四川オペラ

四川オペラ（中国語：川劇、四川語ピンイン：Cuan ¹ ju ⁴、ピンイン：Chuānjù ）は、1700年頃に中国四川省で生まれた中国オペラの一種である。 ^{[1] [2]}今日の四川オペラは、比較的最近、5つの歴史的な旋律スタイルを統合したものである。成都は四川オペラの発祥地であるが、他の影響力のある地域には重慶、貴州、雲南、湖北、台湾などがある。^[3]四川オペラは、2006年5月20日に発表された中国文化部の「無形文化遺産リスト」の最初のバッチに記載された。^[4]

四川オペラの注目すべき特徴としては、仮面や登場人物の素早い変化（変面として知られる）と道化役のキャラクターの重要性が挙げられます。

当初、5つの異なるオペラスタイルがありました。^[5]それぞれのスタイルの歴史は大きく異なります。

川劇の起源は秦の先代に遡る^{[要出典] 。}後漢の交易劇が初期の川劇の基礎を築いた。戦国時代の有名な詩『宋于楚王問答』^[6]には「彼らは下里八人であり、国中に和合する者は数千人いる」とある。ここでの「下里八人」とは、四川の民謡や踊り、歌手やダンサーを指す。『太平広志』 ^{[7]や『唐津史編』の記録によると、紀元前3世紀、}李冰が蜀県の太守だった頃から闘牛の演劇があった。三国時代には、四川で最初の風刺喜劇が登場し、これが川劇喜劇の元祖とみなされる。

唐代から五代にかけて、四川の民衆演劇は最盛期を迎えた。これは「蜀の技が天下をリードする」例とも言われる^{[要出典] 。この時期によく上演された戯曲には、劉備邁、麦秀良奇、関口神などがある。この時期には、銭満川、白佳、葉思、張梅、}張澳からなる「邑陽雑子」という中国オペラ史上最古の一座が結成された^{[8] 。}

宋代と元代には、南方オペラ^[9]と四川戯曲が四川で人気を博した。この時代の最も有名な歌は「九世才奇」^{[10]である。}

明代の金光姑の「川劇」の一派はかつて江蘇省に渡り、南京で騒動を引き起こし、南劇との競争関係を形成した。^[11]

明代末期から清代初期にかけて、四川省の人口は急激に減少した。中国各地からの移民が四川省に移住し、湖広四川として知られている。^[12]移民は故郷からさまざまなスタイルのオペラを持ち込んだ。その結果、南北両方の方言のオペラのスタイルが四川全土に次々に広がった。長期にわたる発展と進化の中で、四川ランタンオペラを基盤とする四川オペラは、高強オペラ、昆曲オペラ、胡琴、譚強オペラなどの他の方言と融合した。^{[13] [14] [15] [16]}四川オペラは、四川方言、民俗習慣、民俗音楽、舞踊とも融合し、徐々に四川オペラの正式なスタイル、つまり四川の特徴を持つ声楽芸術を確立した。

宣統年間に続き、1911年の革命^{[17]により}中華民国（1912-1949）が宣言され、君主制が解体した。これらの革命的な思想潮流に触発され、高強劇団の宴会音楽のリーダー歌手、および主に崑曲を歌い、オペラや胡琴を演奏していた長楽、斌楽、崔華、太紅、淑義らは協議の末、自発的に「三清会」を結成し、5つの声を一つに融合させた。^{[18] 「三清会」には康子林、肖開成、 [19]}唐光帝、唐徳義、周明超、劉志美、雷浙江などの著名な俳優がいた。また、オペラの改革を主張した。伝統的な川劇を継承・保存しながら、「秋瑾物語」 「武昌回復」「西王妃」など、より現代に即したファッションショーを創作した。 「三清会」の設立は、四川オペラを正方形芸術から演劇芸術へと発展させることを促進し、四川オペラの芸術レベルと文化的嗜好は急速に進化し、中国南西部で最も影響力のある地方オペラとなった。

