
ダビング(再録音やミキシングとも呼ばれる)は、映画製作やビデオ制作で使用されるポストプロダクション工程であり、補足的な録音(ダブルと呼ばれる)をリップシンクさせ、オリジナルの制作音声と「ミックス」して最終製品を作成するものです。
このプロセスは、多くの場合、映画において元の言語を置き換えてナレーション付きの翻訳を提供することで行われます。サウンドエディターが、セリフ、自動音声差し替え(ADR)、効果音、フォーリー、音楽など、必要なすべてのトラックを編集および準備した後、ダビングミキサーがすべての要素のバランスを取り、完成したサウンドトラックを録音します。
吹き替えとADRは、どちらもセリフの音声を補強・差し替えるという点で似たプロセスですが、ADRはオリジナルの俳優が音声部分を再録音し、同期させるプロセスです。これにより、脚本、背景雑音、または元の録音に問題がある場合に、映画制作者は不明瞭なセリフを差し替えることができます。
「吹き替え」という用語は、通常、国際的な視聴者向けにオリジナルとは異なる言語でセリフを朗読する、別の声優の声に俳優の声を置き換えることも一般的に指します。[ 1 ]
映画、ビデオ、そして時にはビデオゲームは、外国市場の現地語に吹き替えられる。海外配給では、吹き替えは劇場公開映画、テレビ映画、テレビシリーズ、漫画、アニメ、テレノベラで一般的である。[ 2 ]
多くの国で吹き替えは、少なくとも部分的には政治的な理由で採用された。ファシスト・イタリアやフランコ・スペインのような権威主義国家では、吹き替えは特定のイデオロギー的アジェンダを強制するために利用され、国や指導者に対する否定的な言及を削除し、地方の方言や少数言語を犠牲にして標準化された国語を推進した。ナチス後のドイツでは、吹き替えは国の近過去の出来事を矮小化するために利用された。アルフレッド・ヒッチコックの『汚名』の吹き替えの場合、映画の筋書きの中心となるナチス組織が麻薬密輸組織に変更された。[ 3 ]第二次世界大戦後最初の映画の吹き替えは、ロシア語からチェコ語に吹き替えられた『コンスタンチン・ザスロノフ』(1949年)である。[ 4 ]
第二次世界大戦後の西ヨーロッパでは、吹き替えは多くの映画製作者にとって魅力的なものであった。なぜなら、吹き替えによって異なる国の企業間の共同製作が可能になり、ひいてはリソースを共有し、複数の政府からの財政支援を受けることができたからである。吹き替えを利用することで、多国籍のキャストを集めることができ、それぞれの好みの言語で演技を行うことが可能になり、映画の配給版の前に適切なポストプロダクション吹き替えが行われた。[ 3 ]
自動音声差し替え( ADR ) は、撮影後に元の俳優 (または代役の俳優) がサウンドブースでセリフを再録音するプロセスで、音声品質を向上させる (たとえば、セットのマイクが強風や通行する交通などの環境ノイズを拾ってしまった場合) か、最初に書かれたセリフに変更を加えることができます。トーキーの初期の頃は、再録音が必要なシーンごとにフィルムのループがカットされ、つなぎ合わされ、ループがプロジェクターに 1 つずつロードされました。各シーンで、声優がセリフを演じる間、ループが繰り返し再生され、撮影された演技と同期させようとしました。これは「ルーピング」または「ルーピング セッション」として知られていました。出演者と録音クルーが待機している間、フィルム ループのロードと再ロードは面倒でした。その後、ビデオ テープ、そしてデジタル技術がフィルム ループに取って代わり、このプロセスは自動音声差し替え (ADR) として知られるようになりました。[ 6 ] [ 7 ]
従来の映画制作では、制作サウンドミキサーが撮影中にセリフを録音します。ポストプロダクションでは、スーパーバイジングサウンドエディターまたはADRスーパーバイザーが映画内のすべてのセリフを確認し、どのセリフを再録音する必要があるかを決定します。ADRは、専用のサウンドスタジオで行われるADRセッション中に録音されます。複数のテイクが録音され、最も適切なテイクが最終バージョンになるか、さまざまなテイクの一部が編集されて組み合わせられる場合があります。[ 8 ]
