不安度が高い

不安度が高い
劇場公開ポスター
監督	メル・ブルックス
著者	メル・ブルックス[1] ロン・クラーク ルディ・デ・ルカ バリー・レビンソン
制作：	メル・ブルックス
主演	メル・ブルックス マデリン・カーン クロリス・リーチマン ハーヴェイ・コーマン ディック・ヴァン・パッテン ロン・キャリー ハワード・モリス
撮影	ポール・ローマン
編集者	ジョン・C・ハワード
音楽：	ジョン・モリス
制作 会社	クロスボウプロダクション
配布元	20世紀フォックス
発売日	1977年12月25日 ( 1977-12-25 )
実行時間	94分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	400万ドル[3]
興行収入	3,110万ドル[4]

『ハイ・アネキシアン』は、1977年のアメリカの風刺 コメディ映画で、メル・ブルックスが製作・監督し、主演も務めています。ブルックスにとって、これはプロデューサーとしての最初の映画であり、また、初めてセリフを話す主演俳優でもあります（彼の最初の主演は『サイレント・ムービー』でした）。ベテランのブルックス・メンバーであるハーヴェイ・コーマン、クロリス・リーチマン、マデリーン・カーンも出演しています。これは、精神分析とアルフレッド・ヒッチコック映画 のパロディです。

ロサンゼルス国際空港に到着したリチャード・ソーンダイク博士は、いくつかの奇妙な出来事に遭遇する（警察官のふりをした露出狂や、通り過ぎるバスでオーケストラが演奏しているなど）。彼は運転手兼カメラマンのブロフィに、極度に神経質な人のための精神神経研究所に連れて行かれる。そこで彼は、謎の死を遂げたアシュリー博士の代わりとして雇われたのだが、ブロフィは不審な人物による犯行を疑っていた。到着すると、ソーンダイクは職員のフィリップ・ウェントワース博士、チャールズ・モンタギュー博士、シャーロット・ディーゼル看護師に迎えられる。ソーンダイクは、かつての指導者で現在は研究所に雇われているヴィクトル・リロルマン教授とも再会する。ソーンダイクは「極度の 不安症」に悩まされており、研究所が海辺の崖の上にあることもあって症状は悪化するが、リロルマンはそれを乗り越える手助けを申し出る。

その後、ソーンダイクはディーゼルの部屋から奇妙な音が聞こえ、ブロフィと共に調査に赴く。ディーゼルはテレビのせいだと主張するが、実際はモンタギューとの情熱的なBDSMセッションだった。翌朝、ソーンダイクは暴力病棟から窓に差し込む光に気付く。モンタギューはソーンダイクを光の出所である患者アーサー・ブリズベーンの部屋に連れて行く。アーサーは自分がコッカースパニエルだと思っている。

ウェントワースは研究所を去りたいと言い、ディーゼルと口論する。ディーゼルが彼を解放した後、彼は車で家に帰るが、ラジオは耳をつんざくようなロック音楽を大音量で流すように仕掛けられていた。彼は車の中に閉じ込められ、耳から出血し、大音量の音楽のせいで脳卒中で死亡した。

ソーンダイクとブロフィはサンフランシスコへ向かう。ソーンダイクはそこで精神医学の会議で講演する予定である。彼はサンフランシスコのハイアット リージェンシーにチェックインするが、残念なことに最上階の部屋を割り当てられた。予約は「マクガフィン氏」によって不可解に変更されたのだ。ソーンダイクはベルボーイに新聞を何度も要求し、ウェントワースの死に関する情報を死亡記事で探したいと言い張る。その後シャワーを浴びると、ベルボーイが入ってきて逆上し、新聞でソーンダイクを刺す真似をしながら「新聞をどうぞ! これで満足? 満足?」と叫ぶ。新聞のインクは排水溝に流れ落ちる。

