エドマンド・ルブラ

エドマンド・ルブラ
1948年のルブラ
生まれる	チャールズ・エドマンド・ルブラ ( 1901-05-23 )1901年5月23日 21 Arnold Road、セミロング、ノーサンプトン、イングランド
死亡	1986年2月14日(1986-02-14)（享年84歳）
職業	作曲家

エドマンド・ルッブラ（Edmund Rubbra 、1901年5月23日 - 1986年2月14日）はイギリスの作曲家。独奏、室内楽団、合唱団、オーケストラのための器楽作品と声楽作品を作曲した。音楽家仲間から高く評価され、20世紀半ばに名声の頂点を極めた。最も有名な作品は11の交響曲である。十二音音楽が盛んだった時代に活躍していたが、十二音音楽はやめて、独自のスタイルを確立した。後期の作品は、以前の作品ほどコンサートに通う聴衆に人気がなかったが、同僚からの尊敬は失わなかった。そのため、初期の人気から期待されたほど、今日では彼の作品全体が評価されていない。彼はエンジニアのアーサー・ルッブラの弟である。

彼はチャールズ・エドマンド・ラブラ^[1]としてノーサンプトン、セミロング、アーノルド・ロード21番地に生まれた。両親は彼の音楽を奨励したが、プロの音楽家ではなかった。母親は美声の持ち主で教会の聖歌隊で歌い、父親は耳コピでピアノを少し弾いていた。ラブラの芸術的で感受性の強い性格は幼い頃から明らかだった。彼は3歳か4歳くらいのある冬の朝、目覚めて寝室の明かりがいつもと違うことに気づいたことを覚えている。普段は影になっているところに光があり、その逆もあった。父親が部屋に入ってきた時、エドマンドは理由を尋ねた。父親は、夜中に雪が降ったので、太陽の光が雪に反射してエドマンドの寝室に上ではなく下から入り、光と影のパターンが逆転していると説明した。ルブラは、かなり成長して、彼が言うところの「混乱」が、元の形でも反転した形でも（元のメロディーが一定量上昇すると、反転したメロディーが同じ量下降する）よく聞こえる短いメロディーを頻繁に使用していた原因であることに気づいた。そして、この2つのメロディーを一緒にしたが、互いにわずかにずらして配置した。その結果、リスナーは、例えばメロディーが上昇し、その後、下降するところでエコーが聞こえるようになった。^[2]

ルブラが後に音楽に影響を与えたと認めたもう一つの幼少期の記憶は、彼が9歳か10歳のときのことである。暑い夏の日曜日、彼は父親と散歩に出かけた。門のそばで休んでノーザンプトンを見下ろしていると、遠くの鐘の音が聞こえた。彼の言葉を借りれば、「その音楽は静かな空気の中に漂っているようだった」。彼はその瞬間の魔法に浸り、周囲の景色の感覚をすべて失い、ただ「周りのすべてから切り離されているように思える下降する音」だけを意識するだけだった。彼は「[彼の]テクスチャーで常に焦点となる下降する音階」をこの経験に求めている。^[3]

ルブラは評判の良い地元の女性からピアノのレッスンを受け、象牙の鍵盤が変色したピアノを持っていた。この楽器は、ルブラが練習に使っていたピアノとは対照的だった。ルブラが使っていたのは、結婚した叔父が家族に貸し出した新品のデモ用アップライトピアノだった。この叔父はピアノと楽器の店を経営しており、購入希望者はルブラの家を訪れ、そこでルブラはモーツァルトのソナタ ハ長調を演奏してピアノの品質を披露した。売却が成立すると、ルブラ一家に手数料が支払われ、売却されたピアノの代わりに新品のデモ用ピアノが置かれた。^[4]

1912年、ルブラとその家族は、4分の1マイル強離れたノーザンプトン市キングスソープのバルフォアロード1番地に引っ越し、4年後に再び引っ越したのは、父親が時計の販売と修理を行う事業を始めるためだった。この家は店の上にあるため、エドマンドは仕事用の寝室を裏手にしていたが、階段はピアノを運び上げるのに十分な幅がなかったため、部屋の窓枠を取り外して外からピアノを持ち込まなければならなかった。^[5]

