アース・ウィンド・アンド・ファイアー

バンドのセルフタイトルデビューアルバムは、1971年3月にワーナー・ブラザーズからリリースされた。このアルバムはビルボードのトップソウルアルバムチャートで24位にランクインし、フランスではSNEPによってゴールド認定された。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

DownBeatの Larry Ridley は5/5 の星評価で、「(モーリス・ホワイト) はここで強力な音楽組織を編成した。彼らは緊密でよくまとまった楽器とボーカルのグループだ...ボーカルのボイシングはフィフス・ディメンションをいくらか彷彿とさせるが、これは模倣を意味するものではなく、アース・ウィンド・アンド・ファイアーはまさにそれなのだ...これ以上の批評分析は不要であり、現時点で私が他に言えることは、このレコードを買って、アース・ウィンド・アンド・ファイアーに目と耳を向け続けてほしいということだけだ。」と述べている。 ^{[ 24 ]} Detroit Free Pressの Bob Talbert は賞賛して、「このグループを何と呼べばいいのかわからない。アフロ・ゴスペル・ジャズ・ブルース・ロック？ラベルが必要なのか？...音楽スタイルの先駆者かもしれない。いわば黒人のBlood, Sweat and TearsやChicagoのようなもの。ソウルのある BS&T かもしれない。」と書いている。^{[ 25 ]}

EWFはその後、メルヴィン・ヴァン・ピーブルズ監督の1971年の長編映画『スウィート・スウィートバックのバッドアス・ソング』のサウンドトラックに参加した。サウンドトラックはヴァン・ピーブルズが全曲作曲し、1971年6月にスタックス・レコードからリリースされた。^{[ 26 ]} udiscovermusic.comのイアン・マッキャンは「今日では、これほど自由奔放でファンキーなレコード、サウンドトラック、その他は見つからないだろう」と評した。レコード・コレクターのジェイミー・アトキンスも、このサウンドトラックは「チェックする価値は十分にある…（彼らの）ヒッピー風のサイケデリック・ソウルが…容赦なく、よりハードなファンクへとクロスオーバーしている」と断言した。^{[ 27 ] [ 28 ]}このアルバムはビルボードのトップR&Bアルバムチャートで13位にランクインした。^{[ 29 ]}

1971年11月、EWFのセカンドアルバム『The Need of Love』がリリースされた。このLPはビルボードのトップソウルアルバムチャートで35位にランクインした。^{[ 30 ] [ 31 ]}ジャズジャーナルのブルース・リンゼイは「バンドがキャリアの初期段階にあることを示す証拠として、これは価値のあるアルバムだ」と評した。^{[ 32 ]}シカゴ・サンタイムズのアル・ルディスは「彼らのセカンドアルバム『The Need of Love』は、メロディックで魅惑的でなければアヴァンギャルドと呼ばれるかもしれない、またもや珍しい音楽を見せている。9人編成のグループは、優れたジャズ風のインストゥルメンタルとハーモニーの歌唱とチャント、ビッグバンドサウンド、フリーフォームパート、そしてしっかりとしたソウルビートをミックスしている。すべてが美しく機能しており、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの要素は新しいものではないが、このミックスはユニークなサウンドだ」と書いた。^{[ 33 ]}

アルバムからのシングル「I Think About Lovin' You 」は、ビルボード・ホット・ソウル・ソングス・チャートで44位にランクインした。^{[ 34 ]}

バンドは大学のキャンパスで人気を博したが、メンバーの中には不満を抱き始めた者もおり、最終的にバンドは解散した。ヴェルディンだけが残ったため、モーリスはグループを再結成することにした。^{[ 12 ]}

1972年、モーリスはボーカリストのヘレナ・デイヴィス、フルートとサックスのロニー・ローズ、リズムギターのローランド・バウティスタ、キーボードのラリー・ダン、ボーカリストのフィリップ・ベイリー、パーカッショニストのラルフ・ジョンソンを加えた。デイヴィスはすぐに、 R&Bグループ「ザ・フレンズ・オブ・ディスティンクション」の元メンバーであるジェシカ・クリーヴスに交代した。^{[ 12 ] [ 35 ]}

バンドはマネージャーのボブ・カヴァロとジョー・ラファロのオーディションに合格した。カヴァロはジョン・セバスチャンのマネジメントを手がけており、それがきっかけで彼のオープニングアクトとして一連のギグを行うことになった。ニューヨークのロックフェラーセンターでの公演で、EWFは当時コロンビア・レコードの社長だったクライヴ・デイヴィスと出会った。デイヴィスは感銘を受け、ワーナー・ブラザースから彼らの契約を買い取った。ウィサートもバンドに同行した。^{[ 12 ] [ 20 ] [ 36 ]}

彼らのCBS/コロンビア・レコードからのデビュー・アルバム『Last Days and Time』は1972年10月にリリースされた。このアルバムは、米国のビルボード・トップ・ソウル・アルバム・チャートで15位、英国のブルース＆ソウル・トップ・ブリティッシュ・ソウル・アルバム・チャートで9位を獲得した。^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}レコード・ミラーのポール・セクストンは1979年のレビューで、「音楽史家もEWFファンも（ 『Last Days and Time 』を）歓迎するだろう」と宣言した。^{[ 40 ]}ロサンゼルス・デイリー・ニュースのオヴィッド・グッド・ジュニアは、「『Last Days and Time』は、今日ありふれた寄せ集めとは一線を画す新鮮なサウンドで芽生えている。このアルバムは8つの感動的な曲で構成されている」と述べた。^{[ 41 ]}ヒップホップ・アーティストのNasもこのアルバムのカバーアートに感銘を受け、英国の歌手ガブリエルも『Last Days and Time』をお気に入りの1枚に挙げた。^{[ 42 ] [ 43 ]}

「Mom」というシングルは、キャッシュボックスのトップR&Bシングルチャートで39位にランクインした。^{[ 44 ]}

その後まもなく、ローランド・バウティスタとロニー・ローズが脱退した。デンバー出身のフィリップ・ベイリーは、ローズの後任として、イースト高校時代の同級生でサックス奏者のアンドリュー・ウールフォークを推薦した。ウールフォークは当時、ニューヨークでサックスの巨匠ジョー・ヘンダーソンに師事してサックスを学んでおり、銀行員としてのキャリアをスタートさせる予定だった。バウティスタの脱退によって生じた穴を埋めるため、リズムギタリストのアル・マッケイとジョニー・グラハムが加入した。グラハムは以前ニュー・バースで演奏しており、マッケイはアイク＆ティナ・ターナー・レビューとワッツ103rdストリート・リズム・バンドの元メンバーだった。^{[ 12 ]}

EWFの4枚目のスタジオアルバム『Head to the Sky 』は1973年5月にリリースされた。このアルバムはビルボードのトップソウルアルバムチャートで2位、ビルボード200チャートで27位にランクインした。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}『Head to the Sky 』はRIAAにより米国でプラチナ認定を受けた。^{[ 48 ]}

ローリングストーン誌のヴィンス・アレッティは、「最近音楽の夢をよく見るが、この夢はそれほど驚くことではない。ここ1週間、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのアルバムをずっと聴いていたからだ。間違いなく予想をはるかに超えている」と述べている。アレッティはまた、EWFのアルバムは「宇宙の合唱団のように聞こえ、スライ・ストーンのような効果を生み出している」とも指摘している。^{[ 49 ]}ピッツバーグ・プレスのトニー・パレルモは、「人々はこのグループをウォーと比較したがるが、E,W&Fのジャズ・リズム・アンド・ブルースで最初に気づく違いは、ジェシカ・クリーヴスのボーカルワークの滑らかさだ。そして、彼らのスタイルにはR&Bの要素が加わっている」と書いている。^{[ 50 ]}

LPからのシングル「Evil 」は、ビルボードアダルトコンテンポラリーソングチャートで19位、ビルボードホットソウルソングチャートで25位にランクインした。 ^{[ 51 ] [ 52 ]}また、「 Keep Your Head to the Sky 」という別のシングルは、ビルボードホットソウルソングチャートで23位に上昇した。 ^{[ 53 ]}ジェシカ・クリーヴスはアルバム発売後に脱退した。^{[ 12 ]}

バンドの次のアルバムはモーリスとウィサートが共同プロデュースした。このLPはジェームズ・ウィリアム・グエルシオのカリブー・ランチ・スタジオで録音され、Open Our Eyesは1974年3月にリリースされた。^{[ 54 ]}ローリング・ストーン誌のケン・エマーソンはOpen Our Eyesを「アフリカ音楽、ラテンのリズム、上品なファンク、スムースジャズ、スライ・ストーン、スティーヴィー・ワンダー、フィフス・ディメンションの心地よい雑多な作品」と評した。ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウはこのアルバムを完全な「傑​​作」と評した。^{[ 55 ] [ 56 ]}このアルバムはビルボード・トップ・ソウル・アルバム・チャートで1位、ビルボード200チャートで15位に上昇した。^{[ 57 ] [ 58 ]} Open Our Eyesは米国でプラチナ認定を受けた。^{[ 59 ]}

