ティーナ・マリー

ティーナ・マリー
1983年のマリー
背景情報
出生名	メアリー・クリスティン・ブロッカート
生まれる	( 1956-03-05 )1956年3月5日、米国 カリフォルニア州サンタモニカ
死亡	2010年12月26日(2010-12-26)（54歳）米国 カリフォルニア州パサデナ
ジャンル	魂 R&B ファンク ヒップホップ ジャズ[1] ディスコ
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン レコードプロデューサー アレンジャー
楽器	ボーカル ギター キーボード パーカッション
活動年数	1964–2010
ラベル	ゴーディ すごい CBS 現金 ユニバーサル スタックス モータウン コンコルド
Webサイト	teenamarie.com

メアリー・クリスティン・ブロッカート（1956年3月5日 - 2010年12月26日）は、アメリカのソウル、R&B歌手、ソングライター、プロデューサーで、芸名ではティーナ・マリーとして知られていました。幼少期のニックネームはティナ^[2]で、後にティーナ・マリーという芸名を使い、後にレディ・T ^[3]というニックネームで知られるようになりました。これは、彼女のコラボレーターであり友人でもあるリック・ジェームスから与えられたものです。

彼女は独特でソウルフルなソプラノボーカルで知られており、^{[4] [5] [6]、}多くのリスナーは彼女が黒人だと信じていました。^[7] R&Bとソウルミュージックでの成功とこれらのジャンルへの忠誠心により、彼女は「アイボリー・クイーン・オブ・ソウル」という称号を得ました。彼女はリズムギター、キーボード、コンガを演奏しました。ティーナ・マリーは4回グラミー賞にノミネートされました。

メアリー・クリスティン・ブロッカートは1956年3月5日、カリフォルニア州サンタモニカで、建設作業員のトーマス・レスリー・ブロッカートと住宅改修業者のメアリー・アンの娘として生まれた。^{[9] [10]彼女}は幼少期をカリフォルニア州ミッションヒルズで過ごした。彼女は、自分の民族的ルーツはベルギー、ポルトガル、イタリア、アイルランド、そしてネイティブアメリカンであると語った。^[11] 2005年にルイジアナ州を訪れたとき、彼女は父方の祖先がかつてニューオーリンズに住んでいたことを発見した。^{[12] [13] [14]}彼女は自然に歌うようになり、 2歳までにハリー・ベラフォンテの「バナナボートソング」を歌った。

ティーナが8歳のとき、両親は彼女をオーディションに送り始め、そのオーディションの結果、彼女は『ビバリーヒルズ青春白書』でティナ・マリー・ブロッカート役として女優の役を獲得した。^[要出典]その後、彼女はギター、ベース、コンガを独学で習得した。彼女は弟のアンソニーと従兄弟とともにセミプロのR&Bバンドを結成した。

1970年代初頭、家族がカリフォルニア州ベニスに引っ越した後、ブロッカートは「ベニス・ハーレム」の愛称で呼ばれるベニスの歴史的黒人居住区オークウッドで思春期を過ごした。そこで彼女は、彼女の名付け親となった黒人女性、近所の女家長バーサリン・ジャクソンから強い精神的影響を受けた。^{[13] [14] [15]}

ヴェニス高校在学中、ブロッカートはサマーダンスプロダクションに参加し、同校の『ザ・ミュージックマン』で女性主役を務めた。^[16]また、1974年から1975年にかけて、地元のヴェニスロックバンド「トゥルーヴェア」のフロントマンを務めた。このバンドのメンバーは彼女の高校の同級生だった。卒業後、ブロッカートはサンタモニカカレッジで英文学を学びながら、様々なレコード会社のオーディションを受けた。

