マシュー・ボーン

サー・マシュー・クリストファー・ボーン OBE（1960年1月13日生まれ）はイギリスの振付師です。彼の作品には多くの古典的な映画や大衆文化への言及があり、ミュージカル、フィルム・ノワール、大衆文化からテーマ的なインスピレーションを得ています。

ボーンの作品は、大衆小説や映画を原作としていることが多いが、ダンス作品の翻案は、原作とは一線を画した独自のものだ。例えば、1995年に再演したチャイコフスキーの『 白鳥の湖』では、バレエの設定や物語が一新され、白鳥はすべて雄で登場するなど、有名になった。

ワークショップ、コラボレーション、そして原作との必然的な対話は、彼の翻案作品の振り付けのルーティンやテーマのコンセプトの多くに影響を与えています。1997 年のシンデレラのリメイクでは、ボーンはビクトリア朝とエドワード朝の時代を想起させるため、その時代の本や小説を制作メンバーに配布しました。

彼のニューアドベンチャーズダンスカンパニーの作品は、バレエ、コンテンポラリーダンス、ダンスシアター、ミュージカルシアターを網羅しています。

ボーンの『眠れる森の美女』、『シザーハンズ』、『赤い靴』、『ドリアン・グレイ』、『蠅の王』の翻案は、これらのありふれた物語に新たな側面を加えた。ボーンの最近の作品『真夜中の鐘』は、パトリック・ハミルトンの1929年の小説をパブを舞台にしており、『ロミオとジュリエット』では悲劇の精神衛生と若者の自殺というテーマを中心舞台にしている。

2016年、彼は「ダンスへの貢献」によりエリザベス2世女王の2016年新年叙勲リストにナイトの称号を授与された。 ^[3]

ボーンは1960年1月13日、イギリスのロンドンのハックニーで生まれた。^[4] 母親は秘書、父親はテムズウォーターで働いていた。ボーンは幼少期に正式なバレエの訓練を受けていなかった。しかし、10代の頃はショービジネスに熱中していた。 1974年に母親に連れられてロイヤル・ヘイマーケット劇場で『デイム・エディス・エヴァンスとその仲間たち』を観劇して以来、ロンドンのウエストエンドで頻繁にサイン会を行った。^{[5] [6]}ジョーン・クロフォード、チャーリー・チャップリン、ベティ・デイビスに手紙を書き、返事をもらった。18歳の時、サドラーズ・ウェルズ劇場で初めてのバレエ『白鳥の湖』を観た。^{[5] [6]}

ボーンはロンドンのウォルサムストウにあるウィリアム・フィット・アンド・サー・ジョージ・モノー・スクールを卒業後、 BBCで書類係として、また国立劇場で案内係として4年間働いた。^[6] 20歳でロンドンのラバン・センターで学び始め、22歳でダンスのクラスを始めた。1985年にはセンターのダンスカンパニーと2年間ツアーを行った。しかし、彼の興味は徐々にダンスからテレビ、劇場、その他のダンスカンパニーの振付へと移っていった。 ^[4] 1985年にコンテンポラリーダンスで優等学士号を取得。1986年にはダンスパフォーマンスの修士号を取得して卒業。^[7] 1987年にはロンドンを拠点とするカンパニー、アドベンチャー・イン・モーション・ピクチャーズ（AMP）を共同設立した。 ^[4] ボーンの古典バレエに対する過激な再解釈は、彼を振付師として際立たせた。 1992年、ボーンはピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの『くるみ割り人形』のクリスマスイブの場面を、チャールズ・ディケンズの小説を彷彿とさせるビクトリア朝の孤児院に設定しました。1994年のフィリッポ・タリオーニの『ラ・シルフィード』の翻案『ハイランド・フリング』は、現代のグラスゴーの住宅団地を舞台にしています。^{[4] [8]}ハイランド・フリングは、ボーンとデザイナーのレズ・ブラザーストンとの創造的提携の始まりでもありました。^[9]

