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バーナード・ハーマン（本名マクシミリアン・ハーマン、1911年6月29日- 1975年12月24日）は、映画音楽の作曲家、指揮者[ 1 ]であり、映画音楽の作曲家として最もよく知られています。彼は史上最高の映画音楽作曲家の一人として広く認められています[ 2 ] 。アレックス・ロスは、「40年以上にわたり、彼は1930年代のハリウッドを支配していた説明的な音楽技法を捨て、独自の和声とリズムの語彙を導入することで、映画音楽に革命を起こした」と書いています[ 3 ] 。指揮者としては、あまり知られていない作曲家の音楽を擁護しました。
若い頃、ヘルマンはCBS交響楽団の首席指揮者を務め、それがきっかけでオーソン・ウェルズのラジオシリーズ「マーキュリー・シアター・オン・ジ・エア」の作曲家となった。これがきっかけで、ウェルズの監督デビュー作『市民ケーン』（1941年）で初の映画音楽を作曲することになった。同年、彼は『悪魔とダニエル・ウェブスター』でアカデミー作曲賞を受賞した。[ 4 ]彼はウェルズと『偉大なるアンバーソン家の人々』（1942年）と『ジェーン・エア』（1943年）で仕事をした。アルフレッド・ヒッチコックとは『知りすぎていた男』（1956年、ロイヤル・アルバート・ホールでカメオ出演）、『めまい』（1958年）、『北北西に進路を取れ』（1959年）、『サイコ』（1960年）、 『鳥』 （1963年、「サウンド・コンサルタント」として） 、『マーニー』 （1964年）など9本の映画で仕事をした。
彼のその他のクレジットには、 『アンナとシャム王』（1946年）、『幽霊と未亡人』（1947年）、『地球の静止する日』（1951年）、『ケープ・フィアー』（ 1962年）、『華氏451度』（1966年）、 『ツイステッド・ナーヴ』 （1968年）などがある。彼はアニメーターのレイ・ハリーハウゼンの作品をフィーチャーしたいくつかのファンタジー映画の音楽を作曲し、 『ハブ・ガン・ウィル・トラベル』やロッド・サーリングの『トワイライト・ゾーン』などのテレビ番組の音楽も作曲した。キャリアの終盤には、フランソワ・トリュフォーの『黒衣の花嫁』（1968年）やブライアン・デ・パルマの『シスターズ』（1972年）と『オブセッション』 （1976年）など、ヒッチコックに影響を受けた映画の音楽を作曲した。彼の最後のスコアは、死の直前に録音されたマーティン・スコセッシの『タクシードライバー』（1976年）だった。[ 5 ]彼の経歴は『映画音楽：バーナード・ハーマン』（1992年）に記録されている。
ヘルマンは1911年6月29日、ロシア系ユダヤ人の中流家庭の息子としてニューヨーク市でマクシミリアン・ヘルマンとして生まれた。母親はイダ（旧姓ゴレンシュタイン）[ 6 ] [ 7 ] 、父親はウクライナ出身で姓を変えたアブラム・ダルディクだった。ヘルマンはニューヨークの男子校であるデウィット・クリントン高校に通った。父親は音楽活動を奨励し、彼をオペラに連れて行ったり、ヴァイオリンを習うように勧めたりした。13歳の時、彼はエクトル・ベルリオーズの『楽器編成論』に出会い、それが大きな影響を与えた[ 7 ] 。作曲賞を受賞した後、彼は音楽に専念することを決意し、ニューヨーク大学に進学し、パーシー・グレインジャーとフィリップ・ジェームズに師事した。その後、ジュリアード音楽院で学び、20歳でニューヨーク新室内管弦楽団を結成した。[ 8 ]彼はアーロン・コープランドやジョージ・ガーシュウィンと親交を結んだ。[ 7 ]彼は生涯を通じてオーケストレーションの重要性を強調した。「オーケストレーションは指紋のようなものだ。人はそれぞれスタイルを持っている。誰かにオーケストレーションをしてもらうのは理解できない。それは誰かがあなたの絵に色を塗るようなものだ。」[ 9 ]
ヘルマンは、 Music in the Modern Mannerの司会者ジョニー・グリーンの助手として雇われた。キーツの「La Belle Dame sans Merci 」の付随音楽を作曲した。ベニー・グッドマンを含むミュージシャンのリハーサルを指揮した。[ 7 ] 2年以内に、実験的なラジオドラマシリーズであるコロンビア・ワークショップの音楽監督に任命され、ヘルマンは音楽を作曲または編曲した（注目すべき番組の1つはThe Fall of the City である）。9年以内に、 CBS 交響楽団の首席指揮者になった。彼は他のどの指揮者よりも多くの新しい作品をアメリカの聴衆に紹介した責任があり、当時ほとんど無名だったチャールズ・アイヴスの擁護者であった。ヘルマンのコンサート音楽のラジオ番組は、 Invitation to MusicやExploring Musicなどのタイトルで放送され、型破りな方法で計画され、公共のコンサートホールでは演奏されない、新旧のめったに聴かれない音楽を特集した。[ 10 ]例としては、フリードリヒ大王、ヘンリー8世、イングランド王チャールズ1世、ルイ13世などの王族や、ジョン・ミルトン、サミュエル・ピープス、フリードリヒ・ニーチェなどの作家を含む、有名なアマチュアの音楽が挙げられる。[ 6 ]
