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ディジ（中国語:笛子、ピンイン: dízi、発音: [ tǐt͡sɨ ]）は中国の横笛です。笛（di）または横笛（héngdi）とも呼ばれ、曲笛（ Qudi ）、梆笛（Bangdi）、新笛（Xindi ）などの種類があります。中国の民俗音楽、京劇、現代中国オーケストラなど、多くのジャンルで広く使用されている主要な中国楽器です。また、製作が簡単で持ち運びも容易なため、中国の人々の間でも人気のある楽器です。[ a ]
ほとんどの笛子は竹で作られているため、笛子は「中国の竹笛」といったシンプルな名前で呼ばれることもあります。しかし、「竹」という言葉は、西洋における「木管楽器」のような、中国楽器における分類上の意味合いが強いと言えるでしょう。中国北部の笛子は紫やすみれ色の竹で作られ、蘇州や杭州で作られる笛子は白い竹で作られています。潮州などの中国南部で生産される笛子は、非常に細く、軽量で、淡い色の竹で作られることが多く、音色もずっと静かです。
笛子の一般的な素材は竹ですが、他の種類の木材や石で作られた笛子も見つけることができます。玉笛子（または玉笛; yùdi ）は、その美しさに興味を持つコレクターと、演奏の質に見合った外観の楽器を求めるプロの演奏家の両方に人気があります。しかし、金属と同様に、玉は竹ほど音色に反応しない可能性があるため、玉子の素材としては最適ではないかもしれません。竹はより共鳴性が高いからです。[ 1 ]
ディジは中国の唯一の竹笛ではありません。中国の他の竹管楽器には、縦型の縦笛である簫（しょう）や口笛（こうじ）などがあります。
考古学者は、単純な横笛（ただし、笛子特有のモコンはない）が中国に9,000年以上前から存在していたことを示唆する証拠を発見した。この時代の骨笛の破片は今日でも演奏可能で、穴の位置などにおいて現代のものと驚くほどよく似ている。中国河南省中央部の賈湖新石器遺跡からは、紀元前7,000年～紀元前5,000年に遡る笛が出土しており、これまでに発見された最古の演奏可能な楽器である可能性がある。[ 2 ]これらの笛には5～8個の穴が彫られており、おおよそ1オクターブの音を出すことができる。[ 3 ]現在知られている笛子は紀元前5世紀頃に遡ると考えられており、[ 4 ]紀元前2世紀に遡る竹笛の例もある。 [ 5 ]
これらのフルートは、世界中の文化に見られる他のシンプルなフルートと共通の特徴を持っています。さまざまな文化の多くの例は、穴を開けた骨片で構成されており、骨は中空であるため素材として適しています。骨製のフルートの最も古い例は、約42,000年前に遡ります。 [ 6 ]
伝統的に笛子は一本の竹を使って作られます。シンプルで分かりやすい反面、竹を切ってしまえば基本音程を変えることができないため、現代の中国オーケストラで他の楽器と一緒に演奏する際に問題が生じていました。1920年代に音楽家の鄭覲文（1872-1935）は、短い竹を2本銅製のジョイントで繋ぐことでこの問題を解決しました。この方法により、竹の長さを変えて基本音程を微調整することが可能になりました。[ 7 ] [ 8 ]
伝統的な笛子では、指穴はほぼ等間隔に配置されており、全音と四分音の混合音程の音律を生み出します。鄭氏はまた、音程を変えるために数字穴の位置を変更しました。[ 7 ] 20世紀半ばには、笛子製作者は、新しい音楽の発展や作曲の要求に応じて平均律で演奏できるように指穴の位置をさらに変更しましたが、伝統的な笛子は崑曲の伴奏などの目的で引き続き使用されています。
1930年代には、西洋のフルートと同じ音域を持つ、11個の音孔を備えた完全な半音階の笛、新笛（シンディ）が作られました。しかし、この改良された笛は音孔が多いため膜を効果的に使用できず、伝統的な笛本来の音色を欠いています。
バンディ（西洋のピッコロと同じ音域）とクディ（バンディより4度または5度低い音域）が最も一般的ですが、その他のディジには、シャオディ／ガオインディ（バンディより4度または5度高い音域）、ダディ／ディインディ（クディより4度または5度低い音域）、デイディ／ディインダディ（クディより1オクターブ低い音域）などがあります。
ほとんどのシンプルな笛には、吹き口（中国語で吹孔）と指穴しかありませんが、笛子には、吹き口と指穴の間に膜孔と呼ばれる全く異なる穴があります。竹の細胞の内皮から作られた、ほとんどティッシュペーパーのような薄片である笛膜（笛膜）と呼ばれる特殊な膜をピンと張って、この穴に接着します。伝統的には、動物性接着剤である阿膠（アキョウ）が使われます。ニンニク汁も笛膜の接着に使われますが、恒久的な代替品としては推奨されません。笛膜の中央に細かいしわを作り、突き刺さるような独特の音色を生み出すこの接着工程は、それ自体が芸術と言えるでしょう。
ディモで覆われたモコンは、ディジの音に独特の共鳴効果をもたらし、音をより明るく大きくし、倍音を加えることで最終的な音色にブーンという鼻にかかったような響きを与えます。ディジは比較的広い音域を持ち、約2オクターブ4分の1をカバーします。
初心者の方は、練習中に魔晄を覆うのに、印画紙の代わりにテープを使用しても構いませんが、ほとんどのプロは、特に演武の際には印画紙を使用します。
現代の「ディジ」のスタイルや流派は、プロの音楽学校のレパートリーに基づいて、北部と南部の2つに分けられ、それぞれのスタイルはディジや演奏技術に対する好みが異なり、メロディーの装飾や飾り付けの方法も異なります。 [ 9 ]