2020年現在、自動化されたプロセスには、出演者向けに画面上にセリフを自動的に表示したり、自動キューを使用したり、正確な同期のためにオーディオトラックをシフトしたり、話し言葉の一部を伸ばしたり縮めたりするタイムフィットアルゴリズムを使用したりといった、さまざまな技術が含まれています。オリジナルの撮影されたサウンドトラックから話し言葉を環境音から分離し、ダイアログのピークを検出し、新しい吹き替えパフォーマンスをオリジナルに自動的にタイムフィットさせて正確な同期を作成できるソフトウェアがあります。[ 9 ]
ADRでは、オリジナル俳優以外の俳優が使用されることがあります。一例として、スター・ウォーズのダース・ベイダーは、デヴィッド・プラウズがフルコスチュームとフルフェイスマスクで演じましたが、ポストプロダクションでジェームズ・アール・ジョーンズがベイダーの声を吹き替えました。これは、プラウズのウェストカントリー訛りが最終的に不適切と判断されたためです。[ 10 ] [ 11 ]
対話文作成者の役割は、翻訳を目標言語で自然に聞こえるようにし、翻訳文を単なる翻訳テキストではなく、信憑性のある対話のように聞こえるようにすることです。[ 12 ]
近年、音声合成プログラムや人工知能が、コンテンツの自動吹き替えに人工的に利用されている。2025年9月、YouTubeは2年間のパイロットプログラムを経て、オプションの多言語音声吹き替え機能を正式に開始した。[ 13 ] Amazon Prime Videoは2025年3月にAI生成の吹き替えをテストし、アニメ「Banana Fish」の英語吹き替えやポルトガル語番組「O Silêncio de Marcos Tremmer」などのコンテンツのAI吹き替え版をリリースしたが、その全体的な品質や声優の仕事への影響の可能性について批判されている。[ 14 ] [ 15 ]ライブイベントの自動吹き替えを可能にする技術の開発も行われているが、ライブイベントの自動吹き替えは現在広く利用されていない。[ 16 ] [ 17 ]
ビジュアルダビングと呼ばれる、関連するが別の手法では、演者の声を置き換えるのではなく、機械学習を使用してポストプロダクションで俳優の画面上の唇と顔の動きを吹き替え対象の言語の音声に合わせる。Wav2Lip (2020) などの初期のモデルは、任意の音声とビデオ入力から、話者の身元や言語に関係なく正確なリップシンクロナイゼーションを生成できることを示した。[ 18 ] 2023年のSAG-AFTRAテレビ/劇場契約では、人間の声優が吹き替え音声を演じる場合に限り、追加の演者の同意を必要とせずに、標準的な吹き替え慣行の一部として、外国語に合わせて唇と顔の動きを調整することが許可されている。[ 19 ]
ローカリゼーションとは、映画やテレビシリーズを世界のある地域向けに翻案する作業のことです。純粋な翻訳とは対照的に、ローカリゼーションは対象となる視聴者に合わせてコンテンツを適応させることを含みます。例えば、文化固有の表現が置き換えられたり、映像が削除または追加されたりすることがあります。[ 20 ]
新しい音声トラックは通常、声優(VA)によって話されます。多くの国では、この役割を定期的に担う声優は、特定のサークル(アニメファンなど)を除いて、あるいはその声が、普段吹き替えを担当する役柄や俳優と同一視されるようになった場合を除いて、あまり知られていません。米国では、これらの声優の多くは、スクリーン・アクターズ・ギルド(SAG)の規定や、その役柄から距離を置きたいという希望から、偽名を使用したり、クレジットされない場合があります。[ 21 ]
アルジェリア、モロッコ、チュニジアでは、ほとんどの外国映画(特にハリウッド作品)がフランス語吹き替え版で上映されている。これらの映画は通常、フランスの映画配給会社から直接輸入されている。フランス語吹き替え版が選ばれる理由は、フランス語が広く使われていることにある。また、地元の映画館や民間のメディア企業が現地語への吹き替えを行わないのは、コストがかさむだけでなく、専門知識や需要が不足しているためでもある。
1980年代から、現代標準アラビア語(MSA)で吹き替えられた子供向けシリーズや映画が、ほとんどのテレビ局、映画館、VHS / DVD店で人気を博しました。しかし、吹き替え映画は今でも輸入されており、吹き替えの伝統が強いレバント諸国(主にシリアとヨルダン)では今でも吹き替えが行われています。エジプトは1975年にディズニー映画の吹き替えを担当した最初のアラブの国であり、2011年までは現代標準アラビア語(MSA)ではなくエジプトアラビア語のみで吹き替えを行っていましたが、それ以降、他の多くの会社もこの方言で自社の作品を吹き替えるようになりました。エンカント以降、ディズニー映画は両方の方言で吹き替えられるようになりました。[ 22 ]