1940年代にヘルマンが米国で初演した作品には、ニコライ・ミャスコフスキーの交響曲第22番、ジャン・フランチェスコ・マリピエロの交響曲第3番、リチャード・アーネルの交響曲第1番、エドマンド・ルブラの交響曲第3番、アイヴズの交響曲第3番などがある。[ 6 ]彼はヘルマン・ゲッツ、アレクサンドル・グレチャニノフ、ニールス・ゲーデ、フランツ・リストの作品を演奏し、その型破りな番組編成とあまり知られていない作曲家の擁護により、数々の優れたアメリカの音楽賞や助成金を受賞した。デイヴィッド・ユーエンは著書『指揮棒の独裁者』の中で、ヘルマンは「過去10年間のラジオ音楽界で最も活気に満ちた影響力の1人」だと述べている。[ 6 ]ヘルマン自身のコンサート音楽は、レオポルド・ストコフスキー、ジョン・バルビローリ卿、トーマス・ビーチャム卿、ユージン・オーマンディといった著名な指揮者によって取り上げられ、演奏された。バルビローリは、アイヴズに献呈されたヘルマンのカンタータ「白鯨」の初演を指揮した。彼は「時の行進」、「灯り消灯」 、そしてオルダス・ハクスリーの「すばらしい新世界」のラジオドラマ版の作曲も手がけた。[ 11 ]
1934年、ヘルマンはCBSの若い秘書で作家志望のルシール・フレッチャーと出会った。フレッチャーはヘルマンの作品に感銘を受け、二人は5年間の交際を始めた。結婚はフレッチャーの両親の反対により遅れた。両親はヘルマンがユダヤ人であることと、彼の粗暴な性格を嫌っていた。二人はついに1939年10月2日に結婚した。二人の間にはドロシー（1941年生まれ）とウェンディ（1945年生まれ）という二人の娘が生まれた。[ 12 ]
フレッチャーは著名なラジオ脚本家となり、彼女とヘルマンはキャリアを通じていくつかのプロジェクトで協力した。フレッチャーは、エミリー・ブロンテの同名の小説に基づく彼のオペラ『嵐が丘』の台本を書くのを手伝った。[ 13 ]二人は1948年に離婚した。翌年、彼はルシールのいとこであるルーシー（キャシー・ルシール）アンダーソンと結婚した。その結婚は1964年まで続いた。[ 5 ]
CBS在籍中、ハーマンはオーソン・ウェルズと出会い、ウェルズのラジオ番組「マーキュリー・シアター・オン・ジ・エア」と「キャンベル・プレイハウス」の楽曲の作曲と編曲を手がけた。これらの番組は文学や映画をラジオ向けに翻案したものであった。ハーマンは生放送の指揮も務め、その中には1938年10月30日に放送されたH・G・ウェルズの「宇宙戦争」のウェルズによる有名な翻案も含まれており、これは既存の音楽のみで構成されていた。[ A ] [ 14 ]
ウェルズがRKOピクチャーズと契約を結んだとき、ハーマンは彼のために働いた。彼は『市民ケーン』（1941年）で初めて映画音楽を作曲し、アカデミー賞最優秀ドラマ映画音楽賞にノミネートされた。ケーンの妻スーザン・アレクサンダー（ドロシー・カミングゴア）が歌う架空のオペラ『サランボー』のアリアもハーマンが作曲した。ウェルズはハーマンに実際のオペラのパロディを作ってほしいと電報で書き、「機知に富んだ面白いものを作るチャンスだ」と伝えた。[ 15 ]ハーマンはラジオで学んだテクニックを使った。「映画では、数秒、つまりせいぜい5秒から15秒しか続かない音楽の合図の機会がしばしば見落とされる。その理由は、通常、目が場面転換を覆い隠してしまうからだ。一方、ラジオドラマでは、すべてのシーンを何らかの音響装置で繋ぐ必要があるため、たとえ5秒の音楽でも、耳に場面が切り替わったことを伝える重要な手段となる。」[ 16 ]スコアにおけるライトモチーフの使用について、彼は次のように述べている。「私は映画音楽の手法としての『ライトモチーフ』をあまり信じていませんが、この映画では、物語そのものとそれが展開される方法のために、その使用は事実上不可欠でした。」[ 16 ]
ヘルマンはウェルズの『偉大なるアンバーソン家の人々』（1942年）の音楽も担当したが、映画と同様、音楽もRKOピクチャーズによって大幅に編集された。彼のスコアの半分以上がサウンドトラックから削除されたとき、ヘルマンは映画との関係を激しく断ち切り、クレジットから自分の名前が削除されなければ法的措置を取ると約束した。[ 17 ]ヘルマンは『オーソン・ウェルズ・ショー』（1941～1942年）の音楽監督を務め、妻ルシル・フレッチャーのサスペンスの名作『ヒッチハイカー』が初公開されたほか、航空業界を称賛し、第二次世界大戦におけるその役割をドラマチックに描くために企画された番組『シーリング・アンリミテッド』 （1942年）、そして『マーキュリー・サマー・シアター・オン・ジ・エア』（1946年）も担当した。[ 18 ]ウェルズはピーター・ボグダノヴィッチに「ベニー・ヘルマンは家族の一員のような存在だった」と語った。[ 19 ]
