鬼太郎

喜多郎 喜多郎
2014年10月、テヘランで演奏する鬼太郎
背景情報
出生名	高橋正則
生まれる	(1953-02-04) 1953年2月4日（71歳）愛知県 豊橋市
ジャンル	エレクトロニカ、ワールド、フォーク、クラシック、ニューエイジ
職業	ミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサー、アレンジャー
楽器	キーボード、ギター、ベースギター、笛、ドラム、パーカッション
活動年数	1975年～現在
ラベル	ゲフィン/ワーナー・ブラザース・レコード（米国） ゲフィン/ MCA レコード(米国) ドモレコード 日本コロムビア ヴァーティゴ・レコード

喜多郎（きたろう）は、高橋 正則（たかはし まさのり）（1953年2月4日生まれ）は、日本のレコーディングアーティスト、作曲家、レコードプロデューサー、アレンジャーであり、電子楽器音楽で知られ、ニューエイジミュージックの最も著名なミュージシャンの一人とみなされています。^{[1] [2]}彼は、Thinking of You （1999年）で最優秀ニューエイジアルバムのグラミー賞を受賞し、同部門で過去最多の16回のノミネートを獲得しました。彼はHeaven & Earth （1993年）のオリジナルスコアでゴールデングローブ賞を受賞しました。^[3]

高橋正則は愛知県豊橋市に生まれ、サヒド大学を卒業している。^{[2] [4]} 喜多郎は彼の少年時代の名前で、「愛と喜びの人」を意味し、神道と仏教を信仰する農家の家庭に生まれ、自身も仏教徒であった。 ^[5] 卒業後、両親は息子が音楽家になるという考えに最初は反対した。彼を自分たちのビジョンに近づけようと、両親は彼が地元の会社に就職できるように手配した。それに応じて、彼は黙って仕事に現れなかったが、最終的には自分が好きなことに取り組むべきだと両親を説得した。^[6]

高校時代、喜多郎はオーティス・レディングのアメリカン・リズム・アンド・ブルースやビートルズのカバーを演奏するバンドでエレキギターを弾いていた。^{[1] [7] [8]}卒業後、ドラムとベースを学んだ後、^[6]喜多郎は音楽シーンを体験し、その一員となるために東京に移り、そこでシンセサイザーと出会った。彼の最初のシンセサイザーはアナログで、「今日のデジタルサウンドと比べて、そのアナログサウンドが大好きだった」と彼は回想している。

1970年代初頭、喜多郎は完全にキーボードに転向し、日本のプログレッシブ・ロックバンドFar East Family Band  [de; ja]に参加し、4枚のアルバムをレコーディングした。1975年に日本とヨーロッパに滞在していたとき、^{[9]ドイツの}エレクトロニカ歌手で元タンジェリン・ドリームのメンバーだったクラウス・シュルツェと出会う。シュルツェはバンドのアルバム2枚をプロデュースし、喜多郎にシンセサイザーの操作方法を教えた。^[1] 1976年、喜多郎は Far East Family Band を離れ、アジア（中国、ラオス、タイ、インド）を旅した。^{[2] [10]}

帰国後、喜多郎は1977年にソロ活動を開始。最初の2枚のアルバム『天・界』と『大地』は1978年と1979年にリリース。東京・新宿の厚生年金会館「小ホール」で初の交響楽コンサートを開催。

シルクロード 文明の興亡は、 1980年4月7日に初放送されたNHKの特別ドキュメンタリーシリーズで、10年間にわたって続編が放送された。構想から完成までに17年を要したこの作品は、日本のテレビ放送史上の画期的な作品と多くの人に考えられている。 ^[11] この番組の目的は、古代日本がシルクロード貿易ルートにどのような影響を受けたかを明らかにすることだった。このドキュメンタリーは石坂浩二がナレーションを担当し、喜多郎が音楽を作曲した。喜多郎は番組をステレオで放送することを主張した。音楽は主にミニモーグ、ミニコルグ700、マキシコルグDV800を使用して作曲された。このスコアはギャラクシー賞を受賞し、 ^[12]サウンドトラックシリーズは何百万枚も売れた。この番組の成功により、喜多郎は国際的な注目を集めた。 ^{[2] [4]}

1984年、喜多郎は「ライブ・イン・アジア」ツアーに乗り出した。特に、当時国が長髪を禁止していたため、シンガポール公演をキャンセルせざるを得なかった。^[13]

