ティム・ハーディン

ティム・ハーディン
1969年のハーディン
背景情報
出生名	ジェームズ・ティモシー・ハーディン
生まれる	( 1941-12-23 )1941年12月23日 ユージーン、オレゴン州、米国
死亡	1980年12月29日(1980-12-29)（39歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	フォーク
職業	歌手、ソングライター
楽器	ボーカル、ギター、ピアノ
活動年数	1964–1980
ラベル	ヴァーヴ、コロンビア

ジェイムズ・ティモシー・ハーディン（1941年12月23日 - 1980年12月29日）^{[1] [2]は、アメリカの}フォークおよびブルースのソングライターである。自身の作品を発表するだけでなく、「If I Were a Carpenter」や「Reason to Believe」など、他のアーティストのヒット曲も数多く発表した。^[3]

ハーディンはオレゴンで育ち、海兵隊に入隊した。グリニッチ ビレッジで音楽家としてのキャリアを開始し、1960 年代中盤から後半にかけて数枚のアルバムをレコーディングし、ウッドストック フェスティバルに出演した。成人してからは薬物乱用に苦しみ、ライブ パフォーマンスは不安定になることもあった。1980 年後半、ヘロインの過剰摂取により死亡するまで、復帰を計画していた。

ハーディンはオレゴン州ユージーンで、ハル・ハーディンとモリー（旧姓スモール）の子として生まれた。両親はともに音楽教育を受けていた。母親はポートランド交響楽団で演奏した経験のあるバイオリニストで、父親は妻の家族の工場で働き、ジャズバンドでベースを弾いていた。^{[4] [5]}

ハーディンはサウスユージーン高校に通っていたが、18歳で中退し海兵隊に入隊した。東南アジアに駐留中にヘロインを発見したと言われている。^[6]

除隊後、1961年にニューヨーク市に移り、短期間アメリカ演劇アカデミーに通った。^[6]結局、出席率の悪さから除籍となり^{[7] 、}グリニッチビレッジ周辺でフォークやブルースの曲を演奏して音楽家としてのキャリアに専念し始めた。この間、彼は「ママ・キャス」エリオット、ジョン・セバスチャン、フレッド・ニールと友人になった。^[8]

1963年にボストンに移住した後、レコードプロデューサーのエリック・ヤコブセン（後に『ラヴィン・スプーンフル』のプロデューサーとなる）に見出され、コロンビアレコードとの面会を手配された。^[9] 1964年にハーディンはコロンビアとの契約のためにレコーディングするためにグリニッチビレッジに戻った。その結果生まれた音源はリリースされず、コロンビアはハーディンとのレコーディング契約を打ち切った。^[10]

1965年にロサンゼルスに移住した後、女優のスーザン・ヤードリー・モース（職業上はスーザン・ヤードリーとして知られる）と出会い、^{[6] [11]}彼女と共にニューヨークに戻った。彼はヴァーヴ・フォーキャスト・レーベルと契約し、1966年に初の正規アルバム『ティム・ハーディン1』を制作した。このアルバムには「How Can We Hang On to a Dream」、「Reason to Believe 」、そしてラジオでトップ40入りした バラード「Misty Roses 」が収録されている。

1967年にリリースされたアルバム『ティム・ハーディン2』には「 If I Were a Carpenter 」が収録されている。ハーディンが胸膜炎を患ったため、イギリスツアーは中止となった。 ^[12]

1967年、アトコ・レーベルから「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」、フレッド・ニールの「ブルース・オン・ザ・シーリング」、ウィリー・ディクソンの「フーチー・クーチー・マン」などのカバーを収録したアルバム「This is Tim Hardin」が発売された。ライナーノーツによると、これらの曲は1963年から1964年にかけて録音されたもので、 「Tim Hardin 1」の発売よりかなり前である。1968年、ヴァーヴはライブ録音と以前の曲のリメイクを集めた「Tim Hardin 3 Live in Concert」を発売した。その後に「This is Tim Hardin」と同時期と思われるブルースの影響を受けた曲を集めた「Tim Hardin 4」が発売された。1968年9月、彼とヴァン・モリソンはカフェ・オー・ゴー・ゴーで共演し、それぞれがアコースティック・セットを披露した。^[13]

