ビッグ・ビル・ブルーンジー

ビッグ・ビル・ブルーンジー
1951年、ギブソンL-7 ギターを持つブルーンジー
背景情報
出生名	リー・コンリー・ブラッドリー
別名	ウィリー・ブルーンジー、ビッグ・ビル・ブルーンジー、ビッグ・ビル・ブルームズリー
生まれる	( 1893-06-26 )1893年または1903年6月26日、米国 アーカンソー州レイクディックまたはミシシッピ州スコット
死亡	( 1958-08-14 )1958年8月14日（55歳または65歳） シカゴ
ジャンル	ブルース
職業	ミュージシャン、ソングライター
楽器	ボーカル、ギター
活動年数	1927–1958
ラベル	パラマウント 青い鳥 ヴォカリオン フォークウェイズ

ビッグ・ビル・ブルーンジー（本名：リー・コンリー・ブラッドリー、1893年6月26日^{[1] [2]}または1903年^{[3] [4]}  - 1958年8月14日）は、アメリカのブルース歌手、作詞家、ギタリストである。1920年代に、主にアフリカ系アメリカ人の聴衆を前にカントリーミュージックを演奏していたところからキャリアをスタートさせた。1930年代と1940年代には、労働者階級の黒人聴衆に人気の、より都会的なブルースサウンドへとスタイルを変えた。1950年代には、伝統的なフォークブルースのルーツに戻り、台頭しつつあったアメリカのフォークミュージック復興の立役者の一人となり、国際的なスターとなった。その長く多彩なキャリアは、20世紀のブルース音楽の発展における重要人物の一人として彼を特徴づけている。

ブルーンジーは、伝統的なフォークソングのアレンジやオリジナルのブルース曲など、300曲以上の曲の著作権を取得しました。ブルース作曲家として、彼は田舎から都会へと移り住んだ経験を反映した曲を書くという点で独特でした。^[5]

リー・コンリー・ブラッドリーとして生まれた^[4]。フランク・ブルーンジー（ブラッドリー）とミティ・ベルチャーの17人の子供のうちの1人。出生地と出生日は論争となっている。ブルーンジーはミシシッピ州スコットで生まれたと主張したが、ブルースの歴史家ロバート・ライスマンがまとめた一連の研究では、アーカンソー州ジェファーソン郡で生まれたとされている。ブルーンジーは1893年に生まれたと主張し^[6]、多くの情報源がその年であるとしているが、彼の死後に発見された家族の記録では1903年であることが示唆されている。^[4]

ビルが生まれるとすぐに、家族はアーカンソー州パインブラフ近郊のレイクディックという地域に引っ越し、そこでビルは幼少期を過ごした。彼は幼い頃から音楽を演奏し始めた。10歳のとき、彼は葉巻の箱からバイオリンを自作し、叔父のジェリー・ベルチャーから霊歌やフォークソングの演奏法を学んだ。彼と、手作りのギターを弾く友人のルイス・カーターは、社交行事や教会の行事で演奏し始めた。 ^[7]これらの初期の演奏には、「ツーウェイ」、つまり白人と黒人が同じイベントで踊るピクニックでの演奏が含まれていたが、黒人と白人でステージが異なっていた。^[8]

彼が1898年に生まれたという前提で、それより前でも後でもないとすると、1915年、17歳のブルーンジーは結婚し、小作農として働いていたと資料から推測される。^[6]彼はバイオリンを弾くのをやめ、説教師になっていた。地元の会場で4日間演奏するなら50ドルと新しいバイオリンをくれると言われたという話がある。彼がその申し出に応じる前に、妻がそのお金を持って行って使ってしまったため、彼は演奏せざるを得なくなった。

