ジーン・リッチー

ジーン・リッチー
リッチーがダルシマーを演奏している様子、1950 年代頃
生まれる	ジーン・ルース・リッチー (1922-12-08)1922年12月8日 ヴァイパー、ケンタッキー州、米国
死亡	2015年6月1日(2015-06-01)（享年92歳） ベリア、ケンタッキー州、米国
教育	ケンタッキー大学
職業	フォークミュージシャン
ラベル	フォークウェイズ、 エレクトラ、 父、 グリーンヘイズ、 トビウオ、 リバーサイド、 ワーナー・ブラザース、 伝統
配偶者	ジョージ・ピコウ ​ ​ （ 1950年生まれ 、2010年死去）

ジーン・ルース・リッチー（1922年12月8日 - 2015年6月1日）は、アメリカのフォークシンガー、ソングライター、アパラチア・ダルシマー奏者であり、^[1]「フォークの母」と呼ばれることもある。^[2]若い頃、彼女は何百ものフォークソングを伝統的な方法（家族やコミュニティから口頭で）で学んだが、その多くは数世紀前のイギリスやアイルランドの歌のアパラチア版で、チャイルド・バラードも何十曲も含まれていた。^{[3] [4]}成人後、彼女はこれらの歌を幅広い聴衆に披露し、^[5]伝統的な基礎を使って独自の歌もいくつか書いた。^[4]

彼女は、コミュニティの伝統楽器であるアパラチアン・ダルシマーの復活に最終的に尽力し、アルバムでこの楽器を演奏したり、教則本を執筆したりして、この楽器を普及させた。 ^[4]

彼女はまた、家族の歌の起源を研究し、伝統音楽の保存に貢献するために、アメリカ、イギリス、アイルランドで民謡を収集することにも時間を費やしました。 ^{[ 6] [7]}

彼女はボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、シャーリー・コリンズ、ジョニ・ミッチェル、エミルー・ハリス、ジュディ・コリンズなど、幅広いミュージシャンに影響を与えた。^{[5] [2] [8]}

ジーン・リッチーは、アビゲイル（旧姓ホール）・リッチー（1877年 - 1972年）とバリス・ウィルマー・リッチー（1869年 - 1958年）の子として、ケンタッキー州南東部のカンバーランド山脈にあるペリー郡の非法人地域ヴァイパーで生まれた。^[1]ペリー郡のリッチー家は、フォークソングの学者の間で称賛されるケンタッキー州の2つの「偉大なバラード歌手一家」のうちの1つである（もう1つは隣接するノット郡のコームズ家で、そのレパートリーは、アメリカにおけるイギリスのバラードに関する最初の学術研究の基礎となった。この研究は、1925年にパリで出版されたソルボンヌ大学ベリア大学のジョサイア・コームズ教授の博士論文である）。^[9] ジーンの父バリスは1910年か1911年に『Lovers' Melodies』^[10]と題した古い歌集を出版したが、そこには当時ハインドマンで最も人気のある歌が収録されており、「 Jackaro」「Lord Thomas and Fair Ellender」「False Sir John and May Colvin」「The Lyttle Musgrave」などが含まれていた。^[11]しかし、バリスは歌うよりもアパラチアン・ダルシマーを演奏することを好み、ダルシマーを弾きながら頭の中でバラードを丸々歌うことが多かった。^[12] 1917年、フォークミュージック収集家のセシル・シャープは、ジーンの姉メイ（1896–1982）と姉ウナ（1900–1989）の歌を集めた。^{[13] [14] [15]}一方、姉のエドナ（1910–1997）も古いバラードを学び、ずっと後にダルシマー伴奏付きの伝統歌曲のアルバムをリリースした。^[16]リッチー家の姉弟のほとんどは、伝統音楽の演奏と保存に熱心に取り組んでいたようだ。^[17]リッチー家の多くは、生徒たちが自分のバックグラウンドを大切にするよう奨励されたフォークスクールであるハインドマン・セトルメント・スクールに通い、シャープはそこで多くの歌を見つけた。 ^[18]リッチー家の歌の多くは、家族間で受け継がれただけでなく、近所の人、親戚、友人、学校の友達、さらには本からも吸収された可能性がある。^[11]

