中国の音楽

中国の音楽は、多くの独特な伝統から成り、多くの場合、中国のさまざまな民族グループのいずれかに由来しています。音楽は国内外で制作されており、中国系の人々、中国の伝統的な楽器の使用、中国の音楽理論、または中国の言語が関わっています。伝統的なクラシック形式や土着の民俗音楽のほか、録音されたポピュラー音楽や西洋文化に触発された形式も含まれます。

中国初期文明の文書や考古学的遺物を見ると、周王朝（紀元前1122～256年）の頃にはすでに音楽文化が発達しており、それがその後の王朝における中国音楽学の継続的な発展の基調となったことが分かります。 ^[1]これらはその後の王朝を通じて多種多様な形態に発展し、今日の中国文化の一部となっている遺産を生み出しました。伝統的な形態は近代においても進化を続け、過去数世紀にわたって西洋から取り入れた形態が広まりました。今日の中国音楽は歴史に根ざしていると同時に、世界文化の一部でもあります。

伝説によると、中国神話における音楽の創始者は霊倫で、黄帝の音楽体系の創造の要請に応じて、鳳凰を含む鳥の鳴き声に調律された竹管を作った。竹管の音程に基づいて十二音音楽体系が作られ、これらの竹管の最初のものは「黄鐘」（黃鐘）の音程を生み出し、その後、竹管から調律された一連の鐘が作られた。^[2]

考古学的証拠は、中国で音楽文化がかなり早い時期から発展していたことを示している。河南省武陽県賈湖村の発掘調査では9,000年前の骨製の笛が発見され、浙江省河姆渡遺跡と西安の半坡遺跡からは7,000年前のものと思われる「戟」と呼ばれる粘土製の楽器が発見されている。 [ 3 ^]

周王朝の間に、後に雅楽（「優雅な音楽」の意）と呼ばれる宮廷音楽と儀式音楽の正式なシステムが確立されました。古代中国では、音楽（樂、yue）という言葉はダンスを指すこともあり、音楽とダンスは全体の不可欠な部分であると考えられており、その意味はさらに詩やその他の芸術形式や儀式にまで広がりました。^[4]同様に、「舞」という言葉も音楽を指し、すべてのダンスにはそれに関連する音楽がありました。この時代で最も重要な音楽は、宮廷の儀式で演奏された六代樂舞（六代楽舞）でした。 ^{[5]周王朝の音楽は、}陰陽の二元的な普遍秩序に統合された自然の音の宇宙論的顕現として考えられ、この概念は後の中国の音楽思想に永続的な影響を与えました。^[6]周の概念によれば、「正しい」音楽は、自然の五元素と相関する楽器を含み、自然に調和をもたらすだろう。紀元前7世紀頃、あるいはそれ以前に、五度循環理論から音程生成と五音音階のシステムが派生した。 ^[6]

中国の哲学者たちは、音楽に対して様々なアプローチをとった。孔子にとって、正しい形式の音楽は個人の教養と洗練のために重要であり、儒教のシステムでは、正式な音楽である雅楽は道徳的に高揚し、良い君主と安定した政府の象徴であると考えられている。^[7]しかし、儒教の見方では、一部のポピュラー音楽は堕落していると考えられていた。^[8] その一方で、墨子は音楽を演奏することを非難し、 「非楽論」の中で、音楽は無駄遣いであり、何の役にも立たず、有害かもしれないと主張した。^[9]孟子によると、ある権力のある君主が、古典よりもポピュラー音楽を好むのは道徳的かどうかを彼に尋ねた。その答えは、君主が臣下を愛していることだけが重要であるというものである。

古代中国では、音楽は国家の調和と長寿にとって中心的なものと考えられていたにもかかわらず、音楽家の社会的地位は画家のそれよりはるかに低かった。ほぼすべての皇帝が民謡を真剣に受け止め、役人を派遣して民謡を集め、大衆文化を記録した。儒教の古典の一つである『詩経』には、紀元前800年から紀元前400年頃までの民謡が数多く収録されている。

秦の時代（紀元前221-207年）に初めて設置された宮廷音楽局は、漢の武帝（紀元前140-87年）の時代に大幅に拡大され、宮廷音楽と軍楽を監督し、どの民俗音楽を公式に認めるかを決定する任務を負った。その後の王朝では、中国音楽の発展は中央アジアの音楽的伝統の影響を受け、インド音楽の要素も導入された。^{[10] [11]}琵琶などの中央アジア起源の楽器は中国に取り入れられ、インドの七音階は6世紀にクチャ出身のスージーヴァという音楽家によって導入されたが、七音階は後に廃止された。^{[12] [13] [10]}

現存する最古の中国音楽は「幽蘭」または「孤蘭」で、6世紀または7世紀に作曲されたが、孔子の作とも言われている。中国音楽が最初に大きく開花したのは、よく記録されている唐の時代（618-907年）の琴だが、琴は漢の時代以前から演奏されていたことが知られている。これは、記録されている中国音楽の例は儀式用のものであり、それらが使われた儀式は「おそらく紀元前1000年以上」存在していたと考えられるため、^{[15] [ページが必要]}楽曲自体は紀元前1000年でさえ、7世紀に書き留められた資料に規定された方法とまったく同じ方法で演奏されていたという推測に基づいている。 （この推測に基づいて、ヴァン・アールストは「皇帝入場賛歌」の年代を紀元前1000年頃としている。）^{[15] [ページが必要]}

