ジョン・ウォルド・グリーン(1908年10月10日 - 1989年5月15日)は、アメリカのソングライター、作曲家、編曲家、指揮者、ピアニストでした。同僚のコンラッド・サリンジャーから「ビューラ」というニックネームを付けられました。彼の最も有名な曲は、初期の作品の一つであるレビュー「スリーズ・ア・クラウド」の「ボディ・アンド・ソウル」です。グリーンは映画音楽で4つのアカデミー賞を受賞し、短編ミュージカル映画の製作で5つ目のアカデミー賞を受賞しました[ 1 ]。また、 1972年にソングライターの殿堂入りを果たしました[ 2 ] [ 3 ]。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにも星が刻まれています[ 4 ]。
ジョン・ウォルド・グリーンはニューヨーク市で、音楽家の両親であるヴィヴィアン・イシドール・グリーン(1885年 - 1940年)[ 5 ] [ 6 ] とイリーナ・エテルカ・ジェレニク(1885年 - 1947年)[ 7 ] 、別名イルマ(またはエルマ)・エテルカ・ジェレニクの息子として生まれた。ヴィヴィアンとイリーナは1907年にマンハッタンで結婚した[ 8 ]。
ジョンはホレス・マン・スクールとニューヨーク陸軍士官学校に通い、 15歳でハーバード大学に合格し、1924年に入学した。彼の音楽教師はハーマン・ワッサーマン、イグナス・ヒルズバーグ、ウォルター・スポルディングだった。学期の合間に、バンドリーダーのガイ・ロンバルドはグリーンのゴールド・コースト・オーケストラを聴き、全国的に有名な自身のオーケストラのためにダンスアレンジを依頼した。彼の最初のヒット曲「コケット」(1928年)はロンバルドのために書かれたもので、ガイの弟であるカルメン・ロンバルドと作詞家のガス・カーンが共作した。
ジョンの父ヴィヴィアンは、彼に株式仲買人の仕事に就くよう強要した。しかし、その仕事が気に入らず、妻であるキャロル・フォーク(旧姓)の励ましもあって、ジョンはウォール街を離れ、音楽の道を志した。
グリーンは「Out of Nowhere」や「Body and Soul」など、ジャズのスタンダードとなった数々の楽曲を作曲した。また、様々な映画やテレビ番組の音楽も手掛けた。初期の楽曲は「John W. Green」名義で発表され、1960年代には再びこの名義に戻した。その後、「ジョニー」と呼びかける者には、「ジョンと呼んでもいいし、マエストロと呼んでもいいよ!」と訂正した。
音楽家としてのキャリアの初期には、ダンスオーケストラの編曲を手がけ、中でもNBCのジーン・ゴールドケットの編曲は特に有名である。ジェームズ・メルトン、リビー・ホルマン、エセル・マーマンといったミュージシャンの伴奏者兼編曲家も務めた。1930年にガートルード・ローレンスのために楽曲を制作していた際に「ボディ・アンド・ソウル」を作曲し、この曲の最初の録音は、著作権登録の11日前にジャック・ヒルトン・アンド・ヒズ・オーケストラによって行われた。
1930年から1933年の間、グリーンはパラマウント・ピクチャーズの編曲家兼指揮者を務め、エセル・マーマン、ガートルード・ローレンス、ジェームズ・メルトンなどの歌手と仕事をした。彼は1930年代に多くのヒット曲を作曲し、ビング・クロスビーの最初のナンバーワン・ヒットとなった「Out of Nowhere 」(1931年、エドワード・ヘイマンとの共作)、「Rain Rain Go Away」(1932年)、「I Cover the Waterfront」、「You're Mine You」、「I Wanna Be Loved」(いずれも1933年)、「Easy Come Easy Go」、「Repeal The Blues」(いずれも1934年)などが含まれる。[ 9 ]
1933年以降、グリーンは自身のオーケストラを率いて全国各地で演奏活動を行った。また、1940年まではジャック・ベニーやフィリップ・モリスのレコードやラジオ番組のオーケストラの指揮も務めた。
