ボンゴドラム

ボンゴ

打楽器
その他の名前	ボンゴ ボンゴドラム
分類	パーカッション
ホルンボステル・ザックス分類	211.251.2 (シングルスキン円錐ドラムセット)
発展した	19世紀後半のキューバ
関連機器
ボクー エクエ コンガ ティンバレス

ボンゴ（スペイン語：bongó）は、アフリカ系キューバの 打楽器で、大きさの異なる一対の小さな底の開いたハンドドラムで構成されています。 ^[1]一対の大きい方のヘンブラ（文字通り「女性」）と小さい方のマチョ（文字通り「男性」）で構成され、木製のブリッジで接続されています。ボンゴは両手で演奏され、通常は脚の間に挟まれますが、クラシック音楽のようにスティックで演奏したり、スタンドに設置したりする場合もあります。   

ボンゴは主にソン・クバーノやサルサのアンサンブルのリズムセクションで使用され、大型のコンガやスティックで叩くティンバレスなどの他のドラムと一緒に使用されることが多い。これらのグループでは、ボンゴ奏者はボンゴセロと呼ばれ、マルティージョ（文字通り「ハンマー」 ）と呼ばれる連続8ストロークパターンや、よりリズミカルで自由なパートを演奏し、即興的な装飾やリズムの対位法を提供することが多い。^[2] 

ボンゴは19世紀末にキューバ東部で誕生した。おそらくボクーのような2つの大きな太鼓から派生したものと思われる。これらの古くて大きなボンゴはボンゴ・デル・モンテと呼ばれ、チャンギュイで演奏される。ソン・クバーノで使われる小型のボンゴは1910年代までにキューバ全土で人気を博し、1930年代には米国東部のコンサートホールにも登場した。1940年代までには、ソン・アンサンブルの規模が大きくなり、ラテン音楽がジャズや他のジャンルと融合し始めると、ボンゴとコンガが舞台で共演するようになった。20世紀後半には、バチャータからラテン・ロックまで、幅広いジャンルでボンゴが演奏されるようになった。^[3]

ボンゴドラムは高さが約20センチメートル（8インチ）で、直径はそれぞれ約20センチメートル（8インチ）と25センチメートル（10インチ）である。^{[4] [5] [6]}ドラムのシェルとブリッジ（シェルとブリッジをつなぐ小さなブロック）は通常木製であるが、グラスファイバー製も一般的である。ヘッドは一般的に子牛の皮で作られ、チューニング（ラグチューニング）を可能にするスチール製のハードウェアを介してシェルに取り付けられている。元々は金属製の鋲が使用されていたため、炎で熱して皮を締め、水で緩めるか激しく叩く必要があった。^{[4] [7]}このチューニング方法は、チャンギュイで使用される伝統的なボンゴに今でも使用されている。そのため、フェルナンド・オルティスは、オリジナルのボンゴを、ボク、ユカ、コンガ、ベンベ、小型のドラムとともに、タンボレス・デ・カンデラ（炎で調律されたドラム）のカテゴリーに分類しています。これらはすべて、オイルランプの炎で調律されていたからです。^[8]

ボンゴはコンガに比べて比較的高い音を出すことができ、右利きの場合は大きい方の太鼓を右側にして膝の後ろに抱える。ほとんどの場合手で演奏され、特にキューバ音楽ではマルティージョ（ハンマー）と呼ばれる一定のパターンや八分音符のオスティナートと関連している。^[3]伝統的には、指と手のひらで太鼓の縁を叩いて演奏する。ボンゴ・デ・モンテで使用されるグリッサンドはブラミド（遠吠え）と呼ばれ、親指に支えられた中指で太鼓の頭をこすることで行われる。通常、これはチャンギュイの演奏のクライマックスで行われる。^[7]指を頭にこすりつける前に唾液や汗で湿らせることもあるが^[9]、多くの演奏者は代わりに蜜蝋を使用する。^[7]

ソン・クバーノやその他のポピュラーなジャンルを演奏する場合、マチョは左側、エンブラは右側に置きます。チャンギュイでは、ボンゴ・デ・モンテは反対に配置されます。^[7]チャンギュイでは演奏パターンも異なり、ボンゴは一定の拍子に従わず、代わりに即興でオフビートや4拍子を刻みます。^[7]そのため、チャンギュイの演奏テクニックはコンガに似ています（さらに、そのピッチはボンゴやコンガよりも低いことが多い）。^[7]これはその起源を反映しており、ボンゴ・デ・モンテはコンガに似た東キューバの大型ドラムであるボクーのペアから進化しました。 ^[7]