中国の音楽家は、数千年にわたる歴代の王朝を通じて、多種多様な楽器と演奏スタイルを発展させてきました。古筝や管楽器など、これらの楽器の多くは土着のものですが、二胡や琵琶など、多くの人気の伝統楽器は中央アジアから伝わったものです。

中国におけるヨーロッパ音楽の存在は、1601年にイエズス会の司祭マテオ・リッチが明の宮廷にチェンバロを献上し、4人の宦官に演奏の訓練を行ったときに早くも現れました。^[16]清朝後期には、西洋音楽の影響が感じられるようになりました。^[17]

1910年代から1920年代にかけての新文化運動は、西洋音楽への多大な関心を生んだ。多くの中国人音楽家が留学から帰国し、西洋のクラシック音楽を演奏し、西洋の楽譜体系に基づいたヒット曲を作曲した。国民党は、進行中の政治危機にもかかわらず、上海音楽学院を通じて現代音楽の導入を後押ししようとした。肖有美、蔡元培、馮子凱、王光啓などの20世紀の文化哲学者は、中国音楽が可能な限り最高の水準で導入されることを望んでいた。最高の水準についてはさまざまな意見があった。^[16]

交響楽団はほとんどの主要都市で結成され、コンサートホールやラジオで幅広い聴衆を前に演奏した。演奏者の多くは、木琴、サックス、バイオリンなどの楽器を加えて、伝統音楽にジャズの影響を加えた。呂文成、祁和周、尹子忠、何大舎は、この時代で最も著名な演奏家および作曲家である。

上海では、1920年代に詩大曲と呼ばれる人気の音楽ジャンルが生まれました。詩大曲は中国と西洋の人気音楽が融合したもので、李金輝がこのジャンルの創始者と考えられています。1930年代と1940年代にこのジャンルで人気を博した歌手には、周玄、李香蘭、姚李などがいます。

1942年の延安文学芸術フォーラムの後、中国共産党支配地域で、主に文盲の農村住民に党の目標を啓蒙するため、民俗音楽を翻案した革命歌を作る大規模な運動が開始された。迷信的または反革命的とみなされる音楽形式は抑圧され、伝統的な歌にハーモニーやベースラインが付け加えられた。一例を挙げると、陝西省北部の民謡「東方紅」が民族賛歌に翻案された。特に注目すべきは、この時期に活躍し、彼の作品の中で最もよく知られている 「黄河カンタータ」を作曲した作曲家、陳星海である。

中国共産党が中国のポピュラー音楽を黄色音楽（ポルノ）と非難したことで、詩歌と七大歌謡の黄金時代は終わりを告げた。 ^[18]毛沢東主義者は、ポップミュージックを中国本土の芸術形態の衰退とみなした。1949年、国民党は台湾に移転し、中華人民共和国が樹立された。革命歌は国家によって大々的に推進されるようになった。文化大革命の間、毛沢東主義者は革命音楽だけを唯一の容認できるジャンルとして推し進めた。プロパガンダにより、このジャンルは他のジャンルを大きく凌駕し、中国本土の音楽をほぼ定義するようになった。これはある意味では今も進行中のプロセスだが、一部の学者や音楽家（中国人やその他の人々）は古い音楽を復活させようとしている。

1989年の天安門事件と虐殺の後、政府に対抗するため抗議者らによって新しい速いテンポの西北風スタイルが立ち上げられた。この音楽はチャイニーズ・ロックへと発展し、1990年代にも人気を保った。しかし、中国の音楽は国有化が進んでおり、テレビ、メディア、主要なコンサートホールはすべて中国共産党によって管理されている。政府は主にチャイニーズ・ロックの露出と放送時間を制限することで、チャイニーズ・ロックを支援しないことを選択した。^[要出典]その結果、このジャンルは完全に主流になることはなかった。

北京で開催されるミディ・モダン・ミュージック・フェスティバルなどの毎年恒例のイベントには、何万人もの観客が訪れます。2002年には雲南省で「雪山音楽フェスティバル」も開催されました。 ^{[引用が必要]}

今日、ロック音楽はほぼ北京と上海に集中しており、中国社会への影響は非常に限られている。武漢と四川もロック音楽文化の拠点と見なされることがある。これは、中国と西洋、さらには中国内のさまざまな地域の間に存在する重要な文化的、政治的、社会的違いを示しています。ロックは中国で何十年も存在していましたが、このジャンルが国際的に知られるようになったのは、 2003年に崔建が42歳でローリングストーンズと演奏したことでした。中国は主要な西洋のロックやポップアーティストの目的地にもなり、ビヨンセ、エリック・クラプトン、ナイン・インチ・ネイルズ、アヴリル・ラヴィーン、リンキン・パーク、タリブ・クウェリなど、多くの海外アーティストがここ数十年で中国をツアーし、複数のコンサートに出演しています。^[19]