1916年に彼の作物と家畜が干ばつで全滅し、1917年に陸軍に徴兵されるまで地元で働きに行ったこと、^[9]第一次世界大戦中はヨーロッパで2年間従軍し、1919年に陸軍を除隊した後はパインブラフを離れてリトルロック地域に移住したことが以前に述べられていました。しかし、伝記作家のボブ・リースマンは、ブルーンジーの家族の記録、国勢調査の記録、地元の徴兵カードを調べた結果、1917年に米国が第一次世界大戦に参戦したとき、ブルーンジーはまだ14歳であり、ブルーンジーは実際には第一次世界大戦中に陸軍に勤務したことはなかったと結論付けました。 ^[10] 1920年、ブルーンジーは機会を求めてシカゴへ北上しました。^[6]

シカゴに到着した後、ブルーンジーはフィドルからギターに転向した。彼は、1924年にパラマウントレコードでレコーディングを始めたベテランのミンストレルおよびメディシンショーのパフォーマー、パパ・チャーリー・ジャクソンからギターの演奏を学んだ。 ^{[11] 1920年代を通して、ブルーンジーは収入を補うために}プルマンのポーター、コック、鋳造所の労働者、管理人など、一連の雑用をこなしたが、彼の主な関心は音楽だった。彼は家賃パーティーや社交の集まりで定期的に演奏し、着実にギターの演奏を上達させていった。この間に、彼は彼の代表曲の1つである「Saturday Night Rub」というソロギター曲を書いた。^[12]

ジャクソンとのつながりのおかげで、ブルーンジーはパラマウントの重役J. メイヨー・ウィリアムズのオーディションを受けることができた。友人のジョン・トーマスをボーカルに迎えた最初のテスト録音は却下されたが、ブルーンジーは粘り強く挑戦し、数ヶ月後の2回目の挑戦はより成功した。彼の最初のレコード「House Rent Stomp」は、B面の「Big Bill Blues」がビッグ・ビル・アンド・トンプス (Paramount 12656) としてクレジットされ、1927年にリリースされた。^[13]この録音は評判が良くなかったが、パラマウントは新しい才能を保持し、その後数年間でビッグ・ビルとトーマスのレコードをさらにリリースした。レコードの売れ行きは芳しくなく、評論家は彼のスタイルを未熟で模倣的だとみなした。^[14]

1930年、パラマウントは初めてブルーンジーのフルネームを「ステーション・ブルース」という録音で使用したが、綴りが「ビッグ・ビル・ブルームズリー」と間違っていた。レコードの売り上げは低迷し続け、ブルーンジーは食料品店で働いていた。彼は、チャンピオン・レコードやジェネット・レコードなど、さまざまなレーベルのミュージシャンをプロデュースしていたレスター・メルローズにスカラムズにスカラムズを紹介された。ブルーンジー、ジョージア・トム、モゼル・アルダーソンからなるトリオ、ハルム・スカルムズは、1931年1月にウィスコンシン州グラフトンでパラマウント・レコード(Paramount 13054)のために2部構成の「アラバマ・スクラッチ」を録音し、そのサウンドは「まるで本物のパーティのよう」だったと報告されている。^[15]ブルーンジーは、1931年春にビッグ・ビル・ジョンソン名義で数曲を録音し、リリースした。^[16] 1932年3月、彼はニューヨーク市に渡り、アメリカンレコードコーポレーションのより安価なレーベル（メロトーンレコード、パーフェクトレコードなど）でレコーディングを始めた。^[12]これらのレコードは売れ行きがよく、ブルーンジーの知名度も高まっていった。シカゴに戻った彼は、サウスサイドのクラブで定期的に働き、メンフィスミニーとツアーを行った。

1934年、ブルーンジーはRCAビクターの子会社ブルーバード・レコードに移籍し、「ブラック・ボブ」として知られるピアニストとレコーディングを始めた。^{[17]ブラック・ボブの加入により、彼の音楽はより力強い}R&Bサウンドへと進化し、彼の歌声はより自信に満ち、個性的なものとなった。1937年、彼はピアニストのジョシュア・アルトハイマーと演奏を始め、トラップ（ドラム）、コントラバス、1つ以上のメロディ楽器（ホルンまたはハーモニカ、もしくはその両方）を含む小さな楽器グループとレコーディングや演奏を行った。1938年3月、彼はヴォーカリオン・レコードでレコーディングを始めた。^[18]