リッチー家の父方の先祖、アレクサンダー・リッチー（1725–1787）^[19]と息子のジェームズ・リッチー・シニア（1757–1818）はスコットランドのイースト・エアシャーのスチュワートンに生まれ、^[20]アメリカに移住した。ジェームズ・リッチー・シニアは1776年の独立戦争（ヨークタウン包囲戦を含む）に参加し、バージニア州に住んでいたが、その後家族とともに現在のケンタッキー州ノット郡のカー・クリーク湖に定住した。1818年に彼が湖で溺死すると、^[11]家族は息子のアレクサンダー・クロケット・リッチー・シニア（1778–1878）を除いてバージニア州に戻った。アレクサンダー・クロケット・リッチー・シニアはジーン・リッチーの高祖父である。^[21]

リッチー家のほとんどは後に南北戦争で南軍側で戦ったが、その中にはジーンの父方の祖父であるジャスティス・オースティン・リッチー（1834年 - 1899年）も含まれており、彼は第13ケンタッキー南軍騎兵隊C中隊の少尉であった。 ^[22]

アラン・ロマックスはこう書いています。

彼らは静かで思慮深い人々で、バラード、大家族、そして子供たちの教育に熱心でした。ジーンの祖母はオールドレギュラーバプテスト教会の指導者で、伝統的な賛美歌の曲はすべて彼女から生まれました。ジーンの叔父ジェイソンは弁護士で、「ロードバーナード」のような大きなバラードを覚えていました。ジーンの父親は学校で教え、新聞を印刷し、眼鏡をかけ、農業を営み、14人の子供のうち10人を大学に送りました。^[23]

彼女の「叔父」ジェイソン（1860年 - 1959年）は、実は彼女の父の従兄弟だったが^{[24] 、ケンタッキー州ノット郡}タルカムで農場を所有しながら弁護士をしていた。^[11]彼はジーン・リッチーの曲のいくつかを生み出した人物であり、セシル・シャープは1917年に彼と会うのを危うく逃した。彼の日記には「彼らは彼に会えなかった」と記されている。^[24]

リッチーは14人兄弟の末っ子で、^[1]農家の家の1つの部屋で寝泊まりする10人の娘のうちの1人だった。リッチーと彼女の家族は娯楽として歌ったが、肉体労働の伴奏としても歌った。家族が集まって歌を歌うときは、賛美歌、古いバラード、スティーブン・フォスターなどの作曲家によるポピュラーソングなど、 300曲以上のレパートリーから選んだ。そのほとんどは口承で覚えられ、伴奏なしで歌われた。^{[6]リッチー一家は「}プリティ・サロ」など、いくつかの曲の伴奏として即興のハーモニーを歌った。 ^[25]

リッチーはヴァイパーの高校を卒業し、ケンタッキー州ウィリアムズバーグのカンバーランド短期大学（現在は4年制のカンバーランド大学）に入学し、^[6] 1946年にケンタッキー大学レキシントン校でファイ・ベータ・カッパの優等生として社会福祉学の学士号を取得した。 ^[1]大学ではピアノを習うほか、グリークラブや合唱団に参加した。^[26]リッチーによると、モード・カルプレスは後に「リッチーは大学に通っているのでフォークシンガーとは言えない」と言ったが、彼女はそれを褒め言葉として受け取ったという。^[27]

第二次世界大戦中、彼女は小学校で教師をしていた。^{[28]一方、1946年、まだケンタッキー州にいた頃、リッチーは姉妹のエドナ、キティ、ポーリンと共に伝統的な歌を歌っているところを}エミリー・エリザベス・バーナクル^{[29] [24]}とアルトゥス・モーザー^[30]によって録音された。

卒業後、彼女はニューヨークのヘンリー・ストリート・セトルメントでソーシャルワーカーとして働き、地元の子供たちにアパラチア地方の歌と伝統を教えた。^[6]これはニューヨークを拠点とするフォークシンガー、学者、愛好家の注目を集め、彼女はウディ・ガスリー、オスカー・ブランド、ピート・シーガー、アラン・ロマックスと親交を深めた。^[24]田舎育ち、ダルシマーを演奏し、彼女の歌が家族から生まれたという事実から、多くの人にとってリッチーは理想的な伝統音楽家だった。^[6]

