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ラスカル・フラッツは、テネシー州ナッシュビル出身のアメリカのカントリーミュージックバンドである。1999年に結成されたこのバンドは、ゲイリー・ルヴォックス（リードボーカル）、ジェイ・デマーカス（ベースギター、バックボーカル）、ジョー・ドン・ルーニー（リードギター、バックボーカル）の3人組で構成されている。
2000年から2009年にかけて、バンドは6枚のスタジオアルバムをレコーディングし、そのすべてがプラチナ以上の認定を受けた。セルフタイトルのデビューアルバム『Rascal Flatts』は2000年にリリースされた。続いて『Melt』（2002年）がリリースされ、初のナンバーワンシングル「These Days」を獲得した。 『 Feels Like Today』（2004年）、『Me and My Gang』（2006年）、 『 Still Feels Good』（2007年）、『Unstoppable』（2009年）はすべてリリース時に全米ビルボード200で1位を獲得した。2010年以降、彼らはさらに5枚のスタジオアルバムをレコーディングした。『Nothing Like This 』 （2010年）、『Changed 』 （2012年）、『Rewind』（2014年）、クリスマスアルバム『The Greatest Gift of All』（2016年）、そして『Back to Us』（2017年）である。2020年、このトリオは20年間の活動を経て解散することを発表した。予定されていた解散ツアーは新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより中止となり、グループは2021年に正式に解散した。その後、2024年に再結成を発表し、結成25周年を記念するツアーを経て、2025年にコラボレーション・プロジェクトである11枚目のスタジオ・アルバム『Life Is a Highway: Refueled Duets』をリリースした。
ラスカル・フラッツは、ビルボード・ホット・カントリー・ソングス、カントリー・エアプレイ、カナダ・カントリーの各チャートで16曲のナンバーワンヒットを記録している。彼らの最長記録は、マーカス・ハモンの「Bless the Broken Road 」のカバーで、第48回グラミー賞で最優秀カントリーソング賞も受賞した。ディズニー／ピクサー映画『カーズ』（2006年）のためにカバーしたトム・コクランの「Life Is a Highway」も、商業的に大きな成功を収めた。同バンドは、2003年から2008年まで毎年カントリーミュージック協会から年間最優秀ボーカルグループに選ばれ、 2003年から2009年までアカデミーオブカントリーミュージックから最優秀ボーカルグループに選ばれ、2006年にはアメリカンミュージックアワードの年間最優秀アーティスト賞を受賞しました。2011年にはグランドオールオプリに殿堂入りし、2012年にはハリウッドウォークオブフェームに星が刻まれました。2025年には、ビルボード誌が選ぶ21世紀のトップ100アーティストのリストで48位にランクインしました。[ 1 ]
私たちは単なるビジネスパートナーではなく、良き友人です。だからこそ、これほど長く関係を続けられているのです。
ゲイリー・ルヴォックスとジェイ・デマーカスは、オハイオ州コロンバスの音楽一家のいとこ同士で、そこで育った。[ 3 ]デマーカスは1992年にナッシュビルに移り、イースト・トゥ・ウェストというクリスチャン・グループの一員として最初のレコード契約を獲得した。1997年、デマーカスはルヴォックスに電話をかけ、ナッシュビルに来て、彼がプロデュースしていたマイケル・イングリッシュのアルバム『ゴスペル』でハーモニーを担当するよう説得した。彼らは一緒にアルバムのエンジニアリングを行い、イングリッシュのバックバンドとなった。[ 4 ]
同時期に、デマーカスはチェリー・ライトのバンドのリーダーとなり、そこでそのバンドのギタリスト、ジョー・ドン・ルーニーと出会った。デマーカスとルヴォックスは、フィドル・アンド・スティール・ギター・バーというプリンターズ・アレーのナイトクラブで働いていた[ 3 ]。ある晩、パートタイムのギタリストが来られなくなったため、デマーカスはルーニーを代役に招いた。ジム・ライリーはそのバンドのドラマー兼バンドリーダーだった[ 5 ] 。その夜、3人は1989年のシェナンドーのヒット曲「ザ・チャーチ・オン・カンバーランド・ロード」をカバーした。グループは、すぐに絆が生まれたことを覚えている。