中国本土では、知的財産の問題に​​加え、著作権侵害率も高い。^[20]通常、作品が中国本土でリリースされるまでには多少の遅れがあるが、崔建の作品のように台湾、香港、中国本土で同時にリリースされた例外もある。^[21]その結果、リリース時間の遅れは、個人がむしろ外部から著作権侵害することを好むため、著作権侵害の最大の要因でもある。現代の市場は、権利問題だけでなく、利益率、収入、その他の経済的な問題など、他の多くの要因によって妨げられている。

2015年、中国のデジタル音楽市場は21億米ドルに達すると予想されていた。^[22] 2015年、中国の音楽市場は世界で14番目に大きく、収益は1億7000万米ドルだった。^[23] 2016年現在、中国には213の音楽チャートがある。 ^[24]また、2016年現在、中国で最大の3つの音楽ストリーミングおよびダウンロードサービスは、市場シェア28%のKuGou 、15%のQQ Music、13%のKuwoである。^[25]中国は2020年までに世界最大の音楽市場の一つになると予想されていた。^[26]

楽器は伝統的にバインと呼ばれる8つのカテゴリーに分類されていた。^[6]中国の伝統音楽はソロ楽器で演奏されるか、撥弦楽器や擦弦楽器、フルート、様々なシンバル、ゴング、太鼓の小編成で演奏される。音階は五音音階である。竹笛と琴は中国最古の楽器の一つである。楽器は伝統的に動物の皮、ひょうたん、竹、木、絹、土、金属、石といった材料に基づいてカテゴリー分けされている。中国のオーケストラは伝統的に擦弦楽器、木管楽器、撥弦楽器、打楽器で構成されている。中国共産党現総書記の習近平のもと、伝統楽器は国家の支援を受けて復活を遂げている。^[27]

楽器

• 木管

dizi、xiao、suona、sheng、paixiao、guan、hulusi、bawu、xun

• パーカッション

paigu、gong、ベル、シンバル、bianzhong、fangxiang、paiban、bianqing

• 擦弦楽器

二胡、中胡、ダーフー、バンフー、ジンフー、ガオフー、ゲフ、イェフ、シジョンフ、ディインエフ、レイキン

• 弦をはじいたり叩いたりする

guqin、sanxian、yueqin、yangqin、guzheng、ruan、konghou、liuqin、pipa、zhu

中国の声楽は伝統的に、か細く共鳴しない声やファルセットで歌われ、合唱よりも独唱が一般的である。伝統的な中国音楽はすべて、和声よりも旋律が豊かである。中国の声楽は、音楽に合わせて歌われた詩や詩節から発展したものと考えられる。二胡や管楽器で演奏される器楽作品は人気があり、中国国外でも入手できることが多いが、中国国内では、より伝統的な琵琶や箏の音楽の方が人気がある。琴は中国で最も尊敬されている楽器であるが、それが何であるかを知ったり、演奏されているのを見たり聞いたりする人はほとんどいない。箏は、琴の一種で、河南省、潮州市、客家地域、山東省で最も人気がある。琵琶は、6世紀にアラビア半島から伝わり、中国人の好みに合うように改良されたと考えられているリュートの一種で、上海とその周辺地域で最も人気がある。

漢民族は中国の人口の約92％を占めています。漢民族の音楽は、ミュージシャンが単一のメロディーラインのバージョンを演奏する異声音楽で構成されています。打楽器は、ほとんどの音楽、ダンス、トーク、オペラを伴奏します。漢民族の音楽には、意味、感情、調性に関して多くの側面がありました。このジャンルの音楽は、ある意味では中国語に似ています。この関係は音によって作られ、高い音から低い音へ、または低い音から高い音へ、またはその両方の組み合わせでスライドします。これらの類似点は、特に古典（文人）の伝統では、左手と右手の両方のテクニックを習得する上で、楽器が非常に重要な部分であることを意味します（左手は弦で調性を作成するために使用され、右手は弦を弾くかかき鳴らすために使用されます）。^[28]時には、音楽に歌を入れて、楽器に伴うハーモニーやメロディーを作成することもできます。漢民族の感情は、ゆっくりとした心地よいテンポで詩のような感覚で表現され、聴衆や演奏者とつながる感情を表現します。漢民族の音楽では、意味を変える沈黙が使用され、詩に似たサウンドが生まれます。

中国オペラは文学、音楽、舞踊、武術、雑技、演技などの芸術的手段を統合した総合舞台芸術である。基本的な技能は唱（歌う）、念（読む）、作（行う）、打（戦う）である。登場人物は生（男性主人公）、旦（女性主人公）、净（フェイスペイントをする役）、丑（道化役）に分かれている。 [ 29 ]中国オペラの音楽は主に歌（声楽と脇役）と器楽伴奏で構成^されている。[ 30 ^]

中国オペラのアクセント：地域によって演劇の種類は異なりますが、共通点があります。現代の4大アクセントは、昆山アクセント（昆山）、高アクセント（益陽）、邱黄アクセント、邦子アクセントです。^[31]

昆山方言：江蘇省、昆山市、明代の魏良復改革で普及した。アクセントの声は柔らかく繊細である。後に南昆方言と北昆方言に発展した。南昆方言は江南と浙北で普及しており、文学的なオペラも多く、五声調を使用している。北昆方言は北京、保定で普及しており、音楽は豪華で、七声調を使用している。^{[31] [30]}