アラビア語圏の国々では、子供向け番組(主にアニメや子供向けシットコム)はアラビア語に吹き替えられるか、アラビア語の字幕が使用される。唯一の例外は、現代標準アラビア語(MSA)または方言で吹き替えられたテレノベラ、そしてトルコのシリーズ、特にシリアアラビア語で吹き替えられた『Gümüş』である。[ 23 ]
南アフリカでは、多くのテレビ番組がアフリカーンス語に吹き替えられ、オリジナルのサウンドトラック(通常は英語だが、時にはオランダ語やドイツ語)がラジオ2000でFMステレオで同時放送された。[ 24 ]これには、アメリカのシリーズである『600万ドルの男』(スティーブ・オースティン:スタールの男)[ 25 ] [ 26 ]、『マイアミ・バイス』(マイアミのミスダッド)[ 27 ]、 『ビバリーヒルズ高校白書』 [ 28 ]、ドイツの探偵シリーズ『デリック』[ 29 ]などが含まれる。
イギリスの俳優組合Equityによるボイコットの結果、ほとんどのイギリスのテレビ番組の販売が禁止されたため、人形劇シリーズ「ルパート・ベアの冒険」は南アフリカ英語に吹き替えられた。オリジナルの音声はEquityの声優によって録音されていたためである。[ 30 ]
この慣習は、 SABC TVでのアフリカーンス語の放送時間の減少とKykNetなどの他のチャンネルでのアフリカーンス語のローカル制作コンテンツの増加の結果として衰退しました。同様に、 The Jeffersonsなどの多くの番組はズールー語に吹き替えられましたが、ローカルドラマ制作の増加に伴いこれも衰退しました。しかし、Maya the Beeなどの一部のアニメーション映画は、地元のアーティストによってアフリカーンス語とズールー語の両方に吹き替えられています。[ 32 ] 2018 年、eExtra はトルコのドラマシリーズParamparça をアフリカーンス語に吹き替えたGebroke Harteまたは「壊れた心」として放送を開始しました。これは、20 年ぶりにアフリカーンス語に吹き替えられた外国ドラマです。[ 33 ]
アフリカのポルトガル語圏諸国、主にアンゴラとモザンビークでは、衛星テレビチャンネルのZap Novelasが、ブラジルのスタジオでポルトガル語に吹き替えられたメキシコやトルコなど様々な国のドラマを放送している。[ 34 ]
ウガンダの映画産業はかなり小規模で、外国映画がよく観られている。英語の音声トラックには、ウガンダの「ビデオジョッキー」(VJ)によるルガンダ語の翻訳と解説が添えられることが多い。VJの通訳とナレーションは、録音されたものや生放送で利用できる場合がある。[ 35 ]
2006年以前は、アゼルバイジャンでは外国映画やテレビ番組のほとんどがロシア語吹き替えで上映されており、特に映画館やテレビ局でそうだった。しかし、AzTVは通常、外国コンテンツを完全なアゼルバイジャン語吹き替えで放送していた。[ 36 ]
2006年に、テレビチャンネルのすべての外国コンテンツをアゼルバイジャン語に吹き替えまたはナレーションすることを義務付ける法律が導入されました。これを受けて、ほとんどのチャンネルは新しい規則に従うためにアゼルバイジャン語のナレーションに切り替えました。[ 37 ]
2011年には映画館向けに同様の法律が可決された。しかし、国内の吹き替え業界がまだ十分に発展していなかったため、あまり効果はなかった。[ 38 ]
2017年、地元のストリーミングプラットフォームTVSeansは、主にBalans Studioが制作したアゼルバイジャン語の完全吹き替え版の映画や番組のストリーミング配信を開始した。[ 39 ]テレビやストリーミングでは完全吹き替え版が一般的になったものの、完全吹き替え版のホームメディアリリースは依然として限られていた。