歌手のミラ・メイソンがレコードプロデューサーのマーク・ブライトとマーティ・ウィリアムズにこのグループを推薦し[ 6 ] 、彼らはリリック・ストリート・レコードのA&R担当ダグ・ハワードに3曲のデモを聴かせたところ、ハワードは「信じられないほど素晴らしい」と思った。デモを聴いた後、バンドは翌日リリック・ストリートのオフィスに行き、アコースティックギターを持って座って数曲演奏した。ハワードはHitQuartersのインタビューで、「ボーカルとハーモニー、すべてが揃っていた。ただただ圧倒された。リードシンガーは他に類を見ない魅力的な声を持っている」と語っている[ 7 ]。バンドは1999年9月にリリック・ストリートと契約した。
2000年2月、このグループはシングル「 Prayin' for Daylight 」でデビューした。この曲は、バンドが契約を結ぶきっかけとなった3曲入りのデモに収録されていた。[ 7 ]ビルボード・ホット・カントリー・ソングスで3位にランクインしたこの曲は、2000年6月にリリック・ストリートからリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムからの最初のシングルだった。 [ 3 ]「Prayin' for Daylight」に続き、アルバムの他の3枚のシングル「This Everyday Love」、「While You Loved Me」、「I'm Movin' On」も同チャートでトップ10入りを果たし、それぞれ9位、7位、4位を記録した。「I'm Movin' On」は2002年にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックからソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。スティーブン・トーマス・アールワインはこのアルバムを好意的にレビューし、「明るく心地よいモダン・カントリー・ポップ・アルバム」と評した。[ 8 ]
2000年11月、このグループはディズニー映画『ラマになった王様』（2000年）のサウンドトラックに「Walk the Llama Llama」という曲を提供した。2002年初頭には、パラマウントの戦争映画『ワンス・アンド・フォーエバー』（2002年）のために「The Glory of Life」という曲も録音した。2枚目のアルバム『Melt』は2002年10月29日にリリースされた。前作とは異なり、『Melt』はバンドが共同プロデュースした。[ 3 ]アルバムからの最初のシングル「These Days」は、バンドにとって初の全米カントリーチャート1位ヒットとなった。[ 3 ]アルバムには「Love You Out Loud」と「I Melt」という2つのトップ10ヒットも収録されている。アルバムの4枚目にして最後のシングル「メイベリー」は、2004年にバンドにとって2曲目のナンバーワンヒットとなった。 「アイ・メルト」のミュージックビデオは、部分的なヌードシーンが含まれていることから物議を醸し、[ 9 ]グレート・アメリカン・カントリー・ネットワークで放送禁止となった。アルバム『メルト』からのカット曲「マイ・ワースト・フィアー」も2004年にミュージックビデオが制作された。
ラスカル・フラッツの3枚目のアルバム『フィールズ・ライク・トゥデイ』は2004年9月にリリースされた。このアルバムはリリースと同時にビルボード200とトップ・カントリー・アルバム・チャートで1位を獲得した。アルバムのタイトル曲が最初のシングルとしてリリースされた。2枚目のシングルは「ブレス・ザ・ブロークン・ロード」だった。この曲は元々共作者のマーカス・ハモンが録音したもので、メロディ・クリッテンデン（彼女のバージョンは1998年にチャートイン）、ニッティ・グリッティ・ダート・バンド、サンズ・オブ・ザ・デザートも録音していた。2005年初頭、ラスカル・フラッツのバージョンはバンドにとって3曲目の全米カントリー・チャート1位となり、5週間その座を維持した。3枚目のシングル「ファスト・カーズ・アンド・フリーダム」も1位を獲得した。後者がチャートを上昇している間、一部のラジオ局はアルバムに収録されている「スキン」というタイトルの隠しトラックを流し始めた。このラジオ放送により、「Skin」はトップ40入りを果たした。この曲は「Skin (Sarabeth)」というタイトルでシングルとしてリリースされ、正式にアルバムのトラックリストに追加され、後にカントリーチャートで最高2位を記録した。
ラスカル・フラッツの13曲目のチャート入り曲「What Hurts the Most」は2006年1月にリリースされた。この曲は以前、マーク・ウィルズが2003年に録音していた。ラスカル・フラッツのこの曲のバージョンは、4月リリースの4枚目のアルバム「 Me and My Gang」からの最初のシングルとしてリリースされた。アルバム全体では、バンドはプロデューサーのダン・ハフと協力して、よりバンドらしいアルバムを作った。ラスカル・フラッツの「What Hurts the Most」のカバーは、バンドにとってクロスオーバーヒットとなり、カントリーチャートとアダルトコンテンポラリーチャートの両方で1位を獲得し、ビルボードホット100では最高6位を記録し、後者のチャートには合計51週間ランクインした。アルバムのタイトル曲は2枚目のシングルとしてリリースされ、カントリーチャートで6位を獲得した。3枚目と4枚目のシングル「My Wish」と「Stand」はどちらも1位を獲得した。