高韻：中国江西省益陽県で元代末期に形成された。主なものは四川オペラ高韻、湘オペラ高韻、甘オペラ高韻、福建四平オペラなど。打楽器伴奏のみ、オーケストラなし、五声スタイル。^{[31] [30]}

棒子音：「西琴」または「鑾潭」とも呼ばれ、堅い木の拍子木を使用する音楽なので、棒子音とも呼ばれる。中国西北部に由来する。主に7つの音調で、高音で興奮し、悲壮で荒々しい。劇の種類には、秦劇、晋劇、河南劇、河北棒子などがある。^{[31] [30]}

ピフアンアクセント：中国の東南地方と西北地方が融合して形成されたオペラの曲調。「西ピ」と「二黄」から構成される。主なオペラの種類は、京劇（北京）、漢劇（湖北）、広東劇（広東）、桂劇（広西）、雲南劇（雲南）である。^{[31] [30]}

現在の考古学的発見によると、中国の 民俗音楽は7000年前に遡ります。形式だけでなく芸術的概念においても、中国は多彩な民俗音楽文化の発祥地です。中国の民俗音楽は主に五音音階に基づいており、西洋の伝統音楽とは異なり、形式表現にも重点が置かれています。

漢民族の伝統的な結婚式や葬式には、通常、スオナと呼ばれるオーボエの一種と、チュイグショウと呼ばれる打楽器のアンサンブルが含まれます。口琴(笙)、ショーム (スオナ)、笛( 管楽器 )、打楽器 ( 特に雲洛銅鑼) からなるアンサンブルは北部の村々で人気があり、その音楽は北京、西安、五台山、天津の皇帝寺院の音楽の流れを汲んでいます。西安の太鼓音楽は管楽器と打楽器で構成されており、西安周辺で人気があり、中国国外でも商業的に人気があります。もう 1 つの重要な楽器は笙 (パイプ)で、これはアコーディオンなどすべての西洋のフリーリード楽器の祖先にあたる古代の楽器です。西洋式のブラスバンドが先導するパレードは一般的で、しばしばショーム/チュイグショウのバンドと音量で競い合います。

福建省南部と台湾では、南音または南管は伝統的な民謡の一種である。女性が笙や琵琶、その他の伝統的な楽器の伴奏で歌う。この音楽は一般的に悲痛なもので、典型的には恋に悩む女性を扱っている。さらに南の汕頭、客家地域、潮州では、二軒と筝のアンサンブルが人気がある。

四竹アンサンブルは、フルートと擦弦楽器または撥弦楽器を使用して、西洋の一部の聴衆の間で人気となっている調和のとれた旋律的な音楽を奏でます。これらは南京や杭州、および南揚子江沿いの他の地域で人気があります。四竹は都市では世俗化されていますが、農村部では依然として宗教的な音楽として残っています。

江南四竹（江南地方の絹と竹の音楽）は、上海の茶室でアマチュアミュージシャンによって演奏されることが多い器楽音楽のスタイルであり、起源の地以外でも広く知られるようになりました。

広東音楽または広東音楽は、広州とその周辺地域の器楽音楽です。これは、粤劇（広東オペラ）音楽と、1920 年代以降の新しい作品に基づいています。多くの作品は、シンコペーションと三拍子を使用して、ジャズと西洋音楽の影響を受けています。この音楽は、物語や神話、あるいは伝説を語ります。

中国には漢民族以外にも、チベット族、ウイグル族、満州族、チワン族、ダイ族、モンゴル族、ナシ族、ミャオ族、ワ族、イ族、リス族など、全国各地に居住する多くの民族が存在します。

広西チワン族自治区は中国の一地域である。広西チワン族自治区で最も有名な歌手は、南宋時代（1127-1279）に広西チワン族自治区で生まれ、広西チワン族自治区の文化を世界に紹介した1961年の映画「劉三姐」の題材となった伝説のチワン族の民謡歌手、刘三姐（ピンイン： liú sān jiě）である。 ^[32]

荘族の民謡と漢民族の音楽は似たようなスタイルで、ほとんどが五音音階です。歌詞は明らかに対照的な形式をしています。歌詞には頻繁にシンボルや隠喩が含まれ、共通のテーマには人生経験や中国の古典物語への言及などがあります。

ジン族（ベトナム系民族）は、中国で最も人口の少ない民族の 1 つであり、中国で唯一の沿岸漁業民族です。彼らは、8 世紀にまで遡ると言われる、1 本の弦しかない 弦楽器である単弦琴（文字通り「単弦琴」）で知られています。

香港の音楽には、カントポップとして知られる広東語の中国ポップミュージックが特に多く含まれています。

花耳は、甘粛省、寧夏省、青海省などの中国北西部の山岳地帯で人気のある伝統的なアカペラ歌唱の一種です。

モンゴルの民謡には「長調」と「短調」がある。モンゴル人は馬頭琴などさまざまな弦楽器を持っている。馬頭琴は柱の装飾として馬の彫刻が施されている ことからその名が付けられた。

