ライトアウト（ラジオ番組）

「ライト・アウト」は、主にホラーや超常現象 を扱ったアメリカの昔ながらのラジオ番組です。

ウィリス・クーパーによって制作され、最終的にアーチ・オボラーに引き継がれた『ライト・アウト』のバージョンは、1934年1月3日から1947年夏まで、さまざまなネットワークでさまざまな時期に放映され、最終的にテレビに移行しました。『ライト・アウト』は、サスペンスやインナー・サンクタムよりも古い、最も初期のラジオホラー番組の1つでした。^[1]

1933年秋、NBCの脚本家ウィリス・クーパーは「魔女の時間にリスナーの注目を集める深夜のミステリー連続番組」というアイデアを思いついた。^[2]このアイデアは、競合が主に音楽を放送している時間帯に、深夜にドラマ番組をリスナーに提供するというものだった。ある時点で、連続番組のコンセプトは廃止され、犯罪スリラーと超自然現象を強調したアンソロジー形式が採用された。最初のシリーズ番組（各15分）は、1934年1月から、水曜日の深夜に地元のNBC局WENRで放送された。4月までに、このシリーズは30分に拡大されるほど成功した。1935年1月、クーパーの仕事量を軽減するために番組は中止されたが（当時、彼はネットワークの名高いイモータル・ドラマズ番組の脚本を書いていた）、数週間後に大勢の要望により復活した。ニューヨーク市でのトライアルが成功した後、このシリーズは1935年4月にNBCで採用され、通常は深夜、水曜日に全国放送されました。クーパーは1936年6月まで番組に携わり、その後シカゴの別の作家、アーチ・オボラーが引き継ぎました。^[3]クーパーが去るまでに、このシリーズは約600のファンクラブを生み出していました。

クーパーの作品は、陰惨な物語にダークで茶目っ気たっぷりのユーモアを交えた、ラジオのグランギニョルのような作品が特徴的だった。登場人物は生きたまま埋められたり、食べられたり、皮を剥がされたり、白熱した鋼鉄の鍋で蒸発させられたり、巨大なアメーバに吸収されたり、ロボットに腕をもぎ取られたり、拷問や殴打、斬首に耐えさせられたりしたが、常にぞっとするような演技と効果音がそれに見合ったものだった。

ラジオでは以前からホラー番組が放送されていたが（特に『魔女の物語』）、これほど露骨で過激な番組が定期的に放送されていたことはなかったようだ。『ライト・アウト』が全国放送に切り替わったとき、残酷なシーンを抑え、より穏やかなファンタジーや幽霊物語を強調するという決定がなされた。

クーパーの1934年から1936年にかけての放送では、録音が1本だけ残っているが、それほど残酷でない脚本は時折再放送された。興味深い例としては、同シリーズの毎年恒例のクリスマス番組となった「Three Men」（1937年版は「Uninhabited」や「Christmas Story」などのタイトルでコレクターの間で流通している）が挙げられる。この番組は、クーパーの穏やかなファンタジー作品に典型的な筋書きである。第一次世界大戦後最初のクリスマス、連合軍将校3人が列車の車両で偶然出会い、お互いになんとなく見覚えがあることに気づく。彼らは眠りにつき、イエスを探す東方の三博士の夢を見る。しかし、それは本当に夢なのか？超自然的などんでん返しの結末の最高の伝統に従い、クーパーは将校たちが車両内で奇妙な匂いに気づくように仕向ける。それは没薬と乳香であることが判明する。

1940年代半ば、クーパーの10年前の脚本が、夏の短い期間に3回上演された『ライト・アウト』のリバイバル版に使用された。現存する録音から、クーパーが意識の流れと一人称のナレーションの両方を試していたことが明らかになっている。これらの手法は、アーチ・オボラーやオーソン・ウェルズらによってアメリカのラジオドラマで普及する数年前から行われていた。ある物語（『幽霊の出る独房』、初回放送日不明、再放送1946年7月20日）^[4]では、殺人犯がシカゴ警察が殴りつけて自白させようとする様子を描いている。それがうまくいかなかったため、警察は彼を独房に入れた。そこには、以前の住人であるスキーター・デンプシーという名の抜け目のないギャングの幽霊が出ていた。デンプシーは自身の処刑について語り、死後の世界について知識豊富に語る。最後のどんでん返しで、語り手はスキーターの助言に従って自殺し、今では自分も幽霊になっていることを明かす。