1948年、リッチーはスプリング・フィーヴァー・フーテナニーでウィーバーズ、ウディ・ガスリー、ベティ・サンダースと共演した。^{[31] 1949年10月までに、彼女は}WNYCのオスカー・ブランドのフォークソング・フェスティバルのラジオ番組の常連ゲストとなった。^[24]

1949年と1950年に、彼女はニューヨーク市でロマックスのために数時間分の歌、物語、口述歴史を録音した。^[32]ロマックスによるリッチーの録音はすべて、ロマックス・デジタル・アーカイブの好意によりオンラインで利用可能である。^{[33]彼女は1951年に}議会図書館のために広範囲に録音された。

1951年までに、リッチーは専業歌手、フォークソング収集家、作詞家となった。^[24] エレクトラ・レコードと契約し、彼女は家族の歌を集めた最初のアルバム『ケンタッキー山岳地帯の家族の伝統歌を歌う』（1952年）をリリースした。^{[4]このアルバムには「}ジプサム・デイビー」、「カッコウ」、「リトル・デビルズ」などの家族バージョンが収録されており、セシル・シャープは1917年にウナとサブリナ・リッチーからこの曲を聴いて特に魅了された。^[24]

1952年、リッチーはアメリカのバラードとイングランド、スコットランド、アイルランドの歌とのつながりを調査するためフルブライト奨学金を授与された。 ^[34]歌の収集家として、彼女は母親の膝からすでに知っていた300曲を書き留めることから始めた。^[6]その後、リッチーと夫のジョージ・ピコウは18か月間、歌手のテープ録音、インタビュー、写真撮影を行った。 [34 ^]対象には、アイルランドのエリザベス・クローニン^[4]、 トミーとサラ・メイカム^[24] 、レオ・ロウサム^[24]、シェイマス・エニス^{[34] 、スコットランドの} ジーニー・ロバートソン^[4]とジミー・マクビース[34] 、イングランドのハリー・コックスとボブ・ロバーツ^[24]が含まれる。人々がどんな歌を探しているのかと尋ねると、リッチーは時々バーバラ・アレンを知っているかと尋ね、数節歌ってあげることもあった。^{[35] 1954年、リッチーはアルバム}『Field Trip』でイギリスとアイルランドの録音の一部をリリースし、同じ曲のリッチー・ファミリー・バージョンと並べてリリースした。^[4]フォークウェイズからより幅広いセレクションの2枚のLP 『Field Trip–England』（1959年）と『As I Roved Out (Field Trip–Ireland)』（1960年）がリリースされた。^{[24]いくつかのトランスクリプションと写真は後にリッチーの著書『} From Fair to Fair: Folksongs of the British Isles 』（1966年）に掲載された。^[24]

イギリス滞在中、リッチーは、毎年恒例のロイヤル・アルバート・ホール・フェスティバルを含む、イングリッシュ・フォークダンス・アンド・ソング・ソサエティのコンサートで歌い、友人のアラン・ロマックスが司会を務める「バラッド・ハンター」に出演するなど、BBCラジオ番組の司会も務めた。 ^{[4] [36]}ある時、モード・カルプレスはリッチーとピコウを連れて、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズとその妻ウルスラを訪ね、リッチーは「カム・オール・イエ・フェア・アンド・テンダー・レディーズ」を歌った。ピコウは4人が一緒にいる写真を撮った。^[37]

1955年、リッチーは「カンバーランドの歌う家族」という家族についての本を執筆した。^[38]この本には、農場や家庭での日常の仕事に添えられたり、夕方にポーチに集まって「月を歌う」ときに歌われたりするなど、家族の歌が日常生活で果たす役割が記録されている。「カンバーランドの歌う家族」はアメリカの古典として広く認められており、アメリカの学校では今でも使用されている。^[4]

労働歌やバラードだけでなく、リッチーはケンタッキー州ジェフにある「オールド・レギュラー・バプテスト」教会^[6]の賛美歌も知っていた。^[39]これらは「ラインアウト」の歌として、長く続くソウルフルな方法で歌われ、その中には彼女が普及に貢献した「アメイジング・グレイス」^{[40]も含まれている。 [4] 「アメイジング・グレイス」と賛美歌}「ブライト・アンド・ベスト」の家族バージョンは、 1959年のアルバム「ジーン・リッチー・インタビューズ・ハー・ファミリー、ドキュメンタリー・レコーディングズ」でリリースされた。^[41]