ボーンの作品は、主に説明の明瞭さ、人物描写、舞台技術、映画的装置に関係している。テーマ的には、彼の作品はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのミュージカル、フィルム・ノワール、アルフレッド・ヒッチコックなどから影響を受けている。^[8] ボーンのキャリアの軌道は、彼が特徴的な演劇スタイルを磨いたラバン・センターでの活躍後に変化した。彼の作品は、マイケル・クラークやロイド・ニューソンのDV8フィジカル・シアターなどのアーティストと関連した1980年代のより挑発的なダンススタイルとは対照的だった。代わりに、ボーンのスタイルはロマンス、ウィット、そして具体的なドラマを中心にしており、それは白鳥の湖の翻案で実証されている。^[10]

『ボーンズ・ニュー・アドベンチャー』の一座はバレエダンサーとモダンダンサーで構成されており、登場人物の行動や動きから生まれた複雑な振り付けを披露する。^[11]

ボーンの作品は、しばしば原作を物理的、視覚的、音楽的な形式に変換し、翻案と原作の関係を積極的に強調することで、両者の対話を促している。さらに、彼の作品は多くの古典的な映画や大衆文化の参照を使用しているため、^[12]その影響は、視聴者と原作との関係に大きく依存している。^[13]

ボーンのアプローチは、キャ​​リアの初めから、ダンサーやクリエイティブなパートナーとの共同作業を伴うものだった。2007年、初期の『シザーハンズ』でエドワードを演じたサム・アーチャーとリチャード・ウィンザーは、ボーンが今でもこのアプローチを使っていることを認めた。つまり、作品の初期段階で、ボーンはダンサーに個々のダンスステップを作成するなどのタスクを割り当て、それが最終的に振り付けの一部となる。^[14]

1992年に初演されたピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの『くるみ割り人形』の舞踏版である『ボーンズ・くるみ割り人形! 』 ^[15]では、クララは厳格な婦長とドクター・ドロスが支配する白黒の孤児院で暮らしている。どういうわけか、クララのくるみ割り人形は若い男に変身し、お菓子や菓子が快楽と欲望を表す架空の場所であるスウィーティーランドへの旅に彼女を導く。この世界では、アンソニー・ワードが作成した視覚的に印象的な設定の中で、グラフィック・ノベルの要素とシュールで鮮やかな色彩を 組み合わせた、以前のキャラクターがお菓子として再登場する。

ボーンの『くるみ割り人形』は、バレエ、フォークダンス、パントマイムを巧みに振り付けた動きで融合している。このパフォーマンスは、ノルウェーのフィギュアスケート選手ソニア・ヘニーとレ・パティヌールを参考にしており、くるみ割り人形のオリジナルの振付師マリウス・プティパとレフ・イワノフを彷彿とさせる情景を描いている。^[16]

1995年、AMPはボーンによるチャイコフスキーの 白鳥の湖の再演を初演した。彼の最新版では、王子を現代の機能不全の家庭に置き、王子が雄の白鳥と恋に落ちるという設定になっている。チャイコフスキーの音楽と自然からインスピレーションを得たボーンは、白鳥を、羽毛に似た細断された絹で作られた膝丈のショーツをはいた上半身裸の男性が踊る、大きくて攻撃的で力強い生き物として描いた。これは、白鳥をロマンチックな白い衣装を着た若い女性が踊るという伝統的な描写からの大きな逸脱であった。白鳥の湖は1996年のローレンス・オリヴィエ賞の最優秀新作ダンス作品賞を受賞し、1998年にブロードウェイで初演された後、1999年の第53回トニー賞の演出と振付を受賞した。このバレエは21世紀初頭に何度も国際ツアーを行った。^[4]