ウェルズの映画の合間に、彼はウィリアム・ディーターレの『悪魔とダニエル・ウェブスター』（1941年）の音楽を担当し、唯一のアカデミー賞を受賞した。[ 4 ]彼は、4つのバイオリンのトラックを重ねたこと、そして「午前4時に電話線が鳴っている音を録音して得た別の効果は、悪魔（ウォルター・ヒューストン）が登場するたびに必ず使われた」ことを回想している。[ 11 ]
ヘルマンは、ロバート・スティーブンソンの『ジェーン・エア』（1943年）で、キャンベル・プレイハウス版『レベッカ』のスコアの大部分を使用した。これはウェルズが主演した3作目の映画である。 [ 20 ]この10年間のその他の注目すべきスコアには、ジョン・ブラームスの『ハングオーバー・スクエア』（1945年）とジョン・クロムウェルの『アンナとシャム王』 （1946年）がある。ジョセフ・L・マンキウィッツの『幽霊と未亡人』 （1947年）のスコアは、個人的にはお気に入りだった。[ 6 ] [ 9 ]
ヘルマンは、1971年のエッセイ「市民ケーン」でポーリン・ケールが行った告発に反論し、同エッセイは「市民ケーン」の脚本の作者をめぐる論争を再燃させた。[ 21 ] [ 22 ]彼は「オーソン・ウェルズ、ケーンを育てた」で同映画の音楽を再構成した。[ 6 ]
ヘルマンはアルフレッド・ヒッチコックとの仕事で最もよく知られている。彼は『ハリーの災難』（1955年）から『マーニー』 （1964年）まで、ヒッチコックの9作品の音楽を手がけた。ヒッチコックは『裏窓』 （1954年）の音楽をヘルマンに依頼したかったが、ヘルマンは都合がつかず、代わりにフランツ・ワックスマンが映画独特の劇中音楽を担当した。[ 23 ]
『知りすぎていた男』（1956年）の音楽はヘルマンが作曲したが、映画の中で最も重要な2曲、歌「ケ・セラ・セラ」と「嵐の雲カンタータ」はヘルマンの作品ではない（ただし、 1934年のヒッチコックのオリジナル版からアーサー・ベンジャミンのカンタータを再編曲した）。この映画は、ロイヤル・アルバート・ホールのシーンでロンドン交響楽団の指揮者としてヘルマンにカメオ出演する機会を与えた。ヘルマンの『間違えられた男』（1956年）の音楽はジャズスタイルで、コントラバスを多用している。タイトルにある間違えられた男、エマニュエル・バレストレロ（ヘンリー・フォンダ）はジャズベーシストである。[ 24 ]
1958 年公開の映画『めまい』の音楽は、多くの人から彼の最高傑作とみなされている。ヒッチコックは多くの重要なシーンで、ヘルマンの音楽を主役に据えた。リヒャルト・ワーグナーのオペラ『トリスタンとイゾルデ』を頻繁に想起させるこの音楽は、主人公の女性像への強迫的な愛を劇的に伝え、『めまい』が『トリスタン』と同様に愛と死の物語であることを強調している。ロスは、ヘルマンのワーグナーへのオマージュは「熟慮と繊細さの問題である。主要な旋律の輪郭は彼自身のものであり、和声は依然として彼独特の構成である。彼は『トリスタン』を知っている人々の記憶と知らない人々の潜在意識を呼び覚ましている。彼の隠された引用は、それなりの方法で過去の止められない反復を示している」と書いている。[ 3 ]ダン・オーラーによれば、ヘルマンは『めまい』の作曲を指揮できなかったことを深く後悔していた。アメリカでの音楽家ストライキのため、実際にはイギリスとオーストリアでミュア・マティソンが指揮を務めた。ヘルマンは可能な限り自分の音楽を指揮していたが、めまいのスコアを自身の最高傑作の一つと考えていたため、これは機会を逸したと考えていた。[ 25 ]
ヘルマンの最も有名な映画音楽は、ヒッチコック監督の『サイコ』（1960年）のものです。このスコアは、フルオーケストラではなく弦楽オーケストラのみを使用しています。ヒッチコックは当時、 『サイコ』の緊張感と蔓延する破滅感は音楽に大きく依存していたと認めています。[ 26 ]デイヴィッド・トムソンは、ノーマン・ベイツ（アンソニー・パーキンス）の寝室で見られるベートーヴェンの「英雄」からの「巧妙な借用」をヘルマンが指摘しています。 [ 27 ]ヒッチコックは当初、この映画の有名なシャワーシーンを音楽なしで流したいと考えていましたが、ヘルマンは別の提案をし、音楽ありと音楽なしの両方でシーンを上映しました。最終的にヒッチコックは音楽を入れることに決めました。スティーブン・スミスは、「ヘルマンはヒッチコックを再びこのプロジェクトに夢中にさせた。ヘルマンは後に、白黒写真を引き立てる『白黒のサウンド』を作るために、弦楽オーケストラのみで『サイコ』のスコアを書いたと語った」と書いています。 [ 28 ]ヘルマンはこう回想している。「奇妙なことに、私がどんな楽器を使っているのかと尋ねる手紙を書いてきた同僚や知識のある一般の人々の多さが気になった。彼らは弦楽オーケストラの音を認識できなかったのだ。モーツァルトやハイドンの音楽を演奏するのと同じ種類のオーケストラなのに。」[ 11 ]
