ジャネル・モネイ・ロビンソン( / dʒəˈnɛlmoʊˈneɪ / jə - NEL moh - NAY ; [ 10 ] 1985年12月1日生まれ)は、アメリカの歌手、ソングライター、ラッパー、女優です。彼女はグラミー賞に10回ノミネートされ、 [ 11 ]全米映画俳優組合賞と児童・家族エミー賞を受賞しています。モネイはまた、 ASCAPヴァンガード賞、ビルボード・ウィメン・イン・ミュージックのライジング・スター賞(2015年)、トレイルブレイザー・オブ・ザ・イヤー賞(2018年)も受賞しています。[ 12 ]
モネは2003年にデモアルバム『The Audition』をリリースして音楽キャリアをスタートさせた。バッド・ボーイ・レコードと契約し、デビューEP『Metropolis: Suite I (The Chase)』(2007年)をリリースした。 [ 13 ]このEPは批評家から高い評価を受け、ビルボード200に辛うじてランクインした。アトランティック・レコードと共同事業契約を結び、デビュー・スタジオ・アルバム『The ArchAndroid』(2010年)をリリースし、チャートで最高17位を記録した。[ 14 ] [ 15 ]翌年、ファン.の2011年のシングル「We Are Young」にゲスト参加し、この曲は全米レコード協会(RIAA)からダイヤモンド認定を受け、ビルボード・ホット100で1位を獲得した。モネの2枚目のスタジオ・アルバム『The Electric Lady 』(2013年)はビルボード200で5位に初登場した。[ 16 ]
モネの3枚目のスタジオアルバム『ダーティ・コンピューター』(2018年)は、コンセプトアルバムでもあり、広く批評家から絶賛され、複数の出版物で年間最優秀アルバムに選ばれた。このアルバムはビルボード200でトップ10入りを果たし、モネのダーティ・コンピューター・ツアーと、同名のSF映画が同時開催された。[ 17 ] 2022年には、このアルバムを基にしたサイバーパンク短編集『ザ・メモリー・ライブラリアン:ダーティ・コンピューターのその他の物語』を執筆した。[ 18 ] [ 19 ] 4枚目のスタジオアルバム『エイジ・オブ・プレジャー』(2023年)は、第66回グラミー賞で年間最優秀アルバムにノミネートされ、リードアーティストとして同部門で2度目のノミネートとなった。
モネは女優業にも進出し、2016年の映画『ムーンライト』と『ドリーム』で主演を務めたことで注目を集めた。後者でエンジニアのメアリー・ジャクソンを演じたことで、批評家協会映画賞の助演女優賞にノミネートされた。その後、映画『ハリエット』(2019年)と『グラス・オニオン』(2022年)、テレビシリーズ『ホームカミング』(2020年)に出演した。2022年には、テレビシリーズ『We the People』での演技で、子供向けおよびファミリー向けエミー賞の優秀短編番組賞を受賞した。2015年には、エピック・レコードとの共同事業でレコードレーベル「ワンダーランド・アーツ・ソサエティ」を立ち上げ、ジデナ、ローマン・ジャンアーサー、セント・ビューティーなどのアーティストと契約している。[ 20 ] 2019年には、ジャネット・ジャクソンをロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂 入りさせた。 [ 21 ]
私が育った場所には混乱とナンセンスがあふれていたので、私は自分だけの小さな世界を作り出すことでそれに反応しました。 [...] 音楽が人生を変える力を持っていることに気づき始め、毎日がアニメやブロードウェイのようで、音楽が空から降り注ぎ、何でも起こり得る世界を夢見るようになりました。
ジャネル・モネイ・ロビンソンは1985年12月1日にカンザス州カンザスシティで生まれ、カンザスシティの労働者階級のコミュニティであるクインダロで育った。 [ 23 ]母親のジャネットは清掃員とホテルのメイドとして働いていた。[ 23 ] [ 24 ]父親のマイケル・ロビンソン・サマーズはトラック運転手だった。[ 25 ]モネイの両親はモネイが幼児の頃に別居し、母親は後に郵便局員と再婚した。モネイには母親の再婚相手との間に生まれた妹のキミーがいる。[ 23 ]
モネはバプテスト派として育ち、地元の教会で歌を学んだ。彼女の家族は地元のアフリカン・メソジスト監督教会、バプテスト教会、そしてチャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストで音楽家やパフォーマーとして活動していた。[ 23 ] [ 25 ]モネは幼い頃から歌手やパフォーマーになることを夢見ており、[ 22 ]『オズの魔法使い』のドロシー・ゲイルという架空の人物を音楽的な影響を受けた人物として挙げている。[ 26 ]モネが最初の給料で2枚購入した『ローリン・ヒルの誤った教育』もインスピレーションの源だった。[ 27 ]彼女はジューンティーンスのタレントショーでこのアルバムの曲を披露し、3年連続で優勝した。[ 23 ]
10代の頃、モネはコテリー・シアターの若手劇作家ラウンドテーブル[ 28 ] [ 29 ]に所属し、ミュージカルの執筆を始めた。12歳頃に完成させたミュージカルの1つは、1979年のスティーヴィー・ワンダーのアルバム『植物の秘密の生活』にインスピレーションを得たものだった[ 29 ]。