LPからのシングル「Mighty Mighty 」は、ビルボードホットソウルソングチャートで4位、ビルボードホット100チャートで29位にランクインした。^{[ 60 ] [ 61 ]}「Kalimba Story 」はビルボードホットソウルソングチャートで6位に上昇した。^{[ 62 ]}「Devotion 」はビルボードホットソウルソングチャートで23位、ビルボードホット100チャートで33位にランクインした。

『Open Our Eyes』がリリースされた後、モーリスの弟であるフレッド・ホワイトがバンドに加入した。彼は以前、シカゴのクラブでドニー・ハサウェイやリトル・フィートのドラマーとして演奏していた。^{[ 35 ]}

1974年4月6日、EWFは西海岸のロックフェスティバルであるカリフォルニア・ジャムに出演し、20万人の観客を集めた。このコンサートは1974年5月10日にABCによってアメリカでテレビ放映された。^{[ 63 ]}

1974年9月、 EWFの最初の2枚のスタジオアルバムからの曲を収録したコンピレーション2枚組アルバム『Another Time』がワーナー・ブラザーズからリリースされた。このアルバムはビルボードのトップソウルアルバムチャートで29位にランクインした。^{[ 64 ] [ 65 ]}

バンドはラムジー・ルイスのアルバム『サン・ゴッデス』でコラボレーションし、モーリスがプロデュースし、1974年10月にコロンビアからリリースされた。このアルバムはビルボード・トップ・ソウル・アルバム・チャートで1位、ビルボード200チャートで12位を獲得した。^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]} LPのタイトル曲はビルボード・ホット・ソウル・ソング・チャートで20位に上昇した。^{[ 69 ]}『サン・ゴッデス』は米国でゴールド認定を受けた。^{[ 70 ]}

1975年、EWFは『スーパーフライ』のプロデューサーであるシグ・ショアから、新作映画『 That's the Way of the World』のサウンドトラックのレコーディングを依頼された。ロバート・リプサイトが脚本を手掛けたこの映画は、ショアが製作・監督を務めた。映画にはハーヴェイ・カイテル、エド・ネルソン、EWFが「ザ・グループ」として出演し、モーリスが「ザ・グループ」のリーダーであるアーリー役を演じた。カイテルは「ザ・グループ」の演奏に感銘を受けるレコードプロデューサーの役を演じた。^{[ 35 ] [ 71 ]}

バンドは映画を見て感銘を受けず、最終的には興行的に失敗するだろうと確信した。^{[ 20 ]}そのためEWFは映画のプレミア前にサウンドトラックをリリースした。ホワイトとチャールズ・ステップニーがプロデュースしたこのアルバムは、カリブー・ランチ・スタジオで録音された。ステップニーは以前、デルズ、テリー・キャリアー、ミニー・リパートン、ロータリー・コネクションなどのアーティストと仕事をしていた。彼の作曲とプロデュースのスタイルには、より華麗でオーケストラ風の装飾も含まれており、それがそれ以降のEWFのサウンドに影響を与えた。^{[ 72 ]}

『That's the Way of the World』は最終的に1975年3月にコロンビアからリリースされた。このアルバムはビルボード200とビルボードトップソウルアルバムチャートの両方で1位を獲得した。 ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}ボストングローブのスティーブン・カーウッドはこのLPを「見逃せないサウンド」と評した。BBCのダリル・イーズリーは『That's the Way of the World 』を「ソウルの傑作」と評した。このアルバムはアメリカでトリプルプラチナ認定を受けた。 ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}

LP からシングル「Shining Star 」がリリースされ、ビルボードHot 100 と Hot Soul Singles チャートの両方で 1 位を獲得した。これにより EWF は、ビルボードのアルバム チャートとシングル チャートの両方でトップに立った初の黒人アーティストとなった。この曲は、デュオまたはグループによる最優秀 R&B パフォーマンス賞でグラミー賞を受賞した。^{[ 13 ] [ 73 ] [ 77 ] [ 79 ] [ 80 ]}アルバムの 2 枚目のシングルはタイトル曲「That's the Way of the World 」だった。ビルボードHot Soul Singles チャートで 5 位、Hot 100 チャートで 12 位を獲得した。^{[ 81 ] [ 82 ]}

アルバムの成功により、バンドはフェニックス・ホーンズという独自のホーンセクションを結成することができた。メンバーはサックス奏者のドン・マイリック、トロンボーン奏者のルイス・サッターフィールド、トランペット奏者のラムリー・デイビスとマイケル・ハリスだった。マイリックとサッターフィールドは、モーリスがチェス・レコードでドラマーをしていた頃に一緒に仕事をしたことがあった。^{[ 83 ]}

初のヨーロッパツアーの後、EWFは1975年6月にスタジオに戻った。バンドは最終的に、主にライブコンサートの音源といくつかの新録音曲を収録したアルバムを完成させた。ダブルアルバム『Gratitude』は1975年11月にリリースされた。^{[ 84 ]} 『Gratitude』はビルボード200とトップソウルアルバムチャートの両方で1位を獲得した。 ^{[ 85 ] [ 86 ]} Uncutのキット・エイケンは『Gratitude』を「最高にクールなライブアルバム」と評した。シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは「このライブの傑作にはエリントン風のスタイルの融合が見られる」と評した。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}このアルバムはアメリカでトリプルプラチナ認定を受けた。^{[ 89 ]}

LPには「Sing a Song 」が収録されており、ビルボード・ホット・ソウル・ソングスとホット100チャートでそれぞれ1位と5位に上昇した。^{[ 90 ] [ 91 ]}「Can't Hide Love 」はビルボード・ホット・ソウル・ソングス・チャートで11位になった。 ^{[ 92 ]}「Can't Hide Love」はグラミー賞の最優秀ボーカル編曲賞にノミネートされた。アルバムのタイトル曲も、最優秀R&Bパフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル付き）部門でグラミー賞にノミネートされた。^{[ 13 ]}

1975年、ホワイトはカリムバ・プロダクションズという制作会社を設立した。彼は、かつてのバンドリーダーであるラムジー・ルイス、スティーヴィー・ワンダーの「ワンダーラブ」のバックコーラスを務めた歌手のデニース・ウィリアムズ、ガールズグループのエモーションズといったアーティストと契約した。モーリスはまた、フェニックス・ホーンズや他のバンドメンバーを様々な音楽プロジェクトに貸し出した。カリムバ・プロダクションズに所属するアーティストは、EWFと定期的にツアーを行った。^{[ 12 ]}

ステップニーはモーリスと共に、EWFの次のアルバムとウィリアムズのデビューLP『 This Is Niecy』の共同プロデュースを開始した。さらに、ラムジー・ルイスの『Salongo』 、そしてコロンビア・レコードからのデビュー・アルバムであるエモーションズの『Flowers』も手掛けた。1976年5月17日、ステップニーはシカゴで心臓発作により45歳で急逝した。^{[ 12 ]}

ステップニーの死後、ホワイトはバンドのニューアルバムの制作を完了させた。ステップニーへの追悼として最終的に『スピリット』と名付けられたこのLPは、1976年10月にリリースされた。 ^{[ 93 ] [ 94 ]}このLPは、ビルボードのトップポップアルバムチャートとトップソウルアルバムチャートの両方で2位に上昇した。 ^{[ 95 ] [ 96 ]}ミュージックウィークは、「それまでに制作した6枚のアルバムよりもスピリチュアルで神秘的な雰囲気があり、彼らのキャリアにおける転換点を真に示しており、素晴らしい曲がぎっしり詰まっている」と評した。^{[ 97 ]}ブルース＆ソウルのジョン・アビーは、『スピリット』を「力強く、力強いアルバム…（9人組アース・ウィンド＆ファイアーの力を示している）」と評した。^{[ 98 ] [ 99 ]}『スピリット』は米国でダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 100 ]}

「Getaway 」はビルボード・ホット・ソウル・ソングス・チャートで1位を獲得した。^{[ 101 ]}また、この曲はビルボード・ホット100とダンス・クラブ・プレイ・チャートの両方で12位に上昇した。 ^{[ 102 ] [ 103 ]}「Saturday Nite 」はビルボード・ホット・ソウル・ソングス・チャートとホット100チャートでそれぞれ4位と21位を獲得した。^{[ 104 ] [ 105 ]} 「Saturday Nite」はビルボード・ダンス・クラブ・ソングス・チャートとUKポップ・シングル・チャートの両方でそれぞれ12位に上昇した。^{[ 106 ] [ 107 ]} 「Earth, Wind and Fire」はグラミー賞の最優秀インストゥルメンタル作曲賞にノミネートされた。^{[ 108 ]}

当時、EWFのコンサートは、花火、マジック、レーザー、宙に浮くギタリスト、空飛ぶピラミッドなど、多くの演出で有名になった。マジシャンのダグ・ヘニングは、当時アシスタントで後に後継者となるデビッド・カッパーフィールドと共に、EWFの多くのツアーに参加した。ジョージ・フェイソンもステージショーの振り付けを始めた。^{[ 12 ] [ 109 ]}