ブルーンジーの名声は高まった。1938年、ジョン・H・ハモンドがプロデュースしたカーネギーホールでのコンサート「From Spirituals to Swing」で、亡くなったばかりのロバート・ジョンソンの代役を務めるよう依頼された。^[19]彼はまた、同じ会場で行われた1939年のコンサートにも出演した。^[7]彼の成功により、同年、ギルバート・セルデスがジャズで脚色したシェイクスピアの『真夏の夜の夢』『スウィンギン・ザ・ドリーム』で、ベニー・グッドマン・セクステットと共演し、1890年のニューオーリンズを舞台とし、ルイ・アームストロングがボトム役、マキシン・サリバンがタイターニア役で出演するなど、端役を演じることとなった。

1930年代のブルーンジーの録音作品は、シカゴ・ブルースにおける彼の重要性を部分的にしか反映していない。彼の異母兄弟であるウォッシュボード・サム、友人のジャズ・ギラム、タンパ・レッドもブルーバードで録音した。ブルーンジーは、当時の彼らの最も人気のある録音の多くで作曲家としてクレジットされている。彼はウォッシュボード・サムのほとんどの曲でギターを弾いたと伝えられている。レコード会社との独占契約のため、ブルーンジーはこれらのアーティストのレコードに自分の名前が作曲家としてのみ登場するよう注意していた。^[18]

ブルーンジーは1940年代に作曲スキルを磨き、活動の幅を広げた。そのスキルは、田舎育ちの人だけでなく、都会の洗練された聴衆にもアピールする才覚を見せた。この時期の作品を見ると、ラグタイム、ホーカム、カントリー・ブルース、アーバン・ブルース、ジャズ風の歌、フォークソング、霊歌など、それ以前もそれ以降も、ほとんどのブルースマンよりも幅広い音楽の領域で演奏していたことがわかる。第二次世界大戦後、ブルーンジーは、多くの若いミュージシャンがブルースの未来、つまり戦後シカゴのエレクトリック・ブルースへと渡るための架け橋となる曲を録音した。1945年に録音した「Where the Blues Began」（ピアノはビッグ・メイシオ、サックスはバスター・ベネット）と「Martha Blues」（ピアノはメンフィス・スリム）は、明らかに進むべき道を示した。彼の最も有名な曲の1つである「Key to the Highway」は、この時期に発表された。 1948年に第二次アメリカ音楽家連盟のストライキが終結すると、ブルーンジーはマーキュリー・レコードと契約した。^[20]

1949年、ブルーンジーはウィン・ストラックが結成したフォークミュージック・レヴュー「I Come for to Sing 」に参加した。このレヴューにはスタッズ・ターケルやローレンス・レーンも参加していた。ターケルはブルーンジーをグループの重要人物と呼んだ。このレヴューはフォーク・リバイバルの台頭によりある程度の成功を収めた。レヴューがエイムズのアイオワ州立大学で公演した際、ブルーンジーは地元のカップル、レナードとリリアン・フェインバーグに出会い、その年の後半に医師からツアー中止を命じられたブルーンジーにアイオワ州立大学で用務員の仕事を紹介してもらった。彼は1951年までエイムズに留まり、その後ツアーを再開した。^{[21] [よりよい出典が必要]}