モネイはFLシュラグル高校に通い[ 25 ]、高校卒業後、ニューヨーク市に移り、アメリカン・ミュージカル・アンド・ドラマティック・アカデミーでミュージカル・シアターを学んだ。彼女はクラスで唯一の黒人女性だった[ 28 ] [ 29 ] 。モネイはその経験を楽しんだが、自分の個性が失われ、「他の誰かのように聞こえたり、見えたり、感じたりする」のではないかと恐れていた[ 28 ] 。 2010年のインタビューでモネイは、「そこは自分の居場所のように感じたけれど、自分のミュージカルを書きたかった。何千回も演じられたキャラクターを通して間接的に生きること、つまり誰もが同じ人物を演じたがっている列に並ぶことはしたくなかった」と説明した[ 29 ] 。
1年半後、モネはアカデミーを中退し、アトランタに移り、ジョージア・ペリメーター・カレッジに入学した。彼女は自分の曲を書き始め、キャンパス周辺で演奏するようになった。[ 28 ] 2003年、モネは自主制作でデモ・アルバム『The Audition』をリリースし、[ 30 ]三菱ギャランのトランクから販売した。[ 28 ]この時期、彼女はオフィス・デポで働いていたが、会社のコンピューターを使ってファンのメールに返信したことで解雇された。この出来事が「Lettin' Go」という曲のインスピレーションとなり、それがビッグ・ボーイの目に留まることになった。[ 29 ]
モネはパープル・リボン・オールスターズのアルバム『Got Purp? Vol. 2』とアウトキャストの2006年のアルバム『Idlewild』に登場し、「Call the Law」と「In Your Dreams」の曲でフィーチャーされた。[ 31 ]ビッグ・ボーイは友人のショーン・コムズにモネのことを話したが、当時コムズはまだモネのことを知らなかった。コムズはすぐにモネのMySpaceページを訪れ、 HitQuartersのバッド・ボーイ・レコードのA&R担当者ダニエル・「スキッド」・ミッチェルへのインタビューによると、コムズはすぐに気に入った。「彼は彼女のルックスが好きで、彼女の体が見えないところが好きで、彼女のダンスの仕方が好きで、とにかくその雰囲気が好きだった。彼は彼女には何か違うもの、新しくて新鮮なものがあると感じた。」[ 32 ]
モネは2006年にバッド・ボーイ・レコードと契約した。ミッチェルが指摘するように、レーベルの主な役割は、アーティストや彼女の音楽を育成することよりも、彼女をより広い範囲で露出させることだった。「彼女はすでに活動していて、レコードも出していた。彼女は独自のムーブメントを持っていた」。コムズとビッグ・ボーイは、時間をかけて彼女の知名度を自然に高め、音楽が成長していくのを待つことを望んでいた。「誰もが飛びつくようなヒットシングルを出して、それが単なる一時的な流行で、その後消えていくようなことはしたくなかった」。[ 32 ]

2007年、モネは初のソロ作品『メトロポリス』をリリースした。当初は4部構成のコンセプトアルバム、つまり「スイート」として構想され、自身のウェブサイトやmp3ダウンロードサイトを通じてリリースされる予定だった。2007年半ばにシリーズ第1部『メトロポリス:スイートI(ザ・チェイス)』がリリースされた後、同年後半にショーン・コムズのレーベル、バッド・ボーイ・レコードと契約したことで、これらの計画は変更された。レーベルは2008年8月に最初のスイートを公式かつフィジカルでリリースし、『メトロポリス:ザ・チェイス・スイート(スペシャル・エディション) 』と改題され、2曲の新曲が収録された。このEPは批評家から絶賛され、モネはシングル「Many Moons」で第51回グラミー賞の最優秀アーバン/オルタナティブ・パフォーマンス部門にノミネートされ[ 33 ] 、フェスティバルに出演し、インディーポップバンドのオブ・モントリオールのオープニングアクトを務めた。モネイは2009年夏のノー・ダウトのツアーでオープニングアクトも務めた。[ 34 ]彼女のシングル「Open Happiness」は、アメリカン・アイドルの2009年シーズンの最終回でフィーチャーされた。[ 35 ]モネイはMTVでニューアルバムのコンセプトについて語り、シンディ・メイウェザーという名の別人格についても話した。彼女はこう語った。
シンディはアンドロイドで、私はアンドロイドについて話すのが大好きです。なぜなら、彼らは新しい「他者」だからです。人々は他者を恐れていますが、テクノロジーとその進歩の仕方から、私たちはアンドロイドのいる世界に生きることになると思います。最初のアルバムでは、彼女は人間と恋に落ちたために解体され、逃げ回っていました。[ 36 ]