1977年11月、EWFは8枚目のスタジオアルバム『All 'n All』をリリースした。 ^{[ 110 ]}このアルバムは、モーリスがアルゼンチンとブラジルを1ヶ月かけて旅したことに触発されたものである。このアルバムはビルボードのトップソウルアルバムチャートで1位、ビルボード200チャートで3位にランクインした。^{[ 111 ] [ 112 ]}ニューヨーク・タイムズのジョン・ロックウェルは「『All 'n All』は、モーリス・ホワイトとその仲間たちが、熱狂的なジャズロックの方向へと音楽をますます推し進めていることを示している」と評した。^{[ 113 ]}シカゴ・トリビューンのモンロー・アンダーソンは「詩情、情熱、そして芸術的進歩の稀有な融合… 『All 'n All』は、EW&Fがファンにアメリカ音楽の他の形態を紹介し、国際的、文化的境界を越えさせようとしていることを示す良い例だ」と評した。^{[ 114 ]}

All 'n All は、デュオ、グループ、またはコーラスによる最優秀 R&B ボーカル パフォーマンス賞でグラミー賞を受賞しました。^{[ 13 ]}このアルバムは、米国でトリプル プラチナに認定されました。^{[ 115 ]}

「Serpentine Fire 」は、ビルボード・ホット・ソウル・ソングス・チャートで1位、ビルボード・ホット100で13位に上昇した。 ^{[ 116 ] [ 117 ]}「Fantasy 」は、ビルボード・ホット・ソウル・ソングス・チャートで12位、UKシングル・チャートで14位に達した。^{[ 107 ] [ 118 ]}「Fantasy」は、グラミー賞の最優秀R&Bソングにノミネートされた。^{[ 108 ]} 「Runnin」は、グラミー賞の最優秀R&Bインストゥルメンタルを受賞した。^{[ 13 ]}

その後、バンドは1978年4月にCBSで放送されたナタリー・コールが司会を務める音楽スペシャルでメドレーを演奏した。^{[ 119 ] [ 120 ]} EWFはその後、1978年7月の長編映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に出演したが、この映画は最終的に商業的に失敗した。映画の中でEWFはビートルズの「Got to Get You into My Life 」をカバーした。この曲は映画のサウンドトラックからの最大のヒットシングルとなり、米国のビルボードR&Bソングチャートで1位、米国のビルボードポップシングルチャートで9位に達した。^{[ 12 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]} 「Got to Get You into My Life」は、デュオ、グループ、またはコーラスによる最優秀ポップボーカルパフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされ、ボーカリストに伴奏する最優秀インストゥルメンタルアレンジメント部門でグラミー賞を受賞した。^{[ 13 ] [ 108 ]}この映画のサウンドトラックもアメリカでプラチナ認定を受けた。^{[ 124 ]}

1978年、ホワイトはCBSの子会社レーベルARCレコード（ARC）を設立した。その後、サウンドエンジニアのジョージ・マッセンバーグと共に、ウェストロサンゼルスにザ・コンプレックスという新しいレコーディングスタジオを立ち上げた。^{[ 12 ]} 1978年11月、EWFはARC/コロンビアからコンピレーションアルバム『The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1』をリリースした。 ^{[ 125 ]}このアルバムはビルボードのトップソウルアルバムチャートで3位、ビルボード200チャートで6位にランクインした。^{[ 126 ] [ 127 ]}ニューヨーク・デイリーニュースは「結成以来、アース・ウィンド・アンド・ファイアーは最も洗練されたソウルグループの一つであり、このレコードはテンポの良いショーケースだ。スライ・ストーンやスティーヴィー・ワンダーから明らかにシカゴ風のホーンアレンジまで、さまざまな影響の組み合わせがグループを圧倒しないのは信じられないこともあるが、彼らのハイテンションな精神が常に彼らを頂点へと導いている」と評した。^{[ 128 ]} High Fidelityのクリスピン・シオは「ポップ/R&B の愛好家にとって、これは必聴だ」と書いた。^{[ 129 ]}このアルバムは、RIAA により米国で5 倍プラチナ認定を受けた。 ^{[ 130 ]}

「 September 」という新曲がシングルとしてリリースされ、ビルボード・ホット・ソウル・ソングス・チャートで1位、ビルボード・ホット100で8位を記録した。^{[ 131 ] [ 132 ]}「September」はUKシングル・チャートでも3位にランクインした。^{[ 107 ]}

1979年1月、バンドはユニセフのための音楽コンサートで「September」と「That's the Way of the World」を演奏した。コンサートは国連総会から世界中に放送された。このイベントで演奏した他のアーティストには、 ABBA、アンディ・ギブ、ビージーズ、オリビア・ニュートン＝ジョン、ドナ・サマー、ロッド・スチュワートがいた。このコンサートは、特別クラスの傑出した個人業績のカテゴリーでエミー賞にノミネートされた。 ^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]}

1979年6月、EWFは9枚目のスタジオアルバム『I Am』をリリースした。このLPはビルボード・トップ・ソウル・アルバム・チャートで1位、ビルボード200チャートで3位にランクインした。^{[ 136 ] [ 137 ]}『I Am』はアメリカでダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 138 ]}

ボルチモア・サン紙のエリック・シーガーは、 I Amを「非の打ちどころのないプロデュース…このアルバムにはホーンとストリングスセクション、シンセサイザー、コンガ、カリンバがフィーチャーされており、楽曲はストレートなブギーからソウルフルなバラードまで多岐にわたる」と評した。^{[ 139 ]}イブニング・スタンダード紙のジェームズ・ジョンソンはこのアルバムを絶賛し、「I Amでは…バンドの華やかなスタッカートのリズム、滑らかなメロディー、そして正確なプロデュースが相まって、またしても壮大なアルバムとなっている」と述べた。^{[ 140 ]}

エモーションズをフィーチャーした「ブギー・ワンダーランド」は、ビルボード・ホット・ソウル・ソングス・チャートで2位、ビルボード・ホット100で6位を獲得した。 ^{[ 141 ] [ 142 ]}この曲は、グラミー賞の最優秀ディスコ・レコーディング部門と最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス部門にもノミネートされた。^{[ 13 ]}

「After the Love Has Gone」は、ビルボード・ホット100とホット・ソウル・ソングス・チャートの両方で2位を獲得した。^{[ 143 ] [ 144 ]}この曲は、ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・ソングスとUKポップ・シングル・チャートの両方で3位を獲得した。^{[ 107 ] [ 145 ]}このバラードは、年間最優秀レコード部門でグラミー賞にノミネートされた。「After the Love Has Gone」は、デュオまたはグループによる最優秀R&Bボーカル・パフォーマンスでグラミー賞を受賞した。^{[ 13 ]}

1980年10月、EWFは『Faces』というタイトルのダブルアルバムをリリースした。『Faces』は、台頭しつつあったポストディスコスタイルに根ざしており、一部はカリブ海のモントセラト島で録音された。^{[ 146 ] [ 147 ]}このアルバムは、ビルボードのトップソウルアルバムチャートで2位、ビルボード200とUKアルバムチャートの両方で10位に上昇した。^{[ 107 ] [ 148 ] [ 149 ]}『Faces』はアメリカでゴールドディスクに認定された。^{[ 150 ]}

2007年のインタビューで、EWFのどのアルバムが一番好きかと聞かれたモーリス・ホワイトは、「おそらく『Faces』だろう。なぜなら、僕たちは本当に息がぴったり合っていたし、新しい領域を探求する機会を与えてくれたからだ」と答えた。^{[ 151 ]}リリース後まもなく、長年リズムギタリストを務めていたアル・マッケイがバンドを脱退した。^{[ 12 ]}

ロサンゼルス・タイムズのデニス・ハントは、 Facesを今年の R&B アルバムだと宣言した。Facesは巧みに作詞、作曲、演奏されており、今年のハードコア R&B アルバムよりもはるかに優れている。Faces のほぼすべての曲はアップビートで、質の高い曲ばかりだ。このポスト ディスコ時代のアルバムで見られるダンス パフォーマンスの評価は最高レベルだ。 ^{[ 152 ]}シカゴ・サンタイムズのチャック・プラットは、「この素晴らしいファンク ソウル グループは、この野心的で寛大な、精巧にプロデュースされた光沢のあるファンクのダブル ポケット セットで最高の顔を見せている」と絶賛した。^{[ 153 ]}

LPに収録されている「 Let Me Talk 」という曲は、ビルボードR&Bシングルチャートで8位、 UKシングルチャートで29位にランクインした。^{[ 107 ] [ 154 ]}また、「 You 」という別のシングルは、ビルボードホットR&Bシングルチャートで10位、ビルボードアダルトコンテンポラリーソングチャートで30位にランクインした。^{[ 155 ] [ 156 ]}「And Love Goes On 」もビルボードR&Bシングルチャートで15位にランクインした。^{[ 157 ]}