1976年、ブロッカートは（長年の友人ミッキー・ボイスを含む彼女が結成したバンドのリードシンガーとして）モータウン・レコードのスタッフプロデューサー、ハル・デイヴィス（ブレンダ・ホロウェイやジャクソン5との仕事で最もよく知られている）を紹介された。それがきっかけで、モータウンが企画していた孤児についての映画のオーディションを受けることになった。このプロジェクトは棚上げになったが、レーベルのボス、ベリー・ゴーディは彼女の歌に感銘を受けたが音楽グループは必要なかったため、ソロアーティストとして契約することに決めた。ティナはその後数年間、多くのプロデューサーと未発表曲をレコーディングし、レーベルメイトのリック・ジェームスに見出され、彼はすぐに彼女のサウンドに感銘を受けた。ティナの初期の未発表曲の一部は、コンピレーションアルバム「First Class Love: Rare Tee」で利用可能になっている。当時、すでに成功したレコーディングアーティストとしての地位を確立していたジェームスは、ダイアナ・ロスのプロデューサーになることが決まっていたが、考えを変えてブロッカートと仕事をすることに決めた。その結果、彼女のデビューアルバム『Wild and Peaceful 』がリリースされた。このアルバムは一時、「ティーナ・トライソン」の名義でリリースされる予定だったが、最終的には彼女がその後のキャリアを通じて名乗った「ティーナ・マリー」名義でリリースされた。このアルバムでティーナ・マリーはジェイムズとのデュエット曲「I'm a Sucker for Your Love」（R&Bシングルチャート第8位）で初のトップ10入りを果たした。 ^[17]アルバムにもパッケージにも彼女の写真は掲載されておらず、キャリア初期の彼女は黒人だとラジオ番組の司会者の多くが思っていた。^{[17]この神話は、1979年に}ソウル・トレインでジェイムズとデビューヒット曲を披露し、番組初の白人女性ゲストとなったことで否定された。（彼女はこの番組に8回以上出演しており、これは他のどの白人アーティストよりも多い。）

彼女のアルバム『Lady T』（1980年）は、ジャケットに彼女の肖像が使われ、リチャード・ルドルフ（R&B歌手ミニー・リパートンの未亡人）がプロデュースしたことで知られている。ティーナ・マリーは、リック・ジェームスが不在だったため、ベリー・ゴーディにルドルフに連絡して意見を求めるよう依頼していたが、彼女は自分の楽曲を単独でプロデュースする心構えができていないと感じていた。ルドルフは、妻ミニー・リパートンのために書いた曲「Now That I Have You」をティーナ・マリーに提供した。ルドルフはまた、シングル「Behind the Groove」の共同作曲者で、1980年にR&Bシングルチャートで21位、UKシングルチャートで6位に達した。^{[17]この曲は、ラジオ局}Fever 105のGrand Theft Auto: Vice Cityのサウンドトラックにも収録された。^[18]

1980年、ティーナ・マリーはLP 『アイアンズ・イン・ザ・ファイア』をリリースした。彼女はほとんどの作詞作曲とプロデュースを自ら手掛けたが、これは当時女性アーティストとしては珍しい快挙とされた。^[17]シングル「アイ・ニード・ユア・ラヴィン」（ポップ部門37位、R&Bシングル部門9位）はティーナ・マリーに初のトップ40ヒットをもたらし、全英チャートで最高28位を記録した。

同年、ティーナ・マリーはジェイムスのアルバム『ストリート・ソングス』にデュエット曲「ファイア・アンド・デザイア」で登場した。インタビューでティーナ・マリーは当時熱があったが、一発でボーカルを録音できたと語っている。録音後、彼女は病院に搬送された。2人は2004年のBETアワードでシングルを披露したが、ジェイムスはその年の後半に亡くなったため、これが2人での最後のテレビ出演となった。^[19]

ティーナ・マリーは1981年にモータウンで成功を続け、彼女にとって初のゴールド・レコードとなった『It Must Be Magic 』 （R&Bアルバム・チャート2位）をリリースした。このアルバムには、当時の彼女のR&Bでの最大のヒット曲「 Square Biz」（R&Bシングル3位）が収録されている。その他の注目すべきトラックには「Portuguese Love」（ジェイムズの短い無名のカメオ出演、R&Bシングル54位）、タイトル曲「It Must be Magic」（R&Bシングル30位）などがある。^[8]