2009年11月のインタビューで、モネイはアルバム『 The ArchAndroid』のタイトルとコンセプトを明らかにした。このアルバムは2010年5月18日にリリースされた。『Metropolis』の第2組と第3組がこのフルアルバムにまとめられ、モネイの分身であるシンディ・メイウェザー(『Metropolis: The Chase Suite』の主人公でもある)が、メトロポリスのアンドロイドコミュニティの救世主的存在となる。[ 37 ]モネイは『The ArchAndroid』の各曲のビデオを撮影し、アルバムを基にした映画、グラフィックノベル、ブロードウェイミュージカルのツアーを制作する計画を発表した。 [ 38 ]『Metropolis』のコンセプトシリーズは、アルフレッド・ヒッチコックからドビュッシー、フィリップ・K・ディックまで、幅広い音楽、映画、その他のソースからインスピレーションを得ている。このシリーズでは、モネイが「SF映画のゴッドファーザー」と呼んだフリッツ・ラングの1927年のサイレント映画『メトロポリス』に特別な敬意を払っている。 [ 39 ] [ 40 ]同じ名前であることに加えて、視覚スタイル(『The ArchAndroid』のカバーは『メトロポリス』の象徴的なポスターにインスパイアされている)、概念的なテーマ、政治的目標も共有しており、表現主義的な未来のシナリオを使用して、偏見や階級に関する現代の考えを検証し、探求している。どちらにもパフォーマンスをする女性アンドロイドが登場するが、その効果は大きく異なる。『メトロポリス』のアンドロイド、マリアは、都市の厳しく隔離された労働者階級にとっての救世主的人物の邪悪で破壊的な分身であるのに対し、モネの救世主的アンドロイドのミューズ、シンディ・メイウェザーは、アンドロイドを隔離された少数派として解釈しており、モネはそれを「…他者。そして、多数派であろうと少数派であろうと、私たち全員がどこかの時点で他者のように感じたことがあると思う」と述べている。[ 39 ] [ 41 ]
モネは2010年のリズム&ソウル・ミュージック・アワードで、アメリカ作曲家・著作者・出版者協会からヴァンガード賞を受賞した。[ 42 ]モネは2010年6月にBillboard.comでチャールズ・チャップリンの「スマイル」をカバーした。2010年9月のNPRのインタビューで、モネはタイムトラベルの信奉者であり、支持者であると述べた。[ 43 ]モネは2010年9月28日、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ第11シーズンの2回目の脱落エピソードで「タイトロープ」を披露した。 [ 44 ]モネは2011年の第53回グラミー賞でブルーノ・マーズとボブと共にパフォーマンスを行った。彼らはボブの曲「Nothin' on You」のシンセセクションを演奏し、その後、ボブがギター、マーズがドラムを担当して「Cold War」を演奏した。そのパフォーマンスはスタンディングオベーションを受けた。[ 45 ]モネのシングル「タイトロープ」は、ピア・トスカーノ、ヘイリー・ラインハート、ナイマ・アデダポ、ティア・メギアによって、アメリカン・アイドルズ・ライブ!ツアー2011でも披露された。
2011年9月、モネはfun.のシングル「We Are Young 」にゲストボーカリストとして参加し、この曲は10カ国以上でチャート1位を獲得し、全世界で1000万枚以上を売り上げる大ヒットとなった。この曲でモネは第55回グラミー賞で年間最優秀レコード賞を含む3部門にノミネートされた。[ 46 ] fun.のリードシンガーであるネイト・ルイスは、モネと共に「We Are Young」のアコースティックバージョンを演奏した。[ 47 ] 2011年12月11日、モネはノルウェーのオスロで開催されたノーベル平和賞コンサートで、自身の曲「Cold War」、「Tightrope」、ジャクソン5の「I Want You Back」のカバーなどを披露した。[ 48 ]
モネはエステルのスタジオアルバム『All of Me』に収録されている「Do My Thing」にも参加している。2012年6月、モネはトロント・ジャズ・フェスティバルで、当時発売予定だったセカンド・スタジオ・アルバム『The Electric Lady』からの新曲「Electric Lady」と「Dorothy Dandridge Eyes」を披露した。[ 49 ] 2012年7月、モネは2年連続でヨーロッパのノースシー・ジャズ・フェスティバルに出演したほか、14日にはスイスのモントルー・ジャズ・フェスティバル第46回にも出演した。

2012年8月、モネイはCoverGirlの最新のスポークスパーソンに選ばれた。 [ 50 ] 2012年9月、モネイはノースカロライナ州シャーロットで開催された2012年民主党全国大会の直前に、オバマ大統領を支持するCarolinaFestでパフォーマンスを行った。[ 51 ] 2012年10月、モネイはSonosワイヤレスHiFiホームオーディオシステムのコマーシャルに出演し、 2012年にはDeep Cottonと共にSonosのコマーシャルに出演した。ボストン市議会は、彼女の芸術性と社会的リーダーシップを称え、2013年10月16日をマサチューセッツ州ボストン市の「ジャネル・モネイの日」と定めた。[ 52 ]