ホワイトは、音楽シーンの変化を踏まえ、バンドは当時流行していたエレクトロニック・サウンドをもっと自分たちの作品に取り入れる必要があると判断した。その結果、EWFの11枚目のアルバム『 Raise!』はこの新しいエレクトロニック・サウンドの影響を受け、 1981年の秋にリリースされた。このアルバムでリズム・ギタリストのローランド・バウティスタがEWFに復帰した。バウティスタはその後、バンドのサウンドにハードロックのテイストを加えた。^{[ 12 ]}『Raise!』はビルボード・トップR&Bアルバム・チャートで1位、ビルボード200チャートで5位に上昇した。^{[ 158 ] [ 159 ]}『Raise!』はアメリカでプラチナ認定を受けた。^{[ 160 ]}

ローリングストーン誌のケン・タッカーは、 Raise!を「ストリートの荒々しいブラックポップ」の反映だと評した。 ^{[ 161 ]}ボルチモア・サン紙のJD・コンシダインは、このアルバムが「アース・ウィンド・アンド・ファイアーをロックンロールの道に戻した」と指摘した。^{[ 162 ]}

「Let's Groove 」は、ビルボード・ホットR&Bソング・チャートで1位、ビルボード・ホット100チャートで3位を獲得した。^{[ 163 ] [ 164 ]}この曲は、グラミー賞の最優秀R&Bパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル部門）にノミネートされた。^{[ 13 ]}

「I've Had Enough 」は、 UKポップシングルチャートで29位にランクインした。^{[ 107 ]}「Wanna Be With You 」もビルボードホットソウルシングルチャートで15位に上昇した。^{[ 165 ]} 「Wanna Be With You」は、デュオまたはグループによる最優秀R&Bパフォーマンス賞（ボーカル付き）でグラミー賞を受賞した。^{[ 13 ]} 1981年10月30日、EWFはアメリカンバンドスタンド30周年記念スペシャルに出演し、「Let's Groove」を演奏した。^{[ 166 ]}

1981年、フェニックス・ホーンズはフィル・コリンズやジェネシスとのコラボレーションも開始した。^{[ 167 ]}

1983年2月、EWFは『Powerlight』というタイトルのスタジオアルバムをリリースした。このアルバムはビルボードのトップR&Bアルバムチャートで4位、ビルボード200チャートで12位に上昇した。^{[ 168 ] [ 169 ]}『Powerlight』は米国でゴールドディスクに認定された。^{[ 170 ]}

ニューヨーク・デイリー・ニュースのヒュー・ワイアットは「アース・ウィンド・アンド・ファイアーは『上品』という言葉に新たな意味を与えており、私はそれが気に入っている」と評した。^{[ 171 ]}デイリー・ミラーのトニー・プリンスも『パワーライト』を今週のアルバムに選び、「アース・ウィンド・アンド・ファイアーについて言える最悪のことは、彼らのアレンジのレベルが高いが予測可能だということ。これ以上良くなることはない！」と絶賛した。^{[ 172 ]}

「Fall in Love with Me 」はビルボードホット100チャートで17位、ビルボードホットR&Bソングチャートで4位に上昇した。^{[ 173 ] [ 174 ]}「Fall in Love with Me」はグラミー賞のデュオまたはグループによる最優秀R&Bパフォーマンス（ボーカル付き）にノミネートされた。 [ ^{13 ] 「} Side by Side 」はビルボードホットR&Bソングチャートで15位になった。^{[ 175 ]}

EWFは、1983年4月に公開されたアニメーション映画『ロック＆ルール』のサウンドトラックに「ダンス、ダンス、ダンス」という曲で参加した。ブロンディのデビー・ハリー、ルー・リード、チープ・トリックなどのアーティストもサウンドトラックに参加している。LA Weeklyは「際立ったトラック」は「アース・ウィンド＆ファイアーのファンキーなクラブジャム『ダンス、ダンス、ダンス』」だと指摘した。^{[ 176 ]}『ロック＆ルール』はネルバナ・スタジオ初の長編映画だった。Spinは『ロック＆ルール』を「アニメーションセルに記録された史上最高の奇抜なSFミュージカル」と評した。コンタクト・ミュージックのキース・ブリーズはこの映画を「奇抜なアニメーションと野心的なビジョンの傑作であり、アニメーション長編映画の勝利であり続けている」と評した。『ロック＆ルール』はカルト映画としても知られるようになった。^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ]}

1983年11月、EWFは13枚目のスタジオアルバム『Electric Universe』をリリースした。このアルバムで、独特のニューウェーブとシンセポップのサウンドが誕生した。^{[ 179 ]}このアルバムはビルボードのトップソウルアルバムチャートで8位、ビルボード200チャートで40位を獲得した。^{[ 180 ] [ 181 ]}

ローリング・ストーン誌のマティ・カラスは、「『エレクトリック・ユニバース』はアース・ウィンド・アンド・ファイアーが80年代に飛躍した作品だ。ホーンセクションは姿を消し、キーボードとシンセサイザーが加わり、グループのロマンチックなジャズ志向のファンクは、より官能的で、時にはロック志向のダンスミュージックに取って代わられた」と評した。^{[ 182 ]}ウォール・ストリート・ジャーナルのパム・ランバートは、「10年以上も一緒に活動してきたアース・ウィンド・アンド・ファイアーは、新たな境地を開拓し続けている」と絶賛した。さらに、「モーリスの異次元的なシンセサイザーサウンドの世界では、ギターやキーボードといった個々の楽器は全体のサウンドミックスに埋もれてしまう。しかし、その代わりに、グループのトレードマークである、彼らの多層的なボーカルに注目が集まる」と付け加えた。^{[ 183 ]}​​ シカゴ・サンタイムズのドン・マクリースも、 1983年のトップ10アルバムのリストで『エレクトリック・ユニバース』を佳作として挙げた。^{[ 184 ]}

「Magnetic 」はビルボード・ホットR&Bソングチャートで10位、ビルボード・ダンスクラブソングチャートで36位に上昇した。 ^{[ 185 ] [ 186 ]}ヴィレッジ・ヴォイスの音楽評論家ロバート・クリストガウは、1983年の優秀賞リストでこの曲を20位に挙げた。^{[ 187 ]}もう一つのシングル「Touch 」はビルボード・ホットR&Bソングチャートで23位になった。^{[ 188 ]}

その後、モーリスはバンドに休息が必要だと判断し、1984年にEWFの活動を休止させた。

休止期間中、モーリスはバーブラ・ストライサンドの1984年のアルバム『エモーション』をプロデュースした。^{[ 189 ]}彼はラムジー・ルイスの1985年のアルバム『ファンタジー』をプロデュースした。このアルバムはキャッシュボックス・ジャズ・アルバム・チャートで13位に達した。^{[ 190 ] [ 191 ]}ホワイトは1985年にコロンビアからセルフタイトルのソロ・アルバムをリリースした。このアルバムはビルボード・トップR&Bアルバム・チャートで12位に上昇した。ベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」のカバーはビルボード・ホットR&Bシングル・チャートで6位、ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・ソング・チャートで11位に達した。^{[ 192 ] [ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]}もう一つのシングル「アイ・ニード・ユー」はビルボード・アダルト・コンテンポラリー・ソング・チャートで20位、ビルボード・ホットR&Bシングル・チャートで30位に上昇した。^{[ 196 ] [ 197 ]}ホワイトは、1986 年のPieces of a Dreamの LP Joyride を共同プロデュースした。このアルバムは、ビルボードのトラディショナル ジャズ アルバムチャートで 3 位、ビルボードのトップ ソウル アルバムチャートで 18 位を獲得した。^{[ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]}その後、彼は1986 年のニール ダイアモンドのアルバムHeaded for the Future をプロデュースした。^{[ 201 ] [ 202 ]}ホワイトは後に、1986 年のグラミー賞ノミネート アルバムEarth Runにギタリストのリー リトナーがゲスト参加し、1987 年のラムジー ルイスのアルバムKeys to the City をプロデュースした。^{[ 203 ] [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ]}

フィリップ・ベイリーは1984年にコロンビアから2枚目のソロアルバム『チャイニーズ・ウォール』をリリースした。さらに1984年には、グラミー賞にノミネートされたデビューゴスペルアルバム『ザ・ワンダーズ・オブ・ヒズ・ラブ』もリリースされた。ベイリーはその後、1985年のケニー・ロギンスのアルバム『ヴォックス・ヒューマナ』にゲスト参加した。^{[ 207 ] [ 208 ]} 1986年には、3枚目のスタジオアルバム『インサイド・アウト』と、2枚目のゴスペルLPでグラミー賞を受賞した『トライアンフ』をリリースした。^{[ 209 ]}ベイリーはその後、1986年のスティーヴィー・ワンダーのアルバム『イン・スクエア・サークル』と、 1987年のレイ・パーカー・ジュニアのLP『アフター・ダーク』にも参加した。^{[ 207 ] [ 210 ]}

