フランク・オハラ

フランシス・ラッセル・オハラ（1926年3月27日 - 1966年7月25日）は、アメリカの作家、詩人、美術評論家。ニューヨーク近代美術館の学芸員を務めたオハラは、ニューヨークの美術界で著名な存在となった。オハラは、ジャズ、シュルレアリスム、抽象表現主義、アクション・ペインティング、そして現代のアヴァンギャルド芸術運動からインスピレーションを得た、芸術家、作家、音楽家からなる非公式なグループであるニューヨーク・スクールの主要人物とみなされている。

オハラの詩は、トーンと内容において個人的なものであり、「日記の記述のようだ」と評されている。^{[ 1 ]}詩人であり批評家でもあるマーク・ドティは、オハラの詩は「都会的で皮肉に満ち、時には心から祝祭的で、しばしばとびきり面白い」ものであり、「20年代と30年代の映画スターのキャンプなアイコン、マンハッタンの日常的な社会活動の風景、ジャズ音楽、友人からの電話」など、「学術的な詩には馴染みのない素材や連想」を含んでいると述べている。^{[ 2 ]}オハラは、詩は「2ページではなく、2人の人間の間で交わされるべきだ」と考え、詩の中で人生の即時性を捉えようとした。^{[ 1 ]}

ドナルド・アレン編集の『フランク・オハラ詩集』（クノップ社、1971年）は、オハラの死後に出版された数々の詩集の最初の作品であり、1972年の全米図書賞詩部門を共同受賞した。ブラッド・グーチの『シティ・ポエット』は、オハラに関する初の本格的な伝記である。

フランク・オハラは、ラッセル・ジョセフ・オハラとキャサリン（旧姓ブロデリック）の息子として、1926年3月27日にメリーランド総合病院（ボルチモア）で生まれ、マサチューセッツ州グラフトンで育った。 ^{[ 3 ]}彼はセント・ジョンズ高校に通った。彼は、実際には3月に生まれたが、両親が婚外子であったため本当の誕生日を隠していたため、6月が誕生日だと信じて育った。 [ ^{4 ]彼}は1941年から1944年までボストンのニューイングランド音楽院でピアノを学び、第二次世界大戦中はアメリカ海軍に所属し、駆逐艦USSニコラスのソナーマンとして南太平洋と日本で勤務した。

退役軍人向けの資金援助を受けてハーバード大学に入学したオハラは、芸術家で作家のエドワード・ゴーリーと同室だった。^{[ 5 ]}オハラは視覚芸術と現代音楽に大きな影響を受け、現代音楽は彼の最初の愛だった（生涯を通じて優れたピアニストであり、新しいパートナーを訪ねると突然セルゲイ・ラフマニノフの曲を演奏して驚かせた）。^{[ 6 ]}彼のお気に入りの詩人はピエール・レヴェルディ、^{[ 7 ]}アルチュール・ランボー、ステファヌ・マラルメ、ボリス・パステルナーク、ウラジーミル・マヤコフスキーだった。^{[ 8 ]}ハーバード大学在学中、オハラはジョン・アシュベリーと出会い、ハーバード・アドボケート紙に詩を発表し始めた。音楽への愛にもかかわらず、オハラは専攻を変え、1950年にハーバード大学を英語の学位で卒業した。

その後、彼はミシガン大学アナーバー校に進学し、ホップウッド賞を受賞し、1951年に英語の修士号を取得した。^{[ 8 ]}

1951年の秋、オハラはニューヨーク市のアパートにジョー・ルシュールと引っ越した。ルシュールはその後11年間、オハラのルームメイトであり、時には恋人でもあった。^{[ 9 ]}この時期に彼はニュースクールで教え始めた。

オハラは美術界で活躍し、『ARTnews』の評論家を務めたほか、1960年にはニューヨーク近代美術館の絵画・彫刻展のアシスタントキュレーターを務めた。彼はノーマン・ブルーム、マイク・ゴールドバーグ、グレース・ハーティガン、アレックス・カッツ、ウィレム・デ・クーニング、ジョーン・ミッチェル、ラリー・リバースといったアーティストたちと親交があった。

オハラの詩は概して自伝的だが、過去を探求するよりも、ニューヨークでの生活についての観察を述べる傾向がある。ドナルド・アレンは『フランク・オハラ詩集』の序文で、「フランク・オハラが自分の詩を人生の記録と考えていたことは、彼の作品の多くに明らかである」と述べている。^{[ 10 ]}オハラはこの詩の側面について、ドナルド・アレンの『ニュー・アメリカン・ポエトリー』への声明で述べている。