ディジは、循環呼吸、スライド、ポップ音、ハーモニクス、「フライングフィンガー」トリル、マルチフォニックス、フラッタータンギング、ダブルタンギングなど、西洋のコンサートフルートやリコーダーなどの類似楽器でも一般的な、さまざまな「高度な」テクニックを用いて演奏されることが多い。プロの演奏家のほとんどは、それぞれ異なる調（およびサイズ）の7本のディジを所有している。さらに、熟練の演奏家や、鳥のさえずりのような独特の音色を求める演奏家は、非常に小さいディジや非常に大きいディジを使用することもある。
20世紀には、地方の民俗様式を基にしたり、それを翻案したりして、新しい音楽学校のプロのコンサートレパートリーに笛子を組み込むことに貢献した主要な演奏家が何人かいた。中国共産党革命後、延安フォーラムの議論によると、この楽器はその民衆的なルーツが評価され、革命音楽で広く使用された。[ 10 ] [ 11 ]
馮子存（ 1904年 - 1987年）は河北省陽原市に生まれた。貧しい出自ながら、中華人民共和国建国時には民俗音楽家として名を馳せ、地元の歌舞団や民謡、竹馬舞踊などで笛子や四弦の梵胡を演奏した。また、1920年代に内モンゴルで4年間音楽家として活動した後、内モンゴルの地方劇である二人台を河北省に紹介した。
1953年、馮は北京にある国営の中央歌舞団に笛子奏者として任命され、 1964年には中国音楽学院（北京）の教職に就任した。
馮は、伝統的な民謡アンサンブル曲を「喜郷鳳（喜合）」や「五拍子（五拍子）」などの笛子ソロ曲に編曲し、中国の新しい音楽学校の伝統楽器演奏カリキュラムに貢献した。馮の技巧的で生き生きとしたスタイルは、中国北部の民謡伝統を代表するものとして知られている。
劉管楽（1918年 - 1990年）は河北省安国県に生まれた。貧しい農家の家庭に生まれた劉は、プロの民俗音楽家であり、1952年に天津歌舞団のソリストになる前は、農村の儀式アンサンブルで管子、嘴娜、笛子を演奏してわずかな生計を立てていた。
劉は馮子村とともに、北方笛子様式の代表的人物とされている。彼の作品、例えば「陰 中鳥」 「和平歌」 「古郷」などは、新音楽院の専門コンサートのレパートリーに取り入れられている。
陸春龄（1921年 - 2018年）は上海生まれ。1949年以前の上海では、三輪タクシーの運転手として働きながら、江南地方の四竹民謡アンサンブルのレパートリーを演奏するアマチュア音楽家でもあった。1952年、陸は上海民謡団の笛子ソリストとなり、 1971年から1976年までは上海歌劇院でも活躍した。 1957年には上海音楽学院で教鞭を執り、1978年には准教授に就任した。
盧氏は中国国内だけでなく多くの国々で演奏活動を行い、数多くの録音を残している。彼の笛子演奏スタイルは、江南笛子 の伝統を代表するものとなっている。彼は、盧春玲、周浩、周慧、馬勝龍からなる有名な江南笛子演奏四重奏団の長年のメンバーとしてよく知られている。彼の作品には「錦渓（今日と昨日）」などがある。
趙松庭（1924年 - 2001年）は、浙江省東陽県に生まれた。浙江省で教師の資格を取得し、上海で法律と中国音楽、西洋音楽を学んだ。1940年代には浙江省で音楽教師として働き、1956年には浙江歌舞団の笛子奏者となった。また、上海音楽学院と浙江芸術学院でも教鞭を執った。
趙氏は中流階級出身であったため、1950年代から1960年代にかけての政治運動で苦境に立たされ、演奏活動を禁じられた。その代わりに、彼は多くの生徒を指導し、彼らは後に一流の笛奏者となり、笛のデザインも洗練されていった。1976年、彼は以前の地位に復帰した。
趙の作品には、浙江省の伝統オペラである武劇の旋律を基にした「三五七」などがある。
俞逊発（ 1946年 - 2006年）は、上海出身の著名な笛子奏者であり作曲家である。上海国家管弦楽団で演奏し、上海中国笛子文化研究センターの所長を務めた。中華人民共和国国務院から功労賞と国家からの終身特別手当を授与された。また、1971年に咫地（コウディ）を発明したことでも知られている。
馬迪（Ma Di）は、楽器演奏の技術で知られる現代の作曲家兼ソリストである。
唐俊乔は、上海交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロンドン交響楽団との共演や映画『グリーン・デスティニー』への出演など、国際的な演奏活動を行っている。 [ 12 ]
ロン・コーブ（龍笛（音樂家）、発音では「雷恩寇伯」）は、カナダのトロント生まれで、数多くの世界の木管楽器とともに笛を演奏する、西洋音楽界で初めて著名なミュージシャンです。トロント大学音楽学部を演奏専攻で優等学位を取得して卒業しました。彼の多くの録音では、笛を主楽器として使用しています。また、『白伯爵夫人』、『レリック・ハンター』、『チャイナ・ライズ』 、『長寿と幸福と繁栄』などの映画音楽にも笛を使用しています。
は自らの目的のために音楽を乗っ取ってきた歴史がある。ウィーン音楽演劇大学のカイ・タン氏によると、毛沢東の下では、表向きは古い民謡が革命的な歌詞で書き換えられ、時にはゼロから作曲されたという。伝統的な笛の一種である笛子に関連するソロのレパートリーは、ほぼすべて1949年以降に作曲され、初期の頃は主に革命音楽で構成されていた。
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