ラルフ・ジョンソンは、 1984年のアルバム『トゥルーリー・フォー・ユー』でテンプテーションズをプロデュースした。ヴァーディン・ホワイトもこの時期にトラブル・ファンクやEUなどのゴーゴーバンドをプロモートした^{[ 12 ]。} 1986年には『ザ・コレクション』というコンピレーション・アルバムがリリースされた。『ザ・コレクション』は全英ポップ・アルバム・チャートで最高5位を記録し、英国レコード産業協会からゴールド認定を受けた^{[ 107 ] [ 211 ]}。

1987年、モーリスはバンドの再結成に着手した。ヴァーディン、ジョンソン、ベイリー、ウールフォークが復帰し、ギタリスト兼ボーカリストのシェルドン・レイノルズ、キーボーディストのヴァンス・テイラー、ドラマーのソニー・エモリーが新メンバーとして加わり、ラインナップが完成した。アース・ウィンド・アンド・ファイアー・ホーンズと呼ばれる新しいホーンセクションが結成され、サックスのゲイリー・バイアス、トランペットのレイモンド・リー・ブラウン、フリューゲルホルンとトロンボーンのレジー・ヤングが参加した。^{[ 12 ]}

これに伴い、1987年11月にスタジオアルバム『Touch the World』がリリースされた。^{[ 212 ]}『Touch the World』はビルボードのトップR&Bアルバムチャートで3位、ビルボード200チャートで33位に上昇した。^{[ 213 ] [ 214 ]}『Touch the World』はアメリカでゴールドディスクにも認定された。^{[ 215 ]}

ローリングストーン誌のロー・ホーバーガーは、「ベイリーのファルセットは相変わらず純粋で鋭いが、ホワイトの巧妙で低いカウンターパンチで、その高みから引き戻される必要があることが多い」と評した。^{[ 216 ]}ハイ・フィデリティ誌のパメラ・ブルームは、「『Touch the World』は現代的であることは間違いないが、（しかし）いつものように、メッセージは『立ち止まり、一歩下がって、自分の光を強くせよ』だ」と断言した。^{[ 217 ]}『Touch the World』は、ソウル・トレイン・アワードの年間最優秀R&B/ソウル・アルバム（グループ、バンド、デュオ部門）にもノミネートされた。^{[ 218 ]}

スカイラークはアルバムのために「System of Survival 」を作詞した。この曲はヒットシングルとなり、ビルボードR&Bチャートとダンスチャートの両方で1位を獲得した。「System of Survival」は、ベストR&B/ソウルシングル - グループ、バンドまたはデュオのカテゴリーでソウルトレインアワードにノミネートされた。^{[ 212 ] [ 219 ] [ 220 ]}「Thinking of You 」はビルボードダンスクラブソングチャートで1位、ビルボードホットR&B/ヒップホップソングチャートで3位を獲得した。^{[ 212 ] [ 221 ] [ 222 ]}

1988年11月、EWFはコンピレーション・アルバム『The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 2』をリリースした。このアルバムは米国でゴールド認定を受けた。^{[ 223 ] [ 224 ]}アルバムからの新曲「Turn on (The Beat Box) 」は、ビルボード・ホットR&Bソング・チャートで26位にランクインした。^{[ 225 ]} EWFはその後、 NAACPイメージ・アワードの最優秀ボーカル・グループ部門にノミネートされた。^{[ 226 ]}

1990年2月、EWFは15枚目のスタジオアルバム『Heritage』をリリースした。このアルバムはビルボードのトップR&Bアルバムチャートで19位、UKブルース＆ソウルのトップブリティッシュソウルアルバムチャートで18位にランクインした。^{[ 227 ] [ 228 ] [ 229 ]}

ボルチモア・サン紙のJDコンシダインは、「アース・ウィンド・アンド・ファイアーはサウンドを現代的に保っているだけでなく、『ヘリテージ』では変化の過程によって実際に活力を得ているようだ」と評した。^{[ 230 ]}ボストン・グローブ紙のポール・ロビショーも『ヘリテージ』を「新鮮でファンキーな作品」と評した。^{[ 231 ]}また、シドニー・モーニング・ヘラルド紙のリンデン・バーバーは、1990年のトップ10アルバムのリストで『ヘリテージ』を7位にランク付けした。 ^{[ 232 ]}

ザ・ボーイズをフィーチャーしたタイトル曲は、ビルボード・ホットR&Bソングス・チャートで5位を獲得した。^{[ 233 ]} MCハマーをフィーチャーした「For the Love of You」は、ビルボード・ホットR&Bソングス・チャートで19位に上昇した。^{[ 234 ]}

同バンドは、1990年にエピック・レコードからリリースされたコンピレーション・アルバム『Music Speaks Louder Than Words』に登場した。フィービー・スノウ、ロバータ・フラック、シンディ・ローパー、パティ・ラベル、アニモーション、アトランティック・スター、アン・マレーなどのアーティストが同アルバムに参加した。アメリカとソ連のミュージシャンやソングライターが作曲した曲が収録されている。同アルバムの印税の一部は、世界規模の学生交流組織であるAFS異文化交流プログラムにも寄付された。^{[ 235 ] [ 236 ]}

1992年、EWFは『The Eternal Dance』というコンピレーション・アルバムをリリースした。このLPはバンド初のボックスセットだった。ボストン・グローブ紙は『The Eternal Dance』を1992年と1993年のトップ10レコードに選出した。 ^{[ 237 ] [ 238 ]} 1993年7月30日、元フェニックス・ホーンズのサックス奏者ドン・マイリックがサンタモニカ警察署の警官に射殺された。^{[ 239 ]}

1993年9月、ワーナー・ブラザース・レコードからバンドの16枚目のスタジオ・アルバム『ミレニアム』がリリースされた。ロニー・ローズやプリンスなどのアーティストがこのLPに参加した。このアルバムはビルボードのトップR&Bアルバム・チャートで8位、ビルボード200チャートで39位にランクインした。^{[ 240 ] [ 241 ] [ 242 ]}『ミレニアム』は日本レコード協会（RIAJ）によりゴールド認定を受けた。^{[ 243 ]}

インディペンデント紙のアンディ・ギルは「昔ながらのR&Bの感性を求めているなら、アース・ウィンド＆ファイアーのニューアルバムはまさにうってつけかもしれない」と述べている。^{[ 244 ]}ボストン・グローブ紙のレネー・グラハムは、ミレニアムは「バンドをファンク/R&Bのルーツに戻した」と指摘している。^{[ 245 ]}バッファロー・ニュース紙は、ミレニアムを1993年のベストR&B/ヒップホップ・アルバムのリストに挙げた。^{[ 246 ]}ミレニアムは、ソウル・トレイン・ミュージック・アワードのベストR&B/ソウル・アルバム（グループ、バンド、デュオ部門）にもノミネートされた。^{[ 247 ]}

「Sunday Morning 」は、米国のビルボードアダルトR&Bソングチャートで10位、米国のビルボードホットR&Bソングチャートで20位、米国のビルボードアダルトコンテンポラリーソングチャートで35位、RPMトップカナディアンシングルチャートで33位を獲得した。デュオまたはグループによる最優秀R&Bボーカルパフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた。^{[ 13 ] [ 248 ] [ 249 ] [ 250 ] [ 251 ]} 「Spend the Night」は、ビルボードアダルトR&Bソングチャートで36位に上昇した。 ^{[ 252 ]}

同年10月13日、元リードボーカルのウェイド・フレモンズがミシガン州バトルクリークで癌のため死去した。^{[ 253 ]}

1993 年 11 月、EWF はアメリカン ミュージック アワード20 周年記念スペシャルでパフォーマンスを行った。^{[ 254 ]} 1994 年、EWF はNAACP イメージ アワードの殿堂入りを果たした。^{[ 255 ]}翌年の 9 月 14 日、バンドはハリウッド ウォーク オブ フェームに星を授与されるという形で、別の栄誉を受けた。^{[ 7 ] [ 256 ] [ 257 ]}モーリス、ソニー エモリー、シェルドン レイノルズ、ベイリー、ジョンソン、ウールフォーク、ヴァーディンが上記の就任式に出席した。^{[ 256 ] [ 257 ]}

EWFの次作スタジオアルバム『In the Name of Love 』は、1997年にライノ・レコードからリリースされた。このアルバムは、デジタル化されたネオソウルのサウンドとスタイルで注目を集めた。ステレオ・レビューのフィル・ガーランドは、「巧みに形作られたこの一連の曲で、ホワイトはアース・ウィンド・アンド・ファイアーを次の世紀へと導く位置に置いた」と書いた。^{[ 260 ]}ガーディアン紙のダン・グレイスターは、『 In the Name of Love 』を「燃えるようなアルバム」と評した。^{[ 261 ]}このLPは、全英R&Bアルバムチャート で19位にランクインした。^{[ 262 ]}アルバムから、「When Love Goes Wrong 」という曲がビルボード・アダルトR&Bソングチャートで33位にランクインした。また、「 Change Your Mind 」という曲が2006年にカリムバからシングルとしてリリースされた。^{[ 263 ]} 「Change Your Mind」はビルボード・アダルトR&Bソングチャートで26位にランクインした。^{[ 264 ] [ 265 ]}