ルブラは在学中に作曲を始めた。教師の一人であるグラント氏が、学校用の賛美歌を作曲するよう依頼した。会衆派教会に通い、日曜学校でピアノを弾いていた彼は、賛美歌の旋律には非常に精通していたはずだ。また、在学中は雑用係として働き、稼いだお金を両親に渡していた。^[5]

14 歳のとき、彼は学校を辞め、ノーザンプトンに数多くある靴製造業者の 1 つであるクロケット アンド ジョーンズの事務所で働き始めました。エドマンドは、この工場に送られる小包や手紙からたくさんの切手を集めることができて大喜びしました。切手収集が趣味だったからです。その後、別の靴工場を経営する叔父から、彼のところで働かないかと誘われました。その誘いは、息子のいなかった叔父が亡くなったら、会社を所有することを目指して、会社で下から出世していくというものでした。母親がその考えにあまり乗り気でなかったため、エドマンドは断りました。その代わりに、彼は鉄道駅で通信係の仕事に就きました。学校の最後の年に、彼は速記を学んでいました。これは、この職に就くのに理想的な資格でした。また、和声、対位法、ピアノ、オルガンの勉強を続け、事務員の仕事の前後に毎日練習しました。^[5]

ルブラの初期の室内楽作曲には、彼自身と友人のバートラム・エイブルソープのためのヴァイオリンとピアノのソナタ、地元の弦楽四重奏団のための作品などがある。彼はノーサンプトン出身の熱心な若手作曲家ウィリアム・アルウィンとよく会って意見を交換していた。 ^[6]

ルッブラは、中国人キリスト教宣教師クアンリン・パオの説教に深く感銘を受けた。彼はその説教に触発されてピアノ曲集『中国印象』を書き、説教者に捧げた。これが、東洋の物事に対する生涯にわたる関心の始まりであった。^[6]

17 歳のとき、ルブラは、歌手、バイオリニスト、チェロ奏者、そして自らピアノを弾く、シリル・スコットの音楽だけを演奏するコンサートを、ノーサンプトン図書館のカーネギーホールで開催することを決意した。これは彼の人生を変える非常に重要な決断となった。ルブラの教会の牧師がコンサートに出席し、密かにプログラムのコピーをシリル・スコットに送った。その結果、スコットはルブラを弟子として受け入れた。ルブラは鉄道会社で働いていたため鉄道料金が安く、通常の 4 分の 1 の料金でスコットの家まで電車で行くことができた。1 年ほど経つと、ルブラはレディングのユニバーシティ・カレッジに奨学金を得て入学した。そこでは、グスタフ・ホルストが教師の 1 人となった。スコットとホルストはともに東洋哲学と宗教に興味を持っていたため、ルブラはこの主題にさらに興味を持つようになった。^[7]

ホルストは王立音楽大学でも教鞭をとっていたため、ルッブラに同校のオープン奨学金に応募するよう勧めた。彼の助言に従い、その席は確保された。ルッブラは大学最後の学期を迎える前に、アーツ・リーグ・オブ・サービス・トラベリング・シアターの6週間のヨークシャーツアーでピアノ演奏をするよう思いがけず依頼された。彼らの通常のピアニストが病気になったためである。ルッブラは最後の学期を欠席することになるにもかかわらず、この申し出を受け入れた。このツアーでルッブラは劇音楽の演奏と作曲の貴重な経験を積むことができ、それを後悔することはなく、後の演劇作品に大いに役立った。1920年代半ば、ルッブラはディアギレフ・バレエ団のダンサーのためにピアノを弾いて生計を立てていた。この頃、ルッブラはジェラルド・フィンジと親しい友人になった。^[8]