リッチーは1959年に第1回ニューポートフォークフェスティバルで指揮と歌を担当し、 ^{[4] [24]}全米芸術基金の最初のフォークロアパネルに参加した。^[24]

彼女のアルバム『アパラチアの家族の伝統からのバラード』（1961年）には、「False Sir John」、「Hangman」、「Lord Bateman」、「Barbary Allen」、「There Lived an Old Lord (Two Sisters)」、「Cherry Tree Carol」、そして「Edward」など、リッチー家の伝統的なチャイルド・バラードのバージョンが多数収録されている。^[42]

彼女の伝統的なバージョンの「My Dear Companion」（Roud 411）は、リンダ・ロンシュタット、ドリー・パートン、エミルー・ハリスが録音したアルバムTrioに収録されている。^[43]ジュディ・コリンズはリッチーの伝統的な曲「Tender Ladies」と「Pretty Saro 」のいくつかを録音し、またジョージ・ピコウの写真を彼女のアルバム「 Golden Apples of the Sun」（1962年） の表紙に使用した。

1963年、リッチーはドック・ワトソンと『ジーン・リッチー・アンド・ドック・ワトソン・ライヴ・アット・フォーク・シティ（1963）』というアルバムを録音した。^[4]伝統的なアパラチアの歌「シェイディー・グローブ」は、おそらくドック・ワトソンがジーン・リッチーから学び、ジーン・リッチーは父親のバリス・リッチーからこの歌を学んだことで有名になった。 ^[44]

1960年代にフォークミュージックの人気が高まると、新しい政治的な歌が伝統的なバラードを影に潜ませた。リッチーは主に伝統的な歌にこだわったが、伐採業者による環境破壊や石炭会社の露天掘り技術など、より広い意味合いを持つケンタッキーをテーマにした歌を書き、録音した。^[45]これらの歌には「ブルー・ダイヤモンド・マインズ」、「ブラック・ウォーターズ」、そして「L&Nドント・ストップ・ヒア・エニモア」などがあり、ジョニー・キャッシュはこれをカバーした。^[4]妻のジューン・カーター・キャッシュが歌っているのを聞いた後である。^[46]リッチーは、政治に関心のない母親を困らせないように、また男性の作品だと受け取られやすいと考え、「'Than Hall」というペンネームで鉱山に関する歌を数多く書いていた。^[47]

「ノッタマン・タウン」（リッチーが叔父のジェイソンから習い、1954年に『ケンタッキー・マウンテンズ・ソングス』、1965年に『歌の時』で演奏した）は、シャーリー・コリンズ（1964年）、バート・ヤンシュ（1966年）、フェアポート・コンベンション（1969年）によってカバーされ^{、 [48]}ボブ・ディランは1963年のアルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』に収録されている「マスターズ・オブ・ウォー」でこの曲を使用した。 ^[49]

リッチーは叔父のジェイソン（父の従兄弟）から^[24] 、詩ごとに、また演奏ごとに曲調や歌詞を変えることを学んでおり、即興や変化の要素は伝統音楽の自然な一部であるとみなしていた。家族の歌やオリジナル曲の彼女のバージョンは演奏ごとに少しずつ異なり、彼女は既存の曲の素材の一部を使ったり、子供の頃に思い出した歌の断片に肉付けするために新しく作った詩を加えたりして、新しい曲を作ることが多かった。^[6]残念ながら、セシル・シャープは1917年にノット郡に滞在していたときにジェイソン・リッチーとの面会を手配できなかった。^[24]

彼女のレコード「None But One」 （1977年）は、ローリングストーン誌の1977年度批評家賞を受賞し、彼女の音楽をより若い聴衆に紹介し、^[4]主流のフォークミュージックにおける彼女の地位を確立しました。^[6]

彼女の50周年記念アルバムは『マウンテン・ボーン』（1995年）で、2人の息子、ピーターとジョナサンがフィーチャーされている。^[50]

リッチーは1996年にケンタッキー教育テレビジョンのために制作されたドキュメンタリー『マウンテン・ボーン：ジーン・リッチー物語』の主題となった。^[24]