1969年、ハーディンは再びコロンビアと契約し、ボビー・ダーリンの「Simple Song of Freedom」のLP未収録シングルが米国とカナダ（第48位）のトップ50にランクインし、数少ない商業的成功を収めた。 ^[14]ハーディンはこのシングルのプロモーションのためにツアーを行わなかった。ヘロインの使用と舞台恐怖症のため、ライブパフォーマンスが不安定だったためである。^[6]

また、1969年にはウッドストック・フェスティバルに出演し、フルバンドのバックで「 If I Were a Carpenter 」をソロで歌い、自身の楽曲を演奏した。 ^[15]ドキュメンタリー映画やオリジナルサウンドトラックアルバムには、彼の演奏は収録されていない。^{[6] 「If I Were a Carpenter」の演奏は、1994年の}ボックスセット 『Woodstock: Three Days of Peace and Music』に収録されている。

彼はコロンビアで『Suite for Susan Moore and Damion: We Are One, One, All in One』、『Bird on a Wire』、『Painted Head 』の 3 枚のアルバムを録音しました。

その後の数年間、ハーディンはイギリスとアメリカを行き来した。1969年にヘロイン中毒の治療プログラムを受けるためにイギリスに到着したが、これは失敗に終わり、ヘロインの離脱症状の段階で使用されるバルビツール酸塩に依存するようになった。[7] 最後のアルバム「Nine」が1973年にイギ​​リスのGMレコードからリリースされた頃には、彼のヘロイン中毒は彼の^人生を支配していた（アルバムは1976年にアンティルズレコードから登場するまでアメリカではリリースされなかった）。彼は自分の曲の作詞家としての権利を売却したが、その経緯についてはさまざまな説明がある。^[6]

1975年11月下旬、ハーディンはドイツの実験的ロックバンドCanのゲストリードボーカルとして、ハートフォードシャーのハットフィールド工科大学とロンドンのドルリーレーン劇場での2回のイギリス公演に出演した。著者ロブ・ヤングの著書『 All Gates Open: The Story of Can』によると、ロンドン公演の後、ハーディンとCanの間で大口論が起こり、ハーディンは車のフロントガラスにテレビを投げつけたという。^[16]

1980年初頭、ハーディンは数年間のイギリス滞在を終えてアメリカに戻り、カムバックとして10曲の新曲を書き、新曲のレコーディングを開始した。12月29日、長年の友人であるロン・ダニエルズが、ハリウッドのアパートの床でハーディンが死体で発見した。警察は、不審な証拠はなく、当初は死因は心臓発作とみられていたと述べた。^[17] その後、ロサンゼルスの検死官事務所は、ハーディンが偶発的なヘロインの過剰摂取で死亡したことを確認した。^{[18]遺体は}オレゴン州ターナーのツインオークス墓地に埋葬された。^[19]新曲は、死後にリリースされたアルバム『Unforgiven』とコンピレーションアルバム『The Shock of Grace』に収録された。^[20]

ハーディンはトップ40ヒット曲「If I Were a Carpenter」を作曲し、ボビー・ダーリン、ボブ・ディラン、ボブ・シーガー、ジョーン・バエズ、ジョニー・キャッシュ、フォー・トップス、ロバート・プラント、スモール・フェイセズ、ジョニー・リヴァース、バート・ヤンシュ、ウィリー・ネルソン、シェリル・クロウ、ドリー・パートン、ジョー・ニコルズなどによってカバーされている。彼の曲「Reason to Believe」も多くのアーティストによってカバーされており、特にロッド・スチュワート（この曲はヒットチャート入りした）、ニール・ヤング、カーペンターズが有名である。「How Can We Hang On to a Dream」も何度もカバーされており、クリフ・リチャード、フランソワーズ・アルディ、マリアンヌ・フェイスフル、フリートウッド・マック、ピーター・フランプトン、ザ・ナイス（キース・エマーソンをフィーチャリング）、エコー&ザ・バニーメンなどが含まれる。 モリッシーは2019年のアルバム『カリフォルニア・サン』で「レニーズ・チューン」をカバーした。