彼は1985年から1986年にかけてゲフィン・レコードと世界的な配給契約を結んだ。^{[1] [7]これには、}天界（別名アストラル・ボヤージュ）、大地（別名フルムーン・ストーリー）、ミレニア、インディア、シルバー・クラウド、ライブ・イン・アジア（別名アジア）（それぞれ日本風の帯付き）と題された6枚の以前のアルバムの再リリースと、新しいアルバムの適切なタイトル「西へ向かって」が含まれていた。電子音とアコースティック音の組み合わせ、メロウな音楽、米国とヨーロッパの包括的な ニューエイジ音楽のカテゴリーに似た反復コードのため、彼の音楽は「ニューエイジ」と分類された。 ^[7]彼はその用語に不快感を覚えているが、^[14]彼にとってそれは大した意味を持たない。「人々が私の音楽をニューエイジと言うかどうかは、私にとっては問題ありません。私はそれを喜多郎の音楽と呼び続けるだけです。」^{[5] [6]}彼は自身の音楽について、人生観、哲学の研究、そして社会に良い影響を与える音楽を創造する責任が自身の音楽創作に影響を与えていると述べた。^[7]

1987年、グレイトフル・デッドのミッキー・ハートとアルバム『The Light of the Spirit』（200万枚を売り上げた）でコラボレーションし、1992年にはイエスのジョン・アンダーソンとアルバム『Dream』でコラボレーションした。1988年、アメリカツアーの成功により、彼のレコード売上は世界中で1000万枚に急上昇した。ゲフィン・レコード在籍中、彼は最優秀ニューエイジ・アルバムのグラミー賞に3度ノミネートされた。1990年には、8世紀の日本の年代記『古事記』にインスピレーションを得たスタジオアルバム『Kojiki』をリリースし、このアルバムはビルボード200で159位、ビルボード・ニューエイジ・チャートで1位を獲得した。^[3]彼が手がけた映画『He​​aven & Earth』（1993年）のサウンドトラックは、ゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。 [ ^{15]喜多郎は、元}メガデスのギタリスト、マーティ・フリードマンと共に、シュラプネル・レコードからリリースされたアルバム『Scenes 』（1992年）もプロデュースした。^[1]

1994年にドモ・レコードからデビューし、グラミー賞にノミネートされた『Mandala』をリリースして以来、喜多郎は24枚のスタジオアルバムをリリースしている。そのうち、ライブアルバム『An Enchanted Evening』（1995年）、『Gaia-Onbashira』（1998年）、『Ancient』（2001年）はいずれもグラミー賞にノミネートされた。1999年、『Thinking of You』は最優秀ニューエイジアルバム部門でグラミー賞を受賞した。喜多郎とランディ・ミラーのサウンドトラックアルバム『The Soong Sisters 』（2000年）は、香港電影金像奨（1998年）で最優秀オリジナルミュージック賞、台湾金馬映画祭・賞（1997年）を受賞した。^[3]

喜多郎の音楽は、平和と精神性のメッセージで長い間認識されてきた。9 /11をきっかけに、アーティストは世界中の人々を団結させるための芸術的手段として構想した概念的な試みであるSacred Journey of Ku-Kai （2003）のレコーディングを開始した。これは、1100年以上前の空海の四国遍路に触発された平和をテーマにしたアルバムシリーズだった。アルバムシリーズの4巻は、それぞれ2003年、2005年、2007年、2011年にリリースされた。Sacred Journey Of Ku-Kaiの4巻のすべてのトラックには、日本の四国にある88の神聖な寺院の古代の日本の寺院の鐘（平和の鐘）のサンプルが含まれている。^{[4] [3] [6]}

2007年、喜多郎は中国の有名な映画監督チャン・イーモウが演出した大規模なオペラ「印象西湖」の音楽を作曲した。このオペラは音楽とダンスを通じて杭州市の歴史と文化を反映している。^[6]現代の技術を駆使し、舞台は日中は湖面下75センチの位置にあり、景観やボートの活動に影響を与えないようになっている。夜になると舞台は湖面下数センチの位置にあり、俳優たちは光と色彩が織りなす意外な水鏡の上を自由に歩き、演技することができる。この1時間のイベントは2007年3月に初演された。^[16] 2009年、Domo Recordsはオリジナルサウンドトラックアルバム「印象西湖」をリリースし、最優秀ニューエイジアルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。^[3]