ヘルマンは、電子的に作られた鳥の鳴き声のために伝統的なスコアを放棄した映画『鳥』 （1963年）で「サウンドコンサルタント」としてクレジットされている。 [ 11 ]
1963年、ヘルマンはCBSテレビのアンソロジーシリーズ「アルフレッド・ヒッチコック・アワー」のオリジナル音楽の作曲を始めた。この番組は当時8シーズン目を迎えていた。ヒッチコックは番組の司会を務め、アドバイザーとしてのみ関わっていたが、ヘルマンは再びマーキュリー・シアターの元俳優ノーマン・ロイドと組んでいた。ロイドは同シリーズの共同プロデューサー（ジョーン・ハリソンと共に）でもあった。ヘルマンは17エピソード（1963年～1965年）の音楽を担当し、CBSでの彼の作品の多くと同様に、その音楽は他の番組でも頻繁に再利用された。[ 29 ]
1973年10月にジョージ・イーストマン・ハウスで行われた質疑応答セッションで、ヘルマンは、スコアのスタイルやトーンに創造的な意見を一切反映させないほとんどの映画音楽作曲家とは異なり、作曲依頼を受ける条件として創造的なコントロールを主張したと述べた。
最終決定権は私にある。そうでなければ、音楽はやらない。私がこれを主張する理由は単純に、音楽の教養に優れたオーソン・ウェルズに比べれば、他のほとんどの監督は世間知らずだからだ。彼らの好みに従ったら、音楽はひどいものになるだろう。例外もある。かつて私はウィリアム・ディーターレ監督の『悪魔とダニエル・ウェブスター』という映画を作ったことがある。彼もまた音楽の教養に優れた人物だった。そしてヒッチコックは、ご存知の通り、とても繊細な人で、私を放っておいてくれる。人による。しかし、監督の言うことを聞かなければならないなら、映画はやらない方がいい。そういうやり方では仕事ができないと思う。[ 22 ]
ヘルマンは、ヒッチコックが映画製作に彼を招き、音楽の長さに関する彼の決定に応じて、シーンを拡大または縮小したと述べている。映画『めまい』の終盤近くの「認識シーン」を音楽付きで演奏するようにヘルマンに依頼したのはヒッチコックだった。[ 30 ]彼は、「有名な認識シーンに差し掛かったとき、彼は『音楽を使うなら、セリフは一言も入れない。カメラと君だけになる』と言った」と回想している。[ 11 ]
ハーマンとヒッチコックの関係は、『引き裂かれたカーテン』（1966年）の音楽をめぐって意見が合わず、突然終わりを迎えた。伝えられるところによると、ユニバーサルの幹部から圧力をかけられたヒッチコックは、ジャズやポップスの影響を強く受けた音楽を求めた。ヒッチコックの伝記作家パトリック・マクギリガンは、ヒッチコックは時代遅れになることを恐れ、ハーマンの音楽も時代に合わせて変化しなければならないと感じていたと述べている。ハーマンは当初その申し出を受け入れたが、その後、自分の考えに基づいて映画音楽を作ることに決めた。[ 31 ]フランソワ・トリュフォーは、「ハリウッドをはじめとする映画業界では、レコードとして売れるような音楽、つまりディスコで踊れるような映画音楽を好むのが慣例だった。このようなゲームでは、ワーグナーやストラヴィンスキーの弟子であるハーマンは、負ける運命にあった」と書いている。トリュフォーは、「ヘルマンの解任は明白な不当行為である。なぜなら、彼の『知りすぎていた男』、『北北西に進路を取れ』、『サイコ』への貢献がこれらの映画の成功を大きく高めたことは記録に残っているからだ」と書いている。[ 32 ]
ヒッチコックはスコアの序曲だけを聴き、ポップなスコアについてヘルマンに詰め寄った。ヘルマンは憤慨してこう答えた。「いいか、ヒッチ、お前は自分の影から逃れられない。それに、お前はポップ映画を作らない。俺に何の用だ？俺はポップ音楽は書かない。」ヒッチコックはヘルマンにスコアの変更を執拗に要求し、ヘルマンがこれまでの共同作品で常に保持してきた創作上のコントロール権を侵害した。するとヘルマンはこう言った。「ヒッチ、お前とこれ以上仕事をしても何の意味があるんだ？俺はお前と仕事をする前からキャリアを築いてきたし、これからも築いていく。」[ 33 ]スコアは却下され、ジョン・アディソンの作品に差し替えられた。