1935 年 3 月に「After Five O'Clock」として最初に放送され、1945 年に「Man in the Middle」として復活した別の物語では、オフィスで秘書と浮気しながら一日を過ごすビジネスマンの思考を追うことができます。主人公が自分自身で考えていることと、他の登場人物に声に出して言うことの面白い対比が、クーパーのお気に入りのプロット手法の 1 つである三角関係を活気づけています。

あるラジオ評論家は、複数の一人称の語り手を使った1935年3月のエピソードを批評して、次のように述べています。

この脚本の執筆と制作のテクニックは、純粋にラジオの技巧によるもので、映画のフラッシュバックとは比べものにならない。物語の終わりに死んだ登場人物たちが、自分たちの体験についてかなり語っているからだ。この偉業は、ドラマの簡潔で生々しい部分と相まって、おそらくラジオでこれまでに放送された作品の中で最もリアルなものの一つだろう。^[5]

クーパーの他の脚本はもっと定型的だが、これはおそらく作者の注意力が他のプロジェクトに分散していたためだろう。1933年の夏から1935年8月まで、クーパーはNBCシカゴの番組編成部長を務め、脚本家たちを監督し、脚本を編集していた。彼は『Lights Out』と毎日放送の航空冒険シリーズ『Flying Time』にもっと時間を割くために辞職した。彼はまた、NBCの番組企画委員会に所属し、メロドラマ『Betty and Bob』を執筆し、アイオワ州デモインに毎週通勤して別の番組を制作していた時期もあった。

1934 年初頭から 1936 年半ばにかけて、クーパーは『ライト・アウト』の脚本を 120 本近く制作しました。エピソードのタイトル (すべて 1935 年のもの) には、「失われた頭蓋骨の鉱山」、「セプルゼダの復讐」、「マッチから 3 つの明かり」、「名前のない遊び」、「カタコンベで迷う」(ローマで新婚旅行中のカップルが街の地下にあるカタコンベで道に迷う話) などがあります。典型的なプロットには次のものがあります。

• 密室ミステリーを書こうと奮闘する小説家が、自分のオフィスに閉じこもるが、物語の殺人犯に似た見知らぬ人物に邪魔される。
• 「ネイルズ」マローンという名の殺人犯は、自分が犯した殺人について「良心と対話」している。
• ある科学者が偶然、急速に成長し、生き物（研究助手の猫など）を食べ、マインドコントロールの力を発揮する巨大なアメーバを作り出しました。

この番組は、シカゴの豊富なクリエイティブな才能から多大な恩恵を受けた。シカゴは、ニューヨークと同様、1930 年代のアメリカのラジオ制作の中心地の 1 つだった。クーパー時代に定期的に出演した俳優の中には、シドニー・エルストロム、アート・ジェイコブソン、ドン・ブリッグス、バーナーディン・フリン、ベティ・ルー・ガーソン、ベティ・ウィンクラーなどがいた。音響効果技術者は、望み通りの音を出すために何度も実験をしなければならなかった。クーパーは一度、彼らに絞首台を作らせたが、音響担当者の 1 人が自らその罠をくぐり抜けるまでは満足できなかった。この番組には、番組の冒頭で鳴らされる 13 のチャイム音 (「全員、消灯!」という低い声の後に鳴る) と、シーンを区切って次のシーンに移る際に鳴らされる不吉なゴングを除いて、音楽はほとんどなかった。

ベテランのラジオドラマ作家、フェリン・フレイザーが脚本の一部を執筆した。^[6]

クーパーが去った後、後任の若く風変わりで野心的なアーチ・オボラーが、クーパーの残したところを引き継ぎ、大抵はクーパーの一般的な例を踏襲しつつも、脚本に自身の関心を盛り込んだ。オボラーは意識の流れを巧みに操るナレーションを駆使し、時には反ファシズムの自由主義への傾倒を反映した社会的、政治的なテーマを盛り込んだ。

後年、『ライト・アウト』はオボラーと密接に結び付けられることになるが、彼は常にクーパーをシリーズの作者として認め、この年上の作家を高く評価し、彼を「ラジオドラマ技法の無名の先駆者」^[7]と呼び、ラジオドラマが芸術形式になり得ることを理解した最初の人物と呼んでいた^{[8] 。}