前年、モーリスは定期的なツアー活動を休止したが、時折ステージには登場した。彼はツアーの過酷さから休息を取りたいと説明した。ベイリーがステージ上のリーダーの役割を担い、モーリスは経営権を維持した。^{[ 266 ]}

バンドは、ウータン・クランの派生バンドであるサンズ・オブ・マンの1998年のデビューアルバム『ザ・ラスト・シャル・ビー・ファースト』に登​​場した。^{[ 267 ] [ 268 ] [ 269 ]} EWFは1997年と1998年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでアンコール公演を行った。^{[ 270 ] [ 271 ]}

1999年の春、EWFはアニメシットコム「The PJs」のサウンドトラックに参加した。^{[ 272 ] [ 273 ]}

バンドはコロンビアから『The Ultimate Collection』というタイトルのコンピレーション・アルバムをリリースした。^{[ 274 ]}このアルバムは全英ポップ・アルバム・チャートで34位にランクインした。^{[ 107 ]}イギリスのダンス・デュオ、Phats and Smallによる「September '99 」というリミックスは、カナダのダンス・ソング・チャートで1位、全英ポップ・シングル・チャートで25位を獲得した。^{[ 107 ] [ 275 ] [ 276 ]}

1999年、このグループはA&Eネットワークの番組「Live by Request」に出演した。^{[ 277 ]}ウェブサイトStartalk.orgは、モーリスを称えて1999年に開設された。モーリスは後に、軽度のパーキンソン病を患っていると語った。エアロスミスのスティーヴン・タイラー、ボーイズIIメン、スモーキー・ロビンソン、アイザック・ヘイズ、マイケル・ジャクソン、エリック・クラプトン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロといったアーティストたちが、ホワイトのためにサイトにメッセージを投稿した。^{[ 278 ]}しかし、モーリスは病状をコントロールしており、時折EWFの公演に姿を見せ、作曲、レコーディング、プロデュース、新曲の制作を続けた。

2000年3月6日、EWFはニューヨークのウォルドーフ・アストリア・ホテルで開催された第15回ロックンロール殿堂入り式典で、ヒップホップ・アーティストのリル・キムによってスタンディングオベーションの中、殿堂入りを果たした。モーリス、ベイリー、ヴァーディン、ジョンソンに加え、元EWFメンバーのアル・マッケイ、ラリー・ダン、ウールフォーク、フレッド・ホワイト、ジョニー・グラハムも式典に出席した。祝賀会では「Shining Star」と「That's the Way of the World」を演奏した。^{[ 6 ] [ 279 ]}

EWFは、2000年6月20日にホワイトハウス のサウスローンでビル・クリントン大統領が主催した、モロッコ国王ムハンマド6世陛下とララ・メリエム王女殿下を称えるホワイトハウスの晩餐会に特別に招待された音楽ゲストでした。 ^{[ 280 ] [ 281 ]}国王はバンドの演奏に大変感銘を受け、2000年8月21日の37歳の誕生日のお祝いにモロッコで演奏するようEWFに個人的に依頼しました。^{[ 282 ]} EWFは、2000年8月にリリースされたワイクリフ・ジョンの2枚目のスタジオアルバム『The Ecleftic: 2 Sides II a Book』でワイクリフ・ジョンとコラボレーションしました。 ^{[ 283 ] [ 284 ] [ 285 ]}

2001年、キャスリン・アーノルド監督によるバンドの伝記ドキュメンタリー『Shining Stars: The Official Story Of Earth, Wind & Fire』が公開された。同年9月11日の同時多発テロの後、バンドメンバーは9月13日にバージニア州のベライゾン・ワイヤレス・バージニア・ビーチ・アンフィシアターで行われたショーで、アメリカ赤十字社に2万5000ドルを寄付した。これは、テロ事件後バンドが行った最初のコンサートだった。^{[ 286 ]} 2002年2月24日、EWFはユタ州ソルトレイクシティで開催された2002年冬季オリンピックの閉会式で演奏した。 ^{[ 287 ] [ 288 ]} 2002年6月17日、EWFはカリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーヒルトンホテルでASCAPリズム＆ソウル・ヘリテージ賞を授与された。この賞はASCAP会長兼議長のマリリン・バーグマン、スティーヴィー・ワンダー、ジミー・ジャムによって贈られた。^{[ 289 ]} 2002年6月25日、EWFはBET生涯功労賞を授与された。^{[ 290 ]}

2002 年 7 月、コロンビアからコンピレーション アルバム『The Essential Earth, Wind & Fire』がリリースされた。^{[ 291 ]} SoulTracksのハワード・デュークスはこのアルバムを「間違いなくパーティーを盛り上げるコレクション」と評した。Blender のバリー・ウォルターズは「『The Essential』に収録された 34 曲は、説教じみた曲 (「All About Love」) から官能的な曲 (「Can't Hide Love」) から恍惚とした曲 (「Boogie Wonderland」) まで、このファンキーなスピリチュアリストたちの多くの側面を網羅している」と評した。^{[ 292 ] [ 293 ]}このアルバムは米国でゴールド ディスクに認定された。^{[ 294 ]} 「Can't Hide Love」と「Let's Groove」のリミックス サンプラーが LP からのシングルとしてリリースされた。リミックス サンプラーは英国ダンス シングル チャートで 4 位を獲得した。^{[ 295 ] [ 296 ]}バンドの1980年のブラジル、リオデジャネイロでの公演を収録したライブアルバム『Live In Rio』が、後に2002年11月にリリースされた。

2003 年 5 月、EWF はThe Promiseをリリースした。^{[ 297 ]}このアルバムは、ビルボードのトップ R&B/ヒップホップ アルバムチャートで 19 位、ビルボードのトップ インディペンデント アルバムチャートで 5 位を記録した。^{[ 298 ] [ 299 ]}ガーディアン紙のデイヴィッド・ペシェクは、 The Promiseを「完璧に滑らかで、細部まで丁寧に作り込まれたミッドテンポのポップ ソウル 17 曲で、その豊かさに完全に酔いしれる」と評した。^{[ 300 ]} USA トゥデイのスティーブ・ジョーンズは、「ホーンが効いたバラードと伝染するジャズ ファンク グルーヴで、バンドは再び輝きを取り戻したようだ」と書いた。^{[ 301 ]}

アンジー・ストーン、ザ・エモーションズ、ジェラルド・オールブライトなどのゲストアーティストがアルバムに参加した。^{[ 297 ]}ザ・エモーションズをフィーチャーした「All in the Way 」は、ビルボードアダルトR&Bソングチャートで13位、ビルボードアダルトコンテンポラリーソングチャートで25位、 UK R&Bシングルチャートで31位を獲得した。^{[ 302 ] [ 303 ] [ 304 ]}もう一つのシングル「Hold Me 」は、ビルボードアダルトR&Bソングチャートで28位を獲得した。「Hold Me」は、最優秀トラディショナルR&Bボーカルパフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた。^{[ 13 ] [ 305 ]}

2003 年 7 月 7 日、バンドはハリウッドのロックウォークに殿堂入りした。2003 年 9 月、EWF はボーカル グループ殿堂入りした。^{[ 8 ] [ 14 ] [ 306 ]} 2004 年 2 月 8 日、アース・ウィンド・ファイアーは、パーラメント・ファンカデリック、アウトキャスト、ロバート・ランドルフ・アンド・ザ・ファミリー・バンドと共に、カリフォルニア州ロサンゼルスのステイプルズ・センターで開催された第 46 回グラミー賞授賞式でファンクへのトリビュートを行った。最初に EWF が「Shining Star」を歌い、アウトキャストのリクエストで「The Way You Move」を共演し、ロバート・ランドルフ・アンド・ザ・ファミリー・バンドが新曲「I Need More Love 」を演奏した。その後、上記のグループはすべてパーラメント・ファンカデリックに加わり、「 Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker) 」を歌った。^{[ 307 ] [ 308 ]}

2004年5月にリリースされたトリビュート・アルバム『Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix』で、EWFはジミ・ヘンドリックスの「Voodoo Child (Slight Return)」をカバーした。^{[ 309 ]}バンドはその後、2004年6月8日にロサンゼルスのビバリーヒルズ・ホテルでNARASシグネチャー・ガバナーズ賞を授与された。^{[ 310 ]} 2004年9月27日、元フェニックス・ホーンズのトロンボーン奏者ルイス・サッターフィールドが67歳で死去した。^{[ 311 ]}