ボーンによるこの古典童話の再解釈は、戦時中のロンドンを舞台にしている。1997年9月にロンドンのピカデリー劇場で初演された。ボーンはダンサーたちにシンデレラや、彼のバージョンに影響を与えたヴィクトリア朝とエドワード朝時代の本や映画を提供した。ボーンは過去の解釈や歴史的背景を研究し、歴史的に情報に基づいたパフォーマンスに貢献した。ボーンは1977年のロイヤルバレエ版を好み、上演時間が長かったにもかかわらず、そのドラマ性と物語のテンポを評価した。 ^[17]

ボーンによるジョルジュ・ビゼーの『カルメン』のダンス解釈『The Car Man 』は、 2000年にロイヤル・アルバート・ホールで初演された。

物語は、地元のガレージオーナーの妻ラナと、町の超男性的な環境で自分のアイデンティティーに悩む若者アンジェロとの三角関係に陥る放浪者ルカを中心に展開します。ボーン作品の典型であるこの作品は、レトロなビジュアルデザインの中に映画、バレエ、音楽の参照を散りばめ、ジャンルを融合しています。

より大規模な作品では、ライブオーケストラやビルボードスクリーンを組み込んだ柔軟な多層セット構造が使用され、シーン間のシームレスな移行と突き出しステージの作成が可能になります。

この作品のサウンドトラックは、ロディオン・シチェドリンの カルメン組曲の楽曲と効果音を融合したもので、オーケストラのスコアと映画のサウンドトラックの両方の役割を果たしています。このオーディオ要素の融合が、物語の雰囲気と進行に貢献しています。

カーマンの最新キャストには、ラナ役のジジ・ストラレン、ルカ役のウィル・ボジエ、アンジェロ役のパリス・フィッツパトリックがいます。振り付けはストーリー展開に深く組み込まれており、最初のグループナンバーで舞台が確立され、その後、個々のやり取りが物語の原動力になります。特に、ルカ、ラナ、アンジェロの肉体的な出会いは、非常に激しく肉体的に振り付けられ、ストーリーを前進させます。

古典的なメロドラマの精神で、欲望、欺瞞、暴力の物語の糸が絡み合い、罪悪感と復讐のテーマが支配的な第2幕へとつながっていきます。この作品の二重性は、欲望とアイデンティティの微妙な探求の物語のさまざまな側面を魅力的に体現するルカのキャラクターを反映しています。^[18]

『プレイ・ウィズアウト・ワーズ』は、若い観客を惹きつけることを目的とした国立劇場のトランスフォーメーション・シーズンの一環として2002年に初演された。ダンス作品であるこの作品は、1960年代のイギリスのニューウェーブ映画からインスピレーションを得ている。テリー・デイヴィスによる雰囲気のあるジャズの音楽が特徴で、ジョセフ・ロージーの1963年の映画『サーヴァント』に大きく影響を受けている。ハロルド・ピンターが脚本を書いたこの映画は、コックニーの従者を雇ってタウンハウスの管理をさせる上流階級の若者の物語を通して、階級と権力構造を探究しているが、従者の操作により関係が崩壊していく。

ボーンのユニークなアプローチは、各キャラクターを複数回キャストし、同時に彼らの性格の異なる、時には矛盾する側面を明らかにすることでした。この手法により、現実とファンタジーが共存する環境が生まれ、ニコラス・ローグの『パフォーマンス』を彷彿とさせる物語が生まれました。

ストーリーは、使用人のプレンティスが雇い主のアンソニーの要求に応えながら、同時に彼の失脚を企むというものである。ボーンの振り付けはこれらのシーンで強烈になり、登場人物たちのダイナミックなやり取りを際立たせている。

いくつかのシーンでは、登場人物たちのあいまいな関係が強調されている。たとえば、プレンティスの友人スペイトは、アンソニーの無視された婚約者グレンダを誘惑するが、彼の行動はより複雑な動機を暗示している。スペイトは、進化する、性的に平等な未来の体現者として描かれている。