快班は、拍子木と呼ばれる打楽器などを使って演奏される、リズミカルな話し方と歌い方の一種です。快班の伝統の中心地は山東省です。快班は、他の文化に見られるラップやその他のリズミカルな音楽にいくらか似ています。

中国東北部は満州族などの少数民族が住む地域です。最も有名な民族楽器は八角太鼓で、有有有樓という子守唄もよく知られています。

四川省は中国南西部の省です。省都の成都には、この地域で唯一の音楽高等教育機関である四川音楽学院があります。四川省には四川オペラの長い歴史があります。

音楽はチベット仏教の不可欠な部分を形成しています。チベット仏教音楽の中で詠唱はおそらく最もよく知られている形式ですが、複雑で活気のある形式も広く普及しています。僧侶は音楽を使用して、さまざまな聖典を朗読し、年間を通じてさまざまな祭りを祝います。最も特殊な形式の詠唱はヤンと呼ばれ、韻律的なタイミングがなく、共鳴する太鼓と持続的な低音節が主流です。その他の形式の詠唱はタントラと、ゲルク派、カギュ派、ニンマ派、サキャ派の 4 つの主要な僧院流派に特有です。これらの流派のうち、ゲルク派はより抑制された古典的な形式であると考えられており、ニンマ派はロマンチックでドラマチックであると広く説明されています。ゲルク派はおそらく最も人気があります。

チベットの世俗音楽は、特にダライ・ラマが亡命後間もなく設立したチベット演劇芸術学院のおかげで、精神音楽よりも文化大革命を無傷で生き延びた。TIPAはもともとオペラのラモ形式を専門としていたが、その後西洋やその他の影響が加わって近代化されてきた。その他の世俗的なジャンルにはナンマとトーシェがあり、これらはしばしば連結され、非常にリズミカルなダンス音楽用に設計されたさまざまな楽器の伴奏が付く。ナンマのカラオケは現代のラサで人気がある。ガルと呼ばれる古典的な形式は非常に人気があり、高官やその他の尊敬される人物に敬意を表する華やかで優雅な儀式的な音楽が特徴です。

チベットの民俗音楽には、声門の振動を伴う高音域が特徴的なアカペラの ルー歌や、チベットで最も人気のある英雄 ゲサルの物語を歌う今では珍しい叙事詩の吟遊詩人による歌などがある。

チベット音楽は、フィリップ・グラスの先駆的な作曲に影響を与えており、最も影響力があったのはヘンリー・アイヒハイムである。その後のアーティストでは、先駆者であるヘンリー・ウルフとナンシー・ヘニングスがニューエイジを融合させた作品を制作した。この2人は1971年に、ニューエイジとチベットの影響が融合した最初の作品かもしれない『Tibetan Bells』でコラボレーションした。グラスの『 Kundun』のサウンドトラックは1990年代に影響力を発揮し、西洋風にアレンジされた仏教（リチャード・ギア、ユンチェン・ラモ、スティーブ・ティベッツ、チョイン・ドルマ、ラマ・カルタ、キタロ、ナワン・ケチョンに代表される）の人気も、チベット音楽のさらなる普及に貢献した。

1980 年代半ばから後半にかけて、政府の規制が緩和され、チベット本土でチベットポップミュージックの形態が出現しました。土着の宗教への直接的な言及は依然として禁止されていますが^{[引用が必要]、}一般的に理解されている比喩は広く普及しています。純粋なチベットポップは、中国の軽いロックの影響を強く受けており、ジャンパ ツェリンやヤトンなどのベストセラーが含まれています。この形態のポップでは、政治や社会を意識した歌はまれですが、2 番目のタイプのチベットポップでは一般的です。ナンマ カラオケ バーは 1998 年に登場し、中国政府の脅威にもかかわらず、ラサでよく見られます。^{[引用が必要]}

新疆ウイグル自治区は、中央アジアの他のテュルク系民族と関連のあるテュルク系民族であるウイグル人が多数を占めている。ウイグル人の最も有名な音楽形式は、ウズベク語とタジク語の形式に関連する12のセクションからなる複雑な組曲「オン・イッキ・ムカム」である。これらの複雑な交響曲は、同じムカム内の組曲間で大きく異なり、7音階に基づいている。楽器は通常、ダップ（太鼓）、ダルシマー、フィドル、リュートなどであり、特に打楽器では、演奏者が個人的な装飾を加える余地がいくらかある。最も重要な演奏者はトゥルディ・アクンであり、彼は1950年代にムカムのほとんどを録音した。

雲南省は中国南西部の民族的に多様な地域です。おそらくこの省で最もよく知られているのは、貴州省のミャオ族が五音音階の交唱法による求愛歌に使う口琴の一種である呂生（ルシェン）でしょう。

紅河州のハニ族は、独特の合唱と微分音による田植えの歌で知られています。

麗江のナシ族は、白沙西月と呼ばれる歌と舞の組曲を演奏します。これは、 1253年にフビライ・カーンによってもたらされたと言われています。ナシ族の東経は、中国南部の形式に関連する音楽の一種で、今日人気があります。