2004年12月11日、ロサンゼルスのウィルターン・シアターで開催された第1回グラミー・ジャムでEWFが表彰された。スティーヴィー・ワンダー、ヨランダ・アダムス、インディア・アリー、ジョージ・ベンソン、シーラ・E、カーク・ウェーラム、ジョージ・デューク、アッシャー、ボニー・ジェームス、ジル・スコットといっ​​たアーティストたちがバンドに敬意を表してパフォーマンスを披露した。また、ヴィクトリア・ロウエル、パメラ・アンダーソン、 シェレル、ジミー・ジャム＆テリー・ルイス、ティム・アレン、プリンス、レジーナ・キング、アン・ヴォーグのドーン・ロビンソン、ニック・キャノン、スザンヌ・デ・パッセ、トレイシー・ビンガムといった著名人もこの記念すべき第1回グラミー・ジャムに出席した。^{[ 312 ] [ 313 ]} EWFは2004年12月31日にディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブに出演した。 ^{[ 314 ]} 2005年2月6日、フロリダ州ジャクソンビルで行われたスーパーボウルXXXIXのプレゲームショーでは、バンドはブラック・アイド・ピーズと共演し、「 Where Is the Love?」と「Shining Star」を歌った。 ^{[ 315 ] [ 316 ]}

2004年と2005年の両年、アース・ウィンド・アンド・ファイアーとシカゴは、連続して合同の全米サマーツアーを行った。2004年6月にロサンゼルスのグリーク・シアターで行われたコンサートの映像は、翌年6月にDVDとして発売された。また、この「シカゴ＆アース・ウィンド・アンド・ファイアー – ライブ・アット・ザ・グリーク・シアター」と題されたコンサートは、最終的にRIAAによって米国でプラチナ認定を受けた。 ^{[ 317 ] [ 318 ]}

シカゴとEWFは後にシカゴのバラード「 If You Leave Me Now」の新録音でコラボレーションし、この曲はシカゴの2005年のコンピレーションアルバム『Love Songs』に収録された。2005年9月18日にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで開催された第57回プライムタイム・エミー賞授賞式では、バンドはブラック・アイド・ピーズのオープニングアクトとして演奏した。^{[ 319 ]}

2005年9月、EWFの19枚目のスタジオアルバム『Illumination 』がSanctuary Recordsからリリースされた。このアルバムでは、EWFはwill.i.am、Kelly Rowland、OutkastのBig Boi、Floetry、Brian McKnightなどのアーティストとコラボレーションした。『Illumination』はBillboard Top R&B/Hip-Hop Albumsチャートで8位、 Billboard 200チャートで32位を記録した。^{[ 320 ] [ 321 ]}

デイリー・テレグラフのベン・トンプソンは、「E,W&Fの引き締まったホーン、広がりのあるベース演奏、サイケデリックなハーモニーの融合は、輝き続けている」と評した。^{[ 322 ]}ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーは、「彼らの最新作には、ブラック・アイド・ピーズのウィル・アイ・アム、アウトキャストのビッグ・ボーイ、デスティニーズ・チャイルドのケリー・ローランド、ジミー・ジャムとテリー・ルイス、ラファエル・サディークなど、現在のヒットメーカーによるプロデュースやゲスト参加がフィーチャーされている。これらのゲストはモーリス・ホワイトの偉大なバンドを圧倒することなく、新鮮さを添えている。シンガーのフィリップ・ベイリーは相変わらず滑らかで、バンドのキレの​​あるホーンアレンジとメロディーは、ヒット曲の軽快さと楽しさをさらに高めている」と評した。^{[ 323 ]} Illumination は、グラミー賞の最優秀 R&B アルバム部門にノミネートされ、ソウル トレイン ミュージック アワードの最優秀 R&B-ソウル アルバム部門にもノミネートされました。EWF は、NAACP イメージ アワードの最優秀デュオまたはグループ部門にノミネートされました。^{[ 13 ] [ 324 ] [ 325 ]}

アルバム収録曲「Pure Gold 」は、ビルボードアダルトコンテンポラリーソングチャートで23位にランクインした。^{[ 326 ]} EWFは、サックス奏者のケニー・Gをフィーチャーしたアウトキャストの「The Way You Move」もカバーした。このシングルは、ビルボードアダルトコンテンポラリーソングチャートで12位にランクインした。^{[ 327 ] [ 328 ]}ネオソウルシンガーのラファエル・サディークをフィーチャーした「Show Me The Way」というタイトルの別のシングルは、ビルボードアダルトR&Bソングチャートで16位にランクインした。^{[ 329 ]}「Show Me The Way」は、デュオまたはグループによる最優秀R&Bパフォーマンス（ボーカル付き）部門でグラミー賞にもノミネートされた。^{[ 13 ]}

2006年、モーリスは有名なエンターテイナー、グレゴリー・ハインズの弟であるモーリス・ハインズと協力し、ブロードウェイの舞台劇『ホット・フィート』をリリースした。これはアース・ウィンド・アンド・ファイアーの音楽をテーマにしたジュークボックス・ミュージカルだった。モーリスはアリー・ウィリスと共作でこの劇のための新曲をいくつか書いた。^{[ 330 ]} 2007年2月11日、EWFはロサンゼルスのステイプルズ・センターで開催された第49回グラミー賞でメアリー・J・ブライジとリュダクリスと共に「ランナウェイ・ラブ」を披露した。^{[ 331 ]}

アース・ウィンド・アンド・ファイアーの楽曲のカバーバージョンを収録したアルバム『Interpretations: Celebrating the Music of Earth, Wind & Fire 』は、2007年3月にスタックス・レコードからリリースされた。エグゼクティブ・プロデューサーはモーリスで、このLPにはチャカ・カーン、カーク・フランクリン、ララ・ハサウェイ、ミント・コンディション、ドウェレ、メシェル・ンデゲオチェロ、アンジー・ストーンなどのアーティストが参加している。このアルバムはビルボードのトップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで28位にランクインした。 ^{[ 332 ] [ 333 ]}カーク・フランクリンの「 September」のカバーは、ビルボードのアダルトR&Bソング・チャートで17位、ビルボードのホット・ゴスペル・ソング・チャートで26位に。 ^{[ 334 ] [ 335 ]}ドウェレの「That's the Way of the World」の演奏とメシェル・ンデゲオチェロの「Fantasy」のカバーは、それぞれグラミー賞の最優秀アーバン/オルタナティブ・パフォーマンス部門にノミネートされた。 ^{[ 336 ] [ 337 ]}

2007年4月25日、EWFは「Idol Gives Back 」と題されたアメリカン・アイドルの特別版でオープニングアクトを務めた。ガラではバンドは「Boogie Wonderland」、「Shining Star」、「September」のメドレーを演奏した。^{[ 338 ]} 2007年12月11日、ノルウェーのオスロで開催されたノーベル平和賞コンサートで、EWFは「Fantasy」と「September」を演奏した。コンサートは100カ国以上で放送された。メリッサ・エスリッジ、アリシア・キーズ、アニー・レノックス、カイリー・ミノーグなどのアーティストもコンサートで演奏した。^{[ 339 ]}

2008年2月、EWFはラテンアメリカで最も古く、最大規模の音楽祭の一つであるチリのビニャ・デル・マール音楽祭のオープニングナイトで演奏した。ガラに集まった観客はEWFの演奏に感銘を受け、バンドは音楽祭最高のパフォーマンス賞であるガビオタ・デ・プラタ（銀のカモメ）を授与された。EWFの曲「イン・ザ・ストーン」は、数年にわたり音楽祭の放送のオープニングテーマとして使用されている。^{[ 340 ] [ 341 ] [ 342 ] [ 343 ]}

2008年3月10日、バンドはミュンヘンオリンピックのウォークオブスターズに殿堂入りした。^{[ 344 ]} 2008年5月、EWFはアポロシアターの第4回殿堂入り式典で演奏した。^{[ 345 ]}モーリスとヴァーディン、ジョンソン、ベイリーはそれぞれ、コロンビアカレッジシカゴの芸術メディア学部の2008年度卒業式で名誉学位を授与された。式典中、ヴァーディンとジョンソンはそれぞれ受賞スピーチを行い、その後4人は「シャイニングスター」を即興で演奏した。^{[ 346 ] [ 347 ]} EWFはフォレスト・ウィテカーが司会を務め、テニスのオープン化時代の創設40周年を記念して25人以上の元全米オープンシングルスチャンピオンがパレードを行った2008年全米オープンの開会式で演奏した。^{[ 348 ]}

EWFは2009年2月22日、知事晩餐会でホワイトハウスで演奏した。バラク・オバマが大統領に就任した後、ホワイトハウスで演奏した最初の音楽アーティストとなった。^{[ 349 ]} 2009年4月、EWFの元キーボーディスト、ロバート・ブルッキンスが46歳で心臓発作により死去した。^{[ 350 ]} 2009年4月26日、EWFは第39回ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルに出演した。^{[ 351 ]}バンドは再びシカゴと合同ツアーを行った。^{[ 352 ]} 2009年9月、EWFはテメキュラ・バレー国際映画音楽祭で音楽における生涯功績を称えられ、ダニエル・L・スティーブンソン賞を授与された。^{[ 353 ]}

2010年2月、バンドは「 We Are the World 25 for Haiti 」シングルのレコーディングに参加した。^{[ 354 ] [ 355 ]}同年、モーリス、ヴァーディン、ベイリーは、元EWFメンバーのマッケイとダンと共にソングライターの殿堂入りを果たした。^{[ 356 ] [ 357 ]}

