ララ・ハサウェイ

ララ・ハサウェイ
2018年のハサウェイ
背景情報
出生名	ユーラウラ・ドニル・ハサウェイ
生まれる	( 1968-12-16 )1968年12月16日（55歳）米国イリノイ州 シカゴ
ジャンル	R&B 魂 福音 ジャズ
職業	歌手、ソングライター
活動年数	1990年～現在
ラベル	キャロライン E1 スタックス 聖域 処女 SoNoレコーディンググループ
Webサイト	lalahhathaway.com jazznerdz.com

ユーラウラ・ドニール・"ララ"・ハサウェイ（1968年12月16日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライターである。^{[1]彼女はミュージシャンでソウルシンガーの}ドニー・ハサウェイの娘である。^[2]

彼女は1990年代にデビューアルバム『レイラ・ハサウェイ』（1990年）のリリースで注目を集めた。アルバムのリードシングル「Heaven Knows」は、米国ビルボードの ホットR&B/ヒップホップソングチャートでトップ5にランクインした。^[3]次のアルバム『A Moment』（1994年）は商業的なインパクトを与えることができず、その不振によりハサウェイはヴァージンレコードとのレコーディング契約を解除された。1999年4月、彼女はミュージシャンのジョー・サンプルとのコラボレーションアルバムである3枚目のアルバム『The Song Lives On』で一時的に復活した。再び活動休止した後、ハサウェイは4枚目のアルバム『Outrun the Sky』（2004年）をリリースした。アルバムのリードシングル「Forever, for Always, for Love」は米国アダルトR&Bソングチャートで1位を獲得した。^{[3]その後、彼女は}スタックス・レコードから『Self Portrait』（2008年）と『Where It All Begins』（2011年）の2枚のアルバムをリリースした。

2014年、ハサウェイの曲「Something」は、スナーキー・パピーのアルバム「Family Dinner – Volume 1」（2013年）に収録され、第56回グラミー賞で最優秀R&Bパフォーマンス賞を受賞した。^[4]彼女の曲「Jesus Children」は、2015年の第57回グラミー賞で最優秀トラディショナルR&Bパフォーマンスのグラミー賞を受賞した。 ^[4] 2015年10月、彼女はライブアルバムをリリースした。このアルバムからはアニタ・ベイカーの曲「Angel」のカバーバージョンが生まれ、これはハサウェイにとって米国のアダルトR&Bソングチャートで2番目のナンバーワンソングとなった。^[3]このプロジェクトの成功により、3つのグラミー賞を獲得した。2016年には「Little Ghetto Boy」で最優秀R&Bアルバムのグラミー賞受賞、2017年には「Angel」で最優秀トラディショナルR&Bパフォーマンスのグラミー賞受賞など、数々の賞を受賞している。 ^[4]その後、自身の独立レーベルHathaway Entertainmentより2枚のアルバム『Honestly』（2017年）と『VantaBlack』（2024年）をリリースしている。

ハサウェイは2022年にバークリー音楽大学から名誉博士号を授与された。^[5]

1990年、ハサウェイはバークリー音楽大学在学中にレコーディングしたセルフタイトルのファーストアルバムをリリースした。^{[6]このアルバムは}ビルボードホット200で191位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで18位にデビューした。^[7]

1991年7月、スライ・ストーンの「ファミリー・アフェア」のカバーが、ヘブン17のサイドプロジェクトであるBEF（ブリティッシュ・エレクトリック・ファウンデーション）からリリースされ、ハサウェイのボーカルをフィーチャーした。このカバーはギャラップ/トップ・オブ・ザ・ポップス/UKシングルチャートトップ40で37位に達し、BEFによる唯一のヒット曲となった（ヘブン17の通常のリリース以外）。^[8]

1992年、ハサウェイはグローヴァー・ワシントン・ジュニアのアルバム『Next Exit 』からシングル「Love Like This」でリードボーカルを務めた。^[9]

1994年、『A Moment』はトップR&Bアルバムチャートで34位、ヒートシーカーズチャートで23位に達した。^[7]