ダイ族の民族音楽のスタイルは、南アジア、ミャンマー、タイのものと似ています。ダイ族の代表的な楽器には、フルシや象足太鼓などがあります。

中国帝国の終焉後の20世紀初頭、新文化運動の一環として、中国の伝統音楽に大きな変化が起こりました。西洋人、さらには中国人が現在、中国の伝統音楽とみなしているものの多くは、この時代に遡るもので、実際は100年も経っていません。中国音楽の近代化には、西洋の音楽院の教育システムの採用、楽器とその調律、作曲、音楽のオーケストレーション、記譜システム、演奏スタイルの変更など、西洋の形式と価値観のいくつかの側面の採用が含まれていました。しかし、中国音楽の一部の形式は伝統的なままであり、ほとんど変わっていません。

国楽（国民音楽）という用語は20世紀初頭に人気を博し、特定の民族意識に応えて中国の楽器で書かれたすべての音楽を含むものとして広く使われた。^[33]しかし、この用語は異なる中国人コミュニティによって使用される場合、若干異なる意味を持つことがある。もともとは漢民族の音楽のみを指すために使われていたが、後に中国のさまざまな少数民族の音楽も含むようになった。台湾の中華民国では、国楽は台湾の地元の伝統よりも中国本土の音楽を重視していた。中国本土では、 1949年以降、国楽の代わりに、伝統楽器によるすべての楽曲とジャンルを包含する新しい用語として民楽（民乐、 minzu yinyueまたは「人民音楽」の略）が作られた。他の中国人コミュニティでは、華楽（シンガポールなど）または中楽（香港）と呼ばれることもある。 ^[34]

周の時代から、雅楽として知られる儀式用の宮廷音楽には、大勢の楽器を使用する伝統があった。この音楽は、少数の音楽家によって演奏されることもあれば、宋の時代などには200人以上の音楽家によって演奏されることもあった。^{[35]唐の時代には、宮廷で}燕楽と呼ばれる大規模な宴会音楽が演奏された。唐の宮廷には、それぞれ異なる種類の音楽を演奏する10ものオーケストラがあったと考えられている。また、約1,400人の演奏者からなる大規模な野外楽団もあった。^[36]

しかし、現代の中国のオーケストラは、中国の楽器を使用した西洋の交響楽団をモデルにして 20 世紀に創設されました。伝統的な艶楽では、単一の支配的な旋律線が好まれていましたが、この現代のオーケストラのために作られた新しい音楽や伝統的な旋律の編曲は、本質的にポリフォニックです。

20 世紀初頭から中頃にかけて、多くの伝統楽器が変化し、それが中国音楽の演奏と音に大きな影響を与えました。現在、ほとんどの伝統楽器の調律には西洋の平均律が使用されています。これは、現代の耳には耳障りな音が少なくなり、より調和のとれた音に聞こえますが、同時に楽器の伝統的な音色を奪ってしまいます。現代の調律に慣れた耳には、たとえ中国の調律であっても、伝統的な調律は調子が狂って不協和に聞こえることがあります。

西洋のシステムに対応するために、楽器に変更が加えられました。たとえば、琵琶では、すべての音程が半音である 12 平均律に基づいて、フレットの数が 24 に増加されました。

また、オーケストラで楽器を演奏する際のチューニングを標準化する必要があり、それが楽器の作り方にも影響する可能性がある。例えば、伝統的に管楽器は一本の竹で作られており、竹を切ったら基本音程を変えることは不可能だった。この問題は1920年代に、短い竹を2本繋ぐ銅製のジョイントを挿入することで解決され、これにより竹の長さを変えられるようになり、基本音程を細かく調整できるようになった。^[37]鑫蘆（「新しいフルート」）は、平均律を基本に西洋の影響を取り入れた1930年代の中国フルートの再設計である。

楽器の響きや音量をより大きくするため（そして耐久性を高めるため）、多くの弦楽器では絹ではなく鋼やナイロンの弦が使われるようになりました。例えば、1950年代には琵琶の弦は伝統的な絹の弦ではなく金属の弦が使われるようになり、その結果、琵琶の音色はより明るく力強いものになりました。^[38]

20 世紀以前の中国では、公园記譜法が使用されていましたが、現代では江普記譜法が一般的です。ただし、西洋の五線譜記譜法も使用されています。

ペルシャやインドなど他のアジア文化の音楽の伝統と同様に、中国の伝統音楽の一流は、qupaiと呼ばれる伝統的なメロディーのレパートリーで構成されています。これらのメロディーでは、演奏者や聴衆の気分、演奏されているものに対する反応に応じてテンポと装飾が変わり、同じメロディーが、陽気なもの、憂鬱なもの、あるいは武道的なものなど、さまざまな役割を果たすために使用できます (これは、蝶の恋人たちのヴァイオリン協奏曲の愛のテーマに垣間見ることができます。そこでは、恋人の物語のさまざまな時点で同じメロディーが高揚感、混乱、落胆を反映しています)。現代の演奏者の多くは、伝統的な変化に富んだ反射的な個別の方法ではなく、標準的な方法で楽譜に従って演奏していますが、これにより、演奏が急いでいるという印象を与えることがあります。