ヒッチコックはハーマンと和解して『トパーズ』（1969年）の音楽を彼に依頼したいと考えていたのかもしれない。オーソン・ウェルズのウェブサイトであるWellesnetは2009年4月に次のように報じた。「もちろん、ハーマンは自分が不当な扱いを受けたと感じた後、ヒッチコックから誘われない限り『イエス』とは言わなかっただろうし、ヒッチコックがそうする気はなかったようだが、どうやらヒッチコックはハーマンが亡くなる直前に、最後の映画『ファミリー・プロット』の音楽をハーマンに依頼したらしい。」 [ 34 ]
2009年、ノーマ・ハーマンはボナムズ・ドットコムで夫の個人コレクションのオークションを開始した。ハーマンは別れた後、ヒッチコックに彼の古典作品のコピーを贈ったが、ヒッチコックはハーマンに1967年のトリュフォーとのインタビュー本のコピーを贈り、「ベニーへ、心からの願いを込めて、ヒッチより」と書き添えた。[ 34 ]
1950年代後半から1960年代半ばにかけて、ヘルマンは『地底探検』 （1959年）や、レイ・ハリーハウゼンのダイナメーション作品である『シンドバッド七回目の航海』（1958年）、『神秘の島』（1961年）、 『アルゴ探検隊の大冒険』（1963年）など、数々のSF映画やファンタジー映画の音楽を手がけた。
ヘルマンはテレビの脚本執筆に才能を向けた。彼は『Have Gun – Will Travel』や『Twilight Zone』の脚本を手がけ、シリーズ第1シーズンで使用されたあまり知られていないテーマ曲も作曲した。彼は「Where Is Everybody?」、「Walking Distance」、「The Lonely」、「Eye of the Beholder」、「Little Girl Lost」など、いくつかのエピソードの音楽も担当した。[ 35 ]
1960年代半ば、彼はフランソワ・トリュフォー監督の『華氏451度』の高く評価された音楽を作曲した。弦楽器、2台のハープ、ヴィブラフォン、シロフォン、グロッケンシュピールで構成されたヘルマンのスコアは、トリュフォーのお気に入りの監督であるアルフレッド・ヒッチコックの作品を彷彿とさせる、疾走感と神経質な雰囲気を醸し出していた。彼はトリュフォーのヒッチコックへのオマージュ作品『黒衣の花嫁』（1968年）の音楽も担当した。[ 11 ]
1967年までに、ヘルマンはほぼイギリスで活動するようになった。1967年11月、56歳の作曲家は27歳のジャーナリスト、ノーマ・シェパードと結婚し、彼女はヘルマンの3番目の妻となった。1971年8月、ヘルマン夫妻はロンドンを永住の地とした。[ 36 ]
彼はブライアン・デ・パルマの『シスターズ』（1972年）と『オブセッション』 （1976年）の音楽を担当し、これらは『サイコ』と『めまい』のテーマのバリエーションである。デ・パルマはハーマンにマーティン・スコセッシの『タクシードライバー』（1976年）の音楽を担当するよう提案した。[ 5 ] [ 24 ]ハーマンはトラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）がシリアルにシュナップスをかけるシーンを見て、この映画の音楽を担当することに同意した。トーマス・ホッブスはハーマンの「煙のような、空中に漂うジャズの音色は、マンハッタンの下水道のひび割れから立ち昇る汚染スモッグを想像できるほど鮮やかだ」と書いている。[ 28 ]彼の最後のスコアは、ジャズを初めて本格的に使用した作品であり、映画に大きな影響を与えた『間違えられた男』のスコアを彷彿とさせる。 [ 37 ] [ 38 ] 1975年12月23日に『タクシードライバー』のスコアの録音を終えた直後、ハーマンは次に手がける予定だったラリー・コーエン監督の『ゴッド・トールド・ミー・トゥ』のラフカットを見て、コーエンと夕食を共にした。彼はホテルに戻り、翌日、睡眠中に心臓発作と思われる症状で亡くなった。[ 5 ]スコセッシとコーエンはそれぞれ、彼の追悼のために自身の映画を捧げた。
ヘルマンはニューヨーク州エルモントのベス・デイビッド墓地に埋葬された。
ヘルマンは数多くの映画音楽の他に、 1941年の交響曲、オペラ『嵐が丘』、チャールズ・アイヴスに捧げられたカンタータ『白鯨』 （1938年）、第二次世界大戦で戦死した兵士たちへの追悼曲『戦没者のために』など、数々のコンサート作品も作曲した。彼は晩年、ロンドンでユニコーン・レーベルのためにこれらの作品を含む数曲を録音した。晩年に作曲された『旅の思い出』は、彼が標題音楽以外の作品も作曲できる能力を持っていたことを示している。
ヘルマンの音楽の特徴は、オスティナート（短い反復パターン）の頻繁な使用、斬新なオーケストレーション、そして映画音楽においては、映画の他の要素からは必ずしも明らかではない人物の性格を描写する能力にある。