ボンゴは、コンサートオーケストラやバンドの場合のように、スタンドで演奏されることもあります。クラシック音楽の演奏では、ボンゴは通常、マレットまたはドラムスティックで叩かれます。ボンゴをフィーチャーした作品の例には、ヴァレーズの「イオニザシオン」（1931年）、ブーレーズの「ル・マルトー・サン・メートル」（1955年）、フォルトナーの「庭でペルリンの女王」（1962年）などがあります。^[10] スティーブ・ライヒの1971年の作品「ドラミング」では、ドラムスティックで演奏される、注意深く調律された4組のボンゴがフィーチャーされています。^[11]

ボンゴの起源はよくわかっていない。ボンゴの使用は、19世紀後半にキューバ東部のオリエンテ州で初めて記録され、ネンゴン、チャンギュイ、およびその派生であるソンクバーノなどの音楽スタイルで使用されていた。^[3]フェルナンド・オルティスによると、ボンゴという言葉は、バントゥー語でドラムを意味するmgomboまたはngomaに由来している。^[12]彼は、この言葉が別のバントゥー語であるmbongoとの相似性および類似性によって進化したと仮説を立てている。^[12]オルティスの20世紀初頭の情報提供者によると、チャンギュイで使用される大型のボンゴ・デル・モンテ（マウンテンボンゴ）は、ソンクバーノとサルサで使用される小型のボンゴの祖先である。^[7]

東キューバの情報提供者がベンジャミン・ラピダスに説明したように、オリエンテのチャンギー音楽家の間では、ボンゴは演奏者の膝の上に吊るす一対のボクーの代わりとして生まれたというのが口承の伝統である。^[7]ボクーは背の高い太鼓で、特にカーニバルの行列の際に東部の諸州で人気があり、初期のチャンギー集団の特徴であった。最終的に、これらの太鼓は半分に切られてボンゴになった。チャンギーで使用されるボンゴ・デル・モンテがソンで使用されるボンゴよりも大きいのは、このためかもしれない。オルギンでは、ボンゴの祖先と考えられる類似の太鼓がタオナとして知られているが、これはキューバで太鼓を意味する一般的な言葉であった可能性があり、無関係の音楽ジャンルを指すこともある。^[13]キューバ東部全域でボンゴを指すために使われてきた他の一般的な用語には、タホニタス、タンボラ、アタンボラ、トゥンバなどがあります。^[14]

ボンゴのボク/タホナ起源は、アフリカ系キューバ文化史家が一般的に認めている概念と一致しており、ボンゴは中央アフリカのバンツー族の太鼓モデルに由来し、底が開いているのが特徴である。東キューバ（ボンゴが最初に登場した場所）にコンゴ/アンゴラ地方のアフリカ人が歴史的に強く存在していたことが、このような影響を可能にしている。また、バンツー語話者の間でボンゴ/ボンコという用語が広く使用されていることも影響している。 ^[7]さらに、中央アフリカ/コンゴの影響はソン・クバーノとチャンギュイの両方に記録されており、当初ボンゴ太鼓の発展はこれらのジャンルと並行していた。このような概念的なアフリカの太鼓モデルから、ボンゴはキューバ自体でさらに発展し、一部の歴史家は、2つの太鼓をつなげることはキューバで後から発明されたものだと主張している。そのため、この楽器は「概念はアフリカだが、発明はキューバ」と表現されている。^[15]オルティスのボクーの起源に関する仮説は、その背の高い変わった形は、その種の太鼓のほとんどが禁止されていた時代に、アフリカ系キューバ人のミュージシャンが意図的に「アフリカ風」の太鼓を避けた結果であるというものである。^[16]

ボンゴの起源については、他のツインドラムとの表面的な類似性に基づくあまり支持されていない仮説として、キューバのパイラとティンバレス（ヨーロッパのティンパニの子孫）、アラブのナケル、北アフリカのトビラト（「アフリカの粘土ボンゴ」と呼ばれる）^[17] 、インドのタブラなどが挙げられる。 ^{[18] [19]}

ボンゴは、初期のソンアンサンブルの主要楽器としてキューバのポピュラー音楽に入り、ソンの人気の高まりにより、すぐに「キューバの「社交界」で受け入れられた、否定できないアフリカの過去を持つ最初の楽器」となった。^[3]これは、例えば、ニコラス・ギジェンの詩に証明されています。^[3]ソンが進化してその前身であるチャンギュイから離れると、ボンゴも進化しました。 チャンギュイで使用されるボンゴは、ボンゴ・デ・モンテとして知られ、現代のボンゴよりも大きく、低く調律されており、調律可能なハードウェアの代わりにタックヘッドを持ち、リードコンガドラム（キント）やその他の民俗的なリードドラムのパートに似た方法で演奏します。 ^[7]現代のソンとは異なり、チャンギュイの人気は東キューバを超えて広まることはなく、そのため、チャンギュイのボンゴは珍しいものとなっています。息子がハバナに到着したのは、キューバの永久軍（エヘルシト・パーマネンテ）の音楽家たちが東キューバから音楽を持ち込んで到着したためだと一般に考えられている。サンティアゴ・デ・クーバの永久軍に入隊した最初のボンゴセロとして知られる人物の一人はマリアーノ・メナである。^[20]