モネイのアルバム『エレクトリック・レディ』からの最初のシングル「QUEEN」は、エリカ・バドゥをフィーチャーし、2013年4月23日にSoundCloudで初公開され、iTunes Storeでダウンロード購入が可能になった。[ 53 ]「QUEEN」は、ニールセン・サウンドスキャンによると31,000枚のデジタルセールスを記録し、ミュージックビデオはリリース後1週間以内にYouTubeで400万回再生された。モネイは2013年のfuseとのインタビューで、「QUEEN」は、エリカ・バドゥと交わした、疎外された人々、特にアフリカ系アメリカ人女性の扱いについての会話からインスピレーションを得たものであり、タイトルは「疎外された人々のための」頭字語で、Qはクィア・コミュニティ、Uは「不可触民」、最初のEは「移民」、後者は「破門された」、Nは「ネグロイド」を表していると語った。[ 54 ]テーマ的には、The Electric Lady は前作のユートピア的なサイボーグの概念を引き継ぎつつ、より率直で内省的な領域で表現されており、ジャズ(「Dorothy Dandridge Eyes」)、ポップパンク(「Dance Apocalyptic」)、ゴスペル(「 Victory 」)、そして酩酊感のある官能的なボーカルバラード (ミゲルをフィーチャーした「PrimeTime」 )など、従来のファンクやソウル以外のジャンルにも挑戦している。このアルバムには、プリンス、ソランジュ・ノウルズ、前述のミゲル、エスペランサ・スポルディングがゲスト参加しており[ 55 ]、以前コラボレーションしたディープ・コットン (サイケデリック・パンク・アクト) とロマン・ジャンアーサー(ソウル・ミュージック作曲家) がプロデュースを手がけ、2013 年 9 月 10 日に批評家から絶賛されリリースされた。[ 56 ]
2013年9月14日、モネイはロンドンのiTunesフェスティバルでシックと共演した。 [ 57 ] 9月28日、モネイはセントラルパークのグローバル・シチズンズ・フェスティバルでスティーヴィー・ワンダーと共演した。10月26日、モネイはエドワード・ノートンがホストを務めるサタデー・ナイト・ライブに音楽ゲストとして出演した。[ 58 ]
モネの声は、2014年4月11日に米国で公開された映画『リオ2』で獣医のモネ博士として聞くことができ、サウンドトラックには「 What Is Love」が収録されている。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] 2014年4月、モネは、アメリカの国民的音楽文化に消えることのない深い影響を与えたアメリカ人女性アーティストを称えるPBS放送の「Women of Soul」イベントの一環として、ホワイトハウスでテサン・チン、パティ・ラベル、アレサ・フランクリン、ジル・スコット、アリアナ・グランデ、メリッサ・エスリッジと共にパフォーマンスするよう招待された。彼女は「Goldfinger 」、「Tightrope」を演奏し、「 Proud Mary 」の全員参加のパフォーマンスにも加わった。[ 62 ]
2014年4月14日、モネは、アーティスト、活動家、フェミニストとしての功績により、ハーバード大学女性センター芸術・メディア功労賞の初代受賞者となった。[ 63 ] [ 64 ]彼女はその日の早い時間に、「ハーバード大学女性センターの素敵な女性たちに会うために#Harvardに向かっています。今日私が表彰されるなんて信じられない。本当に感謝しています。」とツイートした。[ 65 ]モネはまた、ハーバード大学黒人男性フォーラムが毎年開催する黒人女性祝賀ガラで、2014年のウーマン・オブ・ザ・イヤーとして表彰された。[ 66 ]
2014年半ば、モネイはFuseのインタビューで『The Electric Lady 』の続編についてほのめかし、「『Eephus 』という新しいクールなクリエイティブプロジェクトに取り組んでいる」と述べ、「壮大なコンセプトで、皆さんは予想できないでしょう。突然やってきます」と語った。[ 67 ] 2014年後半、モネイはセルジオ・メンデスのアルバム『Magic』にフィーチャーされ、「Visions of You」という曲で歌声を披露した。[ 68 ]

2015年2月、モネ[ 69 ]はエピック・レコード[ 70 ]とそのCEO兼会長LAリード[ 71 ]と共に、モネのインディーズレーベルであるワンダランド・アーツ・ソサエティが、ワンダランド・レコードとして知られるレーベルを刷新し、所属アーティストをプロモーションするための「画期的な合弁事業パートナーシップ」に署名したと発表した[ 7 ] 。ビルボードのジェム・アスワドはこの契約によりモネを「ミニ大物」と呼び、「このパートナーシップは5月に、ラッパーのジデナ[...]、ローマン、セント・ビューティー、ディープ・コットン、そしてモネ自身のトラックを含む5曲入りのコンピレーションEP『ジ・イーファス』で幕を開ける」と明らかにした[ 72 ] 。
2015年3月下旬、モネはアルバム『The Eephus』からシングル「Yoga 」をリリースした。[ 73 ]このアルバムはビルボード200で22位、トップR&B/ヒップホップアルバムで5位に初登場し、アルバム換算売上は47,000ユニットだった。
2015年半ば、モネはロンドン・ファッション・ウィーク[ 74 ]や2015年のメットガラ[ 75 ]など、さまざまなファッションイベントに出席した。彼女はシックの新しいアルバムのためにナイル・ロジャース[ 76 ]と、5年以上ぶりのアルバムとなるデュラン・デュランのアルバム『ペーパー・ゴッズ』とシングル「プレッシャー・オフ」のためにデュラン・デュラン[ 77 ]とコラボレーションを開始した。