2011年11月、バンドはジョージア州アトランタのフォックス・シアターで開催されたソウル・トレイン・アワードでレジェンド賞を受賞した。^{[ 358 ]} 2012年、EWFはアトランタのコブ・エナジー・パフォーミング・アーツ・センターで開催された第20回トランペット・アワードで生涯功労賞を授与された。 ^{[ 359 ]} 2012年2月29日、元EWFのリズム・ギタリスト、ローランド・バウティスタが60歳で死去した。^{[ 360 ]}

EWFは、元プッシーキャット・ドールズのメロディ・ソーントンとチャーリー・ウィルソンと共に、LLクールJの楽曲「Something About You」にゲスト参加した。この曲は、彼の2013年のアルバム『Authentic』に収録されている。^{[ 361 ]}

8年ぶりのアルバムとなる『 Now, Then & Forever』は、2013年9月10日にLegacy Recordings / Sony Musicよりリリースされた。 ^{[ 362 ]} Siedah Garrett、元バンドメイトのLarry Dunn、 Terrence BlanchardなどのアーティストがLPにゲスト参加した。また、このアルバムは創設者のMaurice Whiteが音楽制作に関わっていない初のアルバムとなったが、彼はライナーノーツに寄稿している。 [ ^{363 ]この}アルバムは、全英ポップアルバムチャートで25位、全米ビルボード200で11位、全米トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで6位。 ^{[ 364 ] [ 365 ] [ 366 ]}『Now, Then & Forever』は、英国レコード産業協会（BPI）によりゴールド認定も受けている。 ^{[ 367 ]}

Blues & Soulの Emerys Baird は、このアルバムを「見事な復活」と評し、「EW&F は信じられないほどバランスの取れた作品群、コントラストと色彩に満ちたセット、崇高なものを生み出した」と述べている。^{[ 368 ]} Popmattersの Elias Leightも、「Now, Then & Forever には、昔ながらの色彩とグルーヴ、非の打ちどころのないリズムセクション、際立ったギター、モチーフをなぞり、あらゆるものを踊らせる不屈のホーンセクションがすべて揃っている」と書いている。^{[ 369 ]}

アルバム収録曲「Guiding Lights」はシングルとしてリリースされ、ビルボード・スムースジャズ・ソングス・チャートで16位、ビルボード・アダルトR&Bソングス・チャートで30位にランクインした。^{[ 370 ] [ 371 ]}また、別のシングル「My Promise」は、ビルボード・アダルトR&Bソングス・チャートで28位、ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・ソングス・チャートで30位にランクインした。^{[ 372 ] [ 373 ]}

アルバム『The Promise』からシングル「Never」と「Why?」が2014年にリリースされた。 ^{[ 374 ]}「Never」はビルボード・スムース・ジャズ・ソングス・チャートで17位に上昇した。「Why?」はビルボード・スムース・ジャズ・ソングス・チャートで19位に達した。^{[ 297 ] [ 375 ] [ 376 ]}

2014年1月13日、バンドの1976年のヒット曲「Getaway」を共作した元パーカッショニストのベロイド・テイラーが死去した。^{[ 377 ]} 2014年2月、EWFはファレル、ジャネル・モネイと共に2014 NBAオールスターゲームでパフォーマンスを行った。^{[ 378 ]} 5月2日、元リードボーカルのジェシカ・クリーヴスが65歳で死去した。^{[ 379 ]}

2014 年 9 月 13 日、EWF は BBC コンサート オーケストラと共にハイド パークのプロムス イン ザ パークで演奏した。^{[ 380 ]} 2014 年 10 月 21 日、EWF は初のホリデー アルバム『Holiday』をリリースした。^{[ 381 ]}ロサンゼルス タイムズのランディ ルイスは、このアルバムに 5 つ星中 3 つ星の評価を与え、「この由緒ある R&B バンドは、ここで得意なことをしている。太いホーンのアクセントと厚みのあるリズミカルなリフでハードでヘビーなファンクをまとい、長年愛されてきたホリデー ソングの数々を盛り上げている」と書いた。^{[ 382 ]} OffBeatのブレット ミラノも「ホリデー ミックスをファンキーにしたいなら、これで十分だ」と断言した。 ^{[ 383 ]} 『Holiday』は、ビルボードトップ R&B/ヒップホップ アルバムチャートで 26 位、ビルボード ホリデー アルバムチャートで 8 位に上昇した。^{[ 384 ] [ 385 ]} 2014年12月8日、EWFはアル・グリーンを称えるケネディ・センター名誉賞で演奏した。^{[ 386 ]} 2014年12月14日、バンドはワシントンのクリスマスイベントで演奏した。^{[ 387 ]}

モーリス・ホワイトは2016年2月4日に亡くなった。妻、2人の息子、娘、兄弟のヴァーディンとフレッドが遺族として残された。^{[ 388 ]} EWFとともに、モーリスは2016年2月15日に開催されたグラミー賞授賞式で、死後グラミー生涯功労賞を授与された。授賞式では、スティーヴィー・ワンダーとペンタトニックスがホワイトに敬意を表して「 That's the Way of the World 」を演奏した。 ^{[ 389 ]}同年12月4日、バンドはカリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーヒルトンで開催されたエボニー・パワー100ガラで、エボニー生涯功労賞も受賞した。^{[ 390 ]}

2017年6月6日、EWFはテネシー州ナッシュビルのダウンタウンで、 CMTコンサートシリーズの番組「CMT Crossroads 」に出演し、ダン＋シェイ、マルティナ・マクブライド、ラスカル・フラッツ、アンテベラム、ダリウス・ラッカー、サラ・エヴァンスなどのアーティストと共演した。番組でアンテベラムと共演した「September」のパフォーマンスは、CMTミュージック・アワードの年間最優秀パフォーマンス部門にノミネートされた。^{[ 391 ] [ 392 ]} 2017年の夏、バンドはシックと共に「2054-The Tour」と題した北米ツアーを行った。^{[ 393 ]}

EWFは、2018年にカリフォルニア州パサデナで開催されたローズパレードのフォーラムフロートでパフォーマンスを行った。^{[ 394 ]} 2018年5月2日、バンドはネバダ州ラスベガスのベネチアンシアターでラスベガス常設公演を開始した。^{[ 395 ]}

2019年9月10日、ロサンゼルス市議会は9月21日をアース・ウィンド・アンド・ファイアーの日とすることを宣言した。^{[ 396 ]}同年11月22日、バンドはスミソニアン博物館のアメリカン・ポートレート・ガラで「国家の肖像」賞を受賞した。^{[ 397 ]} EWFは2019年12月7日に行われた第42回ケネディ・センター名誉賞の殿堂入りを果たした。^{[ 16 ]} EWFはケネディ名誉賞に殿堂入りした初の黒人グループとなった。^{[ 398 ]}バンドはその後、メーガン・トレイナーの2020年10月のクリスマス・スタジオ・アルバム「A Very Trainor Christmas」にゲスト参加した。^{[ 399 ]}アルバム収録曲「Holidays」はビルボード・ホリデー・デジタル・ソング・セールス・チャートで10位、ビルボード・カナディアン・アダルト・コンテンポラリー・チャートで35位にランクインした。

2021年9月、EWFはラッキー・デイをフィーチャーした新曲「You Want My Love」で、28年ぶりにビルボードのアダルトR&Bエアプレイチャートのトップ10入りを果たした。^{[ 400 ]} 2022年4月24日、元サックス奏者のアンドリュー・ウールフォークが71歳で死去した。^{[ 401 ]}その後、バンドはカルロス・サンタナとの合同サマーツアーに乗り出し、2022年9月にリリースされたアイズレー・ブラザーズのアルバム『Make Me Say It Again, Girl』にゲスト参加した。^{[ 402 ] [ 403 ]}

2023年1月1日、元ドラマーのフレッド・ホワイトが67歳で死去したことが発表された。^{[ 404 ]}

2023年3月、Earth, Wind & Fire IP, LLCは、Earth, Wind & Fire Legacy Reunionグループを立ち上げたSubstantial Music GroupとStellar Communicationsに対し、著作権侵害と商標希釈化の訴訟を起こした。^{[ 405 ]} 2024年3月、マイアミの連邦判事は、元サイドミュージシャンで構成され、オリジナルメンバーがいないトリビュートグループに対し、商標登録されたEarth, Wind & Fireグループに有利な判決を下した。^{[ 406 ]}

アース・ウィンド・アンド・ファイアーはその後、ライオネル・リッチーとの合同ツアーを2023年夏に開催すると発表した。^{[ 405 ]}バンドはその後、ヴィクトリア・モネの2023年のアルバム『ジャガーII』に参加した。EW&Fとモネの娘ヘイゼルをフィーチャーしたアルバム収録曲「ハリウッド」は、最優秀トラディショナルR&Bパフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた。^{[ 407 ] [ 13 ]}

2025年8月3日、アース・ウィンド・アンド・ファイアーは、ロラパルーザのヘッドライナーを務めたサブリナ・カーペンターのステージにゲスト出演し、「Let's Groove」と「September」を歌った。