1941 年、ルブラは陸軍に召集された。18 か月後、速記とタイピングの知識が認められて事務職に就いた。軍務中、彼はBBCオーケストラのコントラバス奏者の協力を得て小さなオーケストラを運営していた。陸軍省は、軍隊にクラシック室内楽を演奏するピアノ トリオを結成するようルブラに依頼した。ルブラは喜んで応じ、チェロ奏者のウィリアム プリース、バイオリニストのジョシュア グレイジアー、そしてピアノ奏者のルブラが加わったトリオは、6 か月かけて室内楽のレパートリーを習得した。「陸軍クラシック音楽グループ」が結成され、後に 7 人にまで拡大した。あるとき、熱心すぎる娯楽担当官が「エド ルブラと 7 人編成のバンド」の大きなポスターで宣伝すれば、もっと多くの聴衆が集まるだろうと考えた。彼らはイングランドとスコットランド中を旅し、その後ドイツまで行った。グランド ピアノは輸送用に脚を取り外して輸送トラックの荷台に乗せ、彼らの座席とした。^[9]

戦後、1947年8月4日（聖ドミニコの祝日）、ルッブラはカトリック教徒となり、これを記念して特別なミサ曲を書いた。また、この頃、オックスフォード大学は音楽学部を創設しており、ルッブラは講師に招かれた。熟考の末、ルッブラはその職を引き受けた。1947年から1968年まで、ルッブラは音楽学部の講師およびオックスフォード大学ウースター校のフェローを務めた。この軍人トリオは何年もの間、集まり、クラブで演奏し、放送を続けていたが、結局ルッブラは忙しくなり、続けられなくなった。^[10]

1948年のスリー・クワイアズ・フェスティバルで、エルガーの「ゲロンティアスの夢」、コダーイの「ミサ・ブレヴィス」、ヴォーン・ウィリアムズの「ヨブ」などの作品と並んで、ルッブラの「協奏交響曲」と歌曲「朝番」が演奏されたことは、ルッブラが 1940年代にどれほど高く評価されていたかを示すものである。

ヴォーン・ウィリアムズは、1949年にダラム大学がルブラに名誉博士号を授与すると聞いて、ルブラに非常に短い手紙を書いた。「ダラム大学が自らに授与する栄誉を聞き、大変嬉しく思います。」^[11]

ラブラはBBCからエリザベス2世女王の戴冠式のための曲を書くよう依頼を受けた。その結果、エリザベス朝の言葉による声楽と管弦楽のための『女王への頌歌』が生まれた。^[12]同じ機会に、彼はベンジャミン・ブリテンからエリザベス朝の主題による変奏曲集という共同作品への参加を依頼された。彼は最初は引き受けたが、後に辞退し、ブリテンはアーサー・オールダムとハンフリー・サールに代わりを依頼した。 ^[13]

1968年にオックスフォード大学を退職した後も、ルブラは作曲をやめたわけではなく、マイケル・ギャレットやクリストファー・ガニングらを弟子に持つギルドホール音楽演劇学校での教職に就いただけである。作曲もやめなかった。実際、彼は生涯を終えるまでこの活動を続けた。死の1年足らず前の1985年3月に第12交響曲に着手したが、完成したのは手書きの短い楽譜（作品番号164）の1ページだけだった。彼は1986年2月14日にジェラーズ・クロスで亡くなった。

ロナルド・スティーブンソンは、ルブラの作品のスタイルを「断片化の時代に、ルブラは（他の数人とともに）一体感のある音楽の作曲家として立っている」と簡潔にまとめている。^[14]

サー・エイドリアン・ボールトはルブラの作品を称賛し、「彼は自分の作品を普及させようと努力したことは一度もないが、傑作を作り続けている」と述べた。^[15]

ルッブラは3度結婚しており、最初は1925年に家主のリリアン・ダンカンと結婚した。^[16]この結婚は結局成就せず^[17]、1933年にルッブラはフランス人バイオリニストのアントワネット・チャップリンと結婚した。2人は一緒にイタリアをツアーし、パリでリサイタルやラジオ放送を行った。2人の間にはフランシス（1935年 - 2012年）とベネディクト（1938年 - 2024年、^[18]画家）という2人の息子がおり、結婚生活は1950年代後半まで続いた。

1930年代、ルッブラは平和主義者で菜食主義者だったが、第二次世界大戦中は軍隊にいたため飢餓を恐れて菜食主義を断念した。 ^{[19] [20]}中年の改宗により敬虔なカトリック教徒になったが、東洋思想や神秘主義にも興味を持ち、仏教に傾倒した時期もあった。^[21]