2015年8月14日、モネと彼女がアトランタを拠点とするワンダランド・アーツ・ソサエティの集団は、警察の暴力によって命を奪われた多くの黒人の命への意識を高める抗議歌「 Hell You Talmbout 」を演奏した。歌詞には「ウォルター・スコット、彼の名前を言って。ジェラミー・リード、彼の名前を言って。フィリップ・ホワイト、彼の名前を言って…エリック・ガーナー、彼の名前を言って。トレイボン・マーティン、彼の名前を言って…サンドラ・ブランド、彼女の名前を言って。シャロンドラ・シングルトン、彼女の名前を言って」などがある。彼女はまた、NBCのトゥデイ・ショーでパフォーマンス後に警察の暴力についてスピーチを行った。「そうです、主よ!神よ、アメリカを祝福してください!警察の暴力によって失われたすべての命を祝福してください。私たちは白人のアメリカに、今日私たちが堂々と立っていることを知ってほしい。私たちは黒人のアメリカに、今日私たちが堂々と立っていることを知ってほしい。私たちは黙らない…」[ 78 ]
2016年3月15日までに、ミシェル・オバマ大統領夫人は、モネイ、ケリー・クラークソン、ゼンデイヤ、ミッシー・エリオットのボーカルをフィーチャーし、ポップソングライターのダイアン・ウォーレンとエリオットがプロデュースしたコラボレーション曲「This Is for My Girls」を制作したと発表した。[ 79 ] iTunes限定のこの曲は、オバマ夫人のテキサスSXSWでのスピーチに合わせて、また大統領夫人の第三世界教育イニシアチブ「Let Girls Learn」を宣伝するために使用された。[ 79 ]
2016年10月、モネイは批評家から絶賛された映画『ムーンライト』で、ナオミ・ハリス、アンドレ・ホランド、マハーシャラ・アリと共演し、映画デビューを果たした。[ 80 ] [ 81 ]モネイはまた、タラジ・P・ヘンソンやオクタヴィア・スペンサーらと共演した映画『ドリーム』にも出演した。この映画は2016年12月に公開された。[ 82 ]

この2つの映画の役を撮影している間も、モネは音楽活動を続け、グライムスのアルバム『アート・エンジェルズ』に収録されている「ヴィーナス・フライ」[ 83 ]や、Netflixシリーズ『ゲット・ダウン』のサウンドトラックに収録されている「ハム・アロング・アンド・ダンス(ゴッタ・ゲット・ダウン)」[ 84 ]に参加した。また、モネは『ドリーム』のサウンドトラックに収録されている「イズント・ディス・ザ・ワールド」と「ハラペーニョ」にも参加している[ 85 ]。
People誌のインタビューで、モネイは、初めて出演する2つの役の脚本を受け取った時点で既に3枚目のスタジオアルバムに取り組んでいたため、アルバム制作を一時中断したと明かした。また、インタビューの中で、2017年中に新曲をリリースする予定であるとも明かしたが[ 86 ] 、年末までにアルバムやシングルの発表はなかった。2018年2月16日、モネイはYouTubeのティーザービデオで、 3枚目のスタジオアルバム『 Dirty Computer』を発表した[ 87 ] [ 88 ] 。このアルバムには物語性のある映画プロジェクトが伴い、ティーザービデオは『ブラックパンサー』の上映前に全国の一部の映画館で放映された[ 88 ]。彼女はアルバムをサポートするため、ロサンゼルスとニューヨークで一連の「極秘」リスニングセッションを開催した。[ 89 ] 2018年2月22日、モネイは「Make Me Feel」と「Django Jane 」を『Dirty Computer』からの最初の2枚のシングルとしてリリースし、どちらもミュージックビデオが添えられていました[ 90 ]。そして、アルバムは2018年4月27日にリリースされることを発表しました[ 91 ]。モネイはBBC Radio 1のインタビューで、「プリンスは別の周波数に旅立つ前に、実は私と一緒にアルバムに取り組んでいて、いくつかのサウンドを考えるのを手伝ってくれました。本当に彼がいなくて寂しいです。彼のことを話すのは辛いですが、本当に寂しいですし、彼の精神は決して私から離れません」と述べています[ 92 ] 。その短編映画は、ヒューゴー賞の最優秀ドラマ作品賞(短編)にノミネートされました[ 93 ] 。
モネは、フィリップ・K・ディックの作品に基づいた2017年のアンソロジーシリーズ「エレクトリック・ドリームズ」のエピソード「オートファック」に出演した。このシリーズはイギリスではチャンネル4で、アメリカではAmazonビデオで初公開された。 [ 94 ]
2018年4月27日、モネはニューアルバム『ダーティ・コンピューター』の関連作品であるSF映画「エモーション・ピクチャー」をリリースした。[ 95 ]アルバムはビルボード200で54,000相当のユニットで6位に初登場し、カナダ、イギリス、アイルランドのトップ10チャートにもランクインした。[ 96 ] Associated Press、New York Times、NPRの3つの出版物によって年間最優秀アルバムに選ばれた。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]アルバムは第61回グラミー賞で年間最優秀アルバムにノミネートされた。彼女はまた、ダークコメディ映画『ソーリー・トゥ・ボザー・ユー』のサウンドトラックにも参加し、ザ・クーとコラボレーションした。2018年、彼女の制作会社ワンダーランド・ピクチャーズはユニバーサルとファーストルック契約を結んだ。[ 100 ]
