モーリス・ホワイト

モーリス・ホワイト
1982年に演奏するホワイト
背景情報
生まれる	( 1941-12-19 )1941年12月19日、米国 テネシー州メンフィス
起源	シカゴ、イリノイ州、米国
死亡	2016年2月4日(2016-02-04)（享年74歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	魂 ファンク R&B ジャズ
職業	歌手 ミュージシャン 作詞家 レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ドラム カリンバ ティンバレス
活動年数	1962–2016
ラベル	コロンビア カリンバ音楽
Webサイト	モーリスホワイト

モーリス・ホワイト（1941年12月19日 - 2016年2月4日）はアメリカのミュージシャンであり、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの創設者、リーダー、メインソングライター、チーフプロデューサーとして最もよく知られており、フィリップ・ベイリーと共にバンドの共同リードシンガーとしても活躍した。^{[1] [2]}

ヴァイブ誌では「先見の明のある人物」 、バラエティ誌では「天才的な頭脳」と評されたホワイトは、^{[3] [ 4]}合計22のグラミー賞にノミネートされ、そのうち7つを受賞した。^[5]アース・ウィンド・アンド・ファイアーのメンバーとしてロックの殿堂とヴォーカル・グループの殿堂入りを果たした。 ^{[6] [7]また、}ソングライターの殿堂にも個人として入会している。^{[1]ホワイトはまた、}デニス・ウィリアムズ、シェール、エモーションズ、バーブラ・ストライサンド、ラムゼイ・ルイス、ニール・ダイアモンドなどのミュージシャンとも仕事をした。^[1]

モーリス・ホワイトは1941年12月19日、テネシー州メンフィスで生まれた。 ^[8]彼は南メンフィスで育ち、祖母とともにフット・ホームズ・プロジェクトに住み、ブッカー・T・ジョーンズやデヴィッド・ポーターとは幼なじみだった。^{[9]ホワイトは}ブッカー・T・ワシントン高校在学中にジョーンズとともに「クッキング・リトル・バンド」を結成した。また、母のエドナと義父のヴァーディン・アダムスを訪ねるためシカゴに頻繁に通っていた。ヴァーディン・アダムスは医師で時々サックスを演奏していた。^{[10] [11]} 10代の頃、ホワイトはシカゴに移り、シカゴ音楽院で学び、地元のナイトクラブでドラムを演奏した。 1962年、彼はイリノイ州シカゴのクレイン短期大学の学生ジャズトリオ、ザ・ジャズメンに加入した。このトリオはトロンボーンのルイス・サッターフィールド、トランペットのチャールズ・ハンディ、アルトサックスのドン・マイリックによって結成された。ザ・ジャズメンは後にファラオズとなった 。 [ ^12]サッターフィールド、ホワイト、ハンディはシカゴのチェス・レコードのスタジオミュージシャンになった。チェス在籍中、彼はドラマーとして、エタ・ジェイムス、チャック・ベリー、ロータリー・コネクション、ジュニア・ウェルズ、ソニー・スティット、マディ・ウォーターズ、インプレッションズ、デルズ、ベティ・エヴェレット、ウィリー・ディクソン、シュガー・パイ・デサント、バディ・ガイなどのレコードに参加した。^{[13] [14]}ホワイトはまた、フォンテラ・ベースの「Rescue Me」（ベースはサッターフィールド）、ビリー・スチュワートの「Summertime」、ジャッキー・ウィルソンの「(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher」でもドラムを演奏した。^{[15] [16]}