ナサニエル・シルクレトとポール・ホワイトマンは、オーケストラのためのより大規模な作品の作曲をグリーンに依頼し、ホワイトマンが1933年1月25日にカーネギーホールで初演した「ナイトクラブ(3台のピアノのためのオーケストラのための6つの印象)」などがその例である。グリーンはピアノ「1」を担当し、ロイ・バーギーとラモーナが他の2台のピアノを演奏した。1930年代初頭、グリーンはパラマウントのアストリア・スタジオで数多くの映画の音楽を作曲し、東海岸の劇場で指揮を執り、バディ・ロジャースの音楽監督としてボードビルを巡業した。パラマウント・アストリアでの2年半の間、彼はベテランのアドルフ・ドイッチュとフランク・トゥールズから映画音楽についてさらに学ぶことができた。
グリーンは1933年の大半をロンドンで過ごし、ロンドン・ヒッポドロームでジャック・ブキャナンが上演したミュージカル・コメディ『ミスター・ウィッティントン』と、BBCラジオのために書かれた初のミュージカル・コメディ『ビッグ・ビジネス』の両方に楽曲を提供した。
1934年初頭にグリーンがアメリカに帰国すると、コロンビア放送システムの社長であり、ニューヨークのセント・レジス・ホテルの投資家でもあったウィリアム・S・ペイリーが、後にジョニー・グリーン・ヒズ・ピアノ・アンド・オーケストラとして知られることになるグループを結成するよう彼に勧めた。(グリーンは「説得される必要はほとんどなかった」と付け加えた。)セント・レジスを拠点としていたこのオーケストラは、グリーンのピアノ演奏と編曲を特徴とし、そのハーモニーと雰囲気は当時最も洗練されたもののひとつだった。コロンビア社とブランズウィック社のためにダンスレコードを制作したが、大恐慌時代には最も人気のあるレコードでさえ少量しか売れなかった。
1935年、グリーンはソコニー・バキューム・オイル社がスポンサーを務めるCBSの「ソコニー・スケッチブック」で主演を務めた。彼は若いカリフォルニア出身の歌手、ヴァージニア・ヴェリルを金曜夜の放送で共演するよう誘った。レギュラー出演者には、バンド歌手のマージョリー・ローガンとジミー・ファレル、エッセイストのクリストファー・モーリー、舞台や映画で人気のフォー・イートン・ボーイズなどがいた。商業ラジオでのさらに大きな試みは、 1936年にNBCでパッカード・モーターズがスポンサーを務め、テノール歌手のアラン・ジョーンズとコメディアンのチャールズ・バターワースが共演した「フレッド・アステア・アワー」 (別名「パッカード・アワー」)だった。グリーンのバンドは、1935年から1937年にかけてニューヨークとハリウッドで行われた一連のクラシックなレコーディングでアステアのバックを務めた。彼はまた、1935年から1936年のNBCでのシーズン中に「ザ・ジェロ・プログラム・スターリング・ジャック・ベニー」の音楽監督も務めた。
彼は1940年代までラジオや劇場で指揮を続け、1939年から1940年にかけては短命に終わったロイヤル・レコードのダンスバンドのリーダーも務めた後、ハリウッドに永住して映画業界で働くことを決意した。グリーンは特にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーで大きな功績を残し、1940年代には編曲家のコンラッド・サリンジャーと共に、MGM交響楽団の全体的なサウンドを変える上で最も重要な役割を果たした音楽家の一人となった。その変化は、一部の演奏者の配置換えなどによってもたらされた。そのため、1940年代半ば以降のMGMミュージカルのオーケストラサウンドは、1929年から1944年頃までの作品のオーケストラサウンドとは異なっている。
グリーンは1949年から1959年までMGMの音楽監督を務めた。1954年には、傑作であるMGMジュビリー序曲を編曲・編集した。また、1957年の映画『レインツリー・カウンティ』など、数多くの映画音楽を手がけた。ユニバーサルに派遣された際には、ディアナ・ダービン主演のミュージカル映画『サムシング・イン・ザ・ウィンド』の楽曲を作曲した。これは、彼女が引退する前の最後の作品の一つとなった。
