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ロバート・ホワイト・クリーリー（1926年5月21日 - 2005年3月30日）[ 1 ]は、アメリカの詩人であり、60冊以上の著書を持つ作家である。彼はブラックマウンテン派の詩人と関連付けられているが、彼の詩の美学はその流派とは異なっていた。クリーリーは、チャールズ・オルソン、ロバート・ダンカン、アレン・ギンズバーグ、ジョン・ウィーナーズ、エド・ドーンと親しかった。
クリーリーは、ニューヨーク州立大学バッファロー校でサミュエル・P・ケイペン記念詩学・人文科学教授を務めた。1991年には、同僚のスーザン・ハウ、チャールズ・バーンスタイン、レイモンド・フェダーマン、ロバート・バーソルフ、デニス・テッドロックと共に、バッファロー校に詩学プログラムを設立した。
クリーリーはウォルドボロ、バッファロー、プロビデンスに住み、ブラウン大学で教鞭を執った。[ 2 ]彼はラナン財団生涯功労賞を受賞した。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
クリーリーはマサチューセッツ州アーリントンで生まれ、アクトンで育った。彼と妹のヘレンは母親に育てられた。2歳の時に左目を失った。[ 7 ]ニューハンプシャー州のホールダーネス・スクールに通った。1943年にハーバード大学に入学したが、1944年から1945年にかけてビルマとインドでアメリカ野戦奉仕隊に勤務するため退学した。1946年にハーバード大学に戻ったが、最終的には1955年にブラック・マウンテン・カレッジで学士号を取得し、そこでいくつかのコースも教えた。ニューメキシコ州アルバカーキで教えた後、クリーリーは1956年の春にサンフランシスコを2か月間訪れた。ケネス・レクスロスから、地元で進行中の詩の「ルネッサンス」について聞いていたからだ。そこで彼は、最近『ハウリング』を完成させたアレン・ギンズバーグと出会い、ジャック・ケルアックと親しくなった。[ 8 ]クリーリーは後にニューヨーク市のシーダー・タバーンでジャクソン・ポロックと出会い、親交を深めた。
静寂の中、ボブが思いもよらないところで言葉を止めた。なんと強い意志、なんと情熱的な心。そして、並外れた聴力。彼の言葉なくして、真にアメリカ的な詩は生まれないだろう。
彼はニューハンプシャー州リトルトンで短期間養鶏業を営んだ後、1949年に教師になった。伝えられるところによると、彼は農場で聴いていたラジオ番組の司会者シド・コーマンに手紙を書き、コーマンが番組で彼の文章を朗読したため、チャールズ・オルソンは初めてクリーリーのことを知ったという。[ 10 ]
1951年から1955年にかけて、クリーリーは妻のアンとともに3人の子供たちとスペインのマヨルカ島に住んでいた。彼らは友人であるイギリス人作家のマーティンと彼のパートナーのジャネット・シーモア＝スミスの勧めでそこへ行った。彼らはそこでダイバーズ・プレスを設立し、ポール・ブラックバーン、ロバート・ダンカン、チャールズ・オルソンなどの作品を出版した。クリーリーは、短編集『ゴールド・ディガーズ』や小説『アイランド』など、出版された散文作品の約半分を島で執筆した。彼は、小説のアーティとマージはマーティンとジャネット・シーモア＝スミスをモデルにしていると述べている。[ 11 ] 1954年から1955年にかけて、クリーリーはマヨルカ島とブラック・マウンテン・カレッジでの教職の間を行き来した。また、印刷コストがマヨルカ島の方が大幅に安かったため、オリジンとブラック・マウンテン・レビューのいくつかの号をマヨルカ島で印刷した。
1960年、クリーリーはニューメキシコ大学で修士号を取得した。彼は1958年から1960年か1961年頃まで、名門アルバカーキ・アカデミーで教鞭を執り、学術キャリアをスタートさせた。1957年、彼はボビー・ルイーズ・ホーキンスと出会い、1975年まで事実婚の関係で共に暮らし、サラとキャサリンという2人の子供をもうけた。彼は著書『For Love』をボビーに捧げた。
クリーリーは、ブリティッシュコロンビア大学で短期間教鞭をとっていた1963年のバンクーバー詩祭[ 12 ]と、1965年のバークレー詩会議[ 13 ]で朗読を行った。その後、しばらく各地を転々とした後、 1967年にバッファロー大学の「ブラックマウンテンII」の英文学部に着任した。彼は2003年にブラウン大学のポストを得るまでこの職にとどまった。1990年から2003年までは、ニューヨーク州バッファローのブラックロック地区、アムハースト通りとイースト通りの角にある改装された消防署で家族と暮らしていた。亡くなった時は、テキサス州マーファのラナン財団に滞在していた。
クリーリーは1962年に詩集『For Love』で初めて名声を得た。その後、ボリンゲン賞などを受賞し、 1989年から1991年までニューヨーク州桂冠詩人の地位を務めた。 [ 14 ] 2003年にはアメリカ芸術科学アカデミーのフェローに選出された。 [ 15 ]
1968年、彼は「作家と編集者の戦争税抗議」誓約書に署名し、ベトナム戦争への抗議として納税を拒否することを誓った。[ 16 ]
晩年、彼は多くの若い詩人たちの擁護者であり、指導者であっただけでなく、詩の世界以外の人々にも手を差し伸べた。彼は詩人としての所属に関係なく、多くの人々を支援するために多大な努力を払った。応答することは彼の個人的な倫理観にとって不可欠であったようで、彼は人生においても創作においても、この責任を非常に真剣に受け止めていたようである。晩年、彼が有名になったとき、彼は有名な作家として近づいてくる見知らぬ人たちが安心できるようにあらゆる努力を払った。晩年、彼はインターネットを使って多くの若い詩人や友人たちと連絡を取り合っていた。[ 17 ] [ 18 ]