ボーンの『言葉なき演劇』の悲観的な調子は、文化オリンピックのより楽観的な作品とは対照的だった。この作品は観客の没入感を促し、観客に1960年代のイギリス映​​画に触発された衣装を着るよう促した。^[19]

ティム・バートンの映画をダンスで翻案した『ボーン・エドワード』は2005年に初公開された。^[20] 物語は、ゴシックな工房で発明家が作った、手の代わりにハサミを持つ少年の物語である。 ^[20]ドミニク・ノースが演じる少年エドワードは、1950年代のアメリカ郊外の架空の町ホープ・スプリングスに迎え入れられる。^{[20]ボーンは、}レズ・ブラザーストンの衣装と舞台装置を通して、当時の社会生活とマナーを巧みに戯画化した。^[20]

主人公のダンスの動きは、パントマイムのようなロボットのような間抜けさから、郊外のコミュニティが彼を受け入れるにつれて自信へと進んでいきます。しかし、キムと町のコミュニティが彼を拒絶した後、最終的には演劇的な絶望に陥ります。^[14]

この作品のハイライトはエドワードの夢のシーンで、一瞬ハサミの手から解放されたエドワードは、エドワードのトピアリーアートに扮したダンサーに囲まれながらキムとデュエットを披露する。^{[11]テリー・デイヴィスは、}ダニー・エルフマン の映画音楽のテーマを基にして音楽を書き上げた。^[21]

2008年にボーンがオスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』を映画化した作品では、ワイルドの主人公の没落につながる有名人と若さの組み合わせが強調されている。 ^{[22] [23]}

ボーンの構想は、男性デュエットのワークショップ「ロミオとロミオ」から生まれた。ワークショップで生まれたダンサーたちの貢献と振付のアイデアは、若干の変更を加えて、最終的な「ドリアン・グレイ」の制作となった。そのため、公演のオリジナルプログラムでは、ボーンは振付を自分とカンパニーの両方に帰した。^{[13]ドリアンを演じた} リチャード・ウィンザーと、バレエの第2回公演でベイジル・ホールワードを演じたジェイソン・パイパーは、両者とも「ロミオとロミオ」のワークショップに参加した。^{[13] [24]}

さらに、ボーンは長年の協力者であるレズ・ブラザーストンとの会話の中で、ワイルドの物語の複雑な筋書きとテーマを洗練させ始めた。ボーンは、彼らの翻案はワイルドの原作のほとんど、特にハンサムな若者の内面の腐敗という小説の中心テーマを保っていると証言している。^[9]

物語を現代風にしたいという願望から、どの時代設定が再解釈に最も適しているかについて何度か議論が巻き起こった。当初、ボーンもブラザーストンも作品の中でこの時代を頻繁に取り上げているため、1960年代を舞台にすることを考えた。しかし、彼らは現代を舞台にすることに決めた。後にボーンは、この作品の現代設定が不安要素をもたらしたことを認めた。^[9]

ボーンは『ドリアン・グレイの肖像』の翻案において、シビル・ヴェインをシリルという名の男性バレエダンサーに変更し、ヘンリー卿をかなりの権力を持つ女性雑誌編集者として書き直した。^[25]

ボーンの『ドリアン・グレイ』の筋書きもワイルドのものとは少し異なっている。ボーンの翻案では、主人公の内面を映し出す肖像画がドリアンのドッペルゲンガーに変身する。ドリアンのドッペルゲンガーは、公私ともに崇拝される人物としてのドリアンの立場を徐々に脅かしていく。最終的に、ボーンの同時代人であるドリアン・グレイは、ワイルドの原作のように絵画を破壊するのではなく、パパラッチの前でドッペルゲンガーを刺し殺す。^[26]

ドッペルゲンガーは、ドリアンが恋人のシリルの薬物過剰摂取に関与した後に初めて登場する。その後、ドッペルゲンガーの存在は増す。ドリアンは何度か、解離状態からドッペルゲンガーの行動を観察し、自分の行動を精査する。^[26]