1966年6月、ホワイトはチェス・アンド・ザ・ファラオズを脱退し、ラムゼイ・ルイス・トリオに加入し、アイザック・"レッド"・ホルトに代わって同グループのドラマーとなった。^[17] ホルトとベーシストのエルディー・ヤングはヤング＝ホルト・アンリミテッドを結成するために脱退。ヤングもクリーブランド・イートンに交代した。^[18]トリオのメンバーとして、モーリスは彼らのアルバムの何枚かに参加した。そのうちの1枚が1966年の『ウェイド・イン・ザ・ウォーター』である。アルバムのトラック「ホールド・イット・ライト・ゼア」は、最優秀リズム＆ブルース・グループ・パフォーマンス、ヴォーカルまたはグループでグラミー賞を受賞した。ホワイトはトリオと共に、1966年の『ザ・ムービー・アルバム』と1967年の『ゴーイン・ラテン』でも演奏した。また、1968年のトリオのLP『ダンシング・イン・ザ・ストリート』 、『アップ・ポップス・ラムゼイ・ルイス』、『マザー・ネイチャーズ・サン』 、『メイデン・ボヤージュ』でも演奏した。グループに在籍中、ホワイトはシカゴのドラム店でアフリカの親指ピアノ、カリンバを紹介された。トリオの1969年のLP『アナザー・ボヤージュ』のトラック「ウフル」は、ホワイトがカリンバを演奏する最初の録音である。^{[19] [11] [20]}

1969年、ホワイトはトリオを脱退し、友人のウェイド・フレモンスとドン・ホワイトヘッドと組んでシカゴ地域のCMソングを作曲する作曲チームを結成した。3人はキャピトル・レコードとレコーディング契約を結び、ソルティ・ペッパーズと名乗った。シングル「ラ・ラ・タイム」は中西部でそこそこヒットしたが^[21]、2枚目のシングル「ア・ハ・イェー」はそれほどヒットしなかった。ホワイトはその後シカゴからロサンゼルスに移り、バンド名をアース・ウィンド・アンド・ファイアーに変更した。この新しいバンド名は彼の星占いチャートの要素を反映していた。^[21]

モーリスがバンドリーダー、共同リードシンガー、そしてバンドのほとんどのアルバムのプロデューサーを務めたことで、EWFは高く評価されるとともに名声のあるグループとなり、17回のノミネートのうち6回グラミー賞を受賞し、^[22] ハリウッド大通りのウォークオブフェイムに星が刻まれ、アメリカンミュージックアワードを4回受賞した。 [1 ^]さらに、グループのアルバムは世界中で9000万枚以上売れている。^[1]バンドとともに、モーリスはロックの殿堂、ボーカルグループの殿堂、ソングライターの殿堂、NAACPイメージアワードの殿堂入りを果たした。^[1]

ホワイトはバンドのレコーディングに折衷主義の感覚を吹き込み、ステージでの描写を概念化しながら自身のテナーとフィリップ・ベイリーのファルセットの相互作用を巧みに作り上げた。ミュージシャンとして、彼はカリンバの音をバンドの音楽に取り入れることで、カリンバがより広い範囲に広まるのを助けた。[ ^{20]また、最初は}フェニックス・ホーンズ、後にアース・ウィンド・アンド・ファイアー・ホーンズとなったフルホーンセクションの導入にも尽力した。1994年、モーリスはバンドとの定期的なツアーを中止したが、時折ステージに登場した。その後もアース・ウィンド・アンド・ファイアーの経営権を保持し、他のミュージシャンと共にバンドのプロデュースやレコーディングを行うなど、音楽業界で活躍し続けた。^[23]

1999年にはモーリスを偲んでwww.Startalk.orgというウェブサイトも開設された。モーリスは後にパーキンソン病を患っていることを明かした。エアロスミスのスティーヴン・タイラー、ボーイズIIメン、スモーキー・ロビンソン、アイザック・ヘイズ、マイケル・ジャクソン、エリック・クラプトン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロなどのアーティストがホワイトのためにこのサイトにメッセージを投稿した。^[24]

EWFと共に、彼は2004年のグラミー賞トリビュート・トゥ・ファンクなどのいくつかの記念すべき機会に出演し続けた。また、2004年のクライヴ・デイヴィスのグラミー賞前夜パーティーではバンドと特別ゲストのアリシア・キーズと共にステージに立ち、全員で「September」を歌った。^{[25] [26]}