2018年11月15日、モネイが2018年12月6日に開催された2018 Billboard Women in MusicイベントでTrailblazer of the Year賞を受賞することが発表された。 [ 101 ]また、2018年には、モネイは映画監督兼脚本家のロバート・ゼメキスによるファンタジードラマ長編映画『Welcome to Marwen』で、スティーヴ・カレルとレスリー・マンと共演した。[ 102 ] 2019年1月3日、コーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルは、モネイがチャイルディッシュ・ガンビーノと共にステージの共同ヘッドライナーを務めることを発表した。[ 103 ]グラストンベリー・フェスティバルも、モネイがフェスティバルのウェスト・ホルツ・ステージのヘッドライナーを務めることを確認した。[ 104 ]コーチェラのセットリスト発表から4日後、モネイは「Screwed」の新しいミュージックビデオをリリースした。彼女はAmazon Prime Videoシリーズ「Homecoming」のシーズン2でジュリア・ロバーツに代わって、「自分がどうやってそこにたどり着いたのか、自分が誰なのかも覚えていないままカヌーに乗って漂流している、粘り強い女性」を演じた。[ 105 ] 2019年3月29日、ニューヨーク州ブルックリンで、彼女はジャネット・ジャクソンをロックンロールの殿堂入りさせた。[ 106 ]また2019年には、奴隷制度廃止運動家のハリエット・タブマンを描いた映画「Harriet」に共演した。モネは2020年に2度スクリーンに復帰し、2020年9月にはホラー映画「Antebellum」で初の主演を務め、伝記映画「The Glorias」では助演を務めた。[ 107 ] [ 108 ]
2020年2月9日、モネイはビリー・ポーターをフィーチャーしたパフォーマンスで第92回アカデミー賞のオープニングを飾り、アカデミー賞にノミネートされた多くの映画だけでなく、『ドールマイト・イズ・マイ・ネーム』や『ミッドサマー』などアカデミー賞にノミネートされなかった映画にもスポットライトを当てた。[ 109 ] 2020年9月、モネイはAmazon Studiosの超党派の有権者登録キャンペーンの一環としてミュージックビデオ「Turntables」をリリースした。この曲はステイシー・エイブラムスが支援する映画『All In: The Fight for Democracy』のエンドクレジットで使用されている。[ 110 ] [ 111 ]さらに最近では、ソニー・ミュージック・パブリッシングとグローバル契約を結んだ。[ 112 ]
2021年7月4日、クリス・ニーが制作し、ケニア・バリスがショーランナーを務め、バラク・オバマとミシェル・オバマがプロデュースした、全10話のアニメーション・ミュージック・ビデオ・シリーズ「We The People 」がNetflixで初公開された。 [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]モネはこのシリーズのために数曲を歌った。その中には、 「正義と団結のための闘い…団結、自由、平等」に焦点を当てたレゲエ調の「Stronger」や、シリーズのタイトル曲も含まれている。[ 116 ] [ 117 ]彼女は脚本家の一人として、優れた短編番組部門で子供と家族向けのエミー賞を受賞した。[ 118 ]
2022年、モネイは映画『グラス・オニオン:ナイブズ・アウト・ミステリー』で双子の姉妹ヘレンとカサンドラ「アンディ」ブランドを演じ、批評家から高い評価を受けた。[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] 2022年4月、ハーパー・ボイジャー社は彼女の最初の著書『記憶の司書:ダーティ・コンピューターのその他の物語』を出版した。この本は「全体主義的な状況下で、クィアネス、人種、ジェンダーの多様性、愛といったさまざまな解放の糸が、記憶と時間の未来の可能性とどのように絡み合っていくのか、そしてそれらを解きほぐし、自由へと織り込もうとする際にどのような代償が伴うのか」を探求している。[ 122 ] 2022年5月、デッドラインは、モネイがテレビシリーズ『デ・ラ・レジスタンス』でジョセフィン・ベーカー役を演じる予定だと報じた。[ 123 ]

2022年12月、アトランティック・レコードのCEOクレイグ・カルマンはVariety誌のインタビューで、モネイが2023年に新曲をリリースする予定だと語った。 [ 124 ] 2023年2月16日、モネイはショーン・クティと彼のバンド、エジプト80のホーンをフィーチャーしたシングル「Float」をリリースした。[ 125 ] 5月11日、彼女は4枚目のアルバム『The Age of Pleasure 』が6月9日にリリースされることを発表した。 [ 126 ]
2023年7月のThe Currentとのインタビューで、モネイは自身のニューアルバムを「ムーブメント」であり「ライフスタイルのサウンドトラック」と表現し、過激な喜びを臆することなく追求することを強調した。[ 127 ]「Water Slide」や「Lipstick Lover」などの楽曲の官能的で夏らしいビートとミュージックビデオは、モネイの作品に共通するクィアな愛と受容の描写をさらに発展させている。[ 128 ]
このアルバムは、第66回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞と最優秀プログレッシブR&Bアルバム賞にノミネートされた。[ 129 ]