2006年の夏、このグループはディズニー/ピクサー映画『カーズ』のために録音したトム・コクランの「Life Is a Highway 」のカバーで再びHot 100のトップ10にランクインした。「Life Is a Highway」はカントリーラジオではリリースされなかったが、多くのカントリー局がこの曲を流し始め、Hot Country Songsのトップ20にランクインした。Me and My Gangは2006年の米国デビューで最高位を記録し、4月に722,000ユニットを売り上げた。[ 10 ]このアルバムはビルボードのトップカントリーアルバムチャートで15週間1位を維持し、2006年の2番目に売れたアルバム（ハイスクール・ミュージカルに次ぐ）となり、年末までに約350万枚の売り上げを記録した。[ 11 ]このアルバムの成功により、バンドはあらゆるジャンルの音楽で最も売れたアーティストの座を獲得したが、これはカントリーグループとしては15年ぶりの快挙だった。[ 12 ] 2007年の夏、バンドは映画『エバン・オールマイティ』のために1968年のビートルズの曲「レボリューション」のカバーを録音した。
同年後半、グループはシングル「Take Me There」をリリースした。この曲はケニー・チェズニーが共作し、当初は彼自身がレコーディングする予定だった。この曲は9月にバンドにとってカントリーチャート1位のヒットとなり、アルバム「Still Feels Good 」からの最初のシングルとなった。続いて「Winner at a Losing Game」がリリースされたが、これはバンドが自分たちで書いた最初のシングルだった。[ 13 ]このシングルとそれに続く「Every Day」はどちらも2008年にカントリーチャートで2位にランクインした。アルバムからの4枚目のシングル「Bob That Head」は、バンドにとってチャートのトップ10入りを逃した最初のシングルとなった。5枚目にして最後のシングル「Here」は2008年8月にリリースされ、2009年1月3日のチャート週にバンドにとって9枚目の1位ヒットとなった。
ラスカル・フラッツは、2008年10月28日に初のベストアルバム『Greatest Hits Volume 1』をリリースした。このアルバムには、「 Prayin' for Daylight」から「Life Is a Highway」まで、彼らの代表曲13曲が収録されている。限定版には、クリスマスソング3曲「White Christmas」、「Jingle Bell Rock」、「I'll Be Home for Christmas」を収録した2枚目のディスクが付属している。その1年後の2009年10月には、ベストアルバムの第2弾をリリース。今回は、「Take Me There」、「Summer Nights」、「Me & My Gang」、「Winner at a Losing Game」のライブパフォーマンスを収録した2枚目のディスクが付属している。
2009年1月、ラスカル・フラッツは、同年4月7日にリリースされたアルバム『Unstoppable』からの最初のシングルとして「 Here Comes Goodbye 」をリリースした。アメリカン・アイドルシーズン6のファイナリスト、クリス・スライが共作した「Here Comes Goodbye」は、グループにとって10曲目のナンバーワンヒットとなった。アルバム『 Unstoppable 』からの2枚目のシングル「Summer Nights」は、ゲイリー・ルヴォックスが共作し、2009年5月初旬にリリースされた。この曲はカントリーチャートで57位に初登場し、最高位は2位だった。アルバムからの3枚目のシングル「Why」は、カントリーチャートで最高位18位となり、これまでのところ彼らのチャート成績は最も低かった。タイトル曲は、2010年1月にアルバムからの4枚目のシングルとしてリリースされ、6月にカントリーチャートで最高位7位となった。 2009年4月、バンドは映画『ハンナ・モンタナ ザ・ムービー』（2009年）のサウンドトラックのために、楽曲「Bless the Broken Road」と「Backwards」の再録音バージョンを提供し、自身も同映画に出演した。