1952年、四川オペラ代表団は大規模な公演団を組織し、北京で第一回全国オペラ鑑賞公演大会に参加した。 『柳影』^[20] 、『秋河』^[21] 、『追憶、別れ、五台会兄弟』など、いくつかの劇や公演が賞を受賞した。声道、特に高声腔に関して、女性声が声道の先導、助声、声の美しい歌唱が上手な女優を先導声に選び、助声を担当する。これに沿って、女性俳優が女性声を助手、男性俳優が男性声を助手、男女の声が混声を担当するなどの実験も行われた。各劇団は専任の女性声助手制度も設けた。同時に、劇団は歌唱や伴奏の面でも革新を起こした。

周恩来は「文学座談会および長編映画創作会議における演説」^[22] （1961年6月19日）でこう述べている。「私は四川省の資料を見た。文化副大臣が四川省に行き、『四川オペラは遅れている』と言った。四川省の人々を怒らせた。その時、ある同志がこう答えた。『遅れているかどうかは、四川省の7000万人の人々が答え、決めることだ』」この同志はとても勇敢だと思います。いい答えです！人々はそれを好みます。あなたは嫌いです。あなたは誰ですか？^[23] 上海の人々は平潭、淮劇、越劇が大好きです。北京の人々に何を承認してもらいたいですか？指導者には好みがあるかもしれません。オペラが好きな人もいれば、絵画が好きな人もいれば、骨董品が好きな人もいます。それがどうしたというのですか？私たちは演劇が良いと言ったが、必ずしも良いとは限らない、私たちの言葉は当てにならない、誰もが自分の趣味を持っている、どうして基準になることができるのか？芸術は人々に承認されるべきです。人々がそれを好んでいる限り、それは価値があります。

「文化大革命」の間、100以上の四川オペラ団が解散され、多数の有名な俳優、監督、作家、芸術家が「悪魔、幽霊、蛇、神」として扱われ、追放され、「労働改革チーム」に異動させられ、中には迫害されて死ぬ者もいた。^[24]「文化大革命」後、四川オペラは急速に復活した。四川省文化局は、伝統的なオペラを一括して上演することを発表し、文学芸術の取り決めを開催して創作と公演を促進した。四川オペラ学校^[25]が再建され、四川オペラ芸術研究所が設立され、四川オペラ劇場^[26]などの組織が再建された。峨眉映画スタジオは「四川梅花」というテレビシリーズを制作し、省内と中国全土で放映された。 1979年、建国記念日30周年を記念して、北京で「臥虎序」^[27]や「修繕否」^{[28]などの四川オペラが上演され、賞を受賞した。 [要出典]} 1980年には、季刊オペラ雑誌「四川オペラ芸術」が発行された。

四川オペラの長期にわたる発展の過程で、地域によって人気のある声のスタイルや、アーティストと教師の関係に違いがありました。このため、四川オペラにはいくつかの流派が形成されました。これらには、華仙派、三干派、曹（君臣、武生）派、武州派が含まれます。これらは、アーティストの質が優れていると認識されているため、「曹王」派として称賛されることもあります。^{[引用が必要]}同時に、西川派、紫陽川派、北川派、東川派の4つの流派があり、四川オペラ界では「4つの川」と呼ばれています。^[11]

他の多くの民間芸術と同様に、四川オペラには標準的な調子がありません。さらに、「4つの川」のそれぞれに独自の文化センターがあります。四川オペラの4つの川の流派は、西川巴流派、紫陽川流派、北川流派、下川東流に分けられます。

四川西部巴派は成都市と温江県を中心とし、四川西部の巴子県を含む。俳優は梅花音のない中国語成都方言を使用する。高強劇と灯籠劇が主流で、独特の「巴音調」を生み出している。^[29]

紫陽河流派は自貢市を中心とし、自貢県と内江県の両方を含む。標準語は紫陽河方言である。高強劇が主流で、最も丁寧な芸術スタイルを持つと考えられている。^[30]