セクステトの時代には、ソン・グループがこれまでにないほど頻繁に演奏やツアーを行うようになり、初めて録音も行われた。このような状況の中で、ボンゴの最初の偉大な革新者たちが名を馳せ、先人たちとは異なり、彼らの名前は時を経ても忘れ去られることはなかった。^[3]特に注目すべきは、 1920年代と30年代の2大グループ、セクステト・ハバネロのオスカル・ソトロンゴとセクステト・ナシオナルのホセ・マヌエル・カリエラ・インシャルテ「エル・チノ」である。ソトロンゴ自身は後にハバネロを離れ、自身のグループ、コンフント・ティピコ・クバーノを率いた。^{[21]後任となったのは、アグスティン・グティエレス「マナナ」で、}アバクアのメンバーだったという条件により、そのような社会のエクエ（秘密の太鼓）のドラミングに基づいたテクニックを開発できたこともあり、最も影響力のあるボンゴセロの1人と広く考えられている。^[15] 1930年、ソトロンゴの息子、アンドレス・ソトロンゴがグティエレスに代わってハバネロに加わった。^[22]数十年後、82歳のアンドレス・ソトロンゴは、ルーツ・オブ・リズムのドキュメンタリーでイサック・オビエドと共演し、録音された。^[23]

1929年、ボンゴやその他の太鼓はキューバ政府によって禁止された。^{[24] [25]}この禁止令は、コンガを街頭カーニバルで禁止したが、コンパルサ自体は禁止しなかった1925年の禁止令を延長したものである。皮肉なことに、この最初の禁止令は、後にコンガ、ボンゴ、ボクーをアメリカ全土や世界中で普及させたデシ・アルナズの父であるサンティアゴ・デ・クーバ市長デシデリオ・アルナズ2世によって制定された。アフロキューバニズモの詩人であるギジェンは、アフロキューバニズモのこの文化の抑圧を非難した。ギジェンの「ボンゴの歌」は1931年に出版された。^[26]

1930年代にはボンゴセロの技術力が向上した。クレメンテ・「チチョ」・ピケロの名演奏に触発されて若きモンゴ・サンタマリアがこの楽器を始めた。^{[27] [注 1]} 1940年代初頭までにサンタマリアはこの楽器の名手となり、レクオナ・キューバン・ボーイズ、ソノラ・マタンセラ、コンフント・マタモロス、アルセニオ・ロドリゲスの「コンフント・セグンド」などと共演した。^[27]アルセニオは、リズムセクションにトゥンバドーラ（コンガドラム）を取り入れ、ボンゴセロにカウベルを演奏させることで、コンフント形式を開拓した。アルセニオの長年のボンゴセロはアントリン・「パパ・キラ」・スアレスであり、マタモロス連合のペドロ・メナとともに、当時の最も偉大なボンゴセロの一人としてよく挙げられる。^{[30]アルセニオのグループは、特に}ボンゴセロに影響を与えた人種の壁を打破するのにも貢献した。例えば、カジノ・デ・ラ・プラヤ管弦楽団は、黒人のボンゴセロ、ラモン・カストロのステージでの演奏を許可しなかったし、アルセニオもトレスに立つことを許されなかった。^[31]カジノ・デ・ラ・プラヤには、後にクババナ連合とニアガラ連合に加わり、キューバのボンゴとトゥンバドーラの第一人者となったボンゴセロ、カンディド・レケーナも出演していた。^[32]レケーナは、ベルガラ兄弟とともに、ボンゴとコンガの技術的改良に重要な役割を果たした。^[33] 1940年代に機械的にチューニングできるボンゴとコンガが登場する前は、どちらの楽器も石油ランプや灯油ランプでチューニングされていました。炎の熱を利用してドラムヘッドを収縮させ、希望の音を出していました。^[33]