1975年^[22]にルブラはコレット・ヤードリーと結婚し、彼女との間にエイドリアンという名の息子（1974年生まれ）をもうけた。^[11]エイドリアンが生まれた当時、コレットはルブラの隣人であるヒューゴ・ヤードリーと結婚していた。

ルッブラは作曲を形式的なルールに基づかず、最初のアイデアから作業を進め、作曲しながら音楽を発見することを好んだ。彼のスタイルはコードよりもメロディーラインを重視しており、これが彼の音楽にボーカルの感覚を与えている。彼は、単一のメロディーのアイデアから作業し、そこから音楽を成長させるという作曲方法に非常に興奮を覚えた。^[23]

ルッブラの最初の交響曲が完成したのは1937年のことでした。交響曲第2番、第3番、第4番が立て続けに続き、第4番は1942年3月に完成しました。ルッブラはこれらの交響曲を「一つの考えの異なる側面」と表現しました。 ^[24]それぞれが前の曲に対する反応だったからです。

彼の第5交響曲は1947年8月に作曲が開始された。第4交響曲から十分な時間が経過していたため、この新しい交響曲は関連性がないとみなされた。グローバーは「素材の扱いにおけるより大きな柔軟性によって生み出されたリラックス感」がこの作品を以前の交響曲とは一線を画していると認識している。^[25]第6交響曲と第7交響曲は1954年と1957年に続いた。

ルッブラの最後の4つの交響曲もまた、アプローチの変化を示している。彼自身も「私の後期の音楽の多くでは、調性ではなく特定の音程が構造の構築の基盤となっている」と述べて、これを認識している。^[26]これらの交響曲は1968年から1979年の間に作曲された。すべてCDで入手可能である。リチャード・ヒコックスは、シャンドス・レコードで交響曲全曲を録音した。

ルッブラの合唱作品の大部分（59作品中42作品）は、宗教的または哲学的なテキストであり、これらの主題に対する彼の関心と一致している。彼の最初の合唱作品は1924年に書かれた作品3で、最後の合唱作品は1984年、彼の死のわずか2年前に書かれた作品164である。彼は子供の声やマドリガーレのために曲を書き、ミサ曲やモテットも作曲した。その中には、聖木曜日の応答曲を非常に劇的な方法で設定したNine Tenebrae Motets （9つのテネブレ・モテット）作品72がある。1948年、彼はローマカトリックへの改宗を祝してMissa Sancti Dominici（ミサ・サンクティ・ドミニコ）作品66を作曲した。この特別な題名の由来は、彼が8月4日の聖ドミニコの祝日に教会に受け入れられたことに由来する。^[27]彼の『マニフィカト』と『ヌンク・ディミティス』は変イ長調で今でも英国国教会の大聖堂や大きな教区教会で上演されている。

ルッブラの歌曲はあまり知られていないが、これもまた彼の作曲家としての生涯に渡るものである。 1921年に最初に出版されたのは『ロサ・ムンディ』作品2で、1974年に「ジェラルド・フィンジを偲んで」と銘打たれた最後の『フライ・エンヴィアス・タイム』作品148である。ピアノ伴奏が指定されているのは半分以下だが、無伴奏は1曲のみである。他の歌曲は弦楽四重奏、弦楽オーケストラ、ハープが伴奏として選ばれているが、 『女王への頌歌』として出版された3曲だけはオーケストラのフル伴奏がついている。^[28]

ルブラは優れたピアニストであったが、ピアノ独奏曲は彼の作品のほんの一部に過ぎない。しかし、彼は生涯を通じて多様な室内楽を書いた。1932年に書いたヴァイオリンソナタ作品31は、音楽界で真剣に受け止められた最初の作品だと彼は考えていた。弦楽四重奏曲第1番は、そのわずか1年後に作曲された。ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズがこの曲に非常に興味を示したにもかかわらず、ルブラは長い間この曲に満足していなかった。最終的に彼はこれを徹底的に改訂し、1946年にヴォーン・ウィリアムズへの献呈をつけて出版し、オリジナルのフィナーレを破棄した。その後、長い間隔を置いて他の3つの弦楽四重奏曲が続いた。最後のものは、ルブラの作品を崇拝し、30代で亡くなった若いアメリカ人ベネット・ターシッシュを偲んで1977年に書かれた。この作品は、特定の調性ではなく、特定の音程（ここでは第七）に頼るという同じ手法を示しており、これはルッブラの後期の交響曲にも顕著に表れている。^[29]