ラスカル・フラッツのアルバム『 Unstoppable』の特別リリース版は、全米のJCPenneyストアで販売され、そこで販売されたアルバムにのみ収録された「American Living」というタイトルの限定ボーナストラックが収録されていた。JCPenneyはラスカル・フラッツの『Unstoppable American Living Tour』の公式スポンサーだった。2009年7月16日、アメリカン・リビング・ツアーの一環として、ラスカル・フラッツはシカゴのリグレー・フィールドで演奏した最初のカントリーミュージックグループとして歴史に名を刻んだ。[ 14 ]このトリオには、ほぼ満員の観客の前で、仲間のアーティストであるヴィンス・ギルとダリウス・ラッカーが加わった。
2010年4月にリリック・ストリートが閉鎖された後、ラスカル・フラッツは同年7月にビッグ・マシン・レコードと契約した。このレーベルからの最初のシングルは「 Why Wait」だった。[ 15 ]この曲は、2010年11月16日にリリースされたアルバム「Nothing Like This 」からの最初のシングルだった。 [ 16 ] 2010年12月、「Why Wait」はトリオにとって全米カントリーチャートで11曲目のナンバーワンヒットとなった。
2011年3月、ラスカル・フラッツはジャスティン・ビーバーの曲「That Should Be Me 」のリミックスにフィーチャーされた。Nothing Like Thisからの2枚目のシングルは「I Won't Let Go」だった。この曲は2011年初頭に2位になった。それに続いて、バンド初のカントリーラジオ向けコラボレーションリリースである「Easy 」がリリースされた。これはイギリスのポップシンガー、ナターシャ・ベディングフィールドとのデュエットである。「I Won't Let Go」と「Easy」は、カントリーチャートでそれぞれ2位と3位にピークを迎えた。2011年11月8日、ハリウッド・レコードは「The Best of Rascal Flatts Live」をリリースした。[ 17 ]
ラスカル・フラッツの8枚目のスタジオ・アルバム『Changed』は、2012年4月3日にリリースされた。プロデューサーはダン・ハフとラスカル・フラッツ自身。アルバムからのファースト・シングル「Banjo」は、カントリー・チャートで12曲目のナンバーワンを獲得した。セカンド・シングル「Come Wake Me Up 」は、カントリー・エアプレイ・チャートで4位にランクイン。サード・シングルはアルバムのタイトル曲で、エアプレイ・チャートで20位を記録した。
ラスカル・フラッツは、2012年9月17日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのレコーディング部門で2,480番目の星を授与された。この星は、ハリウッド・ブールバード6664番地のサージェント・サプライ・ストアの前に設置されている。オクラホマ州にゆかりのあるカントリー・アーティストである彼らは、その月にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームで星を授与された2番目のアーティストであり、その前の週にはオクラホマ州出身のヴィンス・ギルが星を授与されていた。[ 18 ] [ 19 ]
11月19日、ラスカル・フラッツはDVD「All Access & Uncovered: The Making of Changed and Beyond」をリリースし、一般の人々を彼らの内輪に招き入れた。このDVDプロジェクトは、「Changed」の制作中の3人組の生活のより親密な側面を明らかにした。このプロジェクトは、その年の初めにアルバムがリリースされたのに合わせて、全国の映画館で一夜限りのデビューを果たし、バンドはニューヨーク市のタイムズスクエアにあるAMCシアターでファンと祝った。[ 20 ] 11月20日、バンドは新しいDVDを宣伝するためにNBCの「The Voice」にゲスト出演した。 [ 21 ]彼らは番組の出場者であるコディ・ベリューとキャサディー・ポープと共に「Changed」を演奏した。
2012 年 12 月、ラスカル フラッツとナッシュビルの女優ヘイデン パネッティーアは、その年のトップ カントリー アクトを称える第 3 回CMT Artists of the Year の司会を務めた。 [ 22 ]ラスカル フラッツは、第 14 回 A Home for the Holidays with Rascal Flatts の司会も務めた。[ 23 ]この番組は 491 万の視聴率を獲得した。[ 24 ]ラスカル フラッツとジャーニーは、2013 年 2 月 2 日にニューオーリンズのシュガー ミルで行われたスーパーボウル XLVII CMT Crossroadsコンサートでヘッドライナーを務めた。これはラスカル フラッツとジャーニーの 2 回目のコラボレーションとなった。2012 年 6 月、ラスカル フラッツはCMT Music Awards のクロージングでジャーニーをステージに招き、ヒット曲「Don't Stop Believin'」を一緒に演奏した。[ 25 ]ラスカル・フラッツは、2013年のCMCミュージック・アワードで、インターナショナル・アーティスト・オブ・ザ・イヤーとインターナショナル・ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー（「Banjo」と「Come Wake Me Up」）にノミネートされた。[ 26 ]