2005年、インディーズロックバンドのオッカーヴィル・リバーが、ハーディンの生涯を題材にしたというコンセプトスタジオアルバム『ブラック・シープ・ボーイ^{』をリリースした。ある評論家によると、このトリビュートアルバムは「ハーディンの生涯と作品への関心を再び呼び起こすのに役立つコレクション」だという。 [21]オッカーヴィル・リバーの} ウィル・シェフは「これらの曲のシンプルさには、とても心を和ませるものがあります...ティム・ハーディンの曲は決して長すぎることはありません。とても短くてきれいです。1つの詩、1つのコーラス、2番目の詩で、曲が終わるとハーディンは出て行きます。まるで完璧にカットされた小さな宝石のようです」と述べている。^[22]

2012年後半、イギリスとアメリカのインディーやオルタナティブロックバンドをフィーチャーしたトリビュートアルバム「 Reason to Believe:The Songs of Tim Hardin 」が2013年1月にリリースされることが発表された。 ^[23]アルバムでハーディンの曲「Red Balloon」を歌ったマーク・ラネガンはローリングストーン誌に「彼の圧倒的な声と美しい歌にいつも悩まされてきた...彼の曲を聴いて同じ気持ちにならない人がいるとは想像できない」と語った。^[24]アルバムのもう一人のパフォーマーであるカナダのシンガーソングライター、ロン・セクスミスはハーディンについて「彼が言葉で説明しなくても、彼が何を言っているのか分かる...最初のレコードを作る時が来たとき、それを念頭に置いていたのを覚えています」と述べた。^[25]当初、このアルバムはある音楽ウェブサイトで「驚くほど主流」と評されたが、後に記事では「包括的なパッケージであり、限界を超えており、フォーク調の曲で、ハーディンのオリジナル作品の脆さを捉えながらも、憂鬱で感傷的な流れを崩さない」と評された。^[26]このトリビュートアルバムは、薬物や早すぎる死の問題よりも、ハーディンの音楽に焦点を当てる機会を提供するとも評されている。^[27]

ロジャー・ダルトリーは、音楽と慈善活動への貢献が認められ2016年のミュージック・インダストリー・トラスト賞を受賞した際、お気に入りの音楽を集めた記念CDにハーディンの曲「ハウ・キャン・ウィー・ハング・オン・トゥ・ア・ドリーム」を選び、CDのトラックノートに「私はティムの大ファンだった」と記した。^[28]

1960年代のバンド、ガンダルフに所属していたピート・サンドは、2015年に録音した3枚目のソロアルバムに、ハーディンに捧げる曲として共同で作曲した「Misty Roses on a Stone」を収録しており、この曲はハーディンの墓参りの後に作曲されたと言われている。彼はハーディンから多大な影響を受けたことを認めており、特に「彼の歌詞の簡潔さと音楽のバランス...彼の曲の純粋なシンプルさと美しさがとても魅力的だった」と述べている。^[29]

ボブ・ディランはハーディンの最初のアルバムを聴いた後、彼を「現存する最も偉大なソングライター」と評したと報じられている。^[30] 1980年のインタビューで、ディランの引用について尋ねられたハーディンは次のように回想している。「そうだな、ある晩、アルバムの一部を聴かせたら、彼は激怒し始めたんだ。俺の前でひざまずいて、『歌い方を変えないで、ピー音を鳴らさないで』と言ったんだ」。^[31] 同じインタビューで、ハーディンはディランについて複雑な気持ちを表明したが、別の記事でブライアン・ミラーは次のように結論づけている。「ディランは正しかった。何年間もティム・ハーディンは現存する最も偉大なソングライターだった。ディランのようにディランを歌った者がいないのと同じように、ハーディンのようにハーディンを歌った者もいない」。^[32]ハーディンは19世紀の無法者ジョン・ウェズリー・ハーディンの遠い親戚か直系の子孫であると主張したが、これは彼の自己神話化の一部であることが確認されている。 ^{[33] [34] [35]これがディランのアルバム}『ジョン・ウェズリー・ハーディング』のインスピレーションを与えたと言われている。^{[17] [36]}

