ジョー・ヘンダーソン

ジョー・ヘンダーソン
ヘンダーソン、ニール・スウェインソン、ジョン・バランタイン
背景情報
生まれる	( 1937-04-24 )1937年4月24日、 オハイオ州リマ、米国
死亡	2001年6月30日(2001-06-30)（64歳）米国カリフォルニア州 サンフランシスコ
ジャンル	ジャズ ジャズフュージョン ソウルジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	サックス
活動年数	1955–1998
ラベル	ブルーノート ヴァーヴ マイルストーン

ジョー・ヘンダーソン（1937年4月24日 - 2001年6月30日）は、アメリカのジャズ・ テナーサックス奏者。40年以上にわたるキャリアの中で、ヘンダーソンは当時のアメリカの一流プレイヤーの多くと共演し、ブルーノート、マイルストーン、ヴァーヴなどいくつかの有名レーベルでレコーディングを行った。

オハイオ州ライマ^[1]で生まれたヘンダーソンは、14人兄弟の1人だった。彼は両親のデニスとアイリーン（旧姓ファーリー）^[2]と兄のジェームズ・Tから音楽を学ぶよう勧められた。彼は最初のアルバムを、幼少期に「とても理解があり寛容だった」両親に捧げた。幼い頃の音楽への興味は、ドラム、ピアノ、サックス、作曲などだった。トランペット奏者のケニー・ドーハムによると、ヘンダーソンの兄弟姉妹と同じ学校に通っていた地元のピアノ教師、リチャード・パターソンとドン・ハーレスが彼にピアノの知識を与えたという。^[3]彼は特に兄のレコードコレクションに夢中だった。

地元のドラマー、ジョン・ジャレットはヘンダーソンに、レスター・ヤング、スタン・ゲッツ、デクスター・ゴードン、チャーリー・パーカーなどのミュージシャンを聴くように勧めた。^[3]彼はまた、フリップ・フィリップス、リー・コニッツ、ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックの録音も好きだった。しかし、パーカーが彼に最も大きなインスピレーションを与えた。ヘンダーソンがサックスに初めて触れたのは、高校時代にハーバート・マーフィーの指導を受けたときだった。この間、彼は学校のバンドのためにいくつかのスコアを書いた。

ヘンダーソンは18歳までに、 50年代半ばのデトロイトのジャズ界で活躍し、ニューヨークを訪れるスターたちとジャムセッションで演奏していた。ウェイン州立大学でフルートとベースのクラスに通いながら、ティール音楽学校で高名な教師ラリー・ティールの指導のもと、サックスと作曲のスキルをさらに磨いた。1959年後半、彼は最初のグループを結成した。^[3]ウェイン州立大学に着任するまでに、彼はレスター・ヤングのソロを数多く書き写して暗記していたため、教授たちは彼が絶対音感を持っていると信じていた。ヘンダーソンの大学での同級生には、ユセフ・ラティーフ、バリー・ハリス、ドナルド・バードなどがいた。^[4]彼はケンタッキー州立大学でも音楽を学んだ。

1960年に陸軍に入隊する少し前に、ヘンダーソンはUNACから組曲「スウィングス・アンド・ストリングス」の編曲を依頼され、後に10人編成のオーケストラとジミー・ウィルキンスの地元のダンスバンドによって演奏された。^[3]

ヘンダーソンは1960年から1962年まで2年間、米陸軍に所属した。最初はフォート・ベニングで陸軍タレントショーに出場して優勝し、その後フォート・ベルボアで世界ツアーに選ばれ、兵士たちを楽しませた。パリ滞在中にケニー・ドリューとケニー・クラークに出会った。その後、入隊を終えるためメリーランドに送られた。1962年にようやく除隊となり、すぐにニューヨークに異動した。サックス奏者のジュニア・クックのところで、トランペット奏者のケニー・ドーハムに初めて会い、彼から非常に貴重な指導を受けた。その夜、2人はバードランドでデクスター・ゴードンの演奏を聴きに行った。ヘンダーソンはゴードンからリズム隊と一緒に何か演奏するよう依頼され、喜んで引き受けた。^[3]

ヘンダーソンの初期の録音はハード・バップの影響が強かったが、彼の演奏はビバップの伝統だけでなく、R&B、ラテン、アヴァンギャルドも網羅していた。彼はすぐにホレス・シルバーのバンドに参加し^{[1] 、ジュークボックスヒット曲「}ソング・フォー・マイ・ファーザー」で独創的なソロを提供した。1966年にシルバーのバンドを離れた後、ヘンダーソンはフリーランスに戻り、ドーハムとともにビッグバンドを率いた。彼がバンドのために編曲した曲は、 1996年にジョー・ヘンダーソン・ビッグ・バンド（ヴァーヴ）がリリースされるまで録音されなかった。

1963年から1968年にかけて、ヘンダーソンはブルーノートで30枚近くのアルバムに参加しており、そのうち5枚は彼の名義でリリースされた。レコーディングは比較的保守的なハード・バップ・セッション（ 1963年の『Page One』）からより探求的なセッション（ 1966年の『Inner Urge』および『Mode for Joe』）まで多岐にわたる。彼は、ホレス・シルヴァーの『Song for My Father』^{[1]の大部分、} グラント・グリーンの『Idle Moments』、 ハービー・ハンコックの『The Prisoner 』 、リー・モーガンの『The Sidewinder』^{[1] 、そしてピアニストの}アンドリュー・ヒル（1963年の『 Black Fire』と1964年の『Point of Departure 』）^[1]やドラマーのピート・ラ・ロカ（ 1965年の『Basra 』）との「アウト」アルバムなど、他のリーダーの下でレーベルで活躍した多くの画期的なアルバムで重要な役割を果たした。