2013年4月8日、ジェイ・デマーカスはラスカル・フラッツが新しいアルバムを制作中であるとツイートした[ 27 ]。リードシングル「Rewind」は2014年1月にリリースされ[ 28 ] 、同名のアルバムは2014年5月13日に発売された[ 29 ]。バンドは2014年4月6日のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードで「Rewind」の録音に合わせて口パクをしていたことを認めた。この論争に対し、ラスカル・フラッツは後に、ルヴォックスが声を失ったため、直前になって口パクをすることに決めたと伝えた。[ 30 ]「Rewind」は2014年にカントリー・エアプレイ・チャートでトップ5ヒットとなった。「 Rewind」からは「Payback」（最高21位）、「Riot」（最高20位）、そして2015年9月14日にカントリー・ラジオでリリースされた「I Like the Sound of That」の3曲がシングルとしてリリースされた。後者の曲は、Dan + ShayのShay MooneyとポップミュージシャンのMeghan Trainorが共作し、2016年4月にカントリー・エアプレイ・チャートで1位を獲得した。同年、Rascal Flattsは、CMA Awards 50周年を記念した「Take Me Home, Country Roads」、「On the Road Again」、「I Will Always Love You」のマッシュアップ曲「Forever Country」でパフォーマンスする30組のアーティストの1組に選ばれた。[ 31 ]バンドは2016年10月に「The Greatest Gift of All」というタイトルのクリスマス・アルバムをリリースした。
ラスカル・フラッツの次のシングル「Yours If You Want It」は、2017年初頭にカントリーラジオでリリースされた。この曲は、同年5月19日にリリースされた10枚目のスタジオアルバム「Back to Us」からのリードシングルとしてリリースされた。2017年8月にはカントリー・エアプレイ・チャートで1位を獲得し、バンドにとって同チャートで14曲目の1位となった。2018年9月28日、バンドは「Back to Life」というタイトルの新シングルをリリースし、2019年夏にはサマー・プレイリスト・ツアーを開始した。
2020年1月7日、ラスカル・フラッツはCBS This Morningに出演し、結成20周年を記念するフェアウェルツアー「Rascal Flatts: Life Is a Highway Tour」を発表した。彼らはまた、新曲も約束した。[ 32 ] 2月25日、ゲイリー・ルヴォックスはインスタグラムに、バンドが新しいアルバムに取り組んでいると投稿した。[ 33 ] 5月1日、バンドは故ケニー・ロジャースへのトリビュートとして「Through the Years」のカバーをリリースした。[ 34 ] 5月19日、グループはソーシャルメディアで、米国でのCOVID-19パンデミックのため、フェアウェルツアーが無期限延期になったと発表した。[ 35 ]バンドは6月19日に「 How They Remember You 」というタイトルの新シングルをリリースした。これは7月31日にリリースされた同名のEPに収録されている。[ 36 ] 9月18日、バンドは10月2日にリリースされたベストアルバム「Twenty Years of Rascal Flatts: The Greatest Hits」を発表した。
2020年11月、バンドはメンバーの1人が新型コロナウイルス感染症の検査で陽性反応を示したため、第54回CMAアワードでのパフォーマンスをキャンセルせざるを得なくなった。[ 37 ]
ルヴォックスとルーニーと共に登場したデマーカスは、 2020年8月にAccess Hollywoodに対し、フェアウェルツアーの再開について次のように語った。「ツアーがどんな形になるかは分からない。いつ開催されるかも分からない。そもそもフェアウェルツアーになるのかどうかも分からない。」[ 38 ]