私に起こっていることは、私が避けようとしている嘘や誇張を許容すれば、私の詩に反映されます。私の経験が自分自身や他の誰かのために明確になったり美しくなったりしているとは思いません。それらはただ、私が見つけられるどんな形であれ、そこにあるだけです。…私の形式的な「立場」は、私が知っていて手に入らないものと、私が知っていて憎しみなく耐えられるものの残されたものが出会う交差点にあります。…詩は、人生の曖昧な出来事を私にとって具体的なものにし、その詳細を回復させるのかもしれません。あるいは逆に、詩は、あまりにも具体的で状況的な出来事の捉えどころのない性質を引き出すのかもしれません。あるいは、特定の機会にはそれぞれ、あるいは常に両方かもしれません。^{[ 11 ]}

ニューヨーク州北部のサンプソン海軍訓練センターでの基礎訓練中の海軍での初期の経験と、セント・ジョンズ高校での初期の数年間は、後に彼の詩に影響を与えることになる、独特で孤独な観察スタイルを形成し始めた。カトリック系の学校、そして海軍での規律ある日々のルーティンに没頭することで、彼は状況から距離を置き、機知に富んだ、しばしば独特の洞察力を持つコメントをすることができるようになった。彼はそれを後の著作のために記録することもあれば、おそらくもっと頻繁に、手紙に書き留めることもあった。日常生活の喧騒と混乱の中で注意深く観察し記録するこのスキルは、後に即興で詩を書く都会の詩人としてのオハラを形成する重要な要素の1つとなった。^{[ 12 ]}

オハラは友人たちの間では、詩をその場限りのものとして軽視していたことで知られていた。ジョン・アシュベリーは、オハラが「ニューヨーク近代美術館のオフィスで、昼休みに路上で、あるいは人でいっぱいの部屋で、思いつきで詩を書き留め、それを引き出しや段ボール箱にしまい込んで、半分忘れてしまう」のを目撃したと語っている。^{[ 10 ]}

1951年の夏、オハラは『ケニオン・レビュー』に掲載された詩人、小説家、そして無政府主義的な社会批評家であるポール・グッドマンのマニフェストを読んだ。そのエッセイの中で、グッドマンは、戦後のアメリカの「前衛」作家たちは、文化全体に蔓延しながらも声に出されずにきた根深い個人的な不安を明確に表現しなければならないと主張した。このエッセイは、オハラに、その率直さゆえに恥ずかしく、当時の文学的基準に敵対的とさえ見なされるような詩を書くよう促した。オハラの詩は、公的なものと私的なものの間の詩の慎重な境界線を消し去り始めた。^{[ 13 ]}

1959年、彼は「パーソニズム：宣言」というタイトルのパロディ宣言（元々は1961年に雑誌『幽玄』に掲載）を書き、その中で形式構造に関する自身の立場を次のように説明している。「私は…リズムや母音韻、そういうものは好きじゃない。自分の神経を頼りにすればいい。もし誰かがナイフを持って街中で追いかけてきたら、ただ走るだけ。振り返って『諦めろ！俺はミネオラ・プレップの陸上スターだったんだぞ！』なんて叫んだりしないだろう」。形式を過度に重視する学問的風潮に対しては、「韻律やその他の技術的な装置については、それはただの常識だ。ズボンを買うなら、誰もがあなたと寝たくなるくらいタイトなものが欲しいだろう。そこに形而上学的な意味合いはない」と述べている。彼は1959年8月27日、ルロイ・ジョーンズと話していた際に、「我々が知っている文学の終焉」となるかもしれないパーソニズムという運動を創設したと主張している。

彼は言う、

それは人格や親密さとは全く関係ありません。しかし、漠然とした考えを述べると、その最小限の側面の一つは、詩人自身以外の一人の人物に語りかけることであり、それによって愛の生命を与える俗っぽさを損なうことなく愛のニュアンスを喚起し、愛が詩人をその人物への感情に気を取られさせるのを防ぎながら、詩に対する詩人の感情を維持することです。^{[ 14 ]}

彼の詩には、抽象表現主義、シュルレアリスム、ロシア詩、フランス象徴主義に関連する詩人たちの影響が見られる。アシュベリーは、「彼が詩作を始めた頃、彼にとって最も意味のあった詩は、フランスの詩人（ランボー、マラルメ、シュルレアリストなど、日常の言葉を読者の夢に語りかける詩人たち）か、ロシアの詩人（パステルナーク、特にマヤコフスキー。ジェームズ・スカイラーが「親密な叫び」と呼んだものを彼はそこから受け継いだ）だった」と述べている。^{[ 10 ]}ニューヨーク派の詩人の一員として、オハラはある程度、ニューヨーク派の画家たちの構図哲学を体現していた。^{[ 15 ] [ 16 ]}