ヘルマンは若い頃から、不人気を覚悟の上で、自らの信念を貫くという信条を貫いた。まさに典型的な芸術家だった。彼の哲学は、トルストイの「鷲は単独で飛び、雀は群れをなして飛ぶ」という言葉に集約される。そのため、ヘルマンは監督の干渉を受けずに自由に作曲できる場合に限り、映画音楽を手がけた。これが、10年以上ヒッチコック監督の映画音楽を作曲した後、彼との関係が断絶した原因となった。
映画音楽の編曲に関する彼の哲学は、ミュージシャンはレコーディングセッションのために選抜され雇われたという前提に基づいていた。つまり、この音楽はコンサートホールの音楽編成に制約されるものではないという前提である。例えば、『12マイルリーフの海』で彼が9台のハープを使用したことで、並外れた水中のような音響風景が作り出された。[ 39 ]『市民ケーン』で彼が4台のアルトフルートを使用したことで、冒頭の不穏な雰囲気が作り出されたが、これは未使用の『引き裂かれたカーテン』のスコアで12台のフルートを使用したことと同等である。彼は『ホワイト・ウィッチ・ドクター』のスコアで蛇を使用した。[ 40 ]
ヘルマンは、最高の映画音楽は、それが元々作曲された映画から切り離された状態でも、それ自体で十分に成立するべきだという信念を持っていた。そのため、彼はデッカ・レコードのために、自身の映画音楽のアレンジ版や、他の著名な作曲家の楽曲のアレンジ版を数多く録音した。
ヘルマンはこう回想している。「最も実験的で前衛的な技術を用いた映画は、ロバート・ワイズ監督の『地球の静止する日』（1951年）でした。当時、電子音はなかったのですが、スコアには今でも全く古びていない電子的な要素がたくさんありました。エレクトリック・バイオリン、エレクトリック・ベース、高低2つのエレクトリック・テルミン、 4台のピアノ、4台のハープ、そして30台ほどの金管楽器からなる非常に奇妙なセクションです。アルフレッド・ニューマンは、必要なのは電気湯たんぽだけだと言って、それを用意してくれました。」[ 11 ]
ロバート・B・セクストンは[ 41 ]、この楽譜にはトレブルとベースのテルミン（サミュエル・ホフマン博士とポール・シュアが演奏）、エレクトリック弦楽器、ベース、プリペアドピアノ、ギター、様々なピアノやハープ、電子オルガン、金管楽器、打楽器が使われており、ヘルマンはテルミンを真のオーケストラセクションとして扱ったと指摘している。
ヘルマンは映画『鳥』で「サウンドコンサルタント」を務め、オスカー・サラが演奏するミクストゥール・トラウトニウムという電子楽器を多用した。ヘルマンは『イッツ・アライブ』のスコアでも複数の電子楽器を使用し、『エンドレス・ナイト』と『シスターズ』のメインテーマにはモーグ・シンセサイザーを用いた。
ヘルマンはチャールズ・アイヴスの音楽の初期の熱心な支持者でした。彼は1930年代初頭にアイヴスと出会い、CBS交響楽団の指揮者として彼の多くの作品を演奏し、1956年に初めてロンドンを訪れた際にはロンドン交響楽団とアイヴスの交響曲第2番を指揮しました。ヘルマンは後に1972年にこの作品を録音し、10年以上ぶりにロンドン交響楽団と再会したことは、いくつかの理由で彼にとって重要な意味を持ちました。彼は長年、この交響曲の独自の解釈を録音することを望んでおり、レナード・バーンスタインの1951年版は「大げさで不正確」だと感じていました。個人的なレベルでは、1956年の初訪問以来、オーケストラから冷遇されたというヘルマンの長年の感情を和らげる効果もあった。気難しいことで知られるこの作曲家は、最近ロンドン交響楽団の新首席指揮者に就任したアンドレ・プレヴィンにも激怒しており、プレヴィンを嫌悪し、「あのジャズ野郎」と軽蔑的に呼んでいた。[ 42 ]
ヘルマンは、1960年代までにほとんど忘れ去られていたロマン派時代の作曲家ヨアヒム・ラフの熱心な擁護者でもあった。1940年代には、CBSラジオ放送でラフの交響曲第3番と第5番を演奏していた。1970年5月、ヘルマンはユニコーン・レーベルのためにラフの交響曲第5番「レノーレ」の世界初録音を指揮したが、その費用は主に彼自身が負担した。[ 43 ]この録音は、当時は優れたレビューを受けたにもかかわらずあまり注目されなかったが、現在では作曲家としてのラフの再評価における大きな転換点とみなされている。
ヘルマンの映画音楽は、CDで数多くリリースされている。彼の友人であるジョン・スティーブン・ラッシャーは、フィフス・コンティネント・オーストラリア社が所有する様々なレーベルから、『ネレトヴァの戦い』、『市民ケーン』 、『ケンタッキー人』 、『偉大なるアンバーソン家』、『夜の掘削者』 、『姉妹』など、原典版録音を収録したアルバムを数枚プロデュースしている。
1996年、ソニー・クラシカルは、エサ＝ペッカ・サロネン指揮、ロサンゼルス・フィルハーモニック演奏によるヘルマンの映画音楽集『The Film Scores』をリリースした。このアルバムは、1998年のカンヌ国際映画祭クラシック部門で最優秀20世紀オーケストラ録音賞を受賞し、同年のグラミー賞最優秀録音アルバム（クラシック部門）にもノミネートされた。