ブルーンジーは1950年にシカゴを離れ、アイオワ州立大学の用務員として働く。アイオワ州で演奏し、自身の影響力と技術を発展させる目的で関係を築いていた。^{[22]演奏活動に復帰した後、} I Come for to Singで注目されたことで、1951年にヨーロッパツアーを行うことが可能になった。ヨーロッパで演奏したブルーンジーは、どこで演奏してもスタンディングオベーションと批評家の賞賛を受けた。^[23]このツアーは彼の運命の転機となり、米国に戻ると、ピート・シーガー、ソニー・テリー、ブラウニー・マッギーなど多くの著名なフォークアーティストと共演した。1953年以降、ブルーンジーの経済的地位はより安定し、音楽の収入で十分な生活ができるようになった。彼はソロでフォーク・ブルースのルーツに戻り、広範囲に渡ってツアーやレコーディングを行った。^[20] 1950年代にイギリスのフォークやジャズクラブで行った彼の数多くのパフォーマンスは、イギリスの聴衆のブルースに対する理解に大きな影響を与え^{[24] [よりよい情報源が必要] 、初期の}イギリスのフォークリバイバルと初期のブルースシーンを支えた。バート・ヤンシュなど、フォークシーンの多くのイギリス人ミュージシャンは、ブルーンジーから大きな影響を受けたと述べている。^[25] ビートルズのジョン・レノンとポール・マッカートニーも、ブルーンジーからの初期の影響を強く受けたと述べている。^[26]

1953年、ヴェラ・モルコヴィンとスタッズ・ターケルは、ブルーンジーをミシガン州デルトンにある協同組合の通年キャンプ場、サークルパインズセンターに連れて行き、ブルーンジーはサマーキャンプのコックとして雇われた。彼は1953年から1956年まで夏にそこで働いた。1954年7月4日、ピート・シーガーはサークルパインズを訪れ、農家の芝生でブルーンジーとコンサートを行い、その様子はシカゴの新しい芸術ラジオ局、WFMT-FMのためにシーガーによって録音された。^[27]

1955年、ベルギーの作家ヤニック・ブリュノゲの協力を得て、ブルーンジーは自伝『ビッグ・ビル・ブルース』を出版した。^{[7]彼は1956年初頭まで、アフリカ、南米、太平洋地域、そしてヨーロッパ各地を巡り、世界中をツアーした。1957年、ブルーンジーは}オールドタウンフォークミュージックスクールの創立メンバーの一人となった。同校の開校初日の12月1日、彼は「愛の栄光」という授業を行った。^[28]

1940年代後半、ビッグ・ビル・ブルーンジーの医師は、20年間の絶え間ない旅行と「放浪ミュージシャン」のライフスタイルは、彼の老いた体と健康に危険な影響を与えるだろうと警告した。1956年6月、ブルーンジーは「疲れ果てた」と感じ始め、ピム・ヴァン・イスフェルトに「神経が悪くなったのかもしれない」と説明した。^[29] 1956年から1957年にかけて、ヨーロッパで最後のツアーを行っていたブルーンジーの病状は悪化し、その後1957年7月に癌と診断された。ブルーンジーは1957年7月12日から14日にかけてシカゴで最後のレコーディングを行った。

1957年9月、ブルーンジーはヴァン・イスフェルトに、最近肺の片方を除去する手術を受けたと書いた。ブルーンジーはロンドンに戻ると彼女を説得しようとしたが、ヨーロッパツアーを再び行うことはなかった。1957年秋に行われた2度目の手術で声帯が切断され、1958年初冬に損傷した声帯を修復する目的で別の手術が計画されたが、ブルーンジーは二度と公演を行わなかった。^[30]

1958年までに、ブルーンジーは咽頭癌を患っていた。ブルーンジーの医療費の負債を補うために慈善コンサートが企画され、コンサートでは約2,000ドルが集まった。2時間半の公演の後、ブルーンジーはステージに立って万雷の拍手を受け、「この夜をとても思い出深いものにしてくれた」友人や同僚に感謝したと伝えられている。^[31]

1958年8月14日か15日（正確な日付については情報源によって異なる）、ブルーンジーは4716サウスパークウェイの自宅からビリングス病院に救急車で運ばれる途中、癌のため救急車の中で亡くなった。葬儀は8月19日に執り行われ、イリノイ州ブルーアイランドのリンカーン墓地に埋葬された。

