3]ボブ・ディランと出会ったとき、2人はハーモニカを交換し、赤ワインを飲み、クロッケーをした。ディランは、フォーク、カントリー、ブルースを含むフォン・シュミットの膨大な音楽知識を熱心に吸収した。「私はディランにたくさんの歌を歌ったが、彼はスポンジのような頭脳で、ニューヨークに戻ったときにほとんどすべての歌を覚えていた」とフォン・シュミットはボストン・グローブ紙に語っている。[4]
フォン・シュミットは、長年ディランの音楽カタログの定番であった「ベイビー、レット・ミー・フォロー・ユー・ダウン」という曲の作者として広く(そして誤って)クレジットされている。1962年のデビューアルバム『ディラン・ソング・オブ・ザ・イヤー』に収録されたこの曲の紹介で、ディランは冗談めかして「リック・フォン・シュミット」からこの曲を初めて「聞いた」と述べ、「ハーバード大学の緑の牧草地」で彼に会ったと語った。実際、フォン・シュミットはブラインド・ボーイ・フラーからこの曲を翻案し、曲の「4分の3」の作者としてゲーリー・デイヴィス牧師をクレジットしている。 [5] 1979年に出版されたケンブリッジの情景に関する彼の本は、この曲にちなんで名付けられている。
彼の最も有名で演奏されているオリジナル作品は「ジョシュア・ゴーン・バルバドス」という歌で、労働組合の代表でセントビンセント島の政府首脳であるエベネザー・ジョシュアが、間接的に3人の男性の死につながった労働争議の時期に休暇を取っている様子を描いている。この事件へのジョシュアの関与に関するフォン・シュミットの描写の正確さは議論の的となっている。ジョシュア氏は貧困のうちに亡くなり、島では今でも尊敬されている人物であることを考えると、この歌での彼の描写は、おそらく本来あるべきほど同情的ではないだろう。[6]それでも、この歌はセントビンセント島の貧しい人々の窮状を力強く呼び起こしている。
1963年、フォン・シュミットとリチャード・ファリーナは ロンドンのドーベルズ・ジャズ・レコード店で、ディランがハーモニカを演奏する中、レコーディングを行った。2年後、ディランのアルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』のカバーに、レコードの山の一番上に『エリック・フォン・シュミットのフォーク・ブルース』が収録された。
1964年5月、ディランはフロリダ州サラソタにあるフォン・シュミットの自宅を訪れ、そこで「ミスター・タンバリン・マン」の初期バージョンを含む数曲を録音した。この録音は2014年にディランの「50周年記念コレクション1964」の一部としてリリースされた。[7]
フォン・シュミットの1969年のスマッシュ・アルバム『Who Knocked The Brains Out Of The Sky?』(SRS 67124)のライナーノーツで、このノートはフォン・シュミットの1972年のポピー・アルバム『2nd Right 3rd Row』のカバーステッカーにも掲載されており、ディランは次のように書いている。
もちろん、私たちは何年も前からエリック・フォン・シュミットのことを耳にしていました。名前自体がパスワードになっていました。彼に会うために列に並んでようやく、雨の日に彼の玄関に到着しました。彼は訪問者に挨拶し、招き入れました。彼らがグリズリー・ベア(フォン・シュミットの曲)をどれほど気に入っているかを聞くと、彼は全員をクラブに招待し、そこでライブで演奏しようとしていました。「クラブに来てください」と彼は言いました。「ライブで演奏します」。私たちは招待を受け入れました。そして、それが彼のレコードです。招待です。エリック・フォン・シュミットの喜び、怒り、悲しみ、辛辣さ、興奮、恐怖、不機嫌さ、幸福、啓発、抱擁、ガツガツとした世界への招待です。なぜなら、ここには電線から鳥を、タイヤからゴムを歌い落とすことができる男がいるからです。彼は男と少年、音と騒音を区別することができます。手綱と鞍、牛と牛を区別することができます。彼は月の音を奏でることができる。空の理由と海の騒ぎ。そう、彼はできるのだ。[8]
アーティスト
フォン・シュミットは画家としても活動しており、ジョーン・バエズ、シスコ・ヒューストン、ジョン・レンボーン、レヴァレンド・ゲイリー・デイヴィス、ブルー・ベルベット・バンド、ジャッキー・ワシントン・ランドロン、ジェイムズ・ボールドウィンの朗読会などのアルバム・ジャケットを手掛けた。また、白人ブルース演奏家を集めたブルース・プロジェクト集(エレクトラ EKL-264、1964年)のジャケットも手掛けた。フォン・シュミットは、ジーン・アンダーソン著の1973年の幽霊物語25編を収録した本『The Haunting of America』のイラストを手掛けた。また、1990年のユニバーサル・ピクチャーズのロゴの星空背景も描いた。生涯最後の30年間、フォン・シュミットはわずか2枚のレコードしかレコーディングせず、芸術家としてのキャリアに専念した。
フォン・シュミットは死の 4 年前に、アメリカの歴史に関する最後の大作を描きました。キャンバスの題材は、ルイスとクラークの探検隊の200 周年を記念したものでした。彼はまた、「ブルースの巨人たち」シリーズの絵画制作も続けました。
フォン・シュミットはシド・フライシュマンとの共著を含む数多くの児童書の挿絵も手がけた。[9]
受賞と功績
フォン・シュミットは、アメリカのフォーク・クラシックに好んで取り入れた、活気に満ちた音楽スタイルで知られていた。「エリックは野性的な精神を持っており、上流社会に合わせて音楽を薄めたりはしない」と、ランブリン・ジャック・エリオットは1996年にボストン・グローブ紙に語った。[10]