LeVoxは2020年11月13日に初のソロ作品となるクリスマスソング「Christmas Will Be Different This Year」をリリースした[ 39 ]。また、DeMarcusは2021年1月29日に亡き父への追悼として「Music Man」という曲をリリースした[ 40 ] 。LeVoxは2021年3月19日に、同年リリースされたEP「One On One」の一部として、クリスチャンシングル「The Distance」をリリースした。ビルボード誌のインタビューで、LeVoxはラスカル・フラッツが2021年にはツアーを行わないことを明らかにした[ 41 ] 。2021年4月27日、DeMarcusはTaste of Country誌のインタビューで、パンデミックによってバンドのフェアウェルツアーの計画が変わった可能性があり、一緒に活動を続け、年間10～15回のコンサートを行うかもしれないと述べた。[ 42 ] 2021年7月、デマーカスとルーニーはアメリカン・センチュリー・チャンピオンシップに一緒に出席した。バンドが解散したのかと尋ねられたルーニーは、「いや、終わることはないよ。絶対にない。今はただ物事を再調整して、少し休みを取って、今後数年で状況が好転するのを待っているところだ。まだ具体的な年は決まっていないが、いずれまた活動を再開するだろう」と答えた。デマーカス自身は、「ラスカル・フラッツは僕たち3人よりも大きい。いつかバトンを渡す時が来るだろうが、まずはやり残したことがある」と語った。[ 43 ]
デマーカスとルーニーは、8月25日に開催された2021年アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・オナーズ授賞式に出席し、グループを代表してクリフィー・ストーン・アイコン賞を受賞したが、ルヴォックスは出席していなかった。さらに、デマーカスとルーニーはルヴォックスについて言及したり、彼の不在について触れたりしなかった。10月、ルヴォックスは、ルーニーがバンドを脱退したことを理由に、バンドが正式に解散することを決定したと明らかにした。ルヴォックスはまた、9月10日の飲酒運転による逮捕以来ルーニーとは話をしておらず、グループはフェアウェルツアーの中止後、静かに解散したと明らかにした。[ 44 ] 2020年、デマーカスは、元シカゴのボーカリスト、ジェイソン・シェフ、ジャーニーのドラマー、ディーン・カストロノヴォ、クリス・ロドリゲス、元ラスカル・フラッツのライブ・インストゥルメンタリスト、トム・ヤンクトンと共に、ジェネレーション・ラジオという新しいバンドを結成した。 2022年8月12日にリリースされた彼らの同名のデビューアルバムには、ラスカル・フラッツの曲「All Night to Get There」の新しいバージョンが収録されており、デマーカスがリードボーカルを務めている。[ 45 ] LeVoxは2022年8月19日に「Get Down Like That」というタイトルの新シングルをリリースし、続いて2024年6月に「LeVox Live」というタイトルのライブEPをリリースした。
2023年6月にサバンナ・クリスリーのポッドキャスト「 Unlocked with Savannah」に出演した際、デマーカスはバンドの解散と再結成の可能性についてさらに詳しく語った。「絶対にないとは言いたくない。でも、今は僕たちはそれぞれ違う場所にいて、定期的に連絡を取り合っているわけではない。再結成について話し合うだけでも、多くのステップを踏まなければならない。遅すぎるわけではないけれど…ただ、離れれば離れるほど、元に戻すのは難しくなると思う。僕たちの場合、あまりにも長い間、無理をしすぎていた。終わりのないサイクルで、確かにうまくいっていたけれど、すべてが順調に進んで全速力で進んでいる時に、機械を止めたりブレーキをかけたりするのは難しい。僕たちはどこかの時点で、1年くらい休んで、自分たちを見つめ直し、リセットボタンを押すべきだったんだ。」[ 46 ] 2024年6月13日、デマーカスとルーニーは2020年3月以来初めてステージで共演し、シカゴを拠点とするカバーバンド、マギー・スピークスと共演した。[ 47 ]
一連の予告と憶測の後、バンドは2024年10月1日に、25周年を記念して「Life Is a Highway Tour」と題した21公演のツアーで再結成すると発表した。ツアーは2025年2月に開始された。[ 48 ] 2025年1月20日、ラスカル・フラッツはドナルド・トランプの2期目の就任式で行われた最高司令官舞踏会で、約5年ぶりに一緒に演奏した。4日後、彼らはソーシャルメディアで新曲に取り組んでいることを発表した。[ 49 ] 1月31日、グループはアメリカのポップロックバンド、ジョナス・ブラザーズをフィーチャーした「 I Dare You 」というタイトルの新シングルをリリースした。[ 50 ] 2025年6月6日、彼らはニューアルバム「Life Is a Highway: Refueled Duets」をリリースした。ジョナス・ブラザーズとのデュエットに加え、このアルバムにはケリー・クラークソン、ブレイク・シェルトン、バックストリート・ボーイズ、ジェイソン・アルディーン、カーリー・ピアース、ブランドン・レイク、アシュリー・クック、ジョーダン・デイビス、リジー・ヘイルなどのアーティストとの過去のヒット曲の再解釈バージョンが9曲収録されている。[ 51 ] 2026年3月13日、ミュージックロウ誌はカントリー・ブレイクアウト・アワードのグループ/デュオ・オブ・ザ・イヤー部門でこのトリオを表彰した。これは2009年の第44回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード以来、このグループにとって初の受賞となった。