彼女はメアリー・J・ブライジ、マーカス・ミラー、テイク6、ザ・ワイナンズなどの有名ミュージシャンと共演し、作詞、プロデュース、バックボーカルを担当した。1999年に彼女はGRPに参加し、ジョー・サンプルと共作した『 The Song Lives On』はジャズアルバムチャートで第2位に達した。 [7] これは彼女にとってビルボードホット200への2度目の登場となり、後にトップR&Bアルバムチャートにランクインした。 [ ^{7 ]}

2004年、彼女はルーサー・ヴァンドロスの曲「Forever, for Always, for Love」のカバーバージョンをリリースした。この曲はオールスタートリビュートアルバム『Forever, for Always, for Luther』と彼女の4枚目のアルバム『Outrun the Sky』に収録されている。アダルトR&Bチャートで1位を獲得した。「Forever, for Always, for Love」はビルボードホット100にランクインした彼女の最初のシングルとなり、112位とホットR&Bで37位にランクインした。彼女の5年ぶりのソロアルバムはレックス・ライドアウト、マイク・シティ、クリス・パークスによってプロデュースされた。^[10]

ハサウェイはドナルド・ローレンスのデビュー・ソロ・アルバム『I Speak Life』の「Don't Forget to Remember」でリード・ボーカルとしてフィーチャーされた。2005年にはサンドラ・セント・ビクター、ノナ・ヘンドリックス、シモーヌ、ジョイス・ケネディとともに国際ツアー「Daughters of Soul」に参加した。 ^[11]

スタックスがハサウェイと契約した後、彼女は「ソウルミュージックの基礎はスタックスレコードに根ざしています。インタープリテーションズプロジェクトでモーリス・ホワイトと仕事をしたことは私にとって特別なことでした。時代を超えた音楽を生み出すレーベルと契約できることほど名誉なことはありません。質の高いソウルミュージックを新しい聴衆に届け続けるという使命を担えることを誇りに思います。」と述べた。^[12]

彼女の最初のシングルは、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのトリビュートアルバム『Interpretations: Celebrating the Music of Earth, Wind & Fire』に収録されている「Love's Holiday」だった。^[13] 2008年4月、スタックスから「Let Go」がリリースされ、ホットR&Bチャートで51位、ホットアダルトR&Bで16位を記録した。2008年6月、セルフポートレートがリリースされた。プロデューサーのレックス・ライドアウトと再びコラボレーションし、ラーサーン・パターソンとサンドラ・セント・ビクターと協力したセルフポートレートは、彼女のこれまでで最も成功したアルバムとなり、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで6位、ホット200で63位に上昇した。^{[7] [14]}

『セルフ・ポートレート』のリリース後、ハサウェイは2008年7月からツアーに出た。^[15]『セルフ・ポートレート・ツアー』にはアメリカでの10回のツアー日程と、以前のアルバム『レイラ・ハサウェイ』と『アウトラン・ザ・スカイ』からの曲と『セルフ・ポートレート』からの曲がいくつか含まれていた。2008年後半には、アルバムからの2枚目のシングルとして「That Was Then」がリリースされた。このシングルはホットR&Bチャートで105位、ホット・アダルトR&Bエアプレイで32位でデビューした。^[16]

2008年11月、ハサウェイはウィル・ダウニングとジェラルド・オルブライトと共にソウルフル・クリスマス・ツアーに参加し、ワシントンDC、メンフィス、ダラス、ヒューストン、インディアナポリス、シカゴ、デトロイト、フィラデルフィア、セントルイス、アトランタを回った。^[17] 2009年1月、彼女はブラック・エンターテイメント・テレビジョンのインタビューに出演し、観客の前で演奏した。彼女はアルバムのサポートを続け、メリーランド州コロンビアのキャピタル・ジャズ・フェスティバル、ニューオーリンズのエッセンス・ミュージック・フェスティバル、そして2009年7月に開催されたサークル・オブ・プロミスに出演する予定だった。^[18] 2009年12月、彼女は歌手のエリック・ロバーソンとのデュエット曲「ディーリング」でソウルトラックス・リーダーズ・チョイス・アワードの年間最優秀ソング賞を受賞した。^[19]