1936 年 6 月、オボラーがライト アウトのために最初に書いた脚本は、生き埋めにされる麻痺した少女を描いた「埋葬式」だった。これに対して NBC は怒りの手紙で溢れかえった。彼の次の作品は、彼の最も人気のある作品の 1 つで、何度も繰り返して書かれた「猫の妻」で、巨大な猫に変身する女性を夫とする絶望的な話だった。その後、ローマ皇帝カリグラを描いた「独裁者」が続いた。これがオボラーのシリーズのパターンを決定づけた。後に彼が語ったところによると、ホラー エピソード 2 本ごとに、通常は道徳的、社会的、政治的な問題など、表面上はより深刻なテーマのドラマを 1 本書くようにしたという。

クーパー同様、オボラーも引っ張りだこで多作だった。『ライト・アウト』の制作中、彼はバラエティ番組（『チェイス・アンド・サンボーン・アワー』、ルディ・ヴァリーの番組）、アンソロジー（『グランド・ホテル』、『ファースト・ナイター・プログラム』 、『アイリーン・リッチ・ショー』）、特別番組向けに数多くの劇的スケッチを書いた。1936年8月、当時バラエティ番組司会者の重鎮だった歌手のヴァリーは、『ライト・アウト』が自分の一番好きなシリーズだと語った。オボラーは時折、『ライト・アウト』の脚本を書き直し、ヴァリーや他のバラエティ番組で使用した。1936年11月のヴァリー放送では、ピーター・ローレとオリビア・デ・ハビランド主演のオボラーの『殺人への前奏曲』が放送される予定だった。1930年代後半のさまざまなバラエティ番組で放映された他の『ライト・アウト』の劇には、『死の舞踏』（ボリス・カーロフ出演）、『分身』（ベティ・デイビス出演）、『ハープ』などがある。

オボラーは、珍しい脚本執筆手順を採用することでその要求に応えた。夜、ベッドに横になってタバコを吸い、ディクタフォンに向かって即興で劇のすべてのセリフを演じたのだ。この方法で、彼は脚本を素早く完成させることができた。時には30分ほどで、時には3、4時間かかることもあった。朝、速記者が録音をタイプし、オボラーに修正してもらう。数年後、クーパー、オボラー、ノーマン・コーウィンといったラジオの空想家たちにインスピレーションを受けたロッド・サーリングは、同様の手順で『トワイライトゾーン』の脚本を大量に執筆した。このシリーズは、多くの点でテレビにとって『ライ​​ト・アウト』がラジオにとってであったのと同じだった。

オボラーのドラマは高い評価を得ていたが、NBC は 1937 年の夏にこのシリーズを打ち切ると発表した。ある報道によると、これは「リスナーがまだ忠実であるかどうかを確認するため」だったが、勤勉な著者に休暇を与えるためでもあったようだ。ファンからのさらなる抗議により、この番組は 9 月に次のシーズンで復活した。

1938 年春、このシリーズは 30 分番組として 4 周年を迎え、ハリウッドのホラー映画で何度も主演を務めた俳優ボリス・カーロフがシカゴを訪れ、5 話連続で出演したことで、かなりの宣伝効果を得た。カーロフの役柄には、次のようなものがある。「夢」では、この世のものとは思えない女性のような悪魔のような生き物 (テンプルトン・フォックスが演じる) に悩まされ、「殺せ、殺せ、殺せ」と迫られる殺人容疑者、「Catwife」の再放送では絶望した夫、「悲しきヴァルス」では、2 人の女性を監禁し、1 人を殺害してもう 1 人と結婚すると脅す、狂ったバイオリン奏者の隠者。

オボラーは1938年の夏に他のプロジェクトに取り組むために去り、批評家から絶賛された劇作アンソロジーシリーズであるアーチ・オボラーの戯曲、エブリマンズ・シアター、プレイズ・フォー・アメリカンズの脚本と監督を手掛けた。ライト・アウトが1939年に打ち切られるまで、NBCのさまざまなスタッフライターやフリーランサーがその役割を担った。NBCシカゴの編集長ケン・ロビンソンが脚本の一部を監修した。ウィリアム・ファイフィールドとホバート・ドノヴァンが常連だった。このシーズンの5周年記念番組の録音が残っている。ドノヴァンの「悪魔の報い」は、謎の異邦人に悩まされる犯罪者に関するもので、クーパーが打ち出した方式に沿っている。