ラスカル・フラッツの音楽は、主にカントリー・ポップの影響と独特のボーカル・ハーモニーによって特徴づけられる。バンドはボーカル・グループだが、デマーカスとルーニーはバンドのほとんどの楽曲でベースとリード・ギターを演奏している。同時代のティム・マグロウやケニー・チェズニーは当初、よりネオトラディショナルなカントリー・アプローチをサウンドに取り入れていたが、ラスカル・フラッツはデビュー・アルバムの時点でクロスオーバーに適したカントリー・ポップ・サウンドを採用していた。そのため、NSYNCやバックストリート・ボーイズなどの成功の波に対するカントリー界の反応として、カントリー・ボーイ・バンドと揶揄されることが多かった。[ 52 ] USAトゥデイのブライアン・マンスフィールドは、「ラスカル・フラッツは、清潔感のあるルックス、派手なボーカル、ポップの影響を受けたアレンジで、すぐにファンを獲得したが、ボーイ・バンドの模倣者とひとまとめにする批判者もいた」と述べている。デマーカスはこう回想している。「アラバマ出身のランディ・オーウェンがニューヨークのCMAアワードで僕の肩をつかんだんだ。彼はこう言った。『お前を騙すつもりはないよ。誰もお前を好きじゃない。みんなお前を嫌ってる。お前は20年前に俺たちがいた場所を奪っただけだ』」[ 53 ]ルーニーは1997年にラジオで初めてディクシー・チックスを聴いた時のことを回想し、「信じられないほど素晴らしい3人組の女の子だと思ったのを覚えている。3人組の男の子と一緒に出てきてほしい」と語った。[ 54 ]
バンドは、アラバマ、イーグルス、[ 55 ]シェナンドー、ジョージ・ジョーンズ、アール・トーマス・コンリー、キース・ウィットリー、スティーヴィー・ワンダー、エリック・クラプトン、マール・ハガード、ジョニー・キャッシュ、ジェフ・ベック、ヴィンス・ギルを、最も顕著な音楽的影響を受けたアーティストとして挙げている。LeVoxはビルボード誌に次のように語っている。「アラバマは、選曲やハーモニーなど、僕たちにとって大きな存在だった。シェナンドーの[リードシンガー]マーティ・レイボンは、今でも世界最高のカントリーシンガーだ。シェナンドーは僕に大きな影響を与えた。もちろん、ジョージ・ジョーンズとアール・トーマス・コンリーもそうだ。彼らの声のトーンや録音した曲は素晴らしい。キース・ウィットリーとスティーヴィー・ワンダーもそうだ。[スティーヴィー]は世界最高のシンガーの一人だ。」ルーニーは、「ギタリストとして…エリック・クラプトンのような人たち。ジェフ・ベックの演奏やチェット・アトキンス、ヴィンス・ギルのようなスタイルが大好きだ。スティーヴ・ヴァイやラリー・カールトンのようなテクニカルなプレイヤーも大好きだ。ブレント・メイソンの大ファンでもある。ダン・ハフも僕のヒーローの一人だ。ずっとそうだった。彼は何でもできる。ロックもできるし、ブルースもできるし、カントリーのチキンピッキングもできる。それは素晴らしいと思う」と語った。デマーカスは、「僕の商業音楽における最大のインスピレーションは、マール・ハガード、ジョージ・ジョーンズ、もちろんジョニー・キャッシュのような人たちだ。自分で曲を作って歌う人たちを本当に尊敬している。僕は80年代生まれだから、80年代のロックをあらゆる種類で愛して育った。R&Bも好きだ」と語った。[ 56 ]
このグループが自分たちの音楽に影響を与えたと主張するアーティストの中には、ハンター・ヘイズ[ 57 ]やダン＋シェイ[ 58 ]などがいる。
ラスカル・フラッツは、リトル・キッズ・ロックと共同で公共広告を撮影し、米国の恵まれない公立学校の音楽教育を支援してきた。[ 59 ]バンドはメイク・ア・ウィッシュ財団などの慈善団体を支援してきた。彼らはオハイオ州中部の財団のために100万ドルを集めるのに貢献した。このイベントはオハイオ州立大学の第2回「ビッグ・ウィッシュ・ガラ」だった。[ 60 ]「マイ・ウィッシュ」は、命に関わる病気の子供たちの夢を現実にするメイク・ア・ウィッシュ財団を追ったESPNのシリーズのサウンドトラックとして、長年にわたって繰り返し使用されてきた。[ 61 ]
それ以来、彼らはヴァンダービルト大学のモンロー・キャレル・ジュニア小児病院に数えきれない時間と400万ドルを寄付しており、同病院は全米有数の小児医療施設の一つで、ラスカル・フラッツ小児外科センターは、この3人の長年の貢献を称えて命名された。[ 62 ]彼らはヴァンダービルト大学のモンロー・キャレル・ジュニア小児病院に数百万ドルを集めて寄付した。[ 63 ]彼らはまた、アメリカ赤十字社にもセレブリティ・キャビネット・ボードのメンバーとして関わっていた。[ 63 ]
