ルーウィン・デイヴィスの内側

ルーウィン・デイヴィスの内側
劇場公開ポスター
監督	ジョエル・コーエン イーサン・コーエン
著者	ジョエル・コーエン イーサン・コーエン
制作：	スコット・ルーディン ジョエル・コーエン イーサン・コーエン
主演	オスカー・アイザック キャリー・マリガン ジョン・グッドマン ギャレット・ヘドランド F. マレー・アブラハム ジャスティン・ティンバーレイク
撮影	ブルーノ・デルボネル
編集者	ロデリック・ジェインズ[a]
制作 会社	スタジオカナル アントン・キャピタル・エンターテインメント スコット・ルーディンプロダクション マイク・ゾス・プロダクション
配布元	CBSフィルムズ（アメリカ） StudioCanal（イギリスおよびフランス）
リリース日	2013年5月19日（カンヌ） ( 2013-05-19 ) 2013年11月6日（フランス） ( 2013-11-06 ) 2013年12月6日（米国） ( 2013-12-06 ) 2014年1月24日（イギリス） ( 2014-01-24 )
実行時間	105分
国	アメリカ合衆国 フランス[1] イギリス[2]
言語	英語
予算	1100万ドル[3]
興行収入	3,300万ドル[4]

『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』 （ / ˈ l uː ɪ n /）は、ジョエル＆イーサン・コーエンが脚本、監督、製作、編集を担当した2013年の時代 劇ブラックコメディ ドラマ映画です。1961年を舞台にしたこの映画は、オスカー・アイザックが演じる画期的な役柄で、音楽で成功しようと奮闘しながらも生活を整えているフォークシンガー、ルーウィン・デイヴィスの1週間を追っています。助演にはキャリー・マリガン、ジョン・グッドマン、ギャレット・ヘドランド、 F・マーレー・エイブラハム、ジャスティン・ティンバーレイク、アダム・ドライバーが名を連ねています。

デイヴィスは架空の人物だが、物語はフォークシンガーのデイヴ・ヴァン・ロンクの自伝に部分的にヒントを得ている。^[5]映画で演奏されるフォークソングのほとんどは全曲ライブ録音されている。T・ボーン・バーネットがエグゼクティブミュージックプロデューサーを務めた。主要撮影は2012年初頭、主にニューヨーク市で行われた。フランス、イギリス、アメリカの企業による国際共同製作であるこの映画は、アメリカの配給会社が付く前にスタジオカナルによって資金提供された。

『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』は2013年5月19日、2013年カンヌ国際映画祭でプレミア上映され、グランプリを受賞した。フランスでは2013年11月6日、イギリスでは2014年1月24日にスタジオカナルにより劇場公開された。アメリカでは2013年12月6日にCBSフィルムズにより限定公開され、その後2014年1月10日に一般公開された。この映画は批評家から絶賛され、アカデミー賞2部門（撮影賞と音響賞）にノミネートされ、ゴールデングローブ賞ではミュージカル・コメディ部門作品賞、ミュージカル・コメディ部門主演男優賞（アイザック）、主題歌賞の3部門にノミネートされた。『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』は公開以来批評家から高い評価を受けており、2016年のBBCの投票と2017年のニューヨークタイムズのリストの両方で21世紀の最高の映画11位に選ばれました。^{[6] [7]}この映画は、ローリングストーン誌の「2010年代のベスト映画50」のリストで14位、ハリウッドレポーターの「21世紀のベスト映画50（これまでのところ）」のリストで2位にランクされました。^{[8] [9]}

1961年、ルーウィン・デイヴィスはニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジで売れないフォークシンガーとして活動していた。彼のソロアルバム『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』は売れず、彼は無一文で知人のソファで寝ていた。ある夜、ガスライト・カフェで演奏した後、カフェ裏の路地でスーツ姿の男に殴られた。

ルーウィンは友人のゴルフェイン家のアパートで目を覚ます。彼が部屋を出ようとしたとき、彼らの猫が逃げ出し、鍵がかかってしまう。彼は猫をジムとジーン・バーキーのアパートに連れて行き、ジーンはしぶしぶルーウィンを一晩泊めてくれる。ジーンはルーウィンに自分が妊娠していて、彼が父親かもしれないと告げる。翌朝、ルーウィンが窓を開けると、ゴルフェイン家の猫が逃げ出す。その後、ジーンはルーウィンに中絶費用を払うように頼むが、自分が中絶しようとしているのがジムの子供かもしれないと動揺する。