ホワイトはチャールズ・ステップニーと共同でデニース・ウィリアムズのデビューアルバム『This Is Niecy』をプロデュースしていたが、アルバムのレコーディング中にステップニーが他界した。ウィリアムズはスティーヴィー・ワンダーのバンド、ワンダーラブの元バックボーカリストだった。このアルバムはカリンバ・プロダクションズにとって初のアルバムとなったが、この会社もホワイトとステップニーが1976年に設立したプロダクション会社である。そのためモーリスは主にこのアルバムのプロデュースを担当し、最終的には1976年8月にコロンビアレコードからリリースされた。^[27] 『This Is Niecy』は米国ビルボードの トップソウルアルバムで第3位、米国ビルボード200チャートで第33位に上昇した。^{[28] [29]}このアルバムに収録されている「Free 」という曲は米国ビルボード ホット100で第25位、米国ビルボード ホットソウルソングチャートで第2位、英国ポップシングルチャートで第1位となった。^{[30] [31] [32]} 『This Is Niecy』は、米国ではRIAAからゴールド認定を受け、英国ではBPIからシルバー認定を受けている。^{[33] [34]}

モーリスは1977年にリリースされたウィリアムズの2枚目のアルバム『ソングバード』のプロデュースも手掛けた。^{[35]このアルバムは、米国}ビルボードの トップソウルアルバムチャートで23位、英国ブルース＆ソウルのトップブリティッシュソウルアルバムチャートで5位に上昇した。^{[36] [37] 「}ベイビー、ベイビー、マイ・ラヴズ・オール・フォー・ユー」というシングルは、米国ビルボードの ホットソウルソングチャートで13位、英国ブルース＆ソウルのトップブリティッシュソウルシングルチャートで5位、英国ポップシングルチャートで32位に上昇した。^{[32] [38] [39]}

ウィリアムズはその後、1978年にカリンバ・プロダクションズから『That's What Friends Are For』をコロンビア・レコードからリリース。その後、1979年にモーリスのコロンビア子会社ARCレコードから『When Love Comes Calling』^{をリリース。モーリスはLPにゲストアーティストとして参加し[40] 、}米国ビルボードのトップソウルアルバムチャートで27位に達した。^[41]シングル「I've Got the Next Dance 」はビルボードダンスクラブプレイチャートで1位を獲得した。^[42]

ウィリアムズはその後、 ARCレコードから1981年の『My Melody』と1982年の『Niecy』という2枚のスタジオアルバムをリリースした。 ^{[43] [44]}彼女は後に2007年のインタビューで「モーリス・ホワイトと一緒に仕事をするのが大好きでした...彼は私に音楽ビジネス、計画の立案と実行、ショーの実行を教えてくれました」と明かした。^[27]

スタックス・レコードが財政難に陥った後、ガールズグループ「エモーションズ」は新たな契約先を探し、コロンビア・レコードと契約を結んだ。チャールズ・ステップニーがホワイトと共同プロデュースし、1976年に3枚目のスタジオアルバム「フラワーズ」が発売された。 ^{[45]このアルバムは}ビルボードの トップソウルアルバムチャートで5位にランクインした。^[46] フラワーズはアメリカでもRIAAからゴールド認定を受けている。^[47]

アルバムのタイトル曲はビルボードの ホットソウルソングチャートで16位になった。^[48]別のシングル「I Don't Wanna Lose Your Love 」はビルボードの ダンスクラブソングチャートで4位、ホットソウルソングチャートで13位になった。^{[49] [50]}

1976年にチャールズ・ステップニーが死去した後、^[27]ホワイトがエモーションズのプロデュースを引き継ぎました。1977年、グループは次のアルバム『Rejoice』をリリースしました。このアルバムはビルボードの トップR&Bアルバムチャートで1位、ビルボード200チャートで7位を獲得しました。『Rejoice』は米国でRIAAからプラチナ認定も受けています。