中国には1930年代から外国映画を中国語に吹き替える長い伝統がある。中華民国時代には西洋の映画が輸入され中国語に吹き替えられていたかもしれないが、1950年以降はソ連映画が主な輸入品となり[ 40 ] 、時には国内制作を上回ることもあった[ 41 ] 。共産主義中国では、ヨーロッパ映画のほとんどは上海で吹き替えられ、アジア映画やソ連映画は通常長春で吹き替えられた[ 42 ]。文化大革命中は、北朝鮮、ルーマニア、アルバニアの映画が人気になった[ 43 ] 。 1970年代後半からは、映画に加えて、アメリカ、日本、ブラジル、メキシコの人気テレビシリーズも吹き替えられた[ 41 ] 。
映画は中国の一部の自治区の言語にも吹き替えられている。特に、チベット自治区映画公司の翻訳部門(西藏自治区电影公司译制科) [ 44 ]は1960年代からチベット語に映画を吹き替えている。初期の頃は年間25~30本の映画を吹き替えていたが、2010年代初頭にはその数が60~75本に増加した。[ 44 ] [ 45 ] 映画は中国のモンゴル語圏とウイグル語圏の市場向けにも吹き替えられている。[ 46 ]
中国のテレビドラマは、アクセントを取り除いたり、演技を改善したり、現地の検閲法に準拠するためにセリフを変更したりするために、プロの声優によって標準中国語に吹き替えられることが多い。 [ 47 ]
日本の吹き替え声優は、以下の表に記載されているような特定の出演者の声を担当しています。
パキスタンでは、外国映画やシリーズは通常、現地で吹き替えられません。代わりに、ニコロデオン パキスタンやカートゥーン ネットワーク パキスタンで放送されているような外国映画、アニメ、漫画は、ヒンディー語とパキスタンの国語であるウルドゥー語が相互に理解できるため、インドでヒンディー語に吹き替えられています。しかし、トルコのソープオペラは現在ウルドゥー語に吹き替えられ、ヒンディー語のインドのソープオペラを犠牲にして人気が高まっています。[ 62 ]このため、地元のプロデューサーからは、これらはパキスタンのテレビ業界への脅威であり、地元の制作物は視聴率の高い時間帯から外されたり、完全に打ち切られたりしているという抗議が出ています。[ 63 ]同様に、トルコの保守的でない文化を考えると、政治家や指導者もその内容について懸念を表明しています。[ 64 ]
多言語国家シンガポールでは、西洋の番組の吹き替えは稀である。無料地上波チャンネルの英語番組は通常、中国語またはマレー語の字幕が付く。中国語、マレー語、タミル語の番組(ニュース速報やその他の生放送番組を除く)は、ゴールデンタイムには通常、英語と元の言語の字幕が付く。韓国、日本、フィリピンのドラマなど、二重音声の番組も存在する。 [ 65 ] [ 66 ]
タイでは、外国のテレビ番組はタイ語に吹き替えられるが、地上波放送ではNICAM音声トラックでオリジナル音声が同時に流されることが多く、衛星放送では別の音声トラックが流される。以前は、地上波放送局はラジオでオリジナル音声を同時放送していた。[ 67 ]
ベトナムでは、外国語の映画や番組はテレビでベトナム語の字幕や吹き替えが付けられることが多い。吹き替えは1985年まで行われなかった。『リオ』は、ベトナム語に完全に吹き替えられた最初のアメリカのハリウッド映画と考えられている。それ以降、後に公開された子供向け映画は劇場で吹き替え版がリリースされている。HTV3は、ベン10やネッドの学校サバイバルガイドなどの子供向けテレビ番組を、さまざまな声優を使ってキャラクターの役を吹き替えている。[ 68 ] [ 69 ]

北西ヨーロッパ、ポーランド、ポルトガル、バルカン諸国、バルト諸国、北欧諸国では、一般的に子供向けの映画やテレビ番組のみが吹き替えられ、10代または大人向けのテレビ番組や映画は字幕付きとなっているが、大人向けのアニメ作品(例:サウスパークやザ・シンプソンズ)は吹き替えの伝統がある。[ 70 ]明確な対象年齢層(10~11歳未満と10~11歳以上両方)の映画館で上映される映画では、吹き替え版と字幕版の両方が用意されているのが一般的である。
2008年10月1日、Nova TVは姉妹チャンネルのMini TVを開局した。Mini TVはクロアチア初の子供向けテレビチャンネルで、番組はすべてクロアチア語に吹き替えられていた。[ 71 ] RTLもこれに続き、 2014年にRTL Kockicaを開局した。[ 72 ]