デッカは、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したハーマン指揮のフェーズ4ステレオ録音シリーズをCDで再発売した。そのほとんどは、彼のさまざまな映画音楽からの抜粋で、ヒッチコック映画（『サイコ』 、 『マーニー』、『めまい』など）の音楽に特化したものも含まれている。ヒッチコック・フェーズ4アルバムのライナーノーツで、ハーマンは『ハリーの災難』の組曲は「ヒッチの肖像画」だと述べている。別のアルバムは彼のファンタジー映画音楽に特化しており、その中には特殊効果アニメーターのレイ・ハリーハウゼンの映画も含まれており、『シンドバッド七回目の航海』や『ガリバーの三つの世界』の音楽も含まれている。 1970年代の彼の他のフェーズ4ステレオLPには、『偉大な映画の名曲からの音楽』 （ 『ジェーン・エア』、『キリマンジャロの雪』、 『市民ケーン』、 『悪魔とダニエル・ウェブスター』の組曲と抜粋）などがある。そして「バーナード・ハーマンの幻想世界」（『地底探検』、『地球の静止する日』、『華氏451度』）。
チャールズ・ゲルハルトは、 1974年にRCAからナショナル・フィルハーモニック管弦楽団との共演で『バーナード・ハーマンのクラシック映画音楽集』というタイトルの録音をリリースした。この録音には、『市民ケーン』（キリ・テ・カナワがサランボーのアリアを歌っている）と『ホワイト・ウィッチ・ドクター』からの組曲に加え、『危険な場所で』、『12マイル礁の底』、そして『ハングオーバー・スクエア』のピアノ協奏曲が収録されている。
1966年から1975年にかけてのイギリスでの晩年、ヘルマンは様々なレコードレーベルのために、他の作曲家の作品を収録したLPレコードを数枚制作した。これには、グスターヴ・ホルストの「惑星」とチャールズ・アイヴズの交響曲第2番を収録したフェーズ4ステレオ録音のほか、「印象派」（サティ、ドビュッシー、ラヴェル、フォーレ、オネゲルの作品）と「ジャズの四つの顔」（ヴァイル、ガーシュウィン、ストラヴィンスキー、ミヨーの作品）というタイトルのアルバムも含まれる。彼は自身の映画音楽をフェーズ4ステレオで録音するだけでなく、他の作曲家による映画音楽のLPも制作した。例えば、『グレート・シェイクスピア映画』（ショスタコーヴィチの『ハムレット』、ウォルトンの『リチャード三世』、ローザの『ジュリアス・シーザー』の音楽）や、『グレート・ブリティッシュ・フィルム・ミュージック』（ランバート、バックス、ベンジャミン、ウォルトン、ヴォーン・ウィリアムズ、ブリスの映画音楽）などである。
ユニコーン・レコードのために、彼は自身のコンサートホール作品を数多く録音した。その中には、カンタータ『白鯨』、オペラ『嵐が丘』、交響曲、そして組曲『ウェルズ、ケインを育てよ』と『悪魔とダニエル・ウェブスター』が含まれる。
プリスティン・オーディオは、ヘルマンのラジオ放送を収録したCDを2枚リリースした。1枚は1945年のCBSの番組で、ヘンデル、ヴォーン・ウィリアムズ、エルガーの楽曲を収録。もう1枚は、チャールズ・アイヴス、ロバート・ラッセル・ベネット、そしてヘルマン自身の作品を収録している。
彼の作品は、後世の映画音楽作曲家たちに深い影響を与えており、中でもジョン・ウィリアムズ[ 44 ] 、エルマー・バーンスタイン[ 45 ] 、ジェリー・ゴールドスミス[ 46 ] [ 47 ] 、ハワード・ショア、ラロ・シフリン[ 48 ] 、ジェームズ・ホーナー[ 49 ] 、カーター・バーウェル[ 50 ]などが特に有名である。ニーノ・ロータは『ゴッドファーザー PART II』のスコアで『ケイン』のパワーモチーフを引用している[ 51 ]。
ダニー・エルフマンは、ハーマンを自身に最も影響を与えた人物として挙げており、子供の頃にハーマンの『地球の静止する日』のスコアを聴いたことが、作曲家が映画に与える力強い貢献を初めて認識したきっかけだったと語っている。 [ 52 ]エルフマンの『ピーウィーの大冒険』のスコアには、ハーマンの音楽のパスティーシュが聴こえる。特に「盗まれた自転車」と「ピエロの夢」のキューは、それぞれハーマンの『サイコ』の「殺人」と『シンドバッド七回目の航海』の「骸骨との決闘」を参照している。[ 53 ] [ 54 ]エルフマンのバットマンのメインテーマの前奏曲は、ハーマンの『地底探検』の「山頂／日の出」を参照しており、スコア全体で聴こえるジョーカーの「運命のモチーフ」は、ハーマンの『めまい』にインスパイアされている。[ 55 ] [ 56 ]エルフマンの後の作品である『マーズ・アタック!』や『ヒッチコック』のスコア、後者はヒッチコックの『サイコ』の創作に基づいているほか、エルフマンの最初のコンサート作品である『セレナーダ・スキゾフラナ』の「ブルーストリングス」楽章にも、より本質的なオマージュが聴かれる。