シャワーを浴びた後、アーサー・ブリスベンの娘であるビクトリア・ブリスベンがドアを破って入ってきて、父親を研究所から追い出すのを手伝ってほしいと頼む。彼女は、ディーゼルとモンタギューが裕福な患者の病状を誇張して、何百万ドルもの金持ちの家族から搾り取ろうとしていると主張する（前に説明した方法を使う）。ソーンダイクは、自分が会った患者が本物のアーサー・ブリスベンではないと知り、アシュリー医師がディーゼルとモンタギューの行動に気付き、彼らを解雇する前に殺されたことに気付き、協力することに同意する。

ディーゼルとモンタギューはソーンダイクを止めるために、アシュリーとウェントワースを殺害した銀歯の男「ブレイス」を雇い、ソーンダイクになりすましてロビーで男を撃たせる。ソーンダイクは警察に無実を証明しなければならない。胃腸障害で鳩に襲われた後、ビクトリアと会い、ブロフィが銃撃の写真を撮ったことに気づく。そのとき本物のソーンダイクはエレベーターの中にいたので、写真に写っているのは彼であるはずだ。

写真を拡大すると、ブロフィは確かにソーンダイクが写っていることに気づくが、ディーゼルとモンタギューはブロフィを捕らえて北棟へ連れて行く。一方、「ブレイス」は電話ボックスでビクトリアに電話中のソーンダイクを見つけ、彼を絞め殺そうとするが、ソーンダイクは電話ボックスの割れた窓から飛び出したガラスの破片で彼を殺してしまう。ソーンダイクとビクトリアはロサンゼルスに戻り、ブロフィを救出し、モンタギューとディーゼルが本物のアーサー・ブリスベンを殺そうと塔へ連れて行くのを目撃する。

ソーンダイクは極度の不安のため、ブリスベンを助けるために塔の急な階段を登ることができないが、リロルマンの助けで恐怖症を克服する。ソーンダイクは従軍看護婦のノートンを塔の窓から突き落とし、ブリスベンを救う。ディーゼルは影から飛び出し、ほうきでソーンダイクを攻撃するが、塔の窓から落ち、ヒステリックに笑いながらほうきに乗って下の岩だらけの海岸で死ぬ。モンタギューは影から現れ、あきらめるが、誤って開いた落とし戸に当たって意識を失う。ビクトリアは父親と再会し、ソーンダイクと結婚し、新婚旅行に出発する。

この映画は、アルフレッド・ヒッチコックのサスペンス映画『白い恐怖』 、『めまい』、『サイコ』、『鳥』のパロディである。この映画はヒッチコックに捧げられており、ブルックスは脚本を書く際にヒッチコックに相談した。^[5]また、ミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』や、壁越しにカメラをトラッキングするオーソン・ウェルズの『市民ケーン』 、さらにはリチャード・キールが演じる悪役ジョーズと類似した暗殺者が登場するジェームズ・ボンド映画のパロディも含まれている。^{[独自の研究? ]}

物語のほとんどは、架空の極度に神経質な患者のための精神神経研究所で展開され、外観はロサンゼルスのマウント・セント・メリーズ大学で撮影された。映画の冒頭にはロサンゼルス国際空港も登場する。映画の中盤近くで物語はサンフランシスコに移り、ゴールデンゲートブリッジやミッション・サン・ファン・バウティスタ・タワーなど、ヒッチコックの『めまい』で使用された舞台が利用される。また、当時新築だったハイアット・リージェンシー・ホテルの背の高いアトリウム・ロビーも登場する。

ブルックスはヒッチコックの映画をパロディ化するだけでなく、彼の映画の見た目やスタイルを真似することにも多大な労力を費やした。インタビューで彼はこう語っている。「私は [撮影監督] と一緒に作っているような映画を観るので、彼は軽薄にならないことを知っています。彼は本物の照明、本物の質感を捉えなければなりません。『ハイ・アネキシエーション』では、『ヒッチコックの映画とは何か? どんな見た目か? どんな感じか? 彼はどのように照明を当てるか? シーンの長さは? カットはどうなっているか? 彼はいつ物事を盛り上げるか? 私たちはとにかくすべてを観るのです。」^[6]