1942 年、資金が必要だったオボラーは、 CBSでこのシリーズを 1 年間復活させました。深夜ではなくゴールデン タイムに放送されたこの番組は、Ironized Yeast の制作会社がスポンサーでした。現在残っているLights Out の録音のほとんどは、このバージョンの番組からのものです。この復活版では、各エピソードは不吉なベルの音で始まり、オボラーは「あなたが思っているよりも...遅い...です」という謎めいたキャッチ フレーズを読み上げました。その後、リスナーに対して、これから展開される恐ろしい物語に耐えられないほど体質が弱いと感じたらラジオをオフにするようにという厳しい「警告」が続きました。

1942年から1943年にかけての放送の監督と司会を務めたオボラーは、主にニューヨークとハリウッドで、1936年から1938年にかけての放送の脚本を再利用しただけでなく、最近の他のアンソロジーシリーズからファンタジー寄りの劇もいくつか復活させた。いくつかのエピソードは、もともと著者の画期的で批評家から絶賛された1939年から1940年の番組「アーチ・オボラーの劇」で放送されていたもので、その中には 次のようなものがある。

• 「この世でいちばん醜い男」は、残酷な世界で愛を求める醜く醜い男の感傷的な物語で、ホラー映画におけるボリス・カーロフの型にはまった役柄にインスピレーションを得た作品です。
• 「バチスフィア」は、深海の潜水鐘を共有する科学者と独裁者を描いた政治スリラー。
• 「冥界からの訪問者」は、ドッペルゲンガーによってアパートに閉じ込められた口論ばかりの夫婦の話。

もう一つの珍しい脚本「処刑」は、絞首刑にしようとするナチスを悩ませる謎のフランス人女性を描いたもので、以前オボラーの戦時プロパガンダシリーズ「Plays for Americans」で放映されていた。

クーパー同様、オボラーも雰囲気のある音響効果を効果的に使用しており、おそらく最も記憶に残るのは伝説的な「チキン ハート」でしょう。この脚本は 1937 年に初公開され、1938 年と 1942 年に再放送されました。この番組では、科学実験の失敗により全世界を飲み込む危機に瀕する、どんどん大きくなり、ずっと鼓動し続ける鶏の心臓の、シンプルですが効果的な「ドンドン」という音が特徴的です。このストーリーは、クーパーの以前のエピソード (どんどん大きくなり、不吉な「ズルズル! ズルズル!」という音を立てるアメーバの話) と類似点がありますが、オボラーがモンスターを独自に選んだのは、科学者が鶏から取り出された鶏の心臓を、かなり長期間生かし続けることに成功したと報じたシカゴトリビューンの記事にヒントを得たものです。オリジナルのラジオ放送の録音は紛失しているか入手不可能だが、オボラーは後に1962年にレコードアルバム用にこのエピソードを再現した。このエピソードの悪評の一部は、コメディアンのビル・コスビーによる人気のスタンダップ・コメディ（1966年のアルバム『ワンダフルネス』に収録）に由来しており、子供の頃、両親の反対を押し切って夜更かしして怖いラジオ番組を聞き、チキンハートに怯えたという話である。コスビーはまた、 『ファット・アルバート・アンド・ザ・コスビー・キッズ』のキャンプのエピソードでもこのエピソードに言及している。

他にも、1930 年代に書かれ、1940 年代に再放送された、よく知られているオボラーの物語には次のようなものがあります。

• 「銀行へおいで」では、男が壁を通り抜ける方法を学ぶが、金庫を強盗しようとして動けなくなってしまう。
• 「オキシクロライドX」は、あらゆるものを食べることができる物質を発明した化学者の物語です（そして、それが地殻を完全に食べ尽くすと、モンスターが解き放たれます）。
• 「マーダー・キャッスル」は、シカゴの悪名高い連続殺人犯、 H・H・ホームズの実際の事件に基づいています。
• 「利益は無限」は、資本主義の約束と危険性を描いた、今でも意味のある寓話です。
• 「スパイダー」では、2人の男が巨大なクモを捕まえようとします。
• 「炎」は、超自然的な放火狂の奇妙な実践です。
• 「地下室」では、またしても夫婦が危険に陥る。今回は、シカゴ・トンネル会社の地下鉄道の地下深くにあるデパートの地下深くに閉じ込められる。

『ライト・アウト』には、しばしばメタフィクション的なユーモアが盛り込まれていた。おそらくクーパーの『スタジオ B の棺』に触発されたのだろう。『ライト・アウト』のエピソードをリハーサルしている俳優たちが、謎の棺売りに邪魔されて商品を売りつけられるというストーリーだ。オボラーは『脚本部門の殺人』のようなストーリーを書いた。『脚本部門の殺人』では、2 人の『ライト・アウト』の脚本タイピストが、恐ろしい説明のつかない出来事が起き、勤務時間後に建物に閉じ込められる。『作者と物』では、オボラーは、自らが作った怪物と対決する自分自身の役さえ演じている。