このLPからシングル「Don't Ask My Neighbors」が発売され、ビルボードR&Bシングルチャートでトップ10入りを果たした。また、「Best of My Love」はビルボードのポップチャートとR&Bチャートで1位を獲得した。^{[51] [52]} 「Best of My Love」はグラミー賞の最優秀R&Bデュオ・グループ・ヴォーカル部門を受賞し、^[53]アメリカン・ミュージック・アワードの最優秀ソウル/R&Bシングル部門を受賞した。「Best of My Love」はアメリカでRIAAによりプラチナ認定も受けている。

1978年、エモーションズは3枚目のコロンビアアルバム『サンビーム』をリリースした。^{[54]このアルバムは}ビルボードの トップソウルアルバムチャートで12位、ビルボード200チャートで40位に上昇した。^{[55] [56]}アルバムカットの「スマイル」はビルボードの ホットソウルソングチャートで6位に達した。『サンビーム』は米国でRIAAによってゴールド認定を受けた。^[57]エモーションズは1978年にアメリカンミュージックアワードのフェイバリットソウル/R&Bバンド、デュオ、グループ部門にノミネートされた。^[58]

1979年、アース・ウィンド・アンド・ファイアーはエモーションズとシングル「ブギー・ワンダーランド」でコラボレーションした。この曲はビルボード ・ホット100チャートで6位、ビルボード・ ホット・ソウル・ソングス・チャートで2位に達した。「ブギー・ワンダーランド」は米国でRIAAによりゴールド認定も受けている。ホワイトはガールズ・グループの1979年のLP 「カム・イントゥ・アワ・ワールド」をプロデュースし、これは自身のコロンビア・レーベルARCレコードからリリースされた。^[59]このアルバムはビルボード・トップ・ソウル・アルバム・チャートで35位まで上昇した。LPに収録されている「ホワッツ・ザ・ネーム・オブ・ユア・ラヴ? 」という曲もビルボード・ホットR&Bソングス・チャートで30位まで上昇した。^{[60] [61]}ホワイトはその後、ノンクラシック部門のプロデューサー・オブ・ザ・イヤーでグラミー賞にノミネートされた。^[5]

エモーションズはアース・ウィンド・アンド・ファイアーの2003年のシングル「オール・イン・ザ・ウェイ」にゲスト参加した。「オール・イン・ザ・ウェイ」はビルボードの アダルトR&Bソングチャートで13位、アダルト コンテンポラリーソングチャートで25位まで上昇した。この曲はEWFの2003年のアルバム「ザ・プロミス」に収録されており、モーリス・ホワイトがプロデュースした。^{[62] [63] [64]}

ホワイトは他の有名なレコーディングアーティストとも仕事をした。例えば、元ロータリーコネクションのリードシンガー、ミニー・リパートンの1970年のデビューアルバム『カム・トゥ・マイ・ガーデン』でドラムを演奏した。^{[65] [66]}ホワイトは続いてラムゼイ・ルイスの1974年のアルバム『サン・ゴッデス』をプロデュースした。このアルバムはビルボードの トップソウルアルバムチャートで1位、ビルボードのトップポップアルバムチャートで12位に達した。 ^{[67] [68]} サン・ゴッデスはアメリカでもRIAAからゴールド認定を受けた。^{[69]彼はまた}チャールズ・ステップニー・ルイスの1976年のLP 『サロンゴ』のプロデュースもした。このアルバムはビルボードのジャズアルバムチャートで7位、ビルボードのトップソウルアルバムチャートで17位に上昇した。^{[70] [71]}