ワイルドの原作とは対照的に、ボーンはドッペルゲンガーをプロットに導入することで、主人公の葛藤を自分自身、自分の性質、自分の価値観との内なる葛藤として再構成している。^[13]

この作品は、エディンバラ国際フェスティバルのダンスイベントの最高売り上げ記録を破った。マーク・モリスの『ザ・ハード・ナット』が1995年に同フェスティバルのチケット10,146枚の記録を樹立した。当時、ヘラルド紙はボーンの『ドリアン・グレイ』のチケットが11,212枚売れたと報じた。^[27]

ボーンの『ドリアン・グレイ』とオスカー・ワイルドの原作は同様の批判に直面した。ワイルドの原作もボーンの翻案もセレブ文化の過剰さと浅薄さをパロディ化したが、それでも一部の批評家は、主人公のナルシシズムの中核となる特徴の描写の仕方を理由に、パフォーマンスの振り付けを嘲笑した。批判された特徴を取り入れずに主題を風刺するという難題は、その後のボーンの『ドリアン・グレイ』の分析で大きく取り上げられた。^[23]

ボーンが2011年に脚色したウィリアム・ゴールディングの名作は、言葉では言い表せない方法で、男らしさが残忍さを誘発する効果を描いている。^[28] 以前のボーン作品とは異なり、シアター・ロイヤルはボーンズ・ニュー・アドベンチャーズの慈善部門であるReBourneにアプローチし^{[29] [30] 、}スコットランド芸術評議会の資金援助を得て^[31]、これまでダンスをしたことのない若い男性を含むキャストで上演した。^[30]このプロジェクトの目標は、上演される都市の才能を結集した『蠅の王』を上演することだった。 ^{[29] [32]ボーンの脚色作品の典型として、演出家として彼は}『蠅の王』の 舞台を廃墟となった劇場に選んだ。少年が廃墟となった劇場に閉じ込められた理由は不明である。また、この廃墟となった劇場に朽ちかけた豚の頭が置かれている理由も明らかではない。しかし、この新しい設定では、ゴールディングの登場人物たちはミニアイスクリームの容器を探していることに気づきます。^[33]

ボーンは2012年に『眠れる森の美女』を制作した際、多くのインスピレーションの源から引き出した。ダンサーたちもそれぞれのキャラクターを創作した。彼は物語の複数のバージョンを読み、共通点と相違点に注目した。ペローのオリジナルの後半部分は無視したが、グリム版の『いばら姫』の方が有名な物語に近いと感じた。ディズニーのアニメ映画も、100年の眠りを省くなどの自由な解釈を取っている。ボーンはこれらの各バージョンの要素を作品に取り入れた。彼はオリジナルの物語にあると認識されている欠点に取り組み、 1959年のアニメ版でそれを修正したのはウォルト・ディズニーだと称賛した。ボーンの物語の歴史的な時間枠は、動きのスタイルのアンカーポイントとなった。オーロラの洗礼式は1890年、成人式は1911年、そして現代のゴシックの悪夢の中での目覚めが設定されている。物語は、子供のいない王と女王が邪悪な妖精カラボスに助けを求めるところから始まる。カラボスはオーロラ姫を宮殿の玄関に残す。妖精たちはオーロラ姫の自由奔放な性質を強化する性質を与える。ボーン版は善と悪、眠り、再生、吸血鬼といったテーマを網羅している。カラボスの息子カラドックは、この邪悪なテーマを維持するために登場し、レオと三角関係を形成する。眠りと再生のテーマはどちらの版にも登場し、再生の妖精ヒベルニアという妖精がこのつながりを強調している。^[34]

2012年のオリジナルキャストでは、レオ役にドミニク・ノース、オーロラ役にハンナ・ヴァッサロが起用された。^[35] 音楽は改訂され、追加の音響効果で補完された。^[36]