リッチーは「ダルシマー復興」の主たる先駆者として、アパラチアン・ダルシマーに国内外の注目を集めたとされている。^[6]ハンマー・ダルシマーとは異なり、アパラチアン・ダルシマー（または「マウンテン・ダルシマー」）は、柔らかく幽玄な音色を持つ親密な室内楽器で、おそらく19世紀前半にアパラチアン・スコットランド・アイルランド移民によって初めて演奏された。 ^[51]リッチー一家は、ガチョウの羽根でダルシマーをかき鳴らした。^[4]

父バリス（1869-1958）はアパラチアン・ダルシマーを演奏していたが、子供たちには触らせないようにと禁じていた。しかしリッチーは5、6歳のとき、この禁令を無視してこっそりとこの楽器を演奏していた。そして、父が彼女に演奏を教えようと決めたころには、彼女はすでにこの楽器に慣れていたので、父は彼女を「生まれながらの音楽家」と評した。^[6] 1949年までには、彼女のダルシマー演奏は彼女のスタイルの特徴となっていた。夫のジョージ・ピコウが彼女にダルシマーをプレゼントした後、^[52]夫婦は潜在的な市場があるかもしれないと判断し、ピコウの叔父モリス・ピコウがブルックリンのウィリアムズバーグ橋の下に楽器工房を開いた。^{[24]最初、この楽器は、当時}ハインドマン・セトルメント・スクールで木工教師をしていたリッチーのケンタッキー州の親戚、ジェスロ・アンバーギーによって未完成の状態でニューヨークに送られた。ジョージが仕上げを施し、ジーンがダルシマーの調律をし、すぐに300本のダルシマーが売れた。その後、彼らは最初から最後まで自分たちでダルシマーを製作した。^[24]

リッチーのダルシマーの使い方と、その教本『ダルシマー・ブック』（1974年）は、アメリカとイギリスのフォーク・リバイバル音楽家たちにこの楽器を使った曲を録音するきっかけを与えた。^{[4]ファンから「どのアルバムにダルシマーが一番多く使われているの？」と聞かれ続けたため、彼女はついに1984年に}『ザ・モスト・ダルシマー』というアルバムを録音し、^[53]すべての曲にダルシマーが使われた。^[54]

リッチーは1950年から写真家のジョージ・ピコウと結婚し、2010年に彼が亡くなるまで、ピーター（1954年生まれ）とジョナサン（1958年生まれ）という2人の息子をもうけた。^{[55]彼女は}ニューヨーク州バクスターエステーツに住み、2008年にロングアイランド音楽の殿堂入りを果たした。^{[56] [57] [58]}

2009年12月初旬、リッチーは脳卒中を起こしてコミュニケーション能力が低下し、入院した。^[59]彼女はある程度回復し^{[60] 、}ケンタッキー州ベリアの自宅に戻った。^[6]ある友人は彼女の90歳の誕生日に「ジーンはここ数年ベリアで静かに暮らしており、元気で近所の人や家族の世話も行き届いている」と報告した。^[61]彼女は2015年6月1日、ベリアの自宅で92歳で亡くなった。^{[62] [63]}