1946年のチェロソナタは、陸軍クラシック音楽団のチェロ奏者ウィリアム・プリースとその妻に捧げられた。ウィリアム・プリースの弟子ジャクリーヌ・デュ・プレによって演奏されることもあった。ルッブラのピアノ三重奏曲第2番作品138は、陸軍クラシック音楽団のメンバーによって初演されたが、彼らは1970年にこの演奏のために再集結したが、このときグレイジャーはグルーエンベルクに交代していた。^[30]

リコーダーのレパートリーは、ルッブラが作曲したいくつかの作品によって拡大され、強化されました。フォアマンは、これらの作品は「リコーダーを他の楽器と同等の楽器として位置付けることに成功した、リコーダー特有のスタイルを示す点で重要である」と考えています。^{[31]このリコーダー曲は、}アーノルド・ドルメッチの息子であるカール・ドルメッチのために書かれたもので、ほぼすべての作品が16世紀の音楽を参考にしており、例えばトレブル・リコーダーとチェンバロのためのパッサカリア・ソプラ「Plusieurs Regrets」などがあります。

ルッブラのその他の室内楽作品には、オーボエ、コーラングレ、ビオラのための作品がある。
四重奏曲はすべてダットン・エポック・レーベルからリリースされている。

いくつかの劇の付随音楽は、ルッブラの作品の中では小さいながらも重要な部分を占めている。その中で最も長いのは、未発表の『マクベス』の楽譜である。1933年に、彼はまだ原稿の段階だった1幕のオペラを書き、当初は『ビービービー』と題していたが、『影』に改題した。このオペラはカシミールを舞台としており、彼の東洋への関心を反映している。^[32]

彼の金管楽器のための作品3曲はすべて委嘱作品である。そのうちの1曲「輝く河による変奏曲」は、1958年にロイヤル・アルバート・ホールで開催されたイギリス・ブラスバンド選手権の課題曲となった。^[33]

ルブラの最後の完成作品は、大弦楽オーケストラのためのシンフォニエッタ作品163で、1986年のニューヨーク市建国300周年記念の一環として演奏するためにアルバニー交響楽団から委嘱された。献辞は「エイドリアンとジュリアンに」で、ジュリアン[ヤードリー](1942年生まれ)はエイドリアンの兄で、ルブラの義理の息子であり、1975年にエイドリアンとジュリアンの母親と結婚した。このシンフォニエッタは、マスコミから非常に高い評価を受けた。^[34]

ルッブラは、1938年にヨハネス・ブラームスのピアノ曲『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』をオーケストレーションしたことでもよく知られている。また、ラフマニノフの『前奏曲ト短調』もオーケストレーションしたが、これが1959年にフレデリック・フェネルとロンドン・ポップス・オーケストラによって「マーキュリー」に録音されたとき、LPジャケットやレーベルには彼の名前は適切に記載されていなかった。

• 交響曲
  • 交響曲第1番 作品44 (1935–37)
  • 交響曲第2番ニ長調作品45（1937年、1950年改訂）
  • 交響曲第3番 作品49 (1938–39)
  • 交響曲第4番 作品53 (1940–42)
  • 交響曲第5番変ロ長調作品63（1947–48）
  • 交響曲第6番 作品80 (1953–54)
  • 交響曲第7番ハ長調作品88（1956-57年）（バーミンガム市交響楽団に献呈され、アンジェイ・パヌフニク指揮で初演された）
  • 交響曲第8番Op. 132、テイヤール・ド・シャルダンへのオマージュ(1966–68)
  • 交響曲第9番作品140 「復活」 （シンフォニア・サクラとも呼ばれる）（1968–72）（[1]）
  • 交響曲第10番 作品145ダ・カメラ（1974）
  • 交響曲第11番Op. 153、コレット(1980)
  • 大弦楽オーケストラのためのシンフォニエッタ、作品163
• ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの70歳の誕生日を祝うトリビュート、作品56（1942年）
• ジャイルズ・ファーナビー作曲のヴァージニア小品による即興演奏、作品50
• 序曲「復活」（プリマス 1942年）、作品149