ホワイトはエウミール・デオダートの1978年のスタジオアルバム『Love Island』を作曲した。^{[72]このアルバムは}ビルボードの ジャズアルバムチャートで20位になった。 [73] ホワイトは後に、コロンビアから1978年にリリースされたR&BバンドPocketsのアルバム『Take It On Up』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。 ^{[74]このアルバムは}ビルボードのトップR&Bアルバムチャートで22位に達した。 ^[75]その後、彼はデニース・ウィリアムズとウェザー・リポートの1978年のアルバム『Mr. Gone』でコラボレーションした。このアルバムはコロンビアでの彼の子会社レーベルであるARCレコードから発売された。^{[76] [77] 『Mr. Gone』は}ビルボードのジャズアルバムチャートで1位に上昇した。^[78] ウェザー・リポートの次のLP 『8:30』、『Night Passage』、『Weather Report』もARCから発売された。^[77]

ホワイトはその後、ラムゼイ・ルイスの1980年のLP『Routes』 やゴスペル・アーティストのウォルター・ホーキンスの1980年のグラミー賞ノミネートアルバム『The Hawkins Family 』でコラボレーションした。^{[79] [80] [81]さらに、}バリー・マニロウの1980年のアルバム『Barry』の作曲も手掛けた。このアルバムは米国でRIAAによりプラチナ認定を受けた。 ^{[82] [83]また、}チューブスの1983年のアルバム『Outside Inside』にゲストアーティストとして参加した。^{[84]ホワイトは後に、}ジェニファー・ホリデイの1983年のグラミー賞ノミネートLP『Feel My Soul』の プロデュースも手掛けた。^{[85] [86]}

ホワイトはバーブラ・ストライサンドの1984年のアルバム『エモーション』をプロデュースした。^[87] 『エモーション』は米国でRIAAによりプラチナ認定されている。^[88]また、彼はラムゼイ・ルイスの1985年のアルバム『ファンタジー』をプロデュースした。このアルバムはキャッシュボックス ・ジャズ・アルバム・チャートで第13位に達した。 ^{[89] [90]彼はさらに、}リー・リトナーのグラミー賞ノミネートされた1986年のアルバム『アース・ラン』 にゲストアーティストとして登場した。^{[91] [92]ホワイトは後にピーシズ・オブ・ア・}ドリームの1986年のLP『ジョイライド』を共同プロデュースした。このアルバムはビルボード・ トラディショナル・ジャズ・アルバム・チャートで第3位、ビルボード・トップ・ソウル・アルバム・チャートで第18位に達した。^{[93] [94] [95]}

ホワイトはまた、ニール・ダイアモンドの1986年のアルバム『Headed for the Future』をプロデュースした。『Headed for the Future』は米国でRIAAによりゴールド認定された。^{[96] [97]}彼はバンドの1987年のLP『All in the Name of Love』でプロデューサーとして働いた。^[98]このアルバムは米国でRIAAによりプラチナ認定された。^{[99]その後、彼は}シェールの1987年のセルフタイトルLPにゲスト出演した。このアルバムは米国でRIAAによりプラチナ認定された。^{[100] [101]}また、彼はパーカッションを演奏し、ラムゼイ・ルイスの1987年のアルバム『Keys to the City』を共同プロデュースした。このアルバムはビルボードのトップ・コンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで22位になった。 ^{[102] [103]ホワイトはまた、}エル・デバージの1992年のLP『In The Storm』をプロデュースした。^{[104]このアルバムは}ブルース＆ソウルのトップUKソウルアルバムチャートで22位になった。 ^[105]

ホワイトは日本のバンド、ドリームス・カム・トゥルーと2曲でコラボレーションした。1994年のアルバム『 Delicious 』に収録されている「Wherever You Are」と、1994年のアニメ映画『白鳥の姫君』のサウンドトラックに収録されている「Eternity」である。