5枚目のスタジオアルバムのレコーディング中に、彼女は「今起こっていることに必ずしも合わせたいとは思わないけど、それに立ち向かい、自分のやりたいことをやりたい。人々がこのアルバムを必要としてくれると本当に嬉しいわ。このアルバムには私自身をたくさん注ぎ込んだから、人々が私の音楽を聴いて、私がどんな人間なのか理解してくれるといいわ」と語っていた。^[20]

ハサウェイは自分の居場所を作ったが、亡き父と彼のクラシックな音楽とのつながりは保っている。彼女は「私は父の娘で、それが私の本当の姿です。毎日。15歳、そして20歳のとき、なぜみんなが父と父の音楽についてどう思うかと聞いてくるのか理解できませんでした。でも25歳になって、理解し始めました。父のように、私は人々に幸せ、悲しみ、悲嘆、心痛など、本当に何かを感じさせる音楽を残したいのです。また、歌で表現するのは難しいと分かっていますが、私のユーモアも理解してもらいたいです。」と述べている。^[20]

ハサウェイは、声を「分割」して同時に複数の音を歌うことができる珍しいタイプの多重歌唱を習得している。^{[21]これは、声にすでに存在する}倍音を強調するために正確な母音の形を使用する倍音歌唱と混同してはならない。ハサウェイの方法は、声帯から直接2つの異なるピッチを生成する。^{[22] [23]ハサウェイは、この能力を発揮して、}スナーキー・パピーとの「サムシング」で、2013年に最優秀R&Bパフォーマンスでキャリア初のグラミー賞を受賞した。^[24]

アルバムプロジェクトの合間に、マーカス・ミラー、ミシェル・ンデゲオチェロ、メアリー・J・ブライジとのコラボレーションをレコーディングしたハサウェイは、サンドラ・セント・ビクターが創設し、ノーナ・ヘンドリックス、ジョイス・ケネディ、チャカ・カーンとニーナ・シモンの娘であるインディラとシモーヌが参加した音楽メランジュであるドーターズ・オブ・ソウル・ツアーに声を提供することで、創造力を養い続けている。^[20]

レックス・ライドアウト、ラサーン・パターソンと再タッグを組んだ『セルフ・ポートレート』収録の「オン・ユア・オウン」は過去の失恋からインスピレーションを得たように思えるかもしれないが、この曲のアイデアは夢の中で思いついたという。ハサウェイはダウンテンポの曲を歌うことで知られているが、2004年から2008年にかけては「レット・ゴー」「レット・ミー・ラヴ・ユー」「ベター・アンド・ベター」といったミッドテンポの曲も歌っていた。家族をテーマに、レックス・ライドアウト、ラサーン・パターソン、サンドラ・セント・ビクターと共同プロデュースした「リトル・ガール」では幼少時代を振り返ることが多い。^[20]

ステージ上では、ハサウェイはアルバムの曲をしばしば長くし、時には新しいアレンジを加える。バンドは通常、キーボード、ギター、ベーシスト、ドラマーで構成される。ハサウェイの歌唱力の高さから、観客はマイクの音量を上げるよう要求するほどだった。VocalMusician.com の Dawn E. Robinson はレビューで次のように述べている。「会場の音響は奇妙だった。バンドは夜通し本当にうるさかった。音響担当者が (観客のリクエストで) ララのボーカルの音量を上げた時でさえ、バンドの音量はもっと大きかった。しかし、ステージ上の音響は良いという印象を受けた。なぜなら、どの歌手も大声で歌っているようには見えなかったからだ。」^[25]

スタジオアルバムとライブアルバム

• レイラ・ハサウェイ(1990)
• ひととき（1994）
• アウトラン・ザ・スカイ（2004）
• セルフポートレート（2008）
• すべてが始まる場所(2011)
• レイラ・ハサウェイ ライブ(2015)
• 正直に（2017）
• ヴァンタブラック（2024）

コラボレーションアルバム

• ザ・ソング・リヴズ・オン （ジョー・サンプルと共演）（1999）

• 公式サイト
• Soulinterviews.com の 2012 年の音声インタビュー。2018 年 6 月 25 日にWayback Machineにアーカイブされました。