北川派は南充県と三台県を中心とし、南充市、綿陽市、広元市の一部を含む。標準声調はないが、南充方言のn/lとf/hの区別から、多線性文字と強い鼻声を特徴とする秦強方言の影響をより強く受けていると思われる。この派は主に歌とオペラの演奏に力を入れており、主に秦オペラの影響を受けています。^[30]

下川東派、または東四川派は重慶を中心とし、四川東部地域を含む。漢劇や京劇の影響を強く受けている。使用言語は多様だが、重慶方言に基づく武漢方言や京劇が混ざっていることが多い。胡琴もこの流派の特徴である。^[31]

四川オペラは、変面と呼ばれる仮面や登場人物の素早い変化で有名である。^{[32] : 296}

ピエロの顔の化粧は、鼻梁に白い四角で描かれています。使用される化粧は、ポジティブなキャラクターとネガティブなキャラクターの両方で異なる場合があります。調和のとれた玉荘;純角は「花の顔」とも呼ばれ、明確な忠誠心と裏切りを示すカラフルな顔の化粧です。黒は不屈の精神と誠実さ、白は裏切りと残酷さ、赤は忠誠心と勇気、緑は騎士道と正義、青は堅固さと決意、黄色は残酷さと暴政、金と​​銀の顔は神聖さと威厳を表しています。^[33]

川劇には「アナコンダ」「袈裟な子供」「官服」「襞襞の子供」などの登場人物を描いた衣装が数多くある。^[34]スタイルによっては、他の類似形式に比べてフェイスペイントも制限されている。景徳鎮の登場人物は登場せず、フェイスペイントが施されるキャラクターは顔の真ん中に小さな白い斑点があるキャラクターのみで、これは少し邪悪なキャラクターを示している。^[1]フェイスペイントの色は伝統的に黒、赤、白、灰色に限られている。^[5]

四川オペラの音楽は独特です。^[35]その打楽器音楽は特にエキサイティングなものです。四川オペラの銅鑼と太鼓は、その力強い音、明確で変化に富んだリズム、独特の音色のために特に尊敬されています。^{[要出典]四川オペラの管楽器と打楽器の音楽も、四川オペラの最も重要なコンテンツの一つです。多くの}スオナ曲、銅鑼、太鼓セットがあります。四川オペラの絹と竹の音楽は、しばしば胡琴とフルートの曲で演奏されます。使用面では、昆強は曲地と胡琴の曲を使用します。胡琴とそのカバーの両方が使用され、「マイナス」の伴奏はランタンショーに使用されます。音楽スタイルは多様で、さまざまな芸術的特徴を備えています。^[36]

高強は四川オペラの最も特徴的で代表的な形式です。その主な特徴は、自由な台詞と自由な歌唱スタイルです。伴奏はなく、拍子木と太鼓だけが高強のリズムを調整するために使用されます。^{[37]打楽器音楽は大きな銅鑼と太鼓を使用します。これらは頻繁に}拍子木を駆け抜け、補助、演奏、歌が密接に組み合わされています。歌は朗唱とアリアを交互に行い、伴奏と歌が互いに高め合うようにします。また、銅鑼と太鼓の伴奏は、舞台の雰囲気を無限に変化させることができます。高強音楽の最も特徴的な点は、その音色です。

かつて、川劇は主に太鼓の達人や他の音楽家によって支えられていましたが、ここ数十年で、より良い声を出すことを目的とした女性合唱団が装備されるようになりました。これにより、雰囲気を決定し、環境を描写し、舞台の雰囲気を作り出し、観客に登場人物の内面の感情を思い出させ、第三者の登場人物に対する評価を表すことができます。川劇の言語は、生き生きとしてユーモラスで、生き生きとした地方色に満ち、雰囲気が強いことを目指しています。川劇の大衆公演では、ドラマの内容は生活に基づいており、ユーモラスな言葉は観客に何度も歓声を上げ、笑いを引き起こすことが多いと言われています。^[38]