2010年代以降、子供、ティーンエイジャー、若者を対象とした実写テレビシリーズや映画の吹き替えが増加している。 2011年にニコロデオンのクロアチア語音声トラックがリリースされると、スタジオNETはクロアチアで初めて「実写吹き替えの本格的な制作」に注力し[ 73 ] 、 iCarly(2007~2012年)、Sam & Cat(2013~2014年)、The Thundermans(2013~2018年)、Victorious (2010~2013年)など、ニコロデオンの主要なティーン向け実写作品のほとんどがクロアチア語吹き替えを受けた。2020年代にストリーミングテレビが台頭すると、NETや他のさまざまなスタジオもNetflix向けのクロアチア語吹き替えの制作を開始した。アニメシリーズや映画の吹き替えが依然として中心ではあるものの、若い視聴者を対象とした実写番組も数多くNetflix向けに吹き替えされており、例えば『チュパ』(2023年)、『ギーク・ガール』 (2024年)、『ハートストッパー』(2022年~2024年)、『アイ・ウォーク・アップ・ア・ヴァンパイア』(2023年)、『マチルダ・ザ・ミュージカル』(2022年)、『スパイキッズ:アルマゲドン』(2023年)などが挙げられる。[ 74 ]
ポルトガルでは、1948年の法律により吹き替えが禁止されました。これは、国内映画産業を保護すると同時に、国民のほとんどが非識字者で外国の文化輸入作品の字幕を理解できないため、サラザール派の検閲活動を支援するためでした。 [ 75 ]この法律は1970年代半ばの民主化への移行によりほぼ撤廃されましたが、現状はその後何年も続き、ポルトガルの企業が吹き替え業界に関心を示さなかったため、アニメ映画やその他の子供向けテレビシリーズはポルトガルで字幕付きで上映されました(輸入されたブラジルポルトガル語の吹き替え版も含む)。ブラジル人が制作したポルトガル語の番組や映画の質の高い吹き替え版が既に存在していたため、この関心の欠如は正当化されました。1994年、『ライオン・キング』はヨーロッパポルトガル語に吹き替えられた最初の長編映画となりました。[ 76 ]現在、子供向け映画はすべて吹き替えられています。ポルトガルでは字幕が好まれ、外国語のドキュメンタリー、テレビシリーズ、映画すべてに字幕が使用されています。この好みの例外は、対象視聴者が子供である場合です。[ 77 ]
ルーマニアでは、子供向け番組はほぼすべてルーマニア語に吹き替えられています。アニメ映画は、ルーマニア語吹き替え版で映画館で上映されます。ただし、上映室数の多い映画館では、通常、オリジナルの字幕版も提供しています。その他の外国のテレビ番組や映画は、ルーマニア語の字幕付きでオリジナル言語で上映されます。ルーマニア市場では、字幕版が好まれる傾向があります。欧州委員会の「特別ユーロバロメーター243」(グラフQA11.8) (2005年11月と12月に実施された調査)によると、ルーマニア人の62%は外国の映画や番組を字幕付きで(吹き替え版よりも)見ることを好み、22%は吹き替え版を好み、16%は回答を拒否しました。[ 78 ]これは、映画をオリジナル版で見ることは外国語学習に非常に役立つという前提に基づいています。しかし、同じユーロバロメーターによると、ルーマニア人のうち、映画をオリジナル版で見ることを外国語学習の最も効率的な方法だと考えている人はほとんどおらず、学校での語学レッスンを好む人は53%に上った。[ 78 ]
21 世紀におけるセルビアの著名な吹き替え/声優には、俳優マルコ マルコヴィッチ、ウラジスラヴァ ジョルジェヴィッチ、エレナ ガブリロヴィッチ、ドラガン ヴジッチ、ミラン アントニッチ、ボリス ミリヴォイェヴィッチ、ラドヴァン ヴヨヴィッチ、ゴラン イェヴティッチ、イワン ボシリチッチ、ゴルダン・キチッチ、 スロボダン・ステファノビッチ 、ドゥブラフコ・ヨバノビッチ、ドラガン・ミチャノビッチ、スロボダン・ニンコビッチ、ブラニスラフ・レチッチ、 ヤコフ・イェフトビッチ 、 イワン・イェフトビッチ 、カタリナ・ジュティッチ、アニカ・ドブラ、ヴォヤ・ブラヨビッチ、ネボイシャ・グロゴヴァツとデヤン・ルトキッチ。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]
