Loading article…
幾何学美術は、ギリシャ美術の一段階であり、主に壺絵の幾何学的モチーフによって特徴づけられ、ギリシャ暗黒時代の終わり頃と少し後の紀元前900～700年頃に隆盛を極めた。[ 1 ]その中心地はアテネであり、そこからエーゲ海の交易都市にその様式が広まった。[ 2 ]いわゆるギリシャ暗黒時代は紀元前1100年から800年頃まで続いたと考えられており[ 3 ]、原幾何学時代から中期幾何学I期までの段階を含み、クノデル（2021）はこれを先史鉄器時代と呼んでいる。[ 4 ]壺はギリシャ社会でさまざまな用途や目的を持っており、葬儀用壺や宴会用壺などが含まれるが、これらに限定されない。
大型の葬儀用壺（男性用はディピュロン・クラテル、女性用は腹持ちアンフォラ） [ 5 ]は、葬儀の場面を描いただけでなく、遺灰を入れたり墓標として使われたりと実用的な目的もあった。 [ 6 ]これらの壺には、故人を偲ぶ葬儀のイメージが描かれていることが多く、故人はローブをまとって安置され（プロテーゼ）、嘆き悲しむ家族に囲まれている姿や、ベッドに横たわり名誉ある戦車行列（エクフォラ）で墓に運ばれる姿が描かれていた。この描写には、ホメロスの叙事詩の同様の描写に関連していると考えられ、英雄的な雰囲気を高めるために使われた、さまざまな英雄的な場面や戦争のイメージが添えられていた。 [ 5 ]ギリシア人にとって、適切な埋葬を怠ることは、尊厳に対する侮辱であった。[ 6 ]適切な埋葬の神話的背景は、ギリシャ人が信じていた、死者が冥界で生き続けるという信仰に関係しており、適切な埋葬儀式がないと死者は平和を保つことができないと考えられていた。
葬儀での使用以外にも、ギリシャ人はシンポジウムで様々な器を使用していた。ギリシャのシンポジウムは、貴族の男性のみが参加を許された社交の集まりであった。[ 7 ]ワインクーラー、水差し、様々な酒杯、混合容器などの器には、ギリシャの幾何学模様が描かれていた。これらの模様の中には、酒宴やディオニュソスとその信者を描いたものもあった。[ 7 ]シンポジウムは、男性専用の部屋であるアンドロンで行われた。 [ 8 ]この部屋に入ることが許された唯一の女性は「ヘタイラ」と呼ばれ、男性の同伴者から報酬を要求する、高度な教育を受けたエンターテイナー兼会話上手であった。ヘタイラが性労働にも従事していたかどうかについては、学問的な議論がある。[ 8 ]
原幾何学様式（紀元前1025～900年）[ 9 ] [ 10 ] [ 4 ]は、ミケーネの伝統から装飾の形態とモチーフを受け継いでおり、主に陶器の生産に見られます。この時代の技術の発展により、装飾と構造の間に新たな関係が生まれ、ミケーネの影響とは異なる様式の選択が生じました。[ 11 ]器の形状は、ミケーネの流動的な性質を排除し、より厳格でシンプルなデザインになっています。同心円や半円などの幾何学的な形状を特徴とする水平の装飾帯があります。[ 12 ]初期の原幾何学様式のその他の特徴としては、単色の陶器と肩部の波線があります。[ 13 ]この時代の一般的な花瓶の形状には、胴部と首部の両方に取っ手が付いたアンフォライ、ヒュドリアイ（水差し）、オイノコアイ（ワインの壺）、レキュトス、スキフォイ（脚のないカップ）などがあります。[ 12 ]プロトジオメトリック陶器様式はアテネが主導したと考えられているが、他の地域にも独自の地域的バリエーションがあり、特にテッサリア、エウボイア、クレタ島などが挙げられる。 [ 11 ]プロトジオメトリック期にはまだ芸術作品に人物像は登場しなかったが、この時期には馬が描かれていた。[ 14 ]エウボイア島のレフカンディ 村は、初期プロトジオメトリック様式の最も代表的な遺跡の1つと考えられている。カラトスやピクシスなどの新しい形状は、後期プロトジオメトリック期に導入されたと考えられている。[ 13 ]
幾何学様式初期（ 紀元前900～850年）には、器の高さが増し、装飾は首の周りから器体の真ん中までに限られていました。残りの表面は薄い粘土の層で覆われており、焼成中に暗く光沢のある金属色になります。[ 15 ]この時期に、幾何学様式美術の最も特徴的な要素であるメアンダー模様の装飾テーマが陶器のデザインに加えられました。
この時期には、より多様な形状の容器が作られるようになった。特に、アンフォラは火葬された遺灰を入れるのに使われた。アンフォラは男性用は首や肩に取っ手が付いていたが、女性用は花瓶の「胴体」に取っ手が付いていた。[ 14 ]
中期幾何学様式時代（ 紀元前850～760年）になると、レース状の網目模様が作られたことで装飾領域が多様化し、メアンダー模様が支配的になり、取っ手の間に配置された最も重要な部分であるメトープに配置されるようになった。
ギマツィディスとウェニンガー（2020）が言及したシンドスでの発掘調査に基づき、アラギッチら（2024）は中期幾何学様式時代が140年前に始まり、（紀元前990年頃～870年頃）続いた可能性を検討している。[ 16 ]
後期幾何学様式は紀元前750年から700/650年まで続いた。[ 4 ]一部の陶工は、花瓶の装飾構成を再び豊かにし、花瓶の首と底の部分で動物の形を安定させ、取っ手の間に人間の形を導入した。後期幾何学様式は、紀元前760～750年頃にディピュロンの画家によって作られた高さ1.62メートル（5フィート4インチ）のアンフォラによって特徴づけられる。[ 17 ]この花瓶は、ディピュロン墓地にある貴族の女性の墓標であった。 [ 17 ]これは後期幾何学様式（紀元前760～700年）の最初の段階であり、ディピュロンの大きな容器が葬儀の記念碑として墓の上に置かれ[ 18 ]、その高さ（多くの場合1.5メートル（4フィート11インチ））を表していた。花瓶に描かれた葬儀の図像には、喪に服する人々に囲まれた安置された故人（プロテーゼ）や、ベッドに横たわり名誉ある戦車行列（エクフォラ）とともに墓に運ばれる故人などが含まれていた。また、英雄的な場面や戦争の図像も添えられており、これらはホメロスの叙事詩の同様の描写に関連していると考えられている。[ 5 ]