フォン・シュミットの音楽は、トラヴィス・マクレーやジェフ・バックリィによって録音されている。[要出典] 2000年、彼が咽頭がんと診断されたのと同じ年に、クラブ・パッシム(当時はクラブ47と呼ばれていた)で開催されたイベント[12]で、 ASCAP財団生涯功労賞[11]を受賞した。イベントのハイライトは、マリア・マルダー、ジェフ・マルダー、フリッツ・リッチモンド、そして20年以上ぶりにジム・クウェスキン を含むジム・クウェスキン・ジャグ・バンドの再結成だった。
1997年、彼はコンピレーションアルバム『Anthology of American Folk Music, Vol. 1-3』の作品でグラミー賞を受賞した。彼は亡くなるまで絵を描き続け、アラモの戦いを描いた壮大な壁画を完成させた。
フォン・シュミット氏は2度離婚しており、2人の娘がいる。2006年8月に脳卒中を起こし、その6か月後に75歳で亡くなった。
ディスコグラフィー
アルバム
コンピレーション
- 歌いに来て、Pathways of Sound、1963年
- ブルース・プロジェクト、エレクトラ、1964年
- フォークロア・ジャンボリー、プレスティッジ・レコード、1964年
- ニューポート フォーク フェスティバル1965、ヴァンガード レコード、1965
- 「Take a Trip with Me: Psychedelic Hits」、Prestige Records、197?
- ブリーカー&マクドゥーガル:60年代のフォークシーン、エレクトラ、1984年
- ブルース・イン・ザ・ボトル、ビッグ・ビート・レコード、1988年
- トルバドゥール・オブ・ザ・フォーク・エラ、第1巻、ライノ・レコード、1992年
- ブルース・ウィズ・ア・フィーリング(ニューポート・フォーク・フェスティバル・クラシックス)、ヴァンガード、1993
- プレステージ/フォークロア・イヤーズ、第1巻、プレステージ・レコード、1995年
- プレステージ/フォークロア・イヤーズ、第2巻、プレステージ・レコード、1995年
- アコースティック・ハイウェイ・コレクション: カントリー・ロックへの道、EMI、1996年
- ブルース・イン・ザ・サン、第7巻(ブルース・ブルー、ブルース・ホワイト):ブルースヴィル・イヤーズ、プレスティッジ・レコード、1996年
- ブルース・ウィズ・ア・フィーリング、パート2、ヴァンガード・レコード、1997年
- ワシントンスクエア回想録:大都会フォークブーム(1950-1970)、ライノレコード、2001年
- グリースィー・スプーン・ダイナーの夕べ、P-ヴァイン・レコード、2002年
参考文献
- ^ 「Eric Von Schmidt: 2nd Right, 3rd Row」Theband.hiof.no . 2016年12月6日閲覧。
- ^ フォン・シュミット、エリック、ジム・ルーニー。『ベイビー、レット・ミー・フォロー・ユー・ダウン:ケンブリッジフォーク時代のイラスト付き物語』、マサチューセッツ大学出版局、第2版(1994年6月1日)
- ^ 「トム・ラッシュ」Oldies.com 1941年2月8日2016年12月6日閲覧。
- ^ Douglas Martin (2007-02-03). 「Eric von Schmidt - Obituary」. The New York Times . 2016年12月6日閲覧。
- ^ フォン・シュミット、エリック、ジョン・クルース共著:ゲイリー・デイヴィス牧師を偲んで、Sing Out!、51(4)、pp. 67-73、2008年
- ^ 「セントビンセント・グレナディーン諸島:ジョシュアはバルバドスを去った。エリックも去った。(v2)」。Svgblog.blogspot.com。2007年3月11日。 2016年12月6日閲覧。
- ^ クリス・アンダーソン (1964-10-31). 「アンダーソン:サラソタで録音されたディランの名曲の最古のバージョン」Heraldtribune.com . 2016年12月6日閲覧。
- ^ 「Fellow Folks: Eric von Schmidt」Bobdylanroots.com . 2016年12月6日閲覧。
- ^ 「Sid Fleischman Eric von Schmidt」の検索結果。worldcat.org。OCLC。2017年12月12日閲覧。
- ^ マーティン・ダグラス(2007年2月3日)。「フォークシンガーのパフォーマーでありインスピレーションの源であるエリック・フォン・シュミット氏、75歳で死去」(ニューヨーク・タイムズの死亡記事)。ニューヨーク・タイムズ。 2008年2月23日閲覧。
- ^ 「Geocities.com」。2009年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2005年12月11日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク) - ^ 「それはすごい嵐だったのではないか」Chrisyeager.com 2000年6月11日2016年12月6日閲覧。
- ^ 「Von Schmidt, Eric」。Schwann Long Playing Record Catalog . 17 (3). ボストン: W. Schwann, Inc. 1965年。 2019年6月18日閲覧。
- ^ 「New Album Releases」。ビルボード。ビルボード出版会社。1964年1月。 2019年5月15日閲覧。
- ^ 「New Album Releases」。ビルボード。ビルボード出版会社。1965年4月3日。 2019年5月15日閲覧。