ルーウィンはお金を借りようと妹を訪ねる。代わりに妹は彼の持ち物の箱を渡し、彼はそれを捨てるように言う。彼女は商船に戻れば金が儲かると言う。ジムの誘いで、ルーウィンはジムとアル・コーディと宇宙旅行をテーマにしたノベルティソングを録音する。中絶のためにお金が必要だったルーウィンは、印税ではなくすぐに200ドルを支払うことに同意する。ルーウィンは中絶の予約を取ろうとするが、2年前に同じ手術の代金を支払っており、その女性が彼に知らせずに子供を産んだため、支払いは不要だと分かる。

ルーウィンは、ゴーフェイン家の猫だと信じて捕まえ、その晩に彼らに返した。夕食後に演奏するよう頼まれ、彼はしぶしぶ「Fare Thee Well」を演奏した。これは、彼がかつてのパートナー、マイクと録音した曲である。ゴーフェイン夫人がマイクのハーモニーを歌うと、ルーウィンは怒ってやめるように言った。彼女は泣きながらテーブルを立ち去り、猫を連れて戻ってきた。猫には陰嚢がないので、彼らのものではないと気付いたのだ。ルーウィンは猫を連れて去った。

ルーウィンは、ビート詩人のジョニー・ファイブとジャズミュージシャンのローランド・ターナーという2人のミュージシャンとともにシカゴへ車で向かう。旅の途中で、彼は音楽パートナーのマイク・ティムリンが自殺したことを明かす。

道端のレストランで、ローランドはヘロインの過剰摂取で倒れる。3人は休憩するために高速道路の脇に車を止めた。警官が彼らに先へ進むように言うと、ジョニーが酔っているのではないかと疑い、車から降りるよう命じる。ジョニーは抵抗し、逮捕される。キーがないルーウィンは、猫と意識を失ったローランドを後に残して車を放棄する。シカゴでルーウィンはバド・グロスマンのオーディションを受ける。グロスマンは、ルーウィンはソロパフォーマーには向いていないと言うが、グロスマンが結成しているトリオに参加するよう提案する。ルーウィンはその申し出を断り、ヒッチハイクでニューヨークに戻る。車の持ち主が寝ている間に運転中に、ルーウィンは猫をはねる。猫はルーウィンが見守る中、森の中へと足を引きずって歩いていく。

ニューヨークでは、ルーウィンは滞納金の残り 148 ドルを使って商船組合に再加入する。船員免許証を探して出航するが、妹に捨てるように言った箱の中にあった。ルーウィンは免許証を再発行するために組合ホールに戻るが、85 ドルの費用を払う余裕がない。ジーンを訪ねると、ジーンはガスライトでの演奏を手配してくれたと言う。

ガス灯で、ルーウィンは支配人のパピもジーンと性交していたことを知る。ルーウィンは、女性が演奏しているときに酔って野次ったため追い出される。ルーウィンはゴルフィン家を訪ね、彼らは彼を快く迎え入れ、このノベルティ ソングが大ヒットして莫大な印税が入る見込みだと知る。ルーウィンは、彼らの実在の猫、ユリシーズが家に帰ってきたのを見て驚く。

映画の冒頭シーンの拡大版が繰り返され、そのシーンがフラッシュフォワードだったことが明らかになる。ルーウィンはガス灯で演奏する。パッピは昨晩の歌手を野次ったことをからかい、友人が路地で待っていると言う。彼が立ち去るとき、ルーウィンは若きボブ・ディランが「フェアウェル」を演奏するのを見る。ガス灯の後ろで、彼はスーツを着た男に、昨晩の演奏者である妻を残酷に野次ったことで殴られる。ルーウィンは、男がタクシーで去るのを見ながら、「さようなら」と告げる。

コーエン兄弟は脚本を書くかなり前から、ヴァン・ロンクがヴィレッジのゲルデのフォーク・シティの外で殴られるという一つのアイデアから始めた。彼らはそのイメージをオープニングシーンに使い、その後数年間は定期的にプロジェクトに戻り、架空の人物を使ってストーリーを膨らませた。^[10]映画のソースの1つは、ヴァン・ロンクの死後に出版された回想録『マクドゥーガル・ストリートの市長』（2005年）である。

本の共著者であるイライジャ・ウォルドによると、コーエン兄弟は「地元の色彩といくつかのシーン」を求めてこの作品を掘り起こしたという。^{[11] [12] [13]}このキャラクターは、当時ヴィレッジで演奏していたニューヨーク市出身のヴァン・ロンク、ランブリン・ジャック・エリオット、その他のミュージシャンを組み合わせたものである。 ^[10]ジョエル・コーエンは「この映画には実際には筋書きがない。ある時点でそれが心配になった。だから猫を登場させたんだ」と語った。^[14]