人物や動物は暗い光沢のある色で幾何学的に描かれ、残りの器は、同じ図案の概念で、蛇行線、曲がった線、円、卍などの厳格な領域で覆われている。後に、嘆きの主要な悲劇的テーマは衰退し、構図は緩和され、幾何学的形状はより自由になり、動物、鳥、難破船の場面、狩猟の場面、神話やホメロスの叙事詩のテーマを描いた領域が、幾何学陶器をより自然主義的な表現へと導いた。[ 19 ]
One of the characteristic examples of the late Geometric style is the oldest surviving signed work of a Greek potter, Aristonothos (or Aristonophos) (7th century BC). The vase was found at Cerveteri in Italy and illustrates the blinding of Polyphemus by Odysseus and his companions.[20] From the mid-8th century BC, the closer contact between Greece and the East enriched the ceramic art with new subjects – such as lions, panthers, imaginary beings, rosettes, palmettes, lotus flowers etc. – that led to the Orientalizing period style, in which the pottery style of Corinth distinguished.
Based on excavations, and radiocarbon dating, at the site Zagora on the island of Andros, and previous datings at Sindos, Alagich et al. (2024) suggest Late Geometric I Period began around 120 years earlier than the traditional chronology, and lasted (c. 870-730 BC).[16]
Vases in the Geometric style are characterized by several horizontal bands about the circumference covering the entire vase. Between these lines the Geometric artist used a number of other decorative motifs such as the zigzag, the triangle, the meander and the swastika. Besides abstract elements, painters of this era introduced stylized depictions of humans and animals which marks a significant departure from the earlier Protogeometric style. Many of the surviving objects of this period are funerary objects, a particularly important class of which are the amphorae that acted as grave markers for aristocratic graves, principally the Dipylon Amphora by the Dipylon Master[21] who has been credited with a number of kraters and amphorae from the late Geometric period.[22]
この時代には、直線的なデザインが主なモチーフとして用いられた。メアンダー模様は帯状に配置され、より大きな装飾パネルを縁取るように用いられた。アンフォラやレキュトスなどの形状において、陶工が装飾に最も用いた部分は首と胴部であり、そこは装飾の自由度が最も高いだけでなく、器の背の高さも強調していた。[ 23 ]
最初の人物像は紀元前770 年頃、壺の取っ手に現れた。人物像は互いに重なり合っていないため、粘土の本体の色に対して黒く塗られた形が互いに区別しやすく、容易に識別できる。[ 22 ]男性は三角形の胴体、鼻が丸い卵形の頭、長く円筒形の太ももとふくらはぎで描かれていた。女性像も抽象化されていた。彼女たちの長い髪は一連の線で表現され、脇の下の線で表現された乳房も同様だった。[ 24 ]
この時代の技法には、赤絵式陶器と黒絵式陶器の2種類がある。黒絵式陶器は 紀元前700年頃に始まり、後継の赤絵式陶器が紀元前530年頃に発明されるまで主流の様式であった。[ 25 ]黒絵式陶器から赤絵式陶器への移行は、赤絵式陶器によって職人がより細密な表現が可能になったためである。
この時代の物語の概念は、芸術家と鑑賞者の間に存在します。芸術家は鑑賞者とコミュニケーションをとりますが、鑑賞者の解釈は時に不正確な解釈となることがあります。さらに、鑑賞者によって単一の作品に対して複数の解釈が生み出されることもあります。ギリシャ幾何学美術で語られる物語を解釈するには、歴史的、神話的、社会的な文脈の組み合わせが必要です。幾何学時代の美術は、「ギリシャ神話とギリシャ文学の補足資料および図解資料」と見なすことができます。[ 26 ]ギリシャ幾何学美術で描かれている場面には、描かれた場面の分析を通じてさまざまな解釈が含まれています。美術史家は、この時代に行われた様式の選択が特定の理由によるものなのか、単なる偶然なのかを判断しなければなりません。