アシュベリーは、「フランク・オハラの詩を、それを生み出す創造行為の年代記と捉える概念は、ポロック、クライン、デ・クーニングの1940年代後半から1950年代前半の偉大な絵画や、ジェーン・フライリッヒャーやラリー・リバースのような画家の想像力豊かなリアリズムを間近で体験したことで強化された」と述べている。^{[ 10 ]}

オハラはウィリアム・カルロス・ウィリアムズからも影響を受けており、ウィリアムズ（ハート・クレインとウォルト・ホイットマンと共に）を「映画よりも優れた」3人の詩人の1人として挙げている。^{[ 14 ]}マージョリー・パーロフは著書『フランク・オハラ、画家の中の詩人』の中で、オハラとウィリアムズはどちらも日常的な言葉と不規則な間隔で区切られたシンプルな表現を使用していると述べている。パーロフはオハラの「自伝的文学」とウィリアムズの「祈りと結論」の類似点を指摘している。「自伝的文学」の最後で、語り手は「そして私はここにいる、すべての美の中心に！これらの詩を書いている！想像してみて！」と言っている。同様に、ウィリアムズは「祈りと結論」の最後で「さあ、私を見て！」と言っている。これらの行は、孤立した状態でのみ自分自身でいられる個人としての自己への共通の関心を示している。ウィリアムズの「ダンス・リュス」の一節にも同様の考えが表現されている。「誰が私が／我が家の幸福な天才ではないと言えるだろうか？」^{[ 17 ]}

ゲイであったフランク・オハラ^{[ 18 ]}は1951年にジョー・ルシュールと出会い、二人は1965年まで関係を続け、1955年から1965年にかけては断続的に同棲していた^{[ 19 ]。}

1959年から1963年まで、二人はイーストビレッジのイースト9番街441番地に住んでいた。^{[ 20 ]}生涯を通じて極めて社交的で情熱的、そして温かみのある人物として知られていたオハラは、生涯を通じて数百人の友人や恋人がおり、その多くはニューヨークの芸術界や詩壇の人々だった。ニューヨークに到着して間もなく、彼は近代美術館で働き、入場受付でポストカードを販売し、本格的に執筆を始めた。

オハラは1959年の夏に、生涯のパートナーとなるヴィンセント・ウォーレンと出会った。カナダ人バレエダンサーのウォーレンは、オハラの詩のいくつかにインスピレーションを与えた人物であり、「詩（ガートルード・スタインを追って）」、「レ・リュス」、「詩（頭の中にこだまがたくさん）」、そして「君とコーラを飲む」などが挙げられる。ウォーレンはオハラの死から51年後の2017年10月25日に亡くなった。

1966年7月24日早朝、オハラはファイアーアイランドのビーチでジープに轢かれた。友人たちと乗っていたビーチタクシーが暗闇の中で故障したためだった。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}彼は翌日、ロングアイランドのマスティックビーチにあるベイビュー病院で肝臓破裂のため40歳で亡くなった。^{[ 25 ]}ジープの運転手、23歳のケネス・L・ルジカに対する過失致死罪の訴追は失敗に終わった。オハラの友人の多くは、地元警察が地元住民の一人を守るためにずさんな捜査を行ったと感じていた。^{[ 26 ]}オハラはロングアイランドのグリーンリバー墓地に埋葬された。^{[ 27 ]}長年の友人であり恋人でもあった画家のラリー・リバースは、^{[ 28 ]}ビル・バークソン、エドウィン・デンビー、ルネ・ダルノンクールとともに弔辞を述べた。^{[ 29 ]}

• オープンライブラリーにあるフランク・オハラの作品

• アリス・ニール、フランク・オハラ、（1960年）、85.7 x 40.6 x 2.5  cm、スミソニアン博物館国立肖像画美術館
• ラリー・リバース作、「ブーツを履いたオハラのヌード」（1954年）、97インチ×53インチ、ラリー・リバース財団所蔵
• ジャスパー・ジョーンズ作、「私の感情の記憶 - フランク・オハラ」（1961年）、40 1/4インチ×60インチ、シカゴ現代美術館所蔵
• ウィン・チェンバレン、『詩人たち（服を着た）』、『詩人たち（裸の）』（1964年）、アール・マクグラス・コレクション。
• アルフレッド・レスリー、 『ザ・デス・サイクル』 （1966年）へのリンク- フランク・オハラの死アルフレッド・レスリーの『ザ・キリング・サイクル』
• グレース・ハーティガン、フランク・オハラ、1926-1966、（1966年）、80 1/8 x 80インチ（203.4 x 203.2  cm）、スミソニアン・アメリカ美術館、グレース・ハーティガン寄贈。

• ニューヨーク市のLGBT文化
• ニューヨーク市出身のLGBTの人々のリスト

• 公式サイト
• フランク・オハラ文書（ニューヨーク近代美術館アーカイブ所蔵）
• フランク・オハラ、アメリカ詩人アカデミーにて