中国の大衆音楽^[39]は、詩大曲というジャンルに端を発する。詩大曲というジャンルは、中国本土で李金輝によって創始され、バック・クレイトンなどの西洋のジャズ・アーティストの影響を受けた。中国共産主義革命後、大衆音楽はポルノの一種であるイエロー・ミュージックとして非難された。^[40]そして、上海のレコード会社、例えばバク・ドイは1952年に中国から撤退した。^[41]中国のポップ・ミュージック産業が上海から香港や台湾に移ったため、中国本土は数十年間ポップ・ミュージックの発展から取り残された。1970年代には、香港で広東ポップスが、隣国台湾でマンダリン・ポップスが台頭した。 ^[42]

1970年代後半、鄧小平による中国本土の経済改革により、香港と台湾の港台文化が導入され、ポップミュージックが中国本土に戻った。しかし、しばらくの間、政府はポップミュージックに対して依然として厳しい態度をとった。例えば、香港のアイコンであるアニタ・ムイは、 1990年代に中国で「Bad Girl」を歌った後、中国政府が彼女の反抗的な態度を罰したため、中国本土のコンサートステージに戻ることを禁じられた。^[43]それにもかかわらず、ポップミュージックは中国本土で人気が高まり続け、2005年までに、中国は音楽販売の小売額で台湾を追い抜いた。^[44] 21世紀初頭には、幅広い中国語のポップソングを制作し、多くの新しいアルバムをリリースする中国本土のアーティストが増えてきた。しかし、はるかに大きな人口と中国のポップミュージックの消費量の増加にもかかわらず、中国はまだポップミュージックの主要な制作拠点とは見なされていない。^[45]

2008年北京オリンピックのプロモーションには、中国本土、香港、台湾の人気音楽アーティストが多数参加しました。

北京語のラップ音楽は、中国本土、特にポップカルチャーが非常に多様で現代的な上海、北京、重慶、四川で徐々に人気が高まってきました。中国人はさまざまな方言や言語でラップを披露しますが、ほとんどの中国のヒップホップアーティストは、中国で最も人気のある言語である北京語でパフォーマンスをします。

広東語のラップも、広州、深セン、香港などの都市では非常に多様です。

エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）は、中国で2番目に大きな音楽カテゴリーとなっている。サブジャンルの中では、ハウスミュージックがトップで、ベースミュージックとトラップミュージックがそれに続く。^[46] Rave NowやE-Pop of Chinaなどのリアリティ番組やコンテスト番組は、エレクトロニックミュージックを主流の聴衆に広めることに貢献した。^[47]

近年、数多くの中国人エレクトロニックミュージックプロデューサーが登場し、国際的な大手レーベルと契約している。トゥモローランドのメインステージでプレイした最初の中国人ディスクジョッキー（DJ）であるチェイスは、ユニバーサルミュージックグループと契約している。^{[48]若手中国人DJのカルタは}スピニンレコードと契約し、 DJ Magトップ100にランクインしている。^[49]

西洋世界の有名なミュージシャンや歌手とのコラボレーションを求める中国のプロデューサーが増えている。地元のエレクトロニック音楽プロデューサーZightは、アメリカ人歌手のクリス・ウィリスやイタリアのDJデュオMaximalsとコラボレーションし、シングル「Work It Harder」をリリースした。^[50]一方、地元のエレクトロニックシンガーソングライターCORSAK  [zh]はスウェーデンのDJ Alessoとチームを組み、世界的ヒット曲Going Dumbをリリースした。^[51]

北京オールスターズは、1979年に当時中国の首都に住んでいた外国人によって北京で結成されたロックバンドです。

中国ロックの先駆者として広く知られているのは崔建である。^[21] 1980年代後半、彼は「我が名に無き者」（「我が名に無き者」）という中国初のロックソングを演奏した。これは中国で初めてエレキギターが使用された曲だった。 ^[要出典]彼は当時最も有名なパフォーマーとなり、1988年にはソウル夏季オリンピックに合わせて世界中に放送されたコンサートに出演した。^[21]彼の社会批判的な歌詞は政府の怒りを買い、彼のコンサートの多くは禁止またはキャンセルされた。1989年の天安門広場の抗議の後、彼は政府に対抗する行動として頭に赤い目隠しをして演奏した。

その後、2 つのバンド、黒豹 (Black Panther) と唐王朝が有名になりました。どちらも 1980 年代後半から 1990 年代前半に結成されました。黒豹はオールドスクール ロック バンドで、最初の CD「黒豹」には人気の英語の歌 (「Don't Break My Heart」) が使われていました。唐王朝は中国初のヘビーメタルバンドでした。最初の CD「A Dream Return to Tang Dynasty」は、伝統的な中国オペラとオールドスクール ヘビーメタルの要素を組み合わせたものです。このアルバムは 1991 年から 1992 年頃にリリースされ、大きなブレイクスルーとなりました。

1994年から96年頃：初のスラッシュメタルバンド、Chao Zai ( Overload ) が結成されました。彼らは3枚のCDをリリースし、最後の1枚は分裂したバンドThe BreathingのポップシンガーGao Chiとのコラボレーションでした。同時期に初のニューメタルバンドが結成され、 Korn、Limp Bizkit、Linkin Parkなどの西洋のバンドに影響を受けていました。中国にはYaksa、Twisted Machine、AK-47、Overheal Tankなど の独自のバンドがありました。