銅鑼と太鼓は川劇音楽において重要な役割を果たしており、川劇に伴奏するだけでなく、劇中の登場人物の考えや感情を直接表現します。小太鼓、チャングー、大銅鑼、大シンバル、小銅鑼が一般的に使用され、総称して「五方」と呼ばれています。弦楽器やスオナとともに、「六方」は小太鼓によって指揮されます。歌唱中は銅鑼と太鼓が駆け巡り、歌唱、演技、朗読、演奏が有機的に組み合わさり、川劇独特のスタイルを形成します。同時に、川劇の銅鑼と太鼓は、舞台芸術全体において特別な役割を果たしており、銅鑼と音楽作品だけでも約300種類あります。川劇では、銅鑼と太鼓は効果音としてよく使用されます。^[39]漕ぐ音、水のせせらぎ、海の流れ、風や雨のささやき、重い物が動くときのドスンという音などが生き生きと表現されます。^[40]

全体的に、この芸術形式は歌唱でよく知られており、より人気のある京劇形式よりも制約が少ない。四川オペラは他の形式の中国オペラよりも演劇に近く、演技は非常に洗練されている。^{[要出典]四川オペラの伴奏音楽には、小さな銅鑼と}二胡に似た古琴と呼ばれる楽器が使用される。^[1]

伝統的な形式は非常に体系化されており、扁鵲、体会演、剣隠し、火吐き^[41]、ひげの変化など、さまざまなスタントの組み合わせが含まれることがあります。^[3]

道化師、または粗野な田舎者のキャラクター は、他の形式の中国オペラよりも四川オペラでかなり目立っています。^{[32] : 296}道化師のキャラクターは、マンパオ（皇帝の侍従）、官服を着た道化師、プレイボーイの道化師、汚くて乱れた道化師、時代遅れの道化師、泥棒の道化師などの姿で登場します。^{[32] : 296}泥棒の道化師は、四川オペラで最も人気のあるキャラクターの原型の一つです。^{[32] : 296}

高強は四川オペラの最も特徴的で代表的な形式である。^[42]その主な特徴は、その自由な台詞と自由な歌唱スタイルである。伴奏はなく、拍子木と太鼓だけが高強のリズムを調整するために使用される。打楽器音楽は大きな銅鑼と太鼓を使用し、それが拍子木^[43]を駆け抜け、助け、演奏、歌が密接に組み合わされている。歌唱の過程では、朗唱^[44]とアリアが交互に使用され、伴奏と歌が互いに高め合う。^[45]また、銅鑼と太鼓の伴奏は、舞台の雰囲気を大きく変えることができる。高強は江西省益陽の曲から発展し、雍正帝2年（1724年）、成都には高強劇団「老清華クラス」があった。清朝の乾隆帝の治世中、当時「清オペラ^[46]」と呼ばれていた高強劇が四川に導入された。高強劇は民謡の一種で、弦楽器を使わず、口語調で歌う。多くの拍子があり、打楽器音楽（銅鑼と太鼓で構成）が加わる。独特の特徴があり、四川の人々に深く愛されている。^[要出典]四川方言、地元の楊口ラップ、その他の民俗芸術と融合して表現力を豊かにし、独自のスタイルを形成している。中華民国初年、高強劇団、宴会団、音楽団、その他のオペラグループが「三清会」を結成した。^[47]高強劇は徐々に四川オペラの主流となった。^[48]

崑崙（クンチャン）または川崑は、四川劇の崑曲を指す。 ^[49]これは江蘇省の崑曲から発展したものである。江蘇省の崑曲（略して素崑）は、明代末期に四川に流入した。清代以降、多くの官僚や著名人が四川に移住したため、崑曲は彼らの家族の間で人気を博し、崑曲は四川にも流入した。崑曲が四川に伝わったとき、曲調はそのままであったが、四川の観客のニーズを満たすために、四川語に変更され、それが四川崑となった。高強、胡琴、端渓などの音色と川劇の銅鑼や太鼓を組み合わせて、「二三呻き」の群舞の形で演奏され、「崑頭子」とも呼ばれた。^[50]同時に、吹く音を崑曲の音色に溶かすのが通例である。崑曲は、四川方言、民俗音楽、川劇の銅鑼、太鼓が長期にわたって融合した結果であり、次第に崑曲特有の四川歌謡、すなわち「川崑」へと進化した。1912年、崑曲の一座である舒易班が三清協会に加わり、崑曲は川劇の五音の一つとなった。^[51]