撮影はニューヨークの春が早かったため複雑になり、映画全体に漂う荒涼とした冬の雰囲気が損なわれた。 ^[15]また、犬と違って映画製作者の指示を無視する猫を何匹も撮影するのが難しかった。動物トレーナーのアドバイスを受けて、コーエン兄弟はオレンジ色のトラ猫を募集した。トラ猫はよく見かけるので、1つの役を何匹でも演じることができた。その後、猫たちは自分でやろうとする性格に基づいて、各シーンごとに選ばれた。^[10]コーエン兄弟は、以前住んでいた住所に住んでいたタクシー運転手と偶然出会ったため、数十年前に借りていたアパートを使用した。^[16]

プロデューサーのスコット・ルーディンは、コーエン兄弟と『ノーカントリー』や『トゥルー・グリット』で仕事をしたが、このプロジェクトには協力した。スタジオカナルは、アメリカの配給会社がいない中で、資金援助をした。「昨年ニューヨーク市や他の場所で撮影した後、兄弟は自分たちのペースで映画を完成させた」と、ロサンゼルスでの非公開のグラミー賞前上映会を前に、2013年1月にニューヨークタイムズでジョエル・コーエンにインタビューしたマイケル・シープリーは書いている。「彼らはオスカーシーズンに急いで公開することもできたが、そうしなかった」。^[12] 2月19日、CBSフィルムは、米国内の配給権を約400万ドルで獲得したと発表した。スタジオカナルは、国際配給と海外での販売権を持っている。^{[17] [18]}

デイヴ・ヴァン・ロンクの音楽はコーエン兄弟の脚本の出発点となり、当初この映画のために指定された曲の多くは彼のものだった。ヴァン・ロンクの伝記作家イライジャ・ウォルドは、ルーウィン・デイヴィスは「まったくデイヴではないが、音楽はそうだ」と述べている。^[19]（デイヴィスのソロアルバム『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』のジャケットは『インサイド・デイヴ・ヴァン・ロンク』のものと似ている。どちらもアーティストが戸口に立ってツイードジャケットを着てタバコを吸っている。^[20] 2つのカバーの違いは、『インサイド・デイヴ・ヴァン・ロンク』のジャケットでは戸口に猫が描かれていることである。）他の曲はコーエン兄弟とT・ボーン・バーネットとの会話の中で生まれ、バーネットはマーカス・マムフォードと共同で音楽を制作した。^{[12] [15] [21]}バーネットは以前、『ビッグ・リボウスキ』や『オー・ブラザー、どこにいる?』のサウンドトラックでコーエン兄弟と仕事をしたことがある。後者はアメリカで約800万枚を売り上げた。^{[22]コーエン兄弟は}『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』の音楽を『オー・ブラザー』の音楽の直接の子孫であるとみなした。^[10]

ユーモラスなノベルティソング「プリーズ・ミスター・ケネディ」は、乗り気でない宇宙飛行士の嘆願歌で、1960年の歌「ミスター・カスター」（別名「プリーズ・ミスター・カスター」）の4代目の派生曲のようである。リトルビッグホーンの戦いを歌い、ラリー・バーンが歌い、アル・デ・ロリー、フレッド・ダリアン、ジョセフ・ヴァン・ウィンクルが作詞した。1961年には、タムラ・モータウンのシングル「プリーズ・ミスター・ケネディ（行きたくない）」が続き、ベトナム戦争の徴兵を渋る兵士の嘆願歌で、ミッキー・ウッズが歌い、ベリー・ゴーディ、ルーシー・ウェイクフィールド、ロナルド・ウェイクフィールドの名義となっている。1962年、同様のテーマで、ゴールドコースト・シンガーズがアルバム「ヒア・ゼイ・アー」に「プリーズ・ミスター・ケネディ」を収録。作詞はエド・ラッシュとジョージ・クロマティの名義となっている。ルーウィン・デイヴィス版ではラッシュ、クロマティ、バーネット、ティンバーレイク、コーエン兄弟がクレジットされている。^{[10] [23] [24]}

アイザック、ティンバーレイク、マリガン、ドライバーらが生演奏した。^{[25] [26]}例外は「オールド・トライアングル」で、ティンバーレイクがベースを歌い、リップシンクしていた。(ティンバーレイクの声域は映画の中で披露された。評論家のジャネット・マスリンはサウンドトラックを聴いてティンバーレイクの声をマリガンの声と勘違いし、マリガンの声がメアリー・トラヴァースに似ていると思った。) ^[10]

『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』は2013年5月19日にカンヌ映画祭で世界初公開された。^{[27] [28]}その後、9月のニューヨーク映画祭、11月14日の閉幕時にAFI映画祭、同じく11月のトリノ映画祭など、他の映画祭でも上映された。^{[29] [30]}

この映画は、2013年12月6日にロサンゼルスとニューヨークで限定公開され、12月20日にはさらに133の劇場で公開され、2014年1月10日に全国公開された。^{[31] [32]}