また、彼はラムゼイ・ルイスの1993年のアルバム『Sky Islands』をプロデュースした。^[106]このアルバムは、ビルボードのコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで第4位、ビルボードのトップ・ジャズ・アルバム・チャートで第6位に上昇した。 ^{[107] [108]} 彼はまた、マーカス・ミラーの1993年のアルバム『The Sun Don't Lie』にも参加した。^{[109]このアルバムは、}ビルボードの ジャズ・アルバム・チャートで第10位に上昇した。^[110]ホワイトは、 1995年にGRPレコードからリリースされたジャズ・グループ、アーバン・ナイツ のデビュー・アルバムのプロデュースを続けた。アーバン・ナイツIには、ラムゼイ・ルイス、パーカッショニストのオマー・ハキム、トランペット奏者のフレディ・ハバード、ジ・エモーションズ、サックス奏者のグローヴァー・ワシントン・ジュニアが参加した。このアルバムは、米国のビルボード・ジャズ・アルバム・チャートで第5位、英国のジャズ＆ブルース・アルバム・チャートで第9位に上昇した。^{[111] [112] [113]} その年、彼はイギリスのソウルグループD'Influenceの1995年のアルバムPrayer 4 Unityから曲「Midnite」にも出演した。「Midnite」はイギリスのR&Bシングルチャートで11位、イギリスのダンスシングルチャートで24位に達した。^{[114] [115]}

1996年、ホワイトは自身のレコードレーベル「カリンバ・レコード」を設立した。^{[116] [117]}アーバン・ナイトの2枚目のアルバム「アーバン・ナイツII」も再びモーリスがプロデュースした。「アーバン・ナイツII」には、ラムゼイ・ルイス、パウリーニョ・ダ・コスタ、ヴァーディン・ホワイト、シンガーソングライター兼ギタリストのジョナサン・バトラー、ジャズサックス奏者のナジーが参加している。このアルバムは、米国ビルボード・ジャズ・アルバム・チャートで第7位、英国ジャズ&ブルース・アルバム・チャートで第24位となった。^{[118] [119] [120]ホワイトはまた、1998年のイギリスのガールズグループ}「クレオパトラ」のアルバム「カミン・アチャ! 」の アレンジも手掛けた。「カミン・アチャ」は英国アルバムチャートで最高20位を記録し、英国BPIからシルバーに認定された。^{[121] [122] [123]}

ホワイトはサックス奏者のポール・テイラーの2000年のLP 『アンダーカバー』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。このアルバムはビルボードの ジャズアルバムチャートで6位となった。^{[124] [125]また、ジャズサックス奏者の}カーク・ウェイラムの2003年のアルバム『イントゥ・マイ・ソウル』にもゲストアーティストとして参加している。 [ ^{126]また、ホワイトはフランスのジャズバンド}Nojazzの2006年のアルバム『Have Fun』に収録されている「Nobody Else」と「Kool」にゲスト参加している。「Kool」はホワイトが友人のスティーヴィー・ワンダーと初めてコラボレーションした作品である。^[127]

ホワイトは、EWFトリビュートアルバム『Interpretations: Celebrating the Music of Earth, Wind & Fire』のエグゼクティブプロデューサーを務め、2007年3月にスタックスレコードからリリースされた。このアルバムは、ビルボードの トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで28位まで上昇した。このLPには、チャカ・カーン、ミュージック・ソウルチャイルド、ミント・コンディション、カーク・フランクリン、アンジー・ストーンなどのアーティストがフィーチャーされている。カーク・フランクリンの「September 」のカバーは、ビルボード アダルトR&Bソングチャートで17位、ビルボード ホットゴスペルソングチャートで26位に達した。また、ドゥウェルの「That's The Way Of The World」のリメイクと、ミシェル・ンデゲオチェロの「Fantasy」のカバーは、どちらも最優秀アーバン/オルタナティブパフォーマンスでグラミー賞にノミネートされた。^{[128] [129] [130] [131] [132] [133]}