『ヒンターランド』は、あまり一般的ではないバイリンガル作品の例を示している。英語とウェールズ語で2回撮影されたシーンがいくつかあるが、英語バージョンにはウェールズ語の字幕が使用されている。 [ 83 ]
フランスでは、吹き替えが一般的だ。大手配給会社が配給する作品を含め、劇場公開される映画のほとんどが吹き替え版で制作されている。吹き替え版で制作されていないのは、国際配給予算が限られている外国のインディペンデント映画か、ニッチな層をターゲットにした外国のアート映画である。
ほぼすべての映画館では、フランス語吹き替え版(「VF」、version françaiseの略)で映画を上映しています。一部の映画館では、オリジナル言語版(「VO」、version originaleの略)での上映も提供しており、通常はフランス語字幕(「VOST」、 version originale sous-titréeの略)が付いています。少数の映画館(通常は小規模な映画館)では、オリジナル言語版のみで上映しています。フランス国立映画センター(CNC )によると、フランスで販売されたチケットのうち、VOST 版が 16.9% を占めています。 [ 84 ] さらに、家庭での娯楽やテレビでの上映には吹き替えが必要です。しかし、デジタルテレビの登場以来、外国の番組は両方の言語でテレビ視聴者に放送されています(フランス語音声解説付きで放送されることもあります)。フランス語トラックがデフォルトで選択されていますが、視聴者はオリジナル言語トラックに切り替えてフランス語字幕を有効にすることができます。例外的なケースとして、二国間テレビ局であるArteは、オリジナル言語版に加えて、フランス語版とドイツ語版の吹き替え版も放送している。
オーストリアやドイツとは異なり、ドイツ語圏のスイスの映画館では、歴史的に外国語映画の字幕版が強く好まれてきた。スイスの映画配給会社は、ドイツ語とフランス語の字幕付きの二言語版をメインバージョンとして制作し、吹き替え版も上映していた。しかし近年、吹き替え版への移行が進み、現在では上映作品の大部分が吹き替え版となっている。[ 85 ]
ハンガリーでは、吹き替えはほぼ普遍的に普及している。ハンガリーで公開される外国映画やテレビ番組はほぼすべてハンガリー語に吹き替えられている。[ 86 ]吹き替えの歴史は、ハンガリーがまだ共産主義政権下にあった1950年代に遡る。[ 87 ]ハンガリーで最も有名な吹き替えの一つは、アメリカのアニメ「フリントストーン」で、ヨージェフ・ロムハーニによる現地語訳が用いられた。[ 88 ]インターネットシンクロンデータベース(ISzDB)は、ハンガリー最大の映画吹き替えデータベースで、多くの実写映画やアニメ映画の情報が掲載されている。[ 89 ]ユーロバロメーターの59ページでは、ハンガリー人の84%が字幕よりも吹き替えを好むと答えている。[ 78 ]
イタリア語吹き替えは、特に英語で書かれた作品を基にした作品において、原作言語の影響を強く受けた言語の変種、すなわちドッピアッジェーゼ(またはダッベス)を生み出すことにつながりました。
以前は、外国映画はすべてポーランド語の字幕が付けられていた。[ 90 ]
1980年代、予算削減のため、国営テレビはテープ代を節約するため、生放送中に映画に吹き替えを行った。全体として、1948年から1998年の間に、約1,000本の映画がポーランド語に吹き替えられた。1990年代には、映画やテレビシリーズの吹き替えは続いたが、多くの場合、1回の放送のみであった。1995年、Canal+がポーランドで開局した。最初の数年間は、人気映画や「フレンズ」などのテレビシリーズを含む番組の30%を吹き替えたが、これは成功しなかった。[ 91 ]
スペインでは、吹き替えは1932年に第二共和政がマドリードとバルセロナで導入することを決定して以来、より広く普及した。スペイン語に吹き替えられた最初の映画として知られているのは、1932年の『悪魔と深海』である。 [ 92 ] [ 93 ]スペイン内戦後、吹き替えは、フランシスコ・フランコ政権が1941年4月23日に公布した規制によって強化された。この規制は当時、ムッソリーニの1938年の言語防衛法に基づいていた。 [ 93 ]この法律には2つの政治的目的があった。言語的アイデンティティによるナショナリズムと、より巧妙なことに、国益にそぐわない可能性のある外国の思想を検閲することによって統制することである。[ 94 ]