モネはメゾソプラノの声をしている。[ 130 ]テレグラフ紙はモネのファーストスタジオアルバムについてインタビュー記事を掲載し、その中でジャーナリストのバーナデット・マクナルティは「モネはユーモアのないSFオタクというだけでなく、ジェームス・ブラウン、ジュディ・ガーランド、アンドレ3000、スティーブ・ジョブズを掛け合わせた超音楽的な存在として研究所で作られたアンドロイドで、音楽ジャーナリストの必死の不信感を試すために発明されたのではないかと、一瞬心配になった」と述べている。彼女はまた、モネをアニー・レノックス、ローリン・ヒル、コリーヌ・ベイリー・レイなどのアーティストと比較している。[ 131 ]モネの音楽スタイルは「大ヒット曲のようなボーカル、神秘的なイメージ、60年代のポップやジャズの音色で活気づけられた、壮大なオーケストラの旅」と評されている。[ 132 ]ガーディアン紙は、モネイが影響を受けたアーティストとして、マイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、プリンス、アウトキャスト、エリカ・バドゥ、ジェームス・ブラウン、グレース・ジョーンズ、スティーヴィー・ワンダー、デヴィッド・ボウイ、ジミ・ヘンドリックス、バーナード・ハーマン、ファンカデリック、インクレディブル・ストリング・バンドなどを挙げている。[ 29 ]マシュー・ヴァルネスは、「タイトロープ」のミュージックビデオでのモネイのダンススタイルをジェームス・ブラウンに例えている。[ 133 ]ザ・クワイエタスの意見記事で、[ 134 ]ジョン・カルバートは、ジャネル・モネイをアフロフューチャリズム運動の中に位置づけ、サン・ラやジョージ・クリントンとの類似点を指摘している。彼は、ジャネル・モネイがこのジャンルを革新していると主張している。モネイは、2719年から来たシンディ・メイウェザーという名の別人格がいると語っている。[ 135 ]
モネは最初のEPで、この分身にバックストーリーを与えた。彼女は故郷のメトロポリスで人間のアンソニー・グリーンダウンと恋に落ちて法律を破り、逃亡中だった。モネはシンディの神話をさらに掘り下げ、「アーチアンドロイドのシンディは、心と手の間の仲介者です。彼女は持てる者と持たざる者、抑圧された者と抑圧する者の間の仲介者です。彼女は聖書の天使長のような存在で、マトリックスにおけるネオのような存在です。」[ 136 ] 2枚目のアルバムでは、シンディ・メイウェザーは地球に戻り、タイムトラベルを使って「自由と愛を抑圧する」抑圧的な寡頭制であるグレートディバイドからメトロポリタンを解放した。[ 137 ]オブザーバーのクリス・チャンピオンは、メトロポリスとアーチアンドロイドを「SFのひねりを加えたサイケデリック・ソウル」と評した。 [ 138 ]マシュー・ヴァルネスは、モネがより現代的なネオ・アフロフューチャリズムを革新していると述べており、アンドロイドの役割はファンクジャンルにおける黒人女性ミュージシャンの表現を批判するためのツールとして使用されている。1960年代から1980年代のファンク音楽は、モネに影響を与えた一般的な音楽スタイルである。モネのワンダーランド・アーツ・ソサエティ・コレクティブのウェブサイトは、「私たちは、音楽には良い音楽、悪い音楽、ファンクの3つの形態しかないと信じています」と主張している。[ 133 ]モネ自身も「ファンクストレス」と呼んでいる。[ 139 ]
モネイの歌詞とスタイルには、彼女が生まれ育ったカンザス州カンザスシティのルーツがはっきりと表れている。キャリー・バタンによるピッチフォークのモネイ特集によると、楽曲「Ghetto Woman」は、モネイの労働者階級のカンザス州カンザスシティの母親、そしてアメリカ文化における労働者階級の黒人女性の描写に直接語りかけており、「ゲットーの女性よ、たとえニュースがあなたを本来の姿よりも低く描いていても、頑張り続けなさい」という歌詞がある。[ 1 ]モネイはまた、ロンドン・イブニング・スタンダード紙に、両親の労働者階級の制服を着て「コミュニティを失望させてはならない」という懸念を表明することで、カンザス州カンザスシティ(KCK)のルーツを内面化してきたと語った。[ 140 ]アルバム『The ArchAndroid』では、特に「Cold War」や「BabopbyeYa」のような曲で、モネイは「メトロポリスで描かれたディストピア的な都市景観を、貧困にあえぐカンザスの板で覆われた団地」と関連付けている。[ 134 ]したがって、カンザスシティはモネイの故郷における物理的なルーツを表すだけでなく、歌詞やSF的な設定にも重要な影響を与えている。
私は、自分のコミュニティや他の若い女の子たちに対して、女性らしさとは何かという概念を再定義する責任があると感じています。メンズウェアやウィメンズウェアといった区別は信じていません。ただ自分の好きなものを着るだけです。そして、私たちは個性的な存在として尊重されるべきだと思います 。最近はVogueをはじめとする様々な雑誌にも掲載されていますが、これは素晴らしいことだと思います。なぜなら、女性の服装に対する新たな視点を示していると思うからです。