13回アカデミー賞にノミネートされた彼は、 『イースター・パレード』、『巴里のアメリカ人』、『ウエスト・サイド・ストーリー』、『オリバー! 』の音楽で受賞したほか、短編映画『ウィンザーの陽気な女房たち序曲』の製作でも受賞しており、この作品は1954年の短編映画(1リール)部門で受賞した。この短編映画では、グリーンがスクリーン上でMGMオーケストラを指揮し、オットー・ニコライ作曲の同名のオペラの音楽を演奏している。
MGM退社後、グリーンはシカゴ交響楽団、デンバー交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、サンフランシスコ交響楽団、ハリウッド・ボウル管弦楽団など、様々なオーケストラで客演指揮を務めた。また、『トワイライト・オブ・オナー』(1963年)、『ジョニー・タイガー』(1966年)、『アルバレス・ケリー』 (1966年)などの映画音楽も時折作曲し、1969年には批評家から高い評価を受けた『彼らは馬を撃つ』の編曲と音楽監督も担当した。
彼はまた、「ワールド」広告キャンペーンとして知られるギネスビールのテレビCMの制作も依頼された。彼は、セットデザイナーのグラント・メジャーやアカデミー賞ノミネート経験のある撮影監督のウォーリー・フィッシャーを含むチームを編成し、この仕事を完成させた。
ジョニー・グリーンは、音楽監督、編曲家、指揮者、作曲家として数多くの作品を手がけており、『レインツリー・カウンティ』、『水着美女』、『結婚は簡単』、『風と共に去りぬ』 、『イースター・パレード』(この作品で初のアカデミー賞を受賞)、『サマー・ストック』、『巴里のアメリカ人』(この作品で2度目のアカデミー賞を受賞)、『ロイヤル・ウェディング』、『上流社会』、『ウエスト・サイド・ストーリー』(これもアカデミー賞受賞)などの映画に携わっている。グリーンはこれらの映画で音楽監督を務めたが、オーケストレーションは通常、別の人物が担当していた。MGMミュージカルの場合はコンラッド・サリンジャーが、そして『ウエスト・サイド・ストーリー』の場合はシド・ラミンとアーウィン・コスタルが担当した。
前述の通り、グリーンは『巴里のアメリカ人』などの有名なMGMミュージカルや、ユナイテッド・アーティスツが1961年に製作した映画版『ウエスト・サイド・ストーリー』でオーケストラの指揮を務めた。
1965年、グリーンは、ロジャース&ハマースタイン唯一のテレビミュージカルである『シンデレラ』の同年版新ドラマの音楽を指揮した。この作品には、レスリー・アン・ウォーレン、ウォルター・ピジョン、ジンジャー・ロジャース、スチュアート・デイモンが出演した。
ジョニー・グリーンは、ヒットミュージカルを原作とした映画『オリバー!』(1968年)の音楽の編曲、オーケストレーション、指揮も担当し、その功績でアカデミー賞を受賞した。彼はまた、映画で流れる劇中音楽の多くを作曲し、それらは原作ミュージカルのためにライオネル・バートが作曲した楽曲に基づいている。彼の娘、キャシーは、映画の中でマーク・レスターの歌声を吹き替えた。
グリーンはASCAP(米国作曲家・作詞家・出版者協会)の尊敬される理事だった。彼は映画芸術科学アカデミーの音楽部門の会長を務め、17回のアカデミー賞授賞式でオーケストラを指揮し、テレビ特番のプロデューサーも務めた。
グリーンは3回結婚している。女優で消費者擁護活動家のベティ・ファーネスとの間に、女優・歌手・ソングライターの娘バビー・グリーンをもうけ、 MGMの「グラマゾン」バニー・ウォーターズとの間に、キム・メグリオと女優で歌手のキャシー・グリーンという2人の娘をもうけた。女優のリザ・スナイダーは彼の孫娘である。
世俗的なユダヤ人家庭で育ったグリーンは、3番目の妻バニー・ウォーターズに触発されてキリスト教に改宗した。[ 10 ]
グリーンがキャロル・フォークと最初の結婚をしていた時期に、彼のヒット曲のほとんどが作曲された。1930年代半ばに結婚生活が終わる前に、フォークは「私たちには子供がいなかったけれど、歌があったのよ」と語っている。
グリーンは「私の友人アラン・ジェイ・ラーナーが言ったように、『謙虚さはそれに値する人のためのものだ』。そして私はそれに値しない」と語ったと伝えられている。 [ 11 ]