2016年1月19日、クライテリオン・コレクションは、新しいオーディオコメンタリートラック、インタビュー、43分のドキュメンタリー「インサイド・ルーウィン・デイヴィス」を含むその他の特別機能をフィーチャーした映画のDVDとブルーレイをリリースしました。^[33]

Rotten Tomatoesは295件のレビューに基づいてこの映画に92%の評価を与え、平均スコアは10点満点中8.5点である。批評家の総意は「賢く、面白く、そして深い憂鬱さを持つ『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』はコーエン兄弟の素晴らしい作品である」と述べている。^[34] Metacriticは52人の批評家のレビューに基づいてこの映画に100点満点中93点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^[35]

AO スコットはデイヴィスとヴァン ロンクの類似点を指摘したが、「これは伝記映画ではなく、コーエン兄弟の映画であり、つまりシュールレアリズム、時代の詳細、ポップ カルチャーの研究が見事に融合した作品だ。言い換えれば、民話だ...重要な登場人物はユリシーズで、その古代の放浪が、コーエン兄弟が以前に (音楽監督の T ボーン バーネットと組んで) アメリカの俗語音楽の伝統に取り組んだ『オー ブラザー、どこへ行った?』のインスピレーションとなった...しかし、これはコーエン兄弟の映画なので、ルーウィンが失敗し、地下鉄の窓に映る愚か者を含む愚か者だらけの世界に彼が対処するのを見て、私たちは彼を笑い、彼と一緒に笑うことになるのは運命づけられている...『インサイド ルーウィン デイヴィス』が何を意味するのか、これ以上推測することはしない。しかし、数回鑑賞した後、少なくともその教訓の 1 つは、G メジャー コードのように明瞭で明るいように私には思える。人類は愚かで、うぬぼれが強く、醜く、利己的で、自己欺瞞的である。しかし、どういうわけか、この状態を正そうとする私たちの試みのいくつか、つまり私たちの歌や物語、古いものから新しいものまで、映画は美しく、崇高でさえある。」^[36]

ヴィレッジ・ヴォイス紙のアラン・シェルスタールは、この映画を次のように賞賛した。「『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』は、しばしば面白く、観客を魅了する演技で活気に満ちているが、兄弟が暗い気分で、妥協できないほど誠実なアーティストが直面するほぼ避けられない失望を探求している。コーエン兄弟は、その名誉のために、失望を回避することでキャリアを築いてきた。その結果、傑作『シリアスマン』以来、最も感動的な映画となった。」[37] ハリウッド・レポーター紙のトッド・マッカーシーは、この^映画 を「1960年代初期のフォークミュージックシーンを題材にした傑出したフィクション」と呼び、「新鮮で響き渡るフォークのサウンドトラック」を称賛し、アイザックの演技は「ルーウィンを強制的に観せられるものにするという課題を巧みにこなしている」と述べた。^[38] IGNのリー・シンガーはこの映画に10点満点中10点の「傑作」スコアを与え、「一見マイナーなキーに騙されてはいけない…これは、過去25年間で最も一貫して革新的で多才でスリリングなアメリカの映画製作者たちによる、最高の作品の一つだ」と述べた。^[39]

フォーク歌手たちは、この映画が当時のヴィレッジ・フォークシーンを実際よりも友好的でない場所として描いていると批判した。デイヴ・ヴァン・ロンクの元妻テリ・サルは「1960年代初期のフォークミュージック界とほとんど見分けがつかないほどになるとは思っていませんでした」と語っている。^[40] スザンヌ・ヴェガは「活気があり、パチパチと音を立て、競争的で、ロマンチックで、共同体的で、クレイジーで、酔っぱらって、喧嘩するシーンを、ゆっくりとした、悲しい映画に押しつぶしてしまったような気がします」と語っている。^[41]この映画はまた、ヴァン・ロンクの回想録に基づいているとはいえ、ヴァン・ロンクとは全く異なるキャラクターを描いているという批判も受けた。ヴァン・ロンクは、通常「いい人」と表現されるルーウィン・デイヴィスのキャラクターとは対照的である。^{[41] [42]}カンヌでのプレミア上映前の記者会見で、コーエン兄弟はデイヴィスはオリジナル作品であり、音楽はヴァン・ロンクから受けた大きな影響であると語った。^[43]

2016年のBBCの世論調査では、21世紀の最高の映画11位に選ばれました。^[6]また、ニューヨークタイムズの21世紀これまでの最高の映画のリストでも11位にランクされました。^[44]

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• ロッテン・トマトのルーウィン・デイヴィスの内面
• MetacriticのLlewyn Davis の内部
• Box Office Mojoの Llewyn Davis について
• クライテリオン・コレクションのケント・ジョーンズによるエッセイ「ルーウィン・デイヴィスの内側：サウンド・オブ・ミュージック」