喜多郎の最新のスタジオアルバムは『ファイナル・コール』で、これは喜多郎の生涯にわたる自然への畏敬の念に敬意を表したもので、2013年9月にリリースされました。1年後の2014年9月には、最新のライブアルバム『シンフォニー・ライヴ・イン・イスタンブール』がリリースされました。これは、喜多郎のシンフォニック・ワールド・ツアー中にトルコのイスタンブールにあるハリク・コングレスセンターでライブ録音されたもので、アーティストのトレードマークである特徴的なサウンドのバランスを取り、38人の室内交響楽団を加えることで新たな高みへと広げています。『ファイナル・コール』と『シンフォニー・ライヴ・イン・イスタンブール』は両方とも『最優秀ニューエイジ・アルバム』にノミネートされ、喜多郎にとって15回目と16回目のグラミー賞ノミネートとなりました。^[3]最近では、批評家から高い評価を受けたスタジオアルバム『古事記』を2015年に、そして『天空』を2016年に再発しました。

2007年から2009年にかけて、喜多郎は音楽を通じて世界平和のメッセージを広めることを願った国際ツアー「ラブ＆ピース ワールドツアー」を立ち上げました。喜多郎は2007年に東南アジア、2008年にギリシャ、2009年に香港、日本、東南アジアをツアーしました。ギリシャ滞在中、喜多郎はギリシャの作曲家ヴァンゲリスと会い、音楽の経験や創造的なアイデアを交換しました。

2010年、喜多郎は3月にシンガポール、4月にメキシコのサカテカス文化祭で公演を行い、^{[17] 9月に中国の西安で}大明宮国立遺産公園のオープニングイベントで公演を行い、 ^{[18] 10月に日本の愛知で}生物多様性条約COP10の千の太鼓イベントで公演を行った。2011年3月から4月にかけて、喜多郎は「シルクロード - 東西」と題したツアーでタイ、香港、インドネシア、シンガポール、マレーシアを訪問した。CDの売上とコンサートの収益の一部を東日本大震災の被災者支援に寄付した。^[19]同じ目的で、2011年のMusicians United for Safe Energyに参加した。^[3] 2012年にはネイティブアメリカンの活動家デニス・バンクスとのコラボレーションアルバム「Let Mother Earth Speak」をリリースした。^[3]

1983年から1990年頃、喜多郎は田岡一雄の娘である田岡由紀と結婚していた。2人の間には息子が1人いる。1990年代初頭、喜多郎は日本からアメリカに移住した。^{[5] [14]} 1990年代半ば、喜多郎は自身のアルバムに何度か参加したミュージシャンの松原恵子と結婚した。夫婦は恵子の息子とともにコロラド州ワードの180エーカー（72.85ヘクタール）の土地に住み、2500平方フィート（230㎡）の自宅スタジオ「モチハウス」（70人編成のオーケストラを収容できる大きさ）で作曲をした。^[20] 2005年頃、彼らはカリフォルニア州セバストポルに移転した。喜多郎はその後恵子と離婚した（2020年から2021年にかけて恵子は公演に姿を見せなかった）。 2022年2月24日、喜多郎は友人や親族が出席したプライベートな式で、ブラジル生まれの日系アーティスト、フランシー・シモマエバラ^{[21] [22]}と結婚した。2人は1990年に出会い、友人になった後、喜多郎の2003年のグラミー賞ノミネートアルバム『Sacred Journey of Ku-Kai, Volume 1』に収録されている『The Wind 』を一緒に制作した。 2012年にはアルバム『Symphony of my Dreams』でコラボレーションし、フランシーは『Silk Road』を含む喜多郎の有名な曲のいくつかのボーカルを録音した。^[23]

スタジオアルバム

• 天海（1978）
• 大地（1979）^[要出典]
• オアシス(1979) ^[要出典]
• Ki (1981) ^[要出典]
• シルバークラウド（1983）^[要出典]
• 西へ向かって（1985）^[要出典]
• 天空(1986) ^[要出典]
• 聖霊の光（1987）
• 古事記（1990年）
• ドリーム（1992）
• マンダラ（1994）
• 地球に平和を(1996)
• シルク・アンジェニュー（1997）^[要出典]
• ガイア・オンバシラ（1998）
• あなたを想う(1999)
• 古代（2001）
• 古代の旅(2002) ^{[引用が必要]}
• 空海の聖なる旅 第1巻(2003)
• 空海の聖なる旅 第2巻(2005)
• スピリチュアルガーデン（2006）
• 空海の聖なる旅 第3巻(2007)
• 空海の聖なる旅 第4巻(2010)
• ファイナル・コール（2013）
• 空海の聖なる旅 第5巻(2017)