トゥンバドーラが普及した後、サンタマリアはボンゴセロの アルマンド・ペラサと親しい友人関係を保ちながら、トゥンバドーラに転向した。^{[34] 2人は1950年までに}ニューヨークに移住し、音楽の才能を携えた。キューバに残ったボンゴセロの中には、前述のチチョ・ピケロがいた。彼はメキシコでベニー・モレと親しくなり、キューバでは彼のバンダ・ヒガンテのボンゴセロになった。1950年代には、コンジュント・ルンババナのパパ・ゴフィオや、ハバナのデスカルガ界の主力ボンゴ奏者ロヘリオ・イェヨ・イグレシアスも重要だった。^[35] 20世紀を通じて、ボンゴはラテンアメリカ全土に広まった。ドミニカ共和国では、ボンゴは1960年代に登場したボレロに関連するジャンルであるバチャータに欠かせないものとなった。 ^[36]

1920年代、ボンゴは、ニューヨークでコロンビアレコードのためにレコーディングしたセクステト・ナシオナルなどのキューバのソンアンサンブルのレコーディングセッション中に、米国で初めて演奏されました。1927年のセッションで録音されたトラックの中には、「Viva el bongó」^[37]があり、これは楽器自体についての歌で、当時人気があった様式化されたキューバのソンとは異なり、打楽器が前面に出ていました。^[38]これらのレコードは主にキューバで販売されたため、米国では文化的影響はありませんでした。

1930 年 4 月のある土曜日の午後、ドン・アズピアズ指揮のハバナ カジノ オーケストラがニューヨークのパレス シアターでライブ ショーを初披露した時、状況は一変しました。ボンゴ奏者のホセ・「チキート」・ソカラスを迎えたドン・アズピアズの「エル マニセロ」の演奏と録音が成功したことで、「ルンバ」というダンス ブームが巻き起こり(実際はキューバのソンが元ネタ)、ニューヨークのラテン バンドの間でボンゴが広く使われるようになりました。^[39] 1930年代初頭、アントニオ・マチン、アルベルト・ソカラス、ペドロ・ビア、アントバル、エンリケ・ブライアンなどが指揮するキューバのオーケストラがニューヨークで急増し、ボンゴを主要な打楽器として取り上げた。しかし、歌手でもあったチキート・ソカラス以外には著名なボンゴセロはおらず、この楽器はまだアメリカの音楽スタイルに浸透していなかった。

1940年代後半には、象徴的なコンゲーロであるチャノ ・ポソの先鋒となって、アフリカ系キューバ人の打楽器奏者がキューバから米国へ大挙して移住した。米国におけるキューバ出身の代表的なボンゴセロには、アルマンド・ペラサ、チノ・ポソ（チャノとは無関係）、ラスベガスで長いキャリアを持ちボンゴの王として知られたロヘリオ・ダリアスなどがいた。^{[40]しかし、}モンゴ・サンタマリア、サブー・マルティネス、カンディド・カメロなど、 他の多くの人は主にコンガ奏者となった。

ニューヨーク、そして米国全体のラテン音楽シーンは主にプエルトリコ人によって構成されており、多くの影響力のあるボンゴセロはキューバ人から学んだプエルトリコ人でした。初期の例としては、1924年にニューヨークに到着し、1980年代までシカゴでボンゴセロとして長いキャリアを積んだラファエル「コンゴ」カストロがいます。 ^[41]ニューヨークでは、多くのプエルトリコ人ボンゴセロが、当時の先駆的なアフロキューバンのジャズアンサンブルであるマチートと彼のアフロキューバンズに参加しました。彼らのシングル「タンガ」と「マンゴマンゲ」は、このジャンルの最初の例と考えられており、ボンゴでホセ・マンガル・シニア「ブユ」をフィーチャーしています。マンガルの多作なキャリアは、彼の息子であるホセ・マンガル・ジュニアによって引き継がれました。1950年代にニューヨークで最大のラテンオーケストラだったのは、ティト・プエンテとティト・ロドリゲスが率いる2つのオーケストラで、プエルトリコ系のジョニー・「ラ・バカ」・ロドリゲスとその息子ジョニー・「ダンディ」・ロドリゲスに代表される2世代のボンゴセロが活躍した。^[42]

ボンゴで名を馳せたプエルトリコのミュージシャンには、エル・グラン・コンボ・デ・プエルトリコのリッチー・バスター、ジョニー・パチェコのチャランガのラルフ・マルザン、「リトル」レイ・ロメロ、フランク・コロン、ロベルト・ロエナなどがいた。一方、アメリカの名ボンゴセロにはジャック・コスタンゾやプエルトリコ出身のウィリー・ボボがおり、後者はティンバレスで活躍していた。ティンバレス奏者としてより大きな影響力を持ったボンゴセロには、マニー・オケンド、オレステス・ビラト、ニッキー・マレロなどがいた。プレストン・エップスやマイケル・ヴァイナーのインクレディブル・ボンゴ・バンドなどのアメリカのノベルティ・ロックバンドは、ボンゴの人気とエキゾチックでリズミカルな特徴を生かした。