ホワイトは、ジャズミュージシャンのブライアン・カルバートソンのアルバム『ブリング・バック・ザ・ファンク』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。このアルバムは2008年にGRPレコードからリリースされた。『ブリング・バック・ザ・ファンク』はビルボードのジャズアルバムチャートで第3位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで第18位に上昇した。 ^{[134] [135] [136]}このアルバムには、レイ・パーカー・ジュニア、シェルドン・レイノルズ、ブーツィー・コリンズ、ラリー・グラハム、レディシ、ロニー・ローズ、ミュージック・ソウルチャイルド、バーニー・ウォーレル、メイシオ・パーカー、ラリー・ダン、ジェラルド・アルブライトなどのゲストアーティストが参加している。アルバムに収録されている「Always Remember」は、ビルボードのスムースジャズソングチャートで第1位になった。^{[137] [138] [139]}カルバートソンはインタビューで「まだ信じられないよ。私は（モーリス）から本当に多くのことを学びましたし、彼も私から多くのことを学んだと言っていました。彼と一緒に仕事ができて信じられませんでした」と明かした。^[137]

1985年、ホワイトはコロンビアからセルフタイトルのソロアルバムをリリースした。ガーディアン紙のロビン・デンスロウは、このアルバムを「自作のダンストラックとバラードの豪華なコレクション。シンセとドラムプログラミングは完璧に整っており、ボーカルは相変わらず上品」と評した。ミュージシャン紙のJD・コンシディンも「アース・ウィンド・アンド・ファイアーのシャイニングスターとしての地位を考えると、ホワイトの最初のソロプロジェクトが、クラシックなアース・ウィンド・アンド・ファイアーによく似た、タイトで集中力がありパンチの効いたサウンドであることは驚くに当たらない。しかし、ホワイトはすべてのヴァースとコーラスにフックを入れることを忘れないが、ここでは繊細さと洗練さに重点が置かれており、R&Bの基本から「スイッチ・オン・ユア・ラジオ」のスタジオメカニクスから「スタンド・バイ・ミー」の修正ドゥーワップまで、巧妙さを無関係にする技術感覚で作業している」と評した。^{[140] [141] [142]}

このアルバムはビルボードの トップソウルアルバムチャートで12位に上昇した。LPにはベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」のカバーが収録されており、ジャズサックス奏者のジェラルド・オルブライトがゲスト出演している。ホワイトの「スタンド・バイ・ミー」はビルボードの ホットソウルシングルチャートで6位、ビルボードの アダルトコンテンポラリーソングチャートで11位にランクインした。^{[143] [144] [145]}

アルバムに収録されている別の曲「I Need You」は、ビルボード・ アダルト・コンテンポラリー・ソング・チャートで20位、ビルボード・ ホット・ソウル・シングル・チャートで30位に上昇した。^{[146] [147]}

2019年には、これまで未発表だった音源を集めたアルバム『マニフェステーション』がリリースされた。このアルバムは、ホワイトと作詞家/プロデューサーのプレストン・グラスが30年近くかけて制作した選曲で構成されている。^[148]

ホワイトは長編映画『Coming to America』、『A Low Down Dirty Shame』、OVA『ガッチャマン』の楽曲を作曲・プロデュースした。またテレビシリーズ『Life Is Wild』の音楽も作曲した。^[149] 2006年には、ブロードウェイの演劇『Hot Feet』でグレゴリー・ハインズの弟モーリスと共演した。ホワイトとアリー・ウィリスはこの演劇のために数曲の新曲も書いた。^[150]

映画「BAADASSSSS!」では、俳優カリル・ケインがアース・ウィンド・アンド・ファイアーの初期メンバーを率いる若き日のモーリス・ホワイトを演じた。2004年のサンダンス映画祭で公開されたこの映画は、メルヴィン・ヴァン・ピーブルズが映画「スウィート・スウィートバックのBAADASSSSSソング」の撮影と配給に奮闘した様子を描いたものである。彼の息子マリオ・ヴァン・ピーブルズが監督を務め、父親の役を主役で演じた。^{[151] [ 152]}ホワイトはまた、シットコム「ハーツ・アファイア」のテーマソングとなった「That's The Way Of The World」の作曲家としてASCAP賞を受賞した。^{[153] [154]}