ブラックメタルは中国本土、特に中国中部で目立つシーンになりつつあります。

パンクロックが中国で初めて登場したのは、1990年代初頭、西洋のパンクやポストパンクバンドのレコードが中国本土に初めて輸入されたときでした。パンクの影響を受けた最も初期の、そして最も有名な中国人アーティストの1人は、 1994年にデビューアルバム「Garbage Dump」をリリースした何勇でした。

1997年に南京で結成されたポストパンクバンドPK14は、中国の実験的ロック音楽の発展において最も重要なバンドとみなされている。このバンドは2001年に北京に拠点を移し、同年にファーストアルバム『Upstairs, Turn Left』をリリースした。PK14のシンガーソングライターであるヤン・ハイソン（楊海崧）は、中国のインディーズ音楽シーンで最も称賛されているアルバムの多く（ Carsick Carsの2007年のデビューアルバムを含む）をプロデュースしており、 Maybe MarsやModern Skyなどの独立系レコードレーベルと仕事をしている。^{[52] [53]}

アンダーベイビーは1990年代半ばにアンダーグラウンドで名声を博し、2つのガレージバンド、フライズとキャッチャーズ・オブ・ザ・ライとともに1990年代の北京パンクミュージックの基礎を築いた。1996年、アンダーベイビーの曲「All the Same」-「All One Yang」が中国のインディーロックアルバム「China Fire II」に収録され、全国的に認知された。^[54]

2000年代初頭以来、中国のインディーズ音楽は大きく成長し、Carsick Cars、Birdstriking、Re-TROS、Brain Failure、Demerit、Tookoo、AV Okubo、Lonely Leary、Hang on the Box、Fanzui Xiangfaなどの地元バンドが国際ツアーに乗り出しました。

中国では、外国人コミュニティによって組織され、単独で運営され、ほぼ常に外国人コミュニティのみで運営されるオーケストラが上海の租界の初期（すなわち1850年代）から記録されており、ロシアのオーケストラは20世紀初頭からハルビンで活動していたが、^[55]中国におけるユニークなクラシック音楽の伝統の始まりは、外国人によって訓練された最初の中国人指揮者である鄭智勝（別名（ローマ字）尹子忠）にある。鄭（ローマ字では尹または万）は中国の広東省で育った。彼は幼い頃から西洋の教会音楽の影響を受けた。 ^[要出典]彼はリヨンとパリで学んだ後、1​​930年代に中国に戻った。彼は重慶交響楽団の中国人初の指揮者となった。^[56]彼らの演奏にはベートーヴェンとモーツァルトの作品が含まれていた。^[56]

尹子忠（ローマ字では万其鍾）のスタイルの革命精神は、中国共産党政権の成立直後の第一世代の作曲家、すなわち李徳倫と曹鵬によって継承された。前者は毛沢東時代、特に彼が移住した北京で伝統を存続させる原動力、そしてしばしば生命力を提供し、後者は交響曲の高い水準を維持する上で重要な役割を果たし、また現在まで続く長いキャリアを通じて、伝統を中国文化の構造の中にさらに普及させるために尽力してきた。この伝統が継承されると同時に、新しい世代は、エリートとして訓練された李と曹（2人とも1950年代にロシア音楽院に在籍）の厳格な専門主義から離れ、伝統に対してより国家主義的でないが間違いなくより包括的な態度へと、中国のクラシック音楽を別の方向に導こうとしてきた。この新しい動きに最も影響を与えたのは、若い上海の指揮者、龍宇である。

文化大革命の最盛期には、政治音楽が主流となった。音楽は政治レベルで加速し、「革命音楽」となり、中国共産党のイデオロギーの下でカルト的な地位に傾き、主流となった。江青は直接指導の下で革命的な模範オペラを導入した。8つの模範劇（オペラ6つとバレエ2つ）が推進され、伝統的なオペラは禁止された。注目すべき例としては、オペラ『紅灯伝説』と『虎山攻略』、バレエ『紅女隊』と『白髪の少女』がある。^{[57] [58]}その他の形式の音楽作曲と演奏は大幅に制限された。文化大革命後、音楽機関が復活し、音楽作曲と演奏が復活した。^[要出典]

よく知られている政治歌としては、人民解放軍の軍歌、^{[59] 、} 東方は赤い、インターナショナルなどがある。

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• ファン・アールスト、JA (1884)。中国の音楽。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-108-04564-3。

• (フランス語)オーディオクリップ: 中国の伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（45分）：上海の茶屋。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（45分）：北京の中国オペラ。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（45分）：仏教の収穫祭。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（45分）：新疆ウイグル自治区のウイグル族。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（45分）：ハニ族とイ族の音楽。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（45分）：ウイグル族とムカム。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（45分）：シルクと竹の音楽、グギンとピンタンの音楽。2010年11月25日にアクセス。
• 古典文人の伝統から中国音楽についての記事
• 中国の伝統音楽を聴く
• 中国古典テキストデータベース（中国思想史研究室） 音楽理論に関するいくつかの中国古典テキストのアーカイブ。
• HQ-ビデオ: 伝統的な中国の琵琶の歌「陽春白雪」 (春の日差しの中の白い雪) と「小月儿高」 (月が高い)
• 「中国琴の完全な研究」1670年