Rotten Tomatoesでは、この映画は32件のレビューに基づいて75%の評価を得ている。批評家の一致した評価は、「不均一だが、うまくいくととても面白い、このヒッチコック映画のパロディはメル・ブルックスの傑作の中ではマイナーな傑作だ」である。 ^[7] Metacriticでは、5人の批評家のレビューに基づいて55%のスコアを得ており、「賛否両論または平均的」なレビューを示している。^[8]アルフレッド・ヒッチコックは、この映画を自分で鑑賞した後、ブルックスに1961年産シャトー・オーブリオンのマグナム6本入りのケースを贈り、「ささやかな喜びの証です。心配しないでください」というメモを添えた。^[9]

ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星中2.5つ星を与え、「メル・ブルックスの『ハイ・アンザイティ』の問題の1つは、扱いにくいターゲットを選んでいることだ。これはアルフレッド・ヒッチコックの作品のパロディだが、ヒッチコックの映画自体が面白いことが多い。そして風刺は、そのターゲットが自惚れ屋のときに最も効果的だ」と書いている。 ^[10] ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーもこれに同意し、「この映画は『ヤング・フランケンシュタイン』と同じくらい機知に富み、規律正しいが、1つ問題を抱えている。ヒッチコック自身がとても面白い人だ。彼の映画は、最も恐ろしく、最もサスペンスに満ちた場面でさえ、観客と共有するジョークでいっぱいだ。ヒッチコックの映画はあまりにも自意識過剰であるため、パロディ作家、特にブルックス氏のように彼の題材を賞賛する人にとっては、簡単には受け入れられない。本当に、パロディを吹聴できるものがない」と書いている。^[11]ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルも同じ反対意見を述べ、「ブルックスは風刺的な視点を加えていると思っているようだが、それは子供の風刺の考えだ。変な帽子をかぶって、変な目で見るだけの模倣だ。ヒッチコックのサスペンス・メロドラマは彼のひねくれた機知に富んだもので、そもそも風刺的なのだ」と書いている。 ^[12]ジーン・シスケルはこの映画に4つ星中3つ星を与え、 「サイコ」と「鳥」のパロディは「巧妙で、面白く、この映画を推薦する」と書いた。しかし、彼はまた、映画の大半が「メル・ブルックスのような豊かなコメディ精神には到底及ばない、子供じみたセックスジョークで埋め尽くされている」とも書いている。^[13]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「プロデューサーズ以来、おそらくブルックス作品の中で最も一貫性のある作品で、最初から最後まで一貫したトーンとストーリーラインとキャラクター設定を維持している。オマージュとして、知性と敬意の両方がある。そのため、ブルックス作品の中で最も静かで、腹を抱えて笑うシーンは少なく、感謝の笑いが多い」と評した。^[14]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、「この映画は、おとなしく気まぐれなオマージュのレベルを超えることはめったにない...時折素晴らしいアイデアがあるにもかかわらず、この映画には、持続的で有機的に考えられたヒッチコックのパロディでキャストをどのように活用するかについての統一された素晴らしいアイデアが欠けている。脚本はプロット重視だが、ヒッチコックのソースから面白いプロットを考案できていない」と書いた。[ ^15]ヒッチコック映画のパロディに加えて、「ハイ・アンザイティ」は、当時人気のあった精神分析理論を頻繁に嘲笑したことでも注目された。ニュー・ステイツマン誌は、この映画がヒッチコックのパロディであることについて、次のように書いている。 ジャーナリストのライアン・ギルベイは「観客は精神分析の専門用語や流行語に十分慣れていたので、この映画の最も機知に富んだ場面、つまり精神医学会議でのブルックスのスピーチが、聴衆に加わった2人の幼い子供たちの純真さを損なわないように自発的に修正されなければならない場面に本能的に反応した。「ペニス羨望」は「おしっこ羨望」に、子宮は一時的に「ウーウー」と改名された」と述べている。^[16]

• IMDbの「High Anxiety」
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