1967年、ハービー・ハンコック、ウェイン・ショーター、ロン・カーター、トニー・ウィリアムズからなるマイルス・デイヴィスのクインテットと短期間共演したが、このバンドがレコーディングされることはなかった。ヘンダーソンの適応力と折衷主義は、その後の数年間でさらに明らかになった。

1967年にオーリン・キープニュースの設立間もないマイルストーン・レーベルと契約したことは、ヘンダーソンのキャリアの新たな段階を画した。^[1]彼は1967年から1968年までフレディ・ハバードと共にジャズ・コミュニケーターズを率いた。 ^{[1]ヘンダーソンはワーナー・ブラザースのハンコックのアルバム}『ファット・アルバート・ロタンダ』にもフィーチャーされている。ヘンダーソンがジャズ・ファンク・フュージョン、スタジオ・オーバーダビング、その他の電子効果を試し始めたのもこの頃である。『Power to the People』、『In Pursuit of Blackness』、『Black Narcissus』といった曲名やアルバム名は、彼の高まる政治意識や社会意識を反映しているが、『Black Narcissus』は1947年のパウエルとプレスバーガー の同名 映画にちなんで名付けられた。

1971年にブラッド・スウェット・アンド・ティアーズと短期間共演した後、ヘンダーソンはサンフランシスコへ移った。^[1]彼はまだマイルストーン・レコードと契約していたが、そのレコード会社はファンタジー・レコードに買収されてサンフランシスコに移転したばかりだった。ヘンダーソンはレーベルの近くに住み、ニューヨーク市から出たいと考えていた。音楽学者ジョエル・ジェフリー・ハリスによると、ヘンダーソンはその後生涯サンフランシスコに住み、1978年から1982年までサンフランシスコ音楽院で教鞭を執った。サンフランシスコ・ジャズ・センターのパフォーマンス・スペースは彼にちなんで名付けられている。

ヘンダーソンは、エコーズ・オブ・アン・エラ、グリフィス・パーク・バンド、チック・コリアと時折仕事をしていたが、1980年代を通して主にリーダーとしての立場を貫いた。熟練した多作な作曲家であった彼は、スタンダード曲や自身の初期の作品の再解釈に重点を置くようになった。ブルーノートは、ニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードで録音された2巻組のステイト・オブ・ザ・テナーを1986年にリリースし、復活したジャズ界の最前線に彼を位置づけようとした。 ^[1]このアルバム（ベースにロン・カーター、ドラムにアル・フォスター）は、ソニー・ロリンズが1957年に同じレーベルから出した自身のヴァンガードのライブアルバムで使用したテナートリオの形式を再考したものである。ヘンダーソンはその後7、8年間にわたって基本的なレパートリーを確立し、セロニアス・モンクの「Ask Me Now」はヘンダーソンの代表的なバラード曲となった。ブルーノート・レコードに短期間復帰した後、ヘンダーソンはイタリアのレーベル、レッド・レコードと契約し、ピアノなしのトリオ形式でさらに2枚のアルバムを録音した。

1991年、ヴァーヴ・レコードはヘンダーソンと契約を結んだ。その年の1月、ヘンダーソンはスティーヴン・スコットのヴァーヴ・アルバム『Something to Consider 』にゲスト出演し、そのセッションではヴァーヴのプロデューサーで副社長のリチャード・サイデルと仕事をした。ヘンダーソンとサイデルは1979年、ヘンダーソンのアルバム『Relaxin' at Camarillo』を制作中に初めて一緒に仕事をした。ヴァーヴがヘンダーソンとの契約に興味を示した後、サックス奏者はレッド・レコードとの既存の契約を急いで満たさなければならず、 1991年3月に『The Standard Joe』を録音することでそれを果たした。サイデルは2016年に音楽学者ジョエル・ジェフリー・ハリスとのインタビューで、ニューヨークのファット・チューズデイでヘンダーソンのライブを聴いてレコード契約をオファーすることに決めたと語った。ヴァーヴは彼のレコーディングに「ソングブック」方式を採用し、かなりのマーケティングと宣伝キャンペーンと組み合わせ、ヘンダーソンを現代ジャズ界の最前線に位置付けることに成功した。1992年の「カムバック」アルバム「Lush Life: The Music of Billy Strayhorn」は商業的にも批評的にも成功し、マイルス・デイヴィス、アントニオ・カルロス・ジョビンへのトリビュートアルバム、ビッグバンドアルバム、そして「ポーギーとベス」のジャズアレンジが続いた。それ以降、彼はレコーディングを行っていない。

ヘビースモーカーであったヘンダーソンは^[5]、肺気腫との長い闘病の末、2001年6月30日にカリフォルニア州サンフランシスコで亡くなった。享年64歳だった。^[6]

• ジョー・ヘンダーソンのディスコグラフィー
• ジョー・ヘンダーソンのディスコグラフィーと年表。2012年11月25日閲覧。
• ジョー・ヘンダーソン：彼の生涯とキャリアに関する伝記的研究
• S. ビクター・アーロンによるジョー・ヘンダーソンの必聴曲 12 曲
• Javier Arau (2014 年 4 月)。「Joe Henderson "Lush Life" ソロ: 転写と分析」 。2015年9 月 17 日閲覧。