2022年、『ボーンズ』の『眠れる森の美女』がサドラーズ・ウェルズ劇場で7週間上演されます。

ボーン監督の2016年の映画『赤い靴』は、パウエルとプレスバーガーの有名な映画に基づいており、持ち主のダンス能力を高めるが代償を伴う赤い靴についてのハンス・クリスチャン・アンデルセンの同名の童話にインスピレーションを得ている。

レズ・ブラザーストンはオペラハウスの壮麗さを模したセットをデザインした。そしてテリー・デイヴィス^{[要ページ]は}バーナード・ハーマンのあまり知られていないサウンドトラックを組み込んで、ブレット・モリス指揮のニュー・アドベンチャーズの16人編成のオーケストラが演奏する雰囲気のあるスコアを作成した^{[要ページ]}。^[37]

この作品は2016年11月21日にプリマスで初演され、アシュリー・ショーがヴィクトリア・ペイジ役を演じた。

二幕構成のこの舞台は、劇場の内部の仕組みと、スムーズな上演に必要な犠牲を垣間見せてくれる。例えば、上演の序盤では、スポットライトがバレリーナ・アッソルータのプリマ・バレリーナ、ミケーラ・メアッツァをのぞき見するように追う。彼女は、これから始まる上演の動きを真似て、ラ・シルフィード風のチュチュの妖精の羽を揺らし、振ったり、はためかせたりする。 ^[38]

『赤い靴』は初演後、イギリス国内と海外でツアーを行った。^[39]

ボーンのカンパニーは2019年末に『レッド・シューズ』を再演し国際ツアーを行った。 ^{[38] [40]} アダム・クーパーは2019年のツアーでニュー・アドベンチャーズに戻り、エロチックで危険な白鳥の役を再演した。^{[38]しかし、}ウィンブルドン での最終公演の後、ツアーは2020年3月14日にコロナウイルスによる制限により突然終了した。^[40]

キャストは2020年のロックダウン中に『赤い靴』の12分間の短縮版を制作した。彼らはリビングルーム、庭、キッチンなど、さまざまな家庭の環境でパフォーマンスを行った。このバージョンの出演者はサッカーのユニフォーム、手作りの衣装、タオルなどのカジュアルな服装をしていた。^[41]

ウィリアム・シェイクスピアの十代の自殺を描いた悲劇の演出では、主人公が共謀して自殺した理由として家族の確執が強調されるのが通例で、彼らの死の最も可能性の高い説明である、人生の困難な時期に強制的に引き離された二人の若者については無視されている。 ^{[42]リハーサル中、ボーンは}シェイクスピアのプロットとシナリオを何度も書き直し、最終的には精神病院に似た男女別の施設に落ち着いた。それがどのような施設かは明らかではないが、ボーンは「少年院、刑務所、学校、精神衛生に関係するもの？感情の過剰は好ましくない ― 感情を持ちすぎる若者もいるかもしれない」と推測している。^[43]明らかなのは、この施設を縛り付ける肉体的および性的権力構造である。例えば、看守のティボルトはジュリエットに性的暴行を加え、バレエの振り付けでは登場人物の投獄を強調するために厳密に同期した動きが使われている。^[44]ブラザーストンのセットは、ドア、バルコニー、階段、そして白い柵に囲まれた質素な白いタイル張りの舞台で構成されている。2019年に初演されたこの作品では、コーデリア・ブレイスウェイトが激しい赤毛の少女としてジュリエットを演じる。神経質で悩めるロミオは、母親と父親が恥ずかしい息子との関係を断ち切りたいためにそこにいる。^[44]ケネス・マクミラン版 と同様に、ロミオ、マキューシオ、ベンヴォーリオ、バルタザールの間に同性愛的な絆がボーン版にも存在する。^[44]