• ピアノ
  • ピアノ協奏曲 作品30（1932年、1933年初演、その後撤回）^[35]
  • 協奏交響曲 ハ長調 作品38（1934-36年、1940年代初頭改訂）
  • ピアノ協奏曲 ト長調 Op. 85 (1956)
• バイオリン
  • ヴァイオリン協奏曲 イ長調 作品103
  • ヴァイオリンと管弦楽のための即興曲、作品89
• ビオラ
  • ヴィオラ協奏曲 イ長調 作品75
• チェロ
  • 独白 作品57 チェロ、ホルン2本、ティンパニ、弦楽のための

• ヴァイオリンソナタ
  • ヴァイオリンソナタ第1番、作品11
  • ヴァイオリンソナタ第2番 作品31
  • ヴァイオリンソナタ第3番 作品133
• チェロ・ソナタ ト長調 作品60
• クール・デゾレスの瞑想曲（リコーダーとチェンバロ、フルート、オーボエとピアノのための）Op. 67
• オーボエ・ソナタ ハ長調 作品100
• ビザンチン賛歌による瞑想（ヴィオラ独奏用）、作品117
• トレブルリコーダーとチェンバロのためのソナチネ、作品128
• 和音による幻想曲: トレブルリコーダー、チェンバロ、ヴィオラ・ダ・ガンバ (アドリブ) のための、作品 154
• コーラングレとピアノのための二重奏曲、作品156

• 弦楽四重奏
  • 弦楽四重奏曲第1番ヘ短調作品35
  • 弦楽四重奏曲第2番変ホ長調 作品73
  • 弦楽四重奏曲第3番 作品112
  • 弦楽四重奏曲第4番 作品150
• ピアノ三重奏曲第1番 作品68 1楽章
• ピアノ三重奏曲第2番 作品138
• マショーの主題による幻想曲、作品86、フルート、チェンバロ、弦楽四重奏のための
• 弦楽四重奏とピアノのための抒情楽章、作品24

• ドルミ・イエズス、作品3
• 無伴奏SATB合唱のための5つのモテット作品37
• 無伴奏SATB合唱のための5つのマドリガル作品51
• ミサ・カントゥアリエンシス、Op.二重合唱の場合は59
• マニフィカトとヌンク・ディミティス変イ長調 Op.コーラスとオルガンの場合は65
• サンクティ・ドミニチを讃えるミサ、Op. 66 (ルッブラの最初のローマカトリックミサと彼の改宗の結果)
• 無伴奏SATB合唱のための3つのモテット作品76
• 9 つのテネブレ モテット、作品 72 (a、b、c、一定期間にわたって 3 セットずつ作曲)
• 無伴奏SATB合唱のための「祝祭のグロリア」作品94
• 聖母の子は最も柔和、作品114
• そして、建築家がSATB合唱とオルガンのための作品125を
• ミサ・ブレヴィス、高音の声とオルガンのための作品137

• 朝の見張り、作品55
• 魂の歌、作品78
• インスケープ（ジェラルド・マンリー・ホプキンス）、作品122
• ヴェニ クリエイター スピリトゥス、Op. 130

• ソナチネ、作品19
• 序奏とフーガ、作品19c
• シリル・スコットの主題による前奏曲とフーガ（オルガンも演奏）、作品69
• 9 つの教材作品、作品 74 (2 人目のピアニストが必要)
• 序奏、アリアとフーガ、作品104
• 8つの前奏曲、作品131
• 4つの練習曲、作品139
• ハイドンの名によるインヴェンション、作品160
• 幻想フーガ、作品161
• 深川（作品なし）
• ネモのフーガ（作品なし）