ブラジルでは、ごく一部の例外を除き、外国の番組は無料放送テレビで必ずブラジルポルトガル語に吹き替えられています。映画館で上映される映画は、通常、字幕版と吹き替え版の両方が提供され、子供向け映画では吹き替え版しか選択肢がない場合がよくあります。字幕版は、2012年までは主に大人向けの映画向けでした。それ以降、吹き替え版も全年齢向けに提供されるようになりました。その結果、近年ブラジルでは映画館が増え、吹き替えを好む新たな観客が映画館に集まるようになりました。Datafolhaの調査によると、ブラジルの映画館の観客の56%が吹き替え版の映画を好んで見ています。[ 95 ]ブラジルの吹き替えスタジオのほとんどは、リオデジャネイロとサンパウロの都市にあります。[ 96 ]ポルトガル語の吹き替え会社のグローバル市場が限られているため、ブラジル製の吹き替えは、ポルトガル自身を含むポルトガル語圏の他の地域に輸出されることがよくあります。[ 34 ] [ 76 ]
ブラジルで最初に吹き替えられた映画は、 1938年のディズニーアニメーション「白雪姫と七人のこびと」でした。1950年代末までに、ブラジルのテレビで放映される映画、テレビシリーズ、アニメのほとんどは、オリジナル音声と字幕で放映されていました。しかし、1961年にジャニオ・クアドロス大統領の布告により、テレビで放映される外国作品はすべて吹き替えされるべきであると定められました。この措置により、ブラジルでの吹き替えの発展が促進され、それ以来、いくつかの吹き替えスタジオが設立されました。[ 97 ]ブラジル最大の吹き替えスタジオは、リオデジャネイロに本社を置き、2009年に閉鎖されたハーバート・リッチャーズでした。80年代と90年代の最盛期には、ハーバート・リッチャーズスタジオはブラジルの映画館で放映される作品の約70%を吹き替えていました。[ 98 ]
吹き替えはメキシコ国内で、メキシコ国民またはメキシコ在住の外国人が行わなければならない。[ 99 ]
フランスと同様に、吹き替えはフランス語圏カナダにおける映画やテレビ番組の最も一般的で人気のある翻訳方法である。これは1940年代半ばに標準となった。[ 100 ]
フランス語圏カナダで吹き替えられる映画やテレビ番組のほとんどは、地域に関係なく幅広いフランス語圏の視聴者に理解され、カナダのフランス語に威信を与えるために、「中立」または「国際」フランス語で吹き替えられています。すべてのフランス語圏の人々に理解されることを目標としているにもかかわらず、フランス語圏カナダの吹き替えは、吹き替えに関するフランス独自の法律と、「中立」フランス語がフランス人に好まれていないという事実のために、フランスでは人気がありません。[ 100 ]
ケベック・フランス語の方言であるジュアル語で吹き替えられた最初の外国語映画は、1977年の映画『スラップ・ショット』で、フランス語圏カナダでは『ランサー・フラッペ』というタイトルで公開された。この映画は当初、ヨーロッパ・フランス語で『ラ・カスターニュ』というタイトルで吹き替えられたが、この標準的なフランス語吹き替えは不評で、脚本家のナンシー・ダウドも気に入らなかった。配給会社であるユニバーサル・ピクチャーズは、フランス語圏カナダでの吹き替え権を、ケベック在住のフランス人、ヒューバート・フィールデンに与えた。フィールデンは、カナダ版フランス語吹き替えを検閲なしのジュアル語で行うことにした。この映画はケベック人が脚本を書き、ケベック人の俳優が出演しているが、ジュアル語で吹き替えるという決定は、フランス系カナダ人の観客にさらに響くようにするためだった。ジョアル語吹き替え版はケベックで絶大な人気を博し、ランサーフラッペはフランス語圏カナダでカルト的な人気を博した。[ 101 ]
1980年代まで、ケベック州で上映されるフランス語吹き替え映画の大多数はフランスから輸入されたものでした。当時の首相ロベール・ブラッサの下、当時の文化大臣デニス・ハーディの支援を受けたケベック州政府は、1975年に映画に関する法律を可決しました。この法律は、ケベック州で上映されるすべての外国語映画はフランス語に吹き替えなければならないと定めていました。[ 102 ]これは、静かなる革命の余波とケベック主権運動の台頭と相まって、1970年代後半にフランス語圏カナダで制作された吹き替え映画の絶大な人気につながりました。[ 100 ]映画に関する法律は、当時の首相ルネ・レヴェックの政府と当時の文化大臣クレマン・リシャールの支援を受けて、1983年に同名の新法に置き換えられました。新法では、外国語映画はフランス語吹き替え版が付いていなければケベック州で上映できないと規定された。吹き替え版がまだない場合は、60日以内に作成しなければならなかった。[ 103 ]