モネのトレードマークのスタイルは、タキシードのワードローブです。彼女は「私はタキシードで入浴し、泳ぎ、埋葬されても構わないと思っています。タキシードはとても標準的な制服で、とても上品で、私が楽しんでいるライフスタイルです。タキシードは私をバランスよく保ってくれます。私は自分をキャンバスだと思っています。あまり多くの色で自分を覆いたくない、そうしないと気が狂ってしまうからです。これは私がやっている実験です。ギネス世界記録に載りたいと思っています。」[ 141 ]モネのトレードマークのルックは、ダンディズムに遡ります。[ 142 ]グレース・ジョーンズとジョセフィン・ベーカーをロールモデルとして挙げ、モネは古典的な白と黒のパターンで古典的な18世紀のルックを取り入れています。[ 143 ]モネのトレードマークのルックは、彼女がメイドとして働いていたキャリア初期の頃にも起因しています。彼女は、2012年のBlack Girls Rock!授賞式で「若く、才能があり、黒人」賞を受賞した際のスピーチでこのことに触れた。[ 144 ]モネは、ファンに個性を発揮するよう促す「ドロイドの十戒」を配布していることで知られている。 [ 136 ]テレグラフ紙も彼女のアーティストとしてのイメージについて、「灰色で空気の淀んだレコード会社のオフィスに座り、この小柄で堅苦しい若い女性は、ゆっくりと慎重な口調で、全く表情を変えずにスピーチをする。トレードマークの糊のきいたシャツとタキシードを着て、完璧に整えられた髪をしたモネの顔は、絹のように滑らかな肌、ボタンのような鼻、ガラスのような茶色の目という、完璧な不透明な仮面だ」とコメントしている。[ 131 ]モネは、タキシードを自分のキャリアの制服と表現し、女性の服装を再定義したいと語り、[ 136 ] InStyle誌の「スタイル100」にも掲載されている。[ 145 ]アメリカファッションデザイナー協議会賞は、モネの「ファッションにおける並外れた実験能力」を称え、理事会の功労賞とアメリカン・インジェニュイティ賞を授与した。[ 146 ] [ 147 ]
女優としてのキャリアに関して、モネイはジョニー・デップのキャリアを参考にしたいと語り、彼のキャリアは非常に多岐にわたると述べている。「ウィリー・ウォンカからスウィーニー・トッド、そしてあらゆるドラマチックな役まで、その役の数々。ジャネル・モネイ版のジョニー・デップがどんなものになるかは分からないけれど、もしかしたらもっと素晴らしいものになるかも…」[ 148 ]
2011年のロンドン・イブニング・スタンダード紙のインタビューで、モネイは「アンドロイドとしかデートしない」と発言した。これは、彼女の多くの楽曲に登場する音楽上の分身を指している。彼女はまた、「アンドロイドについて話すのは、アンドロイドが新しい『他者』を象徴していると思うからです。レズビアンであること、ゲイの男性であること、黒人女性であることと比較できます …私が望むのは、抑圧されていると感じている人や『他者』だと感じている人が、音楽と繋がり、『彼女は私自身を象徴している』と感じてくれることです」と述べた。彼女はまた、自身の性的指向については「適切な時期に」話すと付け加えた。[ 140 ] 2013年、モネイは男性と女性の両方に「依然として自分に惹かれてほしい」と述べ、 LGBTQコミュニティへの支持を表明した。[ 149 ]
2018年の報道によると、モネは両性愛と全性愛の両方を自認している。[ 23 ]同年、テッサ・トンプソンはNet-A-Porterに対し、モネとは「深く」愛し合っていて、「同じ周波数で振動する」ほど親密な関係だったと語ったが、「もし人々が私たちの関係について憶測したいのであれば、それは構わない。私は気にしない」と明言した。[ 150 ] [ 151 ]
2020年1月10日、モネはハッシュタグ#IAmNonbinaryを引用ツイートとともにツイートし、そのツイートはその日Twitterでトレンド入りした。 [ 152 ] [ 153 ]ツイートから1か月後、The Cutとのインタビューで彼女は「ノンバイナリー・デーを支持し、コミュニティへの認知度を高めるために#IAmNonbinaryのハッシュタグをツイートしました。スティーブン・ユニバースのミーム『あなたは男の子?それとも女の子?私は経験です』をリツイートしたのは、特にキャリアの最初からジェンダーの境界を押し広げてきた私にとって、このミームが共感できたからです。私は自分の女性的なエネルギー、男性的なエネルギー、そして説明できないエネルギーを感じています。」と語った。[ 154 ]
2022年4月、彼女はRed Table Talkでノンバイナリーであることを公表し、「私はノンバイナリーなので、自分を女性としてのみ見ていません...神は『彼』や『彼女』よりもはるかに大きいと感じています。そして、私が神から生まれたのなら、私はすべてです」と述べた。[ 155 ]インタビューの中で、彼女は一夫一婦制と複数恋愛の両方の関係を経験したことがあると認めた。[ 155 ]インタビュー後、モネの代理人は、彼女は「引き続きshe/herの代名詞を使用している」と述べた。[ 156 ]しかし、ロサンゼルス・タイムズとのインタビューで、モネは自身をノンバイナリーであると認識し、「私の代名詞は自由です。they /them、her/sheです」と付け加えた。[ 157 ] [ 158 ]
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