胡琴の音色は「四仙子」とも呼ばれ、主に「小胡琴」が演奏するためこの名が付けられた。^[52]回族の曲と漢族の曲から発展し、陝西漢中二匯の要素を取り入れている。西皮と二匯も完備しているが、音色、スタイル、戸をくぐるなどの面で特徴があり、四川語でも歌われる。胡琴の音色は清朝乾隆帝の治世に四川で流行した。その後、四川語や音楽、特に川劇の銅鑼や太鼓、その他の音色と融合し、徐々に「四川風」に適応していった。最初は「二釜」や「三釜」の形で演奏されていた。中華民国初年に、胡琴劇団は正式に「三清協会」に加盟し、五音民国四川オペラとなった。

「川班子」や「蓋班子」とも呼ばれる端渓は、四川の秦強の一種である。 ^[53]秦強オペラは四川に早くから伝わっており、一説によると、明代末期から清代初期にかけて李自成と張献忠が四川に入ったときに伝えたという。また別の説では、清代の康熙帝の治世中に伝えたという。 ^[要出典]四川での秦オペラの発展の過程で、陝西オペラはまず四川の観客の習慣に合わせるために四川オペラに変化した。同時に、徐々に胡琴、高強などの音色や川劇の銅鑼や太鼓と融合したり、グループで上演されたりするようになった。四川オペラの多くは、主にオペラを演奏することで上演されており、胡琴や鄧にも取り入れられている。 「三清会」が設立された後、劇団「太鴻」が加盟し、この劇は川劇の五声の不可欠な一部となった。端渓には感情の全く異なる2種類の曲調がある。一つは「天平」と呼ばれ、喜びと高揚感を表し、もう一つは「坤平」と呼ばれ、悲しみと苦い感情を表現している。盤には「易子」「二流」「三班」「多班」「道班」などがある。

灯台劇または灯台劇とも呼ばれる灯台劇は、四川省の民俗的な灯台祭りの風習、および民謡、舞踊、音楽に由来しています。主な声は、民謡の伴奏で、「灯台劇」とも呼ばれます。発展の過程で、北と南の歌を吸収し、灯台祭りの風習から発展して、一年中上演されるようになりました。灯台劇の音楽は一般的に比較的短く、独特のリズムと明るいメロディーを備えています。ゆったりとした活気のある感覚と、機知に富んだコメディシーンを備えた長いパフォーマンスを目的としています。灯台劇の使用では、曲牌も形式をつなぐために使用されます。ただし、音楽が比較的短いため（通常は4つまたは6つの文のみ）、歌うときは、1つの音楽（セクション）がいくつかの異なる歌詞で繰り返されることがほとんどです。主な伴奏楽器は「大同琴」で、太くて短い棒、大きな管、わずかに「オーム」の音があります。その後、四川二胡などの弦楽器も加わった^[54]

川オペラのレパートリーは多彩で豊富である。「唐代三千、宋代八百、諸国無量」という言葉がある。^[要出典]舞台上のレパートリーは100以上ある。^[55]その中には、宋・元の南劇、元禄、明代伝説、古代声楽オペラの名作オペラからの遺物が多く、また趙熙、黄建安、殷忠熙、劉懐聲、藍喬子、趙遜伯、徐文瑶、呉伯奇、李明章、魏明倫、徐芬などの巴蜀の文人たちの傑出した貢献によるものもある。1949年以降、321のレパートリーが特定され、116のレパートリーが編集・出版された。その中には、『柳陰物語』、『カイユウ物語』、『于残記』、^[56]『拉朗培』、^[57]『鴛鴦』、『皇河橋』、『喬師の冒険』、『焼香物語』、『傅女伝説』、『金山寺』などがあり、国内外の観客から好評を博している。また、作家の李明章が編纂した『結婚』、『夫婦橋』、『王娘潭』、『丁有君』や、他の劇作家が書いた『紅いシャクナゲ』、『宜賓白毛』など、歴史物語劇や現代劇も数多く編纂・上演されている。『徐雲鋒』、『江傑』、^[58]『江郎大心』、『易勇』、『四人娘』なども含まれる。^[59]