1982年、ティーナ・マリーは契約と新曲リリースに関する意見の相違をめぐってモータウン・レコードと激しい法廷闘争を繰り広げた。^[20]この訴訟の結果、「ブロッカート・イニシアチブ」が生まれ、レコード会社がアーティストと契約を結びながら新曲をリリースしないことは違法となった。このような場合、アーティストは支援のないレーベルに拘束されることなく、別のレーベルと契約してリリースすることができる。ティーナ・マリーはロサンゼルス・タイムズ紙の記事でこの法律について次のようにコメントしている。「これは私がやろうとしていたことではありません。ただモータウンから抜け出して良い生活を送りたかっただけです。しかし、ルーサー・ヴァンドロスやメリー・ジェーン・ガールズなど、多くのアーティストが契約から抜け出すことができたのは助かりました。」^[21]彼女はモータウンを去り、レーベルで最も成功した白人ソロアーティストとなった。^[22]

1982年秋、エピック・レコードから連絡を受けたティーナ・マリーは、モータウンとの契約に失望を表明した後、コロンビア・レコードの子会社と世界規模の契約を結び、自身の出版会社ミッドナイト・マグネットを設立した。エピックはコンセプト・アルバム『Robbery 』をリリースし、ヒット曲「Fix It」（R&Bチャート21位）や「Shadow Boxing」、そして「Casanova Brown」を収録した。「Casanova Brown」は、ティーナ・マリーが長年にわたり、かつてのメンターであるリック・ジェームスとの実際の恋愛について書いた多くの曲のうちの1曲である。

1984年、ティーナ・マリーは最大の売り上げを記録したアルバム『スターチャイルド』をリリースした。このアルバムから「ラバーガール」が生まれ、これは彼女の最大のヒットとなり、1985年3月に米国のビルボードホット100チャートで最高4位を記録した^[23]。また、R&Bチャートでは9位を記録した。「ラバーガール」は、2002年のジェニファー・ロペスの映画「メイド・イン・マンハッタン」に使用された。このレーベルは、R&Bチャートで最高56位を記録した中程度のR&Bヒット「アウト・オン・ア・リム」もリリースしたが、ホット100には入らなかった。「14k」は、映画グーニーズ（1985年）のサウンドトラックに収録されたが、この曲はヒットしなかった。

1986年、ティーナ・マリーはロック音楽に影響を受けたコンセプトアルバム『エメラルド・シティ』をリリースした。また、大ヒット映画『トップガン』（1986年）のサウンドトラック用に、ジョルジオ・モロダーと共同プロデュースしたロック風の曲「リード・ミー・オン」も録音した。

1988年、彼女はR&Bとファンクに戻り、批評家から絶賛されたアルバム『 Naked to the World 』をリリースした。このアルバムにはヒット曲「Ooo La La La 」が収録されており、ビルボードのホットR&B/ヒップホップシングル＆トラックチャートで1位を獲得した。 ^[24]

ティーナ・マリーは1990年秋に『アイヴォリー』をリリースした。ポップヒットはなかったが、「Here's Looking at You」（R&Bチャートで11位）と「If I Were a Bell」（R&Bチャートで8位）という2つのR&Bヒットを記録した。^[25]

1990年代、ティーナ・マリーのクラシックなR&B、ソウル、ファンクのレコードは、ヒップホップアーティストによってサンプリングされたり、R&Bディーバによってカバーされた。ティーナ・マリー自身は、シングルの1つである前述の「Square Biz」でラップをした同時代の最初のアーティストの1人となり、ヒップホップを主流に持ち込むのに貢献した先駆者と見なされている。その曲のヒップホップ部分で、彼女はサラ・ヴォーン、ヨハン・セバスチャン・バッハ、シェイクスピア、マヤ・アンジェロウ、ニッキ・ジョヴァンニなど、インスピレーションを受けた人物について言及している。1996年、フージーズは彼女に敬意を表し、彼女のヒット曲「Ooo, La, La, La」（1988年）のコーラスを挿入した独自の「 Fu-Gee-La 」を作った。

1994年の秋、ティーナ・マリーは自身の独立レーベル、サライ・レコードから『パッション・プレイ』を^{リリースした。 [26]}

1995年3月30日、ティーナ・マリーはニューヨーク・アンダーカバーのエピソードに登場人物の古い友人として登場し、演技を披露した。^[27]