1942年から1943年の『ライト・アウト』の後、オボラーはラジオ（『Everything for the Boys』やアーチ・オボラーの戯曲のリバイバル）の仕事を続け、最初はハリウッドの主流で、その後は独立したプロデューサーとして映画製作の第2のキャリアを追求し、核戦争の生存者を描いた『 Five』、テレビを風刺した『The Twonky』、少額の投資で莫大な利益を上げた3D映画 『Bwana Devil』など、いくつかの風変わりな低予算映画の脚本と監督を務めた。彼は生放送のテレビ（1949年の6話から成るアンソロジーシリーズ『Arch Oboler Comedy Theater』）、脚本（『Night of the Auk』）、フィクション（『House on Fire』）にも手を出した。1962年には、スポークン・ワード・アルバム『Drop Dead!』を制作した。 ( Capitol T/ST-1763) は、ライト・アウトのスリラー作品の短縮版を再現したもので、謎の霧が忍び寄って人を裏返しにする「チキン・ハート」や「ザ・ダーク」などがある。1971年から1972年にかけて、オボラーはシンジケートラジオシリーズ「悪魔とミスターO」(彼は人々に「ミスターO」と呼ばれてほしかった) を制作し、ライト・アウトやその他のシリーズのビンテージ録音と、ミスターO自身による新しく録音されたイントロをフィーチャーした。

オーボラーの1942年から1943年にかけての『ライト・アウト』の復活の成功は、1940年代のアメリカのラジオでホラー色が強まった傾向の一環だった。『インナー・サンクタム』や 『サスペンス』などのジャンルのシリーズは、ますます高い視聴率を獲得した。おそらくこのことを念頭に置いて、NBCは1945年夏、ニューヨークでウィリス・クーパーの1930年代のオリジナル脚本7本を使った『ライト・アウト』の復活シリーズを放送した。オーボラーの復活と同様に、この復活シリーズは夜遅くではなく夕方に放送されたため、「ホラーよりもファンタジーを強調したクーパーの脚本のみ」が放送されたと報告されている。これには、亡くなった妻を近くの墓地に幽霊として閉じ込めてしまった男についての血なまぐさい幽霊物語や、恒星間旅行を扱ったSF「ロケット・シップ」などが含まれていた。当時ニューヨークのコンプトン・エージェンシーの広告担当役員だったクーパーは、自身の脚本の放送を許可する以外、実際の放送にはほとんど、あるいは全く関わっていなかった可能性がある。

これに続いて、1946年夏にNBCシカゴで8話の復活放送が行われたが、少なくとも脚本の1つはクーパーの手によるものではない（チャールズ・ディケンズの『信号手』の翻案）。このシリーズでは、あからさまな残虐表現も避けられた。実際、バラエティ誌のレビューでは、初回のエピソード『七つの千鳥』は「宗教的背景、哲学的議論、夢診断」などが含まれているため、「スリラーにしては内容が少々深刻すぎる」と批判されている^[9]。

クーパーの古い脚本8本からなる第3シリーズも、1947年夏に放送される予定だった。ハリウッドからABCラジオで放送され、ボリス・カーロフが主演し、エバーシャープがスポンサーを務めたが、エバーシャープの社長は、その残酷な題材に不満だったようで、第3話の放送後にシリーズを中止した。初回の「死の強盗」では、カーロフが科学者として妻を死から蘇らせるが、妻は殺人狂でうわ言を吐く狂人になっていた。クレジットされていないルリーン・タトルが妻を演じている。このエピソードは、クーパーのライト・アウト作品の中で、オリジナルシリーズの特徴であるような露骨な恐怖を反映した数少ない現存する例の1つである。エバーシャープは、未使用の脚本5本をクーパーに支払い、ライト・アウトはネットワークラジオでの長い放送を終えた。^[10]

1936年から1939年まで、クーパーはハリウッドで脚本家としてのキャリアを積んだ（主な作品はユニバーサルの1939年の映画『フランケンシュタインの息子』の脚本とピーター・ローレ主演のミステリーシリーズ『ミスター・モト』への貢献）が、ラジオ、広告、後にテレビの仕事も続けた。1940年までに、彼は名前の綴りを「ウィリス」から「ウィリス」に変更し（「妻の数字へのこだわり」を満たすため）^[11]、主にニューヨーク市周辺に住み、そこでいくつかのラジオ番組に携わった。その中で最も重要なのは、おそらくエドワード・M・カービーの人気が高く評価された政府プロパガンダシリーズ『アーミー・アワー』で、クーパーは最初の1年間、脚本、プロデュース、監督を務めた。