1967年までに、最初のアルバムと『 This is Tim Hardin』というタイトルの以前の作品が批評家から絶賛された後、ハーディンはヨーロッパとアメリカでツアーを依頼され、彼の曲は広くカバーされた。しかし、彼の作品の質の低下の証拠があり、それは「スタジオでの彼自身の闘争心、ヘロイン中毒、飲酒問題、そして商業的成功の欠如に対するフラストレーション」が一因であると指摘され、彼はショーを欠席し、パフォーマンスが悪くなり始め、1968年にはロンドンのロイヤルアルバートホールのステージで居眠りしたと伝えられている。 ^{[5] [37]}当時、彼は謎めいた人物と見られており、あるジャーナリストは「彼の世代で最高のソングライターの一人であるという彼の立場は疑う余地がないが... [彼は] ... 想像できる限り最も不器用な方法でシーンを魅了した」と述べた。同じライターは、ハーディンが観客と相反する関係にあり、しばしば彼らを無視し、「時には下手くそで、時には美しく... どういうわけか常に魅力的に」歌うだけだと指摘した。^[38]ハーディンは、記者が「悪くない声」と評したにもかかわらず、「舞台上での存在感がつまらなかった」と書かれている。^[39]

1980年に彼が亡くなった後、彼の影響についてかなりの反省的な報道がなされた。レナード・コーエンと並んで、ハーディンはボブ・ディランに匹敵する「感動的なラブソング」を作曲できる唯一のミュージシャンであると報道されたが、批評家はハーディンが当然受けるべき注目を集めることはなく、遺体で発見されたときにはアルバムは1枚も印刷されていなかったとも指摘した。^[40]マイアミ・ニュース紙のジョン・マーロウは、「またしても死んだジャンキーのライフスタイルを称賛するつもりはない」としながらも、ティム・ハーディン追悼アルバムは「注目と金を払うに値する12曲の無名だが美しいレコードであり、死んだ英雄崇拝とは何の関係もない。これは単に、最初の2枚のアルバムでティム・ハーディンが守れなかった多くの約束をしたことを思い出させるためだけのものだ」と論じた。^[41]別の評論家は追悼アルバムについて「ハーディンを不朽で影響力のあるアーティストとして確固たる地位に押し上げた」と書いた。^[42]彼のライフスタイルの行き過ぎは精査され、彼がジャズ歌手なのかフォーク歌手なのかは結論が出なかったが、ある評論家は「彼の作品の痛烈で孤独なトーンを聴いたことのない人なら、彼が現代のポップ界で最も感動的なシンガーソングライターの一人であるという意見に異論を唱える人はほとんどいないだろう」と指摘した。[ ^43]ロサンゼルス・ウィークリー紙は、ハーディンの人生はドラッグ、アルコール、創造性が長続きしない、または肯定的な関係ではないことを示していると述べ、その記者は次のように結論付けた。「ティム・ハーディンは自分がどれだけ優れているかを本当に確信していたとは思えない。彼は、果たせない約束を意識して傲慢から絶望へと突き進んだ... [彼は]... いなくなったが、歌は残っており、永遠に残るだろう」。^[44]

• ティム・ハーディン 1 (1966)
• ティム・ハーディン2 (1967)
• ティム・ハーディン（1967）
• ティム・ハーディン 3 ライブ・イン・コンサート(1968)
• ティム・ハーディン4 (1969)
• スーザン・ムーアとダミオンのための組曲：私たちはひとつ、ひとつ、みんなひとつ^[45] (1969)
• 電線の上の鳥（1971）
• ペインテッド・ヘッド（1972）
• ナイン（1973）
• 許されざる者（1981）

• IMDbのティム・ハーディン
• Find a Graveの Tim Hardin
• 詳しいファンサイト
• ウッドストックのパフォーマンス - もし私が大工だったら
• ティム・ハーディンのレビュー - マーティン＆キングズベリー