ボーンの『真夜中の鐘』は、パトリック・ハミルトンの1929年の小説『真夜中の鐘』^[45]の翻案である。フランシス・レイサムの同名のゴシック小説とは別物である。^[46] ボーンはこの作品に『最も暗いソーホーの酔い物語』という副題をつけ、舞台を1930年代のロンドンの煙の漂うパブ『真夜中の鐘』とした。^[45]物語は、ハミルトンのオリジナル登場人物10人の絡み合った人生を中心に展開する。このパフォーマンスでは、職業や社会的役割を通して登場人物を紹介する。彼らは主に、地元のパブでの自分たちの境遇から社交的なつながりや慰めを求める人々である。2幕では、登場人物の個人的な葛藤、夢、そして1か月にわたる人間関係の発展が描かれる。この作品で最も注目すべき登場人物の演技は、ブライオニー・ウッドの若い売春婦の演技、ミケーラ・メアッツァの孤独な独身女性ミス・ローチの演技、そしてリチャード・ウィンザーが演じた狂気の殺人者ジョージ・ハーヴェイ・ボーンの演技である。^[47]

マシュー・ボーンは、伝統的なバレエを独自に再解釈した作品で最もよく知られている。例えば、1995年の『白鳥の湖』では、伝統的に女性だったコール・ド・バレエを男性のアンサンブルに置き換えた。^[48] 『白鳥の湖』（ボーン）は、ロンドンのウエストエンドとニューヨークのブロードウェイで最も長く上演されたバレエとなった。^{[49]このプロダクションにより、ボーンは1999年の}トニー賞で「最優秀振付家賞」と「最優秀演出家賞」の両方を同じ年に受賞した唯一のイギリス人演出家という称号を得た。^[50]当時の『白鳥の湖』の象徴的な魅力について、ニューヨーカー誌は「性別を入れ替える上で重要なのは、この古いラブストーリーを危険なものに見せることで、再びロマンチックにしたことだ」と評した。^[51]

彼の崇拝者たちは、彼が「若い観客に一貫してアピー​​ルするような方法でバレエの定義を広げた」と語っている。^[52]

1986年以来、ボーンは自身のダンスカンパニーであるニュー・アドベンチャーズとAMPでダンス、ミュージカル、映画の分野で活動している。^{[53]また、}ウエストエンド・シアターのミュージカル 『メリー・ポピンズ』や『マイ・フェア・レディ』^{の振付も手がけている。 [54]}作品には『赤い靴』（バレエ）、『ザ・カーマン』（ボーン） （ビゼーの 『カルメン』に基づく）、『シザーハンズ』（ダンス）などがある。同カンパニーは『くるみ割り人形』や『眠れる森の美女』など、チャイコフスキーの伝統的なバレエの多くを新たな映画的文脈に置き換え、現代の観客に向けて物語を伝える可能性を活気づけている。ボーンはまた、ティム・バートンの1990年の映画『シザーハンズ』、ハンス・クリスチャン・アンデルセンとプレスバーガーの『赤い靴』（1948年の映画）やワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』のダンス版など、有名な映画や文学を舞台化している。

2007年のニューヨーカー誌のインタビューで、ボーンは特に「観客を意識するアーティスト」と評されている。^[51]ボーンは観客にとって幕間の重要さを強調し、「後半になると観客はいつもより積極的になる。友人と話して楽しんでも構わないと決めたからだ」と述べている^。[51]また、彼はカンパニーのダンサーたちにカーテンコールでいつも温かさを求めていることを説明し、「私はカンパニーのカーテンコールに誇りを持っている。本当にそうだ。私のカンパニーのカーテンコールほど素晴らしいカーテンコールは他にはないと思う」と語っている。^[51]

ラバン卒業生のグループが1987年に、以前は「アドベンチャーズ・イン・モーション・ピクチャーズ」として知られていた会社を設立しました。白鳥の湖の成功の後、AMP（アドベンチャーズ・イン・モーション・ピクチャーズ）は非常に商業的な道を進んでいました。白鳥の湖の長期にわたる国際ツアーは、会社が世界制覇に向かっていると感じたことを意味し、ボーンは不安を感じました。「会社というよりオフィスを運営しているように感じました。」^[55]非常に収益性の高い作品を制作するというプレッシャーにより、ボーンは創造性が抑制されていると感じました。作品に近づく必要性を感じ、実験の余地とより小さなチームで作業する余地を求めて、ボーンとAMPの共同監督キャサリン・ドーレは最終的に分裂することを決定しました。