ホワイトは結婚しており、娘のヘミヤと息子のカブランとエデンの2人の父親である。彼はカリフォルニア州に2軒の家を所有しており、1軒はカーメルバレー、もう1軒はロサンゼルスの4階建てのマンションである。彼はバスケットボールとテニスのファンであった。彼は「リース」というニックネームで呼ばれていた。^{[10] [155] [156]}アース・ウィンド・アンド・ファイアーのオリジナルメンバーである彼の異母弟ヴァーディン・ホワイトは、現在もバンドのベーシスト兼バックボーカルとしてツアーに参加している。^[157]さらに、彼らの兄弟フレッドは1974年にバンドが「Devotion」をレコーディングした際にバンドに加わった。

2016年2月4日の朝、ホワイトはパーキンソン病の影響でロサンゼルスの自宅で眠っている間に74歳で亡くなった。^{[158] [159] [160]}彼の兄弟のヴァーディンは、「私の兄弟であり、ヒーローであり、親友であるモーリス・ホワイトが昨夜眠っている間に安らかに亡くなりました。世界はまたも偉大なミュージシャンであり伝説的な人物を失いましたが、私たちの家族は、人生において非常に困難で人生を変えるような転換期を迎えるにあたり、プライバシーが尊重されるようお願いします。皆様のお祈りとご祝福に感謝します。」と述べた。^[161]

モーリス・ホワイトは、EW&Fとともに、2016年2月15日にカリフォルニア州ロサンゼルスのステープルズ・センターで開催されたグラミー賞授賞式で、死後にグラミー生涯業績賞を授与された。授賞式では、スティーヴィー・ワンダーとペンタトニックスがホワイトに敬意を表して「That's the Way of the World」を演奏した。^[162]

ストークリー・ウィリアムズ、リチャード・マークス、ラファエル・サディーク、ラリー・ブラックモン、ネイト・ドッグなどのアーティストもホワイトの影響を受けたアーティストとして名を連ねている。^{[163] [164] [165] [166] [167]}

グラミー賞は、アメリカ合衆国国立録音芸術科学アカデミーによって毎年授与される賞である。ホワイトは22回のノミネートのうち7回グラミー賞を受賞した。 ^[5]

• アメリカン・ミュージック・アワードを4回受賞。
• BET生涯功労賞
• ASCAPリズム・アンド・ソウル賞
• ASCAPポップミュージック賞
• NAACPイメージ賞3回受賞^[168]
• ASCAPリズム・アンド・ソウル・ヘリテージ賞^[169]
• アメリカジャズ財団より表彰される。^{[170] [171]}
• ロックの殿堂入り^[168]
• メンフィス音楽の殿堂入り^[2]
• ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星^[168]
• 2005年5月16日、モーリスはロサンゼルスバレーカレッジから文化功労賞優秀賞の初受賞者として表彰された。^[172]
• 2008年5月10日、モーリス・ホワイトとフィリップ・ベイリーはバークリー音楽大学から名誉博士号を授与された。^{[173] [174]}
• 2008年5月20日、モーリス、フィリップ・ベイリー、ラルフ・ジョンソン、ヴァーディン・ホワイトはシカゴのコロンビア大学から名誉博士号を授与された。^[175]

2016年9月13日、モーリス・ホワイトとハーブ・パウエルによるホワイトの自伝『モーリス・ホワイト：アース・ウィンド・アンド・ファイアーとの私の人生』が発売され、スティーブ・ハーヴェイによる序文とデヴィッド・フォスターによるあとがきが添えられている。

• モーリス・ホワイトがプロデュースしたアルバム