ブルーンジーは、子供の頃に聞いたフォークミュージック、霊歌、労働歌、ラグタイム音楽、ナンセンス、カントリーブルース、そしてジミー・ロジャース、ブラインド・ブレイク、サン・ハウス、ブラインド・レモン・ジェファーソンなどの同世代のミュージシャンのスタイルなどから影響を受けた。ブルーンジーはこれらすべての影響を独自のブルーススタイルに融合させ、それが戦後のシカゴブルースの先駆けとなり、後にマディ・ウォーターズやウィリー・ディクソンなどのアーティストによって洗練され普及した。^[7]

彼はシカゴ・ブルース・スタイルの先駆者であり、1942年には早くも電気楽器を使用していたが、1950年代の白人の聴衆は、より本物らしく、彼自身のアコースティックギターの伴奏のみで演奏する初期の曲を聴きたがった。

彼は「ブラック・ブラウン・アンド・ホワイト」という歌で黒人アメリカ人に対する差別を描いた。^[32]この歌は世界中で人種差別教育に使われているが、1990年代後半にイギリスのグレーター・マンチェスターの学校で反人種差別教育に使われたところ、生徒たちが学校唯一の黒人生徒を歌のコーラスで「白人ならそれでいい、肌の色が褐色ならそばにいろ、でも黒人なら、おお兄弟、戻れ、戻れ、戻れ」とからかった。全国メディアは、この問題があまりにも悪化し、9歳の少年は母親によって学校から退学させられたと報じた。この歌は、1970年代に人気がピークに達し、非白人の英国移民に反対していた極右政党、国民戦線によって既に採用されていた。 ^[33]

ブルーンジーの初期のARC/CBS録音のかなりの部分はCBS-Sonyのアンソロジーで再発行されており、その他の初期の録音はブルースの再発行レーベルに集められており、1950年代のヨーロッパとシカゴでの録音も同様である。スミソニアン博物館のフォークウェイズ・レコードもブルーンジーをフィーチャーしたアルバムを数枚リリースしている。

1980年、彼は他の20人の世界的ブルースの伝説的人物とともに、ブルースの殿堂の第一期メンバーに選出された。2007年には、ルイ・アームストロング、ジェリー・ロール・モートン、ジーン・オートリー、ローレンス・ウェルクを含む他の11人の音楽界の偉人とともに、ジェネット・レコード・ウォーク・オブ・フェイムの第一期メンバーに選出された。

アコースティックギター奏者として、ブルーンジーはマディ・ウォーターズ、メンフィス・スリム、レイ・デイヴィス、ジョン・レンボーン、ロリー・ギャラガー、^[34]スティーヴ・ハウに影響を与えた。^{[35] 2007年9月の}Qマガジン では、ローリング・ストーンズのロニー・ウッドがブルーンジーの曲「ギター・シャッフル」をお気に入りのギター曲として挙げている。ウッドは「これは僕が最初に弾くことを学んだ曲の一つだが、今でも正確に弾くことはできない」と述べている。 ^[要出典]エリック・クラプトンはブルーンジーを大きなインスピレーションの源として挙げており、「アコースティックギターの弾き方に関して、ブルーンジーは僕にとってロールモデルのような存在になった」とコメントしている。^{[36]クラプトンはアルバム}『アンプラグド』でブルーンジーの曲「ヘイ・ヘイ」をフィーチャーしている。デレク・アンド・ザ・ドミノスのアルバム『Layla and Other Assorted Love Songs』には「Key to the Highway」が収録されている。 トム・ジョーンズはブルーンジーの影響を強く受けており、2012年のインタビューではブルーンジーの音楽を初めて聴いたときのことを「くそ、これは何だ? 誰だ?」と表現している。^[37]ブルーンジーの影響を強く受けたミュージシャンにはジェリー・ガルシアもいる。ガルシアはブルーンジーのブルース演奏の録音を聞いて、15歳の誕生日にもらったアコーディオンをエレキギターと交換することを決意した。^[38]

2009年のバラク・オバマ大統領就任式の祝祷で、公民権運動指導者のジョセフ・ロウリー牧師は、ブルーンジーの曲「ブラック、ブラウン、アンド・ホワイト・ブルース」を引用した。^{[39] [検証に失敗した]}