• ケンタッキー山岳地帯の家族の伝統的な歌を歌う（1952年）
• アパラチアのフォークソング：ブラック・アイド・スージー、ボストンへ行く、ラヴィン・ハンナ（195-）
• ケンタッキー山脈の歌(1954)
• フィールドトリップ（1954）
• 求愛の歌(1954) (オスカー・ブランドと共演)
• シヴァリー（1955）
• ケンタッキーの歌(1956)
• アメリカの民話と歌（1956）
• 土曜の夜と日曜も（1956）
• 南部の山々の子供の歌と遊び（1957）
• カンバーランドの歌う家族（1957）
• ケンタッキーのリッチー一家（1959）
• なぞなぞ(1959) (オスカー・ブランドと共演)
• 四季のキャロル（1959）
• フィールドトリップ - イギリス（1959）^[64]
• イギリス南部山岳地方の伝統バラード集 第1巻フォークウェイズ（1960年）（児童バラード）^[65]
• イギリス南部山岳地方の伝統バラード集 第2巻フォークウェイズ FA 2302 (1960) (児童バラード) ^[66]
• 私が放浪したとき（フィールドトリップ-アイルランド）（1960）^[67]
• アパラチアの家族の伝統によるバラード（1961）
• プレシャス・メモリーズ（1962）^[68]
• アパラチアン・ダルシマー：指導記録（1964年）^[69]
• ジーン・リッチーとドック・ワトソンのフォーク・シティでのライブ（1963）
• 歌う時(1965)
• 緑の草原を行進する歌とその他のアメリカの子供の遊び歌（1968）^[70]
• クリアウォーターズ・リメンバード（1974）ジョーディ101 ^[71]
• ジーン・リッチー・アット・ホーム（1974）パシフィック・カスケード・レコード LPL 7026 ^[71]
• 誰もいない(1977)
• 高い丘と山々（1979）
• スウィート・リバーズ（1981）ジューン・アパル JA 037（賛美歌）
• クリスマス大騒ぎ。ワッセイル！ワッセイル！（1982）
• ザ・モスト・ダルシマー （1984）^[72]
• 愛は焦がれる（1985）
• ケンタッキーのクリスマス、昔と今(1987)
• 幼少時代の歌(1991)
• マウンテンボーン（1995）
• オールドタイムミュージックの伝説(2002、DVD)
• バラード（2003年、上記第1巻と第2巻を1枚のCDで発売）^[73]

• リッチー、ジーン（1955年）。『カンバーランドの歌う家族』。モーリス・センダックによるイラスト。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-8131-0186-6LCCN  55005554 。
• リッチー、ジーン (1963)。『ダルシマー ブック』。3 弦アパラチアン ダルシマーに関する本。チューニングと演奏方法、ケンタッキー州ペリー郡とノット郡におけるダルシマーの地域史に関する回想など。ニューヨーク: オーク ミュージック。LCCN 63020754  。
• リッチー、ジーン (1965)。リンゴの種とソーダストロー。イラスト: ドン・ボロネーゼ。ニューヨーク: HZ Walck。LCCN 65013223  。
• リッチー、ジーン (1965/1997) 『南部アパラチア地方の民謡』 ISBN 978-0-8131-0927-5。1965 年の初版はオーク出版から発行され、1997 年の拡張版はケンタッキー大学出版局から発行されました。リッチーの歌曲を楽譜に書き起こす作業は、メリンダ・ザクートおよびジェリー・シルバーマンによって 1965 年に行われました。 
• ジーン・リッチーのスワッピング・ソングブック ISBN 978-0-8131-0973-2 
• ジーン・リッチーのダルシマー・ピープル（1975）
• リッチー、ジーン編 (1953)。『山の歌の花輪; ケンタッキー州ヴァイパーのリッチー家のレパートリーからの歌(新版)』。ニューヨーク: ブロードキャスト ミュージック。LCCN m53001732  。
• リッチー、ジーン（1971）。『人生の祝福：彼女の歌、彼女の詩』ポートワシントン：ジョーディミュージックパブリッシング。ISBN 0-8256-9676-3。
• リッチー、ジーン; ブルムフィールド、スーザン (2015)。『ジーン・リッチーのケンタッキー・マザーグース：子ども時代の歌と物語』ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード・ブックス。ISBN 978-1-4950-0788-0。

• 1977年、アルバム「None But One」でローリングストーン批評家賞受賞
• フォーク・アライアンスの生涯功績（1998年）^[24]
• 国立芸術基金から授与されるナショナル・ヘリテージ・フェローシップ（2002年）。米国の民俗芸術と伝統芸術に対する最高の栄誉である^[74]

• 子供のバラードのリスト

• 1976 年のライブ録音で、リッチーが「ノッタマン タウン」を演奏している様子がフロリダ フォークライフ コレクションから収録されています (フロリダ州立公文書館により一般公開されています)
• 1978 年にカリフォルニア大学サンタクルーズ校にアーティストとして滞在していたときのジーン・リッチーの写真。カリフォルニア大学サンタクルーズ校図書館のデジタル コレクションより
• Woodsongs アーカイブのビデオ
  1. 159: 2000 年に単独ゲストとして歌い、ダルシマーを演奏しました。84 分。
  2. 450: 2007 年 7 月 7 日の「マウンテン ダルシマーの祭典」に 3 人のゲストの 1 人として出演しました (94 分)。