• 1986年：「日本ツアー」（17都市）^[要出典]
• 1987年: 「第1回北米ツアー」(24都市、26公演) ^[要出典]
• 1989年: 「第1回ヨーロッパツアー」(15都市、16公演) ^[要出典]
• 1990年：「コジキワールドツアー」アメリカ、日本、ヨーロッパ（39都市、41公演）^[要出典]
• 1992年：「ドリームワールドツアー」米国、日本、アジア^[要出典]
• 1992年: タイのバンコクで行われた「女王陛下」シリキット生誕記念コンサート^[要出典]
• 1994年：「The Kitaro Mandala World Tour」ラテンアメリカツアー（4都市、6公演）^[要出典]
• 1994年：「The Kitaro Mandala World Tour」アメリカツアー（32公演）^[要出典]
• 1995年：「東南アジアツアー」（4都市、9公演）^[要出典]
• 1995年：「喜多郎エンチャンテッド・イブニング・ツアー」（22都市、22公演）^[要出典]
• 1997年: 「Kitaro's Peace on Earth Holiday Tour」アメリカ公演 (5都市、5公演) ^[要出典]
• 1998年：「ヨーロッパツアー」（13都市）^[要出典]
• 1999年：「Kitaro 1999 New Millennium World Tour in USA」（21都市） ^[要出典]
• 1999年：「喜多郎1999ニューミレニアムワールドツアーin南米」^[要出典]
• 2000年: 「Kitaro Asia 2000」マレーシア、シンガポール、香港^[要出典]
• 2002年：「シルクロードツアー in USA」（6都市）^[要出典]
• 2002年：「日中修好30周年記念コンサート」中国（2都市）^[要出典]
• 2004年：「アジアツアー2004」（7都市、8公演）^[要出典]
• 2007年：「Love & Peace World Tour 2007」フィリピン、台湾、マレーシア、インドネシア、シンガポール、タイ^[要出典]
• 2008年: アテネでの「Love & Peace World Tour 2008」^{[引用が必要]}
• 2009年：「Love & Peace Planet Music Tour 2009」マレーシア、シンガポール、インド、日本、香港^[要出典]
• 2009年: カリフォルニア州サンタローザの「第31回ハーモニーフェスティバル」^[要出典]
• 2009年: 中国香港の「シルクロード芸術祭」^[要出典]
• 2010年：「ラブ＆ピース プラネット ミュージック ツアー 2010」シンガポール^[要出典]
• 2010年: メキシコの「サカテカス文化フェスティバル」^[要出典]
• 2010年: カリフォルニア州サンタローザでの「第32回ハーモニーフェスティバルの開会式」^{[引用が必要]}
• 2010年: 中国西安市「大明宮国家遺産公園オープニングイベント」^[要出典]
• 2010年: 愛知県で開催された「生物多様性条約第10回締約国会議（COP10）における千の太鼓イベント」^[要出典]
• 2010年: カリフォルニア州サンフランシスコの「アジア美術館」^[要出典]
• 2011年：「シルクロード東西ツアー」バンコク、香港、ジャカルタ、シンガポール、マレーシア^[要出典]
• 2011年: カリフォルニア州サンタローザで開催された「第33回ハーモニーフェスティバル閉会式」^[要出典]
• 2011年: カリフォルニア州マウンテンビューでの「Musicians United For Safe Energy (MUSE) 慈善コンサートの開会式」^{[引用が必要]}
• 2012年: ウルグアイ、モンテビデオでの「Festival International Farosor 2012」^{[引用が必要]}
• 2014年：「シンフォニック・ワールド・ツアー 2014」^[要出典]

グラミー賞

^[要出典]

ゴールデングローブ賞

^[要出典]

ゴールデン・ホース賞（香港） 喜多郎とランディ・ミラーは1997年に映画『宋姉妹』でゴールデン・ホース賞の最優秀オリジナル音楽賞を受賞した。 ^[24]

喜多郎は1985年に『帰郷』で香港電影金像奨最優秀オリジナル映画音楽賞にノミネートされた^。[25]喜多郎とランディ・ミラーは1998年に『宋の姉妹』で香港電影金像奨最優秀オリジナル映画音楽賞を受賞した。 ^[24]

喜多郎は1991年にアルバム『古事記』で日本ゴールドディスク大賞フュージョン・インストゥルメンタル部門 を受賞した。^[26]

• アンビエントミュージックアーティスト一覧

ウィキメディア・コモンズには、ミュージシャン喜多郎に関連するメディアがあります。

• 鬼太郎公式サイト（英語）
• 喜多郎のYouTube公式チャンネル
• Discogsの 喜多郎 ディスコグラフィー
• IMDbの鬼太郎