その後、ティーナ・マリーはほとんどの時間を娘のアリア・ローズ^[28]（以来「ローズ・ル・ボー」という芸名を使い、歌手としてのキャリアを積んでいる）の育児に費やした。1990年代後半、彼女は新しいアルバム「ブラック・レイン」の制作に取り掛かった。彼女はアルバムのメジャーレーベルとの契約を確保することができず、「パッション・プレイ」の売り上げが振るわなかったことから、自身のレーベルであるサライから出すことを望まなかった。しかし、プロモーション目的でプレスされたバージョンがファンの間で広く海賊版として流通した。これには「ザ・マッキン・ゲーム」、「アイル・テイク・ザ・プレッシャー」、「ベイビー、アイム・ユア・フィーンド」、「マイ・ボディズ・ハングリー」、「エクスタシー」、「アイム・オン・ファイア」、「ウォッチア・ガット・フォー・ミー」、「ブラック・レイン」、「1999」、「バタフライズ」、「スパニッシュ・ハーレム」、「ブラックベリー・プラヤ」、「ザ・パーフェクト・フィーリング」、「レインボー・アウトロ」などのトラックが含まれていた。

音楽業界から10年間の休業を経て、ティーナ・マリーは、成功したヒップホップレーベル、キャッシュ・マネー・レコードのサブレーベル、クラシックスと契約し、音楽キャリアに復帰しました。彼女は2004年にアルバム『La Doña』を、2006年には続く『Sapphire』をリリースしました。『La Doña』は、アル・グリーンがサンプリングした「I'm Still in Love」(R&B第23位、ポップ第70位)とジェラルド・レバートとのデュエット「A Rose by Any Other Name」をベースにしたゴールド認定のヒット作(そして彼女のキャリア最高のチャートインアルバムで、ビルボード200チャートで第6位まで上昇)となりました。

アルバム『サファイア』はビルボード200チャートで最高24位を記録し、またもやR&Bトップ40ヒット曲「ウー・ウィー」(第32位)を生み出した。また『サファイア』ではティーナが音楽界のアイドルの一人であるスモーキー・ロビンソンと再タッグを組んだ(「ゴッド・ハズ・クリエイテッド」と「クルーズ・コントロール」) 。ティーナ・マリーは『サファイア』のリリース後、キャッシュ・マネー・レコードと袂を分かった。

2008年9月19日、ティーナ・マリーはニューヨーク市のBBキングのブルースクラブでコンサートを行った。彼女はこの時、次のアルバム『コンゴ・スクエア』から完成曲を数曲演奏し、観客から好意的な反応を得た。『コンゴ・スクエア』は2009年6月9日にスタックス/コンコード・レコードからリリースされた。ティーナ・マリーはこのアルバムを「個人的かつスピリチュアル」と表現し、これまでの作品のほとんどよりもジャズの影響が強いと示唆した。フェイス・エヴァンスとのデュエット曲「Can't Last a Day 」は2009年3月にインターネット上に流出した。ティーナ・マリーはエヴァンスについて次のように語っている。「この曲（「Can't Last a Day」）を録音した後、フェイスを曲に加えようというアイデアが浮かんだの。私はずっとフェイスと彼女のボーカルスタイルが好きだったの。彼女は私を思い出させる。彼女とビギーの関係性― 彼と一緒のキャリアも彼なしでのキャリアも ― は私とリックを思い出させる。彼女は若い頃の私のような気がするわ。若い女性の中では、彼女が一番好きなの。」^[29]

コンゴ・スクエアの幼少期のインスピレーションについて、ティーナ・マリーは2010年1月にブルース＆ソウル誌の編集者リー・タイラーに次のように語っている。「私は、子どもの頃に好きだったものを反映する曲を作りたかったのです。このアルバムの曲はどれも、私が好きだった誰か、あるいは音楽界の巨匠に捧げられています。『ザ・プレッシャー』はリック・ジェームスに、『キャント・ラスト・ア・デイ』はギャンブル＆ハフ・サウンド、つまりフィラデルフィア・インターナショナル・サウンドに捧げられています。そして『ベイビー・アイ・ラブ・ユー』と『イヤー・キャンディー』はマーヴィン・ゲイとカーティス・メイフィールドに捧げられています。これは、ロサンゼルスのクレンショーをジープで走り、808、つまりローランドTR-808ドラムマシンで音楽に合わせて体を揺らしていた思い出とともに捧げられています。一方『ミス・コレッタ』は、もちろんマーティン・ルーサー・キングの亡き妻、コレッタ・スコット・キング夫人に捧げられています。」^[30]