1947年、クーパーは超自然現象を扱った別のラジオ番組『Quiet, Please』を制作し、1949年まで脚本と監督を務めた。『 Lights Out』のストーリーからアイデアを借りることもあるが、1930年代のオリジナルよりも洗練された脚本を新たに創作することが多かった。1949年と1950年には、超自然現象を頻繁に扱った3つの生放送のテレビシリーズ『Volume One』、 『 Escape』、『Stage 13』を制作（および脚本提供）した。

1946年、NBCテレビは『ライト・アウト』を4回の特別番組としてテレビに放映した。この特別番組はフレッド・コーがプロデュースし、脚本も3本書いた。NBCはクーパーに初回の脚本「一人称単数」を書くよう依頼した。このエピソードは、目に見えない殺人犯の視点から語られ、その殺人犯は自分の不愉快な妻を殺し、最後には処刑される。バラエティ誌はこの初回エピソードを絶賛したが（「間違いなくテレビ画面で放映されたドラマの中で最高のもの」）、ライト・アウトがNBCテレビのレギュラーシリーズになったのは1949年になってからだった。

コーは当初この第2シリーズを制作したが、 1949年から1952年にかけての生放送の番組は、放送期間の大半において家電メーカーのアドミラルがスポンサーとなり、ハーバート・ベイヤード・スウォープ・ジュニアが制作、ローレンス・シュワブ・ジュニアが監督、フランク・ギャロップが司会を務めた。^[12] 批評家の反応は賛否両論だったが、この番組は数シーズンにわたり成功を収めた（毎週最も視聴率の高いネットワーク番組のトップ10入りすることもあった）。しかし、CBSの大人気シットコム「アイ・ラブ・ルーシー」との競争により打ち切りとなった。

1949年から1952年のシリーズでは、若き日のアイラ・レヴィンを含む様々な作家の脚本が使われた。1951年には、プロデューサーのスウォープがクーパーとオボラーから数本のストーリーを買い取った。ベイジル・ラスボーンが主演した「Dead Man's Coat」は、クーパーの1930年代の戯曲の1つを脚色したものである（同様の設定を持つ、彼のQuiet, Pleaseのエピソード「Wear the Dead Man's Coat」とは別物である）。 ^[要出典]ラジオ劇をアーネスト・キノイが脚色したオボラーの「And Adam Begot」は、ケント・スミスが主演した。雇われた若手俳優の中には、 M・R・ジェイムズの物語「 The Tractate Middoth」に基づいた「The Lost Will of Dr. Rant」など、いくつかのエピソードに出演したレスリー・ニールセンがいた。これらと他の多くの作品はDVDで入手できる。

その他の著名なゲスト出演者には、アン・バンクロフト、グレース・ケリー、エヴァ・マリー・セイント、リー・J・コブ、アンソニー・クイン、ジェシカ・タンディ、ヴェロニカ・レイク、ジョン・フォーサイス、ボリス・カーロフ、ベアトリス・ストレート、イーライ・ウォラック、ヴィンセント・プライス、ジェーン・ワイアット、フェリシア・モンテアレグレ・バーンスタイン、ジャック・パランスなどがいる。

著名な監督にはデルバート・マンやフレッド・コーなどがいた。

1972 年、NBC はLights Out の別のテレビ版を放映しましたが、これはテレビ映画のパイロット版で、あまり評判がよくありませんでした。実際、当時The Devil and Mr. O というラジオ番組を放送していたオボラーは、この番組に自分は無関係であると公に発表しました。

テレビではささやかな成功を収めたにもかかわらず、ラジオの歴史家ジョン・ダニング^[20]は、 「ライト・アウト」の伝説はラジオにしっかりと根付いていると示唆した。

• 「What the Devil」（1942年）は運転手の姿が見えないトラックに脅かされる2人の運転手の話で、リチャード・マシスンが自身の短編小説を脚色したスティーブン・スピルバーグのテレビ映画「Duel 」と筋書きが似ている。オボラーは著作権が侵害されたと感じ、インタビューで「弁護士を雇ってユニバーサル・スタジオから金を受け取った」と主張した。^[21]

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