• 二つの歌、作品2
  • 1.イースター
  • 2.ロサ・ムンディ
• 弦楽四重奏による2つの歌、作品3
  • 1.涙
  • 2.連祷
• 二つの歌、作品4
  • 1.謎
  • 2.ジェスキン
• ああ、私の心の中、作品5
• 弦楽四重奏による2つの歌、作品7
  • 1.拒絶
  • 2. Entrez-y-Tous en Sûreté
• 4つの歌、作品8
  • 1.ゆりかごの歌
  • 2.女性がいる
  • 3.シルビアとは誰ですか?
  • 4.オルフェウス
• 3つの歌、作品13
  • 1.暗闇の中で
  • 2.聖母への賛歌
  • 3.それは恋人だった
• 二つの歌、作品14
  • 1.夜
  • 2.ゆっくりとした春
• ホスピタリティのルーン、作品15
• 二つの歌、作品17
  • 1.祈り
  • 2.春への祈り
• ラプソディ作品18
• バラのドゥアン、作品20
• スーントリー、作品21
• 二つの歌、作品22
  • 1.奪って、ああ、その唇を奪って
  • 2.なぜこんなに青白く青ざめているのか
• ラヴァロックの歌、作品23
• トリストラムのバラード、作品26
• 未亡鳥の州の哀悼、作品28
• 中世ラテン語の歌詞 4 曲、作品 32
  • 1.ロンデル：Tempus Est Iocundum
  • 2.原告: Dum Estas Inchoatur
  • 3.牧歌: エッケ、合唱団ヴァージナム
  • 4.嘆き: プランクトゥス
• 暗い天候の中で、作品33
• テノールと弦楽のための5つのソネット、作品42
• アモレッティ: 5つのソネットOp. 43
• ノクターン、作品54
• 三つの詩篇、作品61
  • 1.主よ、私を叱責しないでください
  • 2.主は私の羊飼い
  • 3.主を讃えよ
• ああ、素晴らしい処女姫、作品77
• 女王への頌歌、作品83
  • 1.響き渡れ、天の器官よ
  • 2.陰のない光のように美しい
  • 3.我々の対策は再び動く
• ウィリアム・アラバスター作曲「2つのソネット」作品87
  • 1.十字架の上で
  • 2.主の受難の葦の上で
• こんなに美しい白鳥はいない、作品91
• カンタータ・田園詩、作品92
• 玉山、作品116
  • 1. テラスタワーの夜の想い
  • 2. 彼女のハープ演奏を聞いて
  • 3. 秋の夜のメッセージ
  • 4. 南の川の歌
  • 5. 帰国する日本の僧侶との別れ
• サルヴェ・レジーナ、作品119
• フライ・エンヴィアス・タイム、作品148

ルッブラは生涯を通じて、自身の音楽だけでなく、ジェラルド・フィンジ、コンスタント・ランバート、ジョン・アイアランド、パウル・ヒンデミット、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、グスタフ・ホルスト、ベンジャミン・ブリテン、ヨハン・セバスチャン・バッハ、アレクサンダー・スクリャービン、バルトーク・ベーラ、ドミトリー・ショスタコーヴィチなど、他の人々の音楽についても多数の記事を執筆した。20世紀半ばには、イギリスで発行されているカトリック雑誌『ザ・マンス』に「グラモフォン・ノーツ」を執筆した。また、BBC向けにいくつかのスピーチ録音も行った。

• ブラック、レオ：エドマンド・ルブラ、交響曲奏者。ウッドブリッジ：ボイデル：2008年。ISBN 978-1-84383-355-0。 
• フォアマン、ルイス（編）：『エドマンド・ルブラ作曲家：エッセイ集、サー・エイドリアン・ボールトによる序文、リチャード・ウォーカーによるルブラ博士の特別委託イラスト3点付き』リックマンズワース：トライアド・プレス、1977年。ISBN 0-902070-21-5。 
• グローバー、ラルフ・スコット：エドマンド・ルブラの音楽。アルダーショット：スカラー・プレス：1993年。ISBN 0-85967-910-1。（作品リストを含む。） 

• ウェブ上のクラシック音楽
• ルブラにある大英図書館
• ルブラの簡潔な伝記