グループのキャリア初期には、カントリーミュージックとしては珍しい若年層（18～25歳）の支持を獲得した。2007年9月、Weekly Reader Researchが2,000人以上の子供を対象に行った世論調査では、ラスカル・フラッツは10～12歳の間で6番目に人気のあるアーティストにランクインした。[ 64 ]
ラスカル・フラッツはツアー活動で経済的に成功を収めている。ニールセンは、2006年に同バンドが最も売れたアーティストだったと報告している。「ラスカル・フラッツは、約500万枚のフィジカル・アルバムと約400万枚のデジタル・トラックを売り上げ、最も売れたアーティストだった。」同バンドは2002年に初のヘッドライナー・ツアーを行い、2005年には年間トップ25ツアーに入り、ビルボード・ボックススコアによると、777,384枚のチケットを販売して2,630万ドルを売り上げた。[ 65 ] 2006年の次のツアーでは、79公演で100万人以上を集め、4,620万ドルを売り上げた。[ 65 ]ラスカル・フラッツは2007年に米国カントリー・ツアーで3番目に高い収益を上げ、588,009枚のチケットを販売して3,400万ドルを売り上げた。[ 66 ]同グループは夏のツアーで1,680万ドルを売り上げた。[ 67 ]ラスカル・フラッツのショーは、ビデオ、花火、レーザーライトなどの特殊効果を多用している。
2013年、ラスカル・フラッツは初めてオーストラリアを訪れ、3月15日から17日までの3日間のフェスティバル、CMC Rocks the Hunter 2013でヘッドライナーを務めた。彼らはショーの最後を飾った。[ 68 ] 2004年から2012年の間に、ラスカル・フラッツは700万枚以上のチケットを売り上げ、その期間で最も売れた音楽アーティストの1つとなった。[ 69 ] 2012年、ラスカル・フラッツは「Thaw Out 2012」ツアーで年をスタートし、Farmers Insurance Presents「Changed Tour」に47公演を追加し、2012年末までに60回を超えるコンサートを行い、100万人のファンがショーに参加した。[ 70 ] 2013年4月9日、グループは8月1日にハーシーパーク・スタジアムでジャーニーと共同ヘッドライナーを務め、オープニングアクトとしてバンド・ペリーとキャサディー・ポープを迎えることを発表した。 2016年、ラスカル・フラッツはチケット販売枚数1000万枚というキャリアの節目を祝った。[ 71 ] 2020年現在、ラスカル・フラッツはコンサートチケットを1100万枚以上販売している。[ 72 ]
2000
2002
2003
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2005
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2025
2026
グループは映画『ハンナ・モンタナ ザ・ムービー』に本人役で出演し、マイリーのおばあちゃんの誕生日パーティーのシーンで「Backwards」を歌い、その後、玄関ポーチでの夜のシーンで「Bless the Broken Road」を歌った。また、ウェストバージニア州ハンティントンで行われたジェイミー・オリバーのフード・レボリューションのプロモーションにも本人役で出演した。
グループは、 CSI（シーズン10 エピソード14）に本人役で出演し、コンサートで演奏する。 「Unshockable」というタイトルのエピソードで、デマーカスは、実はベーステクニシャンのトラヴィス・マレーに感電させられる。コメンタリーで、彼らは、自分たちの仕事に非常に長けた素晴らしい俳優たちと仕事ができたことは素晴らしい機会だったと述べ、ルヴォックスは「これは私のお気に入りの番組の1つで、このエピソードにラスカル・フラッツの要素を少し加えることができて光栄でした」と述べた。2011年初頭、バンドは、彼らの曲「Red Camaro」にインスパイアされたカスタム仕様のシボレー・カマロをフィーチャーしたInside West Coast Customsのエピソードに出演した。[ 84 ]
2012年4月5日、ラスカル・フラッツはテレビ特番「Changed: One Night Exclusive Theater Event」に出演した。この特別な劇場コンサートは、全国の映画館で一夜限りで上映された。ライブパフォーマンスの映像、質疑応答、バンドからの歓迎メッセージなどが含まれていた。このイベントでは、近日発売予定のスタジオアルバムからの多くの楽曲が披露された。[ 85 ]
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