高強様式の遺産が最も大きく、芸術的特徴も最も顕著で、「五衣図」「四柱図」「江湖石八本図」などがあります。

• 『五袈裟譚』の物語は、『緑衣物語』（『五福堂』とも呼ばれ、梁昊の82歳の勇者の出来事を描いたもの）、『黄衣物語』（『仏陀の巻』とも呼ばれ、釈迦牟尼が仏陀になった出来事を描いたもの）、『白衣物語』（薛仁貴について書いたもの）、『紅衣物語』（つまり『白兎物語』）、『緑衣物語』（つまり『緑衣の顔』、『高春桃』）である。
• また、「四柱」の物語には『天天柱』（公卿が山に怒り狂う物語）、『水晶柱』（観音菩薩と韋佗が無差別に龍や水龍を集める物語）、『九龍柱』（大師が天に昇る物語）、『五行柱』（孫悟空が^天宮で騒動を起こす物語）がある。
• 『十八河湖図』は『幽桂記』、『菜楼記』、『木静斎』、『玉のかんざし』、『百洛破』、『百花亭』、『向日葵井』、『洛柴記』であり、題名は『白蛇を放て』、『白鸚鵡』、『三孝物語』、『淮陰物語』、『中三元』、『菊古城』、『鉄冠図』、『三節句』、『韓真烈』、『五公連房』、『蘭冠雪中歩行』である。
• また、高強流の代表的な本としては、『金印』、『琵琶物語』、『紅梅物語』、『班超』^[61]（いわゆる『頭記』）の4冊がある。

端渓のレパートリーは、『春秋培』^[62]『梅江仙』、『華天草』、『九家図』の 4 つの主要な巻によって代表される。

胡琴の演目は主に三国志やその他の国の物語を演じる。清末の作家黄建安が書いた『黄本』が最も有名で、『清霊台』、『三法宋』、『神農簡』、『神季平』、^[63]『柴時街』、『三金中』、『面柱観』、『江有観』などの物語が含まれている。

昆曲劇のレパートリーはそれほど多くありません。最も人気のある物語には、「Yi Jian Xian Jian」、「Dong Chuang Xiu Ben」、「Zui Zao」、「Zui Da」、「Zhui Ma」、「He Fan」、「Dao Hui」などがあります。

ランタンオペラのレパートリーには、『平張年』、『白心年』、^[64]、『大面崗』、^[65]、『五子高木』、『蔡儀』などがある。文人の作品としては、趙熙の『青譚』、蘭喬子の『道無記』、殷忠熙の『李燕愛』などがある。

四川オペラでは、劇中の役割は「職業」と呼ばれています。四川オペラの役は、生、単、静、莫、周、座の6つのカテゴリーに分かれています。^[66]

清代以降、乾隆時代の魏長生^[67]、咸豊・同志年間の小暁琳や岳春、光緒・宣通年間の苻三干や黄金峰、楊など、数え切れないほどの四川オペラの芸術家が現れた。清朝末期と中華民国初期のスルタンと楊蘇蘭。中華民国時代の姜子林^{[68]唐光帝、桓華賢ら、蕭開成、天来、曹俊成、厳冰章ら。共和国の後は、賈培志、張徳成[69]}、周海斌、周木蘭、呉暁麗などの古い世代がいた。中年世代には、劉承基、周玉祥、周啓和、陳全波、楊友和、薛延秋、蒋祥峰、袁玉昆、曽栄華などがいる。若い世代には、Chen Shufang、Jing Hua、Yang Shuying、Xu Qianyun、Situ Huicong、^[70] Li Xiaofei、Xie Ping 'anなどが含まれます。新星には、趙友宇、蘭光林、張喬峰、劉詩宇^[71]などが含まれる。

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