2000年、ボーンは新しいカンパニー「ニュー・アドベンチャーズ」を設立した。このカンパニーは、マネージング・ディレクターのロバート・ノーブルOBE（キャメロン・マッキントッシュの副マネージング・ディレクターも兼務）と、長年の協力者で元ダンサーのエタ・マーフィットMBEを副芸術監督として正式に結成された。これにより、ボーンとカンパニーは規模を縮小し、低予算のショーを制作できるようになり、彼の創作プロセスに大きく貢献するダンサーやアーティストと密接に協力するようになった。^[55]著名なダンス評論家のジュディス・マッケルは、「ボーンのキャリアには、簡単に商業的な商品になって才能を浪費しかねなかった瞬間があった」と述べている。^[55]

著名なメンバーには、カナダ人のダンサー兼評論家のリン・シーモアがいる。しばしば「20世紀最高のドラマティックバレリーナの一人」と評されるシーモアは、^{[56]ボーンの}白鳥の湖の翻案を気に入り、ボーンに女王の役を演じさせてほしいと頼んだと伝えられている。翌年、シーモアはセルゲイ・プロコフィエフの シンデレラの翻案でベティ・デイビス風の継母を演じた。^{[56] [8]}そして、ボーンの2017年版では継母の役を再演した。^[57]

ボーンは22歳という比較的遅い年齢でダンスのトレーニングを始め、ロンドンのトリニティ・ラバンでトレーニングを積んだ。それ以前は独学だったと言い、「初めてのダンスのクラスは21歳のとき、ダンスカレッジのオーディションを受けたときだった」と語る。

10代の頃、彼はサインを集めるためにバスに乗ってウエストエンドに通っていた。^[58]ボーンは北ロンドンのホロウェイでロンドン・ゲイ・ティーンエイジ・グループに参加していた。彼は2018年にBBCラジオ2のジョー・ワイリー・ショーでこのことについて語った。^[59]

2015年現在、ボーンは「ダンス界のデヴィッド・リンチ」と評されるコンテンポラリーダンス振付師アーサー・ピタと長期にわたる交際関係にある。ピタは2人の関係について「仕事についてよく話すけど、決して競争的ではない。私たちのスタイルはとても違うから」と語っている。^[60] 2人はボーンが演出しアーサーが白鳥の役を演じた『白鳥の湖』で知り合った。^[61]

2016年のナイト爵位に加えて、ボーンはローレンス・オリヴィエ賞、トニー賞、ドラマデスク賞など、数々の賞を受賞またはノミネートされており、英国の大学から名誉芸術博士号もいくつか授与されている。^[62]

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• アラステア・マコーレー編 (1999) 『マシュー・ボーンと映画界の冒険：アラステア・マコーレーとの対話』 ロンドン：フェイバー＆フェイバーISBN 0-571-19706-X。

• インターネット・ブロードウェイ・データベースのマシュー・ボーン
• IMDbのマシュー・ボーン
• カニンガム、ジョン (2000 年 9 月 16 日)。「ガーディアン紙のプロフィール: マシュー・ボーン: 飛躍的に成長中」ガーディアン紙。
• マックレル、ジュディス (2002 年 11 月 19 日)。「身近な人物に聞く: アドベンチャーズ・イン・モーション・ピクチャーズの立役者が、派手さを捨てて基本に立ち返る理由をジュディス・マックレルに語る」。ガーディアン紙。。
• 「マシュー・ボーンにスポットライトを当てる」 BBCブラスト。2008年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月9日閲覧。– ティーンエイジャーへのアドバイスを語るマシュー・ボーン氏へのインタビュー。