売上面では、このアルバムは再び成功を収め、ビルボードのトップ 200でトップ 20 に入り、ティーナ マリーは再び R&B チャートのトップ 10 入りを果たしました。2010 年、ティーナ マリーはラスベガス ストリップのヘッドライナーとして活躍を続け、死の直前までラスベガス ヒルトンやその他の会場に定期的に出演しました。

ティーナ・マリーは死去当時、アルバム『Beautiful』を完成中だった。このアルバムは死後、娘のアリア・ローズによって完成され、2013年1月15日にリリースされた。

ティーナ・マリーは1991年12月25日、ピーター・ブッチャーという男性との間に娘アリア・ローズを出産した。アリア・ローズは母親の足跡をたどり、ライブショーでマリーとデュエットしたり、マリーの最後の4枚のアルバム（La DoñaからBeautiful）の曲のいくつかに参加したりして成長した。アリアは2000年代後半にローズ・ルボーという名前で活動した。^[31] 2015年以降、彼女は本名で曲をリリースしている。

ティーナ・マリーは、サンタモニカ、イングルウッド、パサデナ、マリナ・デル・レイなど、ロサンゼルス近郊の様々な地域や都市に住んでいました。^[8]

ティーナ・マリーは、シンガーソングライターのミニー・リパートンの娘でアメリカの女優兼コメディアンのマヤ・ルドルフや、マーヴィン・ゲイの娘ノナ・ゲイの名付け親だった。また、リック・ジェームスの息子リック・ジュニアや家族の友人ジェレマイア・オニールの面倒も見ていた。レニ​​ー・クラヴィッツは、キャリアの初期に苦労していたときにティーナ・マリーが彼を家に迎え入れ、助けてくれたと語る動画を投稿した。^{[32] [33]}

2004年、ティーナ・マリーがホテルの部屋で眠っている間に、大きな額縁が落ちてきて彼女の頭に当たりました。この衝撃で彼女は重度の脳震盪を起こし、その後一生一時的な発作に悩まされました。^[34]

2010年12月26日の午後、ティーナ・マリーは娘のアリア・ローズによってパサデナの自宅で死亡しているのが発見された。^{[35] [36]} 2010年12月30日、ロサンゼルス郡の検視官によって検死が行われ、明らかな外傷や死因は見つからず、自然死と結論付けられた。^{[36] [37]}彼女は1ヶ月前に全身性強直間代発作を起こしていた。 ^[38] ティーナ・マリーの追悼式は2011年1月10日にフォレスト・ローン墓地で行われた。参列者の中にはスティーヴィー・ワンダー、デニス・ウィリアムズ、スモーキー・ロビンソン、クイーン・ラティファ、リサレイ、シンドバッド、ティチーナ・アーノルド、シャニース、ベリー・ゴーディがいた。 ^{[39] [40]}

スタジオアルバム

• ワイルド・アンド・ピースフル（1979）
• レディT（1980）
• アイアンズ・イン・ザ・ファイア（1980）
• それは魔法に違いない(1981)
• 強盗（1983）
• スターチャイルド（1984）
• エメラルド・シティ（1986）
• ネイキッド・トゥ・ザ・ワールド（1988）
• アイボリー（1990）
• 受難劇（1994）
• ラ・ドーニャ（2004）
• サファイア（2006）
• コンゴ・スクエア（2009）
• ビューティフル（2013）

ウィキメディア・コモンズには、ティーナ・マリーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicのティーナ・マリー
• BBCミュージックのティーナ・マリー
• ティーナ・マリーのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのティーナ・マリー
• ビルボードのティーナ・マリー
• ティーナ・マリー、2010年10月、DJソウルスウィードとのインタビュー（Soulinterviews.com）
• 「私のように R&B を歌う人はいない」ティーナ・マリー、2011 年ダン・ドッズとのインタビュー