彼は映画音楽以外の作曲家にも影響を与えている。スティーブン・ソンドハイムは『ハングオーバー・スクエア』を見て「ひらめき」を得て、自身の『スウィーニー・トッド』のスコアをハーマンへのオマージュだと述べている。[ 57 ]ビートルズの音楽のプロデュースやオーケストレーションでよく知られるジョージ・マーティン卿も、ハーマンを影響を受けた人物として挙げている。『サイコ』のスコアは、ビートルズの「エリナー・リグビー」のスタッカート弦楽編曲のインスピレーションとなった。 [ 58 ]マーティンは後にこれを拡張し、マッカートニーの1984年の映画『ギブ・マイ・リガーズ・トゥ・ブロード・ストリート』のための長編組曲を制作した。この組曲には、『サイコ』のハーマンのスコアへの非常に分かりやすいオマージュが含まれている。エルヴィス・コステロは「ウォッチング・ザ・ディテクティブス」でハーマンのヒッチコックのスコアに敬意を表した。[ 59 ]
前衛作曲家、サックス奏者、プロデューサーであるジョン・ゾーンは、伝記映画『天空の上の本棚』の中で、バーナード・ハーマンを自身のお気に入りの作曲家の一人であり、大きな影響を受けた人物として挙げている。
エルマー・バーンスタインは、ヘルマン作曲の映画『幽霊と未亡人』のスコアを録音し、1975年にヴァレーズ・サラバンド・レーベルからリリースされ、後に1990年代にCDで再発売された。
ハーマンの経歴は、伝記作家やドキュメンタリー作家によって広く研究されてきた。1988年、ブルース・クロフォードは、ナショナル・パブリック・ラジオのドキュメンタリー『バーナード・ハーマン：その生涯と音楽の祭典』を制作した。[ 60 ] 1992年、ジョシュア・ワレツキーは『映画音楽：バーナード・ハーマン』を制作し、アカデミー長編ドキュメンタリー賞にノミネートされた。1991年、スティーブン・C・スミスは『炎の中心にある心：バーナード・ハーマンの生涯と音楽』を執筆した。[ 61 ]このタイトルは、ハーマンのお気に入りのスティーブン・スペンダーの詩の1つから取られている。
デヴィッド・トムソンは彼を最高の映画音楽作曲家と呼び、次のように書いています。「ヘルマンは暗闇がいかに美しいものであるべきかを知っており、落胆の儀式、暗い夢、内省、孤独の陰鬱なロマンスにおいて最高の才能を発揮しました。タクシードライバーのスコアを、不可能な愛への嘆きにしようとあえて考えたり、思いついたりした人は他に誰もいなかったでしょう…しかし、タクシードライバーのスコアは普遍的に映画的です。それは暗闇の中で、恐怖と欲望に満ちて、見つめている様子を物語っています。」[ 62 ]
これらの賞とノミネートは、映画芸術科学アカデミーによって記録されています。[ 63 ]
2005年、アメリカ映画協会は、ヘルマンの『サイコ』と『めまい』のスコアを、それぞれ史上最高の映画音楽25選で4位と12位にランク付けした。[ 64 ]また、以下の映画のスコアも同リストにノミネートされた。[ 65 ]
ヘルマンのテレビ作品には、『シマロン・ストリップ』、『ガンスモーク』、『ローハイド』、 『ハブ・ガン・ウィル・トラベル』などの西部劇の音楽や、1968年のサスペンスTV映画『コンパニオンズ・イン・ナイトメア』の音楽などがある。[ 76 ]
トワイライト・ゾーンの場合：
アルフレッド・ヒッチコック・アワーのために：
これらの作品はナレーターとフルオーケストラのためのもので、ラジオ放送を想定して作られています（人間の声はオーケストラの音量にかき消されてしまうため）。1938年のコロンビア・ワークショップの放送で、[ 77 ]ヘルマンは「メロドラマ」と「メロドラマ」を区別し、これらの作品は前者ではなく後者に属すると説明しました。1935年の作品は1935年6月以前に作曲されました。
ヘルマンが参加したがオリジナル曲を作曲しなかったプログラムについては、コロンビア・ワークショップの項も参照のこと。
...「盗まれた自転車」は、おそらく『サイコ』のハーマンの恐怖感を最も明確に模倣した曲と言えるでしょう（皮肉にも、エルフマンが10年以上後にリメイク版のために名曲のスコアを完全再録音するまでは）。
ヘルマンのタッチに関しては、エルフマンは映画のよりインスピレーションに満ちた夢のシーンのいくつかでその源泉から引き出すことができた。「ヘルマンの奇妙で素晴らしい音楽が私に影響を与えました。特に『アルゴ探検隊の大冒険』、『シンドバッド七回目の航海』、『神秘の島』です。」
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