WFMTネットワーク、シカゴ歴史博物館、議会図書館の協力により、1955年9月13日にスタッズ・ターケルが録音したブルーンジーの1時間にわたるインタビューがオンラインで公開された。インタビューには、ブルースの人生と伝統についての考察、彼の最も有名な曲の1つである「アルバータ」の演奏、そして「ゴーイン・ダウン・ザ・ロード・フィーリン・バッド」やその他の名曲の演奏が含まれている。^{[40] [検証に失敗した]}

1927年から1942年の間に、ブルーンジーは224曲を録音し、この期間で2番目に多作なブルース・レコーディング・アーティストとなった。^{[41]これらは、ブルース・レコードがレコード業界の業界誌で追跡される前にリリースされた。}ビルボード誌が1942年10月に「レース・ミュージック」チャートを制定した頃には、ブルーンジーの録音の人気は下がり、チャートに載るものはなかった。^[42]

ブルーンジーのシングルの多くは、複数のレコード会社から、時には異なる名前でリリースされました。一部の曲の追加バージョンもリリースされました。これらは上付きプラス記号でマークされています。

ブルーンジーは、リル・グリーン、サニー・ボーイ・ウィリアムソン1世、ウォッシュボード・サム、ジャズ・ギラムなどのブルーバード・レコード所属アーティストのレコーディングにもサイドマンとして参加した。^[43]

• ビッグ・ビル・ブルーンジーとウォッシュボード・サム（1953）
• ビッグ・ビル・ブルーンジーとルーズベルト・サイクス（DVD、1956年録画）
• ヒズ・ストーリー（フォークウェイズ・レコード、1957年）^[44]
• ビッグ・ビル・ブルーンジーがカントリー・ブルースを歌う(フォークウェイズ・レコード FA 2326、1957)
• ビッグ・ビル・ブルーンジー、ソニー・テリー、ブラウニー・マギーのブルース（フォークウェイズ・レコード、1959年）
• ビッグ・ビル・ブルーンジーがフォークソングを歌う(フォークウェイズ・レコード FA 2328、1962)
• ビッグ・ビル・ブルーンジーがフォークソングを歌う(スミソニアン・フォークウェイズ、1989) (再発)
• ベスト・オブ・ザ・ブルース・トラディション（1991）
• ドゥ・ザット・ギター・ラグ（1928–1935）（1991）
• トラブル・イン・マインド（スミソニアン・フォークウェイズ、2000年）
• ブルーンジー第2巻：1945〜1949年：戦後（2000年）
• ビッグ・ビル・ブルーンジーのコンサート（2002年）
• ビッグ・ビル・ブルーンジーのイギリスツアー：イングランドとスコットランドでのライブ（2002年）
• ビッグ・ビル・ブルース: 彼の 23 の最高の歌 1927–42 (2004)
• ゲット・バック（2004）
• ビッグ・ビル アムステルダム ライブコンサート 1953 (2006)
• キーズ・トゥ・ザ・ブルース（2009）
• オール・ザ・クラシックス 1936-1937 第4巻(2019)

• バーロウ、ウィリアム（1989年）。『上を向いて下を見つめる：ブルース文化の出現』テンプル大学出版局。ISBN 0-87722-583-4。
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• デイヴィス、フランシス（2003年）。ブルースの歴史。ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-81296-7。
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• ビッグ・ビル・ブルーンジー CD 再発ディスコグラフィー
• Broonzy.com のトリビュート ページ シリーズには、バイオグラフィー、ディスコグラフィー、サウンド クリップなどが含まれています。
• ビッグ・ビル・ブルーンジー：スミソニアン・フォークウェイズでのスタッズ・ターケルとのインタビューとパフォーマンス
• ミシシッピ・ブルース・トレイルでのビッグ・ビル・ブルーンジーの研究
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるビッグ・ビル・ブルーンジーの録音。