ロバート・クリーリーは2005年3月30日朝、テキサス州オデッサで肺炎の合併症により死去した。彼はマサチューセッツ州ケンブリッジに埋葬されている。
2016年にロバート・クリーリーの息子ウィル・クリーリーについての短編ドキュメンタリーが制作され、その中でウィルは父親の功績や父親との関係について語った。この映画のタイトルは『For Will』である。[ 19 ]
アーサー・L・フォードは著書『ロバート・クリーリー』（1978年、25ページ ）の中で、詩人ロバート・クリーリーについて次のように述べている。
クリーリーは、今世紀のアメリカ詩における明確な伝統の一部であることを長らく認識してきた。ただし、「伝統」という言葉を一般的な意味で捉え、その構成員間の重要な違いを認識する限りにおいてである。一般に最もよく知られている伝統は、 1940年代から1950年代初頭にかけてのニュー・クリティシズムの知的探求によって支えられたエリオット＝スティーブンスの伝統である。この伝統と並行して、クリーリーが自らを位置づけるパウンド＝オルソン＝ズコフスキー＝ブラック・マウンテンの伝統があり、ML・ローゼンタールは（1967年の著書『新詩人たち：第二次世界大戦以降のアメリカとイギリスの詩』の中で）これを「投影主義運動」と呼んでいる。ローゼンタールはこの「運動」を、オルソンの「投影詩」に関するエッセイに由来するものとしている。
クリーリーの最初の著書である『ル・フー』は1952年に出版され、それ以来、出版社によれば、新しい詩集が出版されない年はほとんどなかった。1983年の作品『ミラーズ』は、具体的なイメージへの傾向が見られた。多くの読者や批評家にとって、クリーリーが革新的な詩人として評価されていることをすぐに理解するのは難しかった。なぜなら、彼の革新性はしばしば非常に微妙だったからである。さらに、彼の作品がブラック・マウンテンの信条――彼がチャールズ・オルソンとの書簡で明確に述べ、オルソンがエッセイ「投影詩」で広めた「形式は内容の延長に過ぎない」――を満たしていると想像するのは、さらに難しかった。なぜなら、彼の詩はしばしば、偶然に指示されたかのように韻を踏んだり踏まなかったりする二行連、三行連、四行連のスタンザで書かれていたからである。 1982年に出版され、1945年から1975年までの期間を網羅している『全詩集』に収録されている「英雄」はその一例である。
「英雄」は可変的な同語韻律（「語数」韻律）で書かれており、一行あたりの語数は3語から7語まで変化しますが、標準は4語から6語です。この作品に見られるもう一つの技法は可変的な韻律です。決まった韻律はありませんが、いくつかの行は韻を踏んでおり、詩は韻を踏んだ二行連句で締めくくられています。すべてのスタンザは、最初の2つのスタンザのように、四行連です。
問いかけられたそれぞれの声は 、言葉を発し、そして それ以上のもの、すなわち正当な問い、 問いかけられたことの重荷をも聞き取った。 そして英雄は、 英雄は！優雅に 自らの救済へと歩みを進め、 それによって命を失い、あるいは得た。
—ヒーロー
こうした明らかに形式的な要素にもかかわらず、様々な批評家はクリーリーが「自由詩」で書いたと主張し続けているが、彼の形式のほとんどは十分に厳格であったため、彼が散文の形式で書いたとさえ主張できるかどうか疑問である。この特定の詩は散文形式ではなく、詩の形式である。ML ローゼンタールは著書『新詩人』の中で、クリーリーの「個人的なリズムへのこだわり、つまり、話す自己の外的等価物の発見が詩の真の目的であると感じられる」という点を引用し、この話す自己は詩の世界の中心であり、詩人の私生活でもあると述べている。「謙虚で混乱した喜劇役者、愛情深く愛される人物という仮面をかぶっているにもかかわらず、彼は自分の作品の邪魔をし、詩が彼の邪魔な存在から解放されることはめったにない」（ 148ページ）。クリーリーはイメージを用いるとき、感覚レベルで興味深く効果的なものになり得た。
学術詩人ダニエル・ホフマンは、自身が編集した『ハーバード現代アメリカ文学ガイド』に収録されている「詩：異端の流派」と題されたエッセイの中で、クリーリーの作品は年を重ねるにつれてますます断片的になり、詩集『For Love: Poems 1950–1960』以降のタイトルである『Words』、『Pieces』、『A Day Book』でさえ、クリーリーの作品における経験の断片化を示唆していると述べている。ホフマンの見解では、「クリーリーは作品の中に思想や社会問題への取り組みを盛り込んだことは一度もない。彼の削ぎ落とされた詩は、いわば『技術こそが人の誠実さの試金石である』というパウンドの信念を証明するものだった」(p. 533)。
1979年、ジャズベーシストのスティーヴ・スワロウは、クリーリーの詩に曲をつけたアルバム『Home 』 （ECM ）をリリースし、その後クリーリーはスワロウとさらに3枚のアルバムでコラボレーションし、『 So There』（ECM、2005年）も発表した。[ 20 ]
クリーリーの初期作品は、1960年代初頭に前衛的な文芸誌『ノマド』に掲載された。クリーリーの死後に出版された作品には、2006年に出版された『詩集』第2巻や、ロッド・スミス、カプラン・ハリス、ピーター・ベイカーが編集し、2014年にカリフォルニア大学出版局から出版された『ロバート・クリーリー選集』などがある。
スペイン語訳：
ボビー・ルイーズ・ホーキンス。