2003年、ケベックの吹き替えスタジオRyshco Mediaの創設者であるハワード・リシュパンとジョセリン・コテは、吹き替えソフトウェアDubStudioを開発した。このソフトウェアは、1950年代から使用されている最も一般的な吹き替え方法であるリップシンクバンドを自動化する方法として開発された。リシュパンとコテによると、このソフトウェアの目標は「吹き替え方法と自動ダイアログ置換の世界標準になること」である。[ 104 ] DubStudioは、電話の電子ディレクトリアシスタントも手がけたモントリオール情報科学研究センター(CRIM)と共同で開発された。このソフトウェアは、映画やテレビ番組のセリフを検出し、その長さを検出し、それを音素に変換する。ソフトウェアに既に入力されているスクリプトも音素に変換される。このソフトウェアは、2つの音素セットを組み合わせて、リップシンクバンドの電子版を作成し、音素をテキストに変換します。[ 104 ]ただし、DubStudioはテキストを翻訳しません。
映画法は、2007年にケベック州公式野党の党首であり、ケベック民主行動党(ADQ)の党首でもあったマリオ・デュモンが、映画法を改正する法案193号を提出したことで再び注目を集めた。この法案は、ケベック州で公開される外国語映画はケベック・フランス語に吹き替えなければならないと提案した。デュモンはまた、1945年から施行されているフランスの同様の法律にも言及した。[ 105 ]法案193号の発端は、デュモンが子供たちを連れて『シュレック3』のフランス語吹き替え版を見に行ったことだった。この映画はヨーロッパ・フランス語で吹き替えられており、デュモンには理解できなかった。[ 106 ]法案193号は、ADQが改正しようとした映画法を制定したのと同じ政党であるケベック党からも支持された。当時ジャン・シャレスト首相率いる少数与党政権を担っていたケベック自由党は、この法案に反対した。[ 105 ]議会会期末に採択されたため、法案193号は廃案となり、法律にはならなかった。法案は第二読会までしか進まなかった。[ 107 ]
ジュアル語で吹き替えられた最初のテレビ番組は、1971年にフランス語圏カナダで「Les Pierrafeu」という名前で初放送された「フリントストーン」でした。 [ 108 ]しかし、最も人気のあるフランス語カナダの吹き替えは、1991年に初放送されたテレビ番組「ザ・シンプソンズ」のケベック語吹き替えです。「 Les Pierrafeu」から20年後のことです。 [ 108 ]今日でも、「Les Simpson」は、テレビ番組のフランス語カナダ語吹き替えの中で最も長く続いている番組です。[ 109 ]映画「スラップ・ショット」と同様に、この番組はケベックの視聴者により親しみやすいようにジュアル語で吹き替えられました。さらに、アメリカのポップカルチャーの言及や有名人は、フランス語カナダのものにローカライズされています。例としては、デンバー・ブロンコス・フットボールチームをモントリオール・アルエッツに置き換えたり、登場人物がCÉGEP(ケベック州の大学制度)について話したり、アメリカの政治家をカナダの元首相ブライアン・マルロニーに置き換えたりすることが挙げられる。[ 110 ]フランス語自体への言及も変更されており、多くの場合、さまざまな地域のアクセントを揶揄している。たとえば、シーズン1のエピソード11「怒りのクレープ」では、バート・シンプソンが学生交換旅行でフランスに行く。オリジナルのエピソードでは、バートがフランス語を話せないため誰も彼の言っていることを理解できないという主要な繰り返しのジョークがある。ケベック語の吹き替えでは、このジョークはバートのケベック訛りがフランス人には理解できないという内容に変更されている。[ 110 ]
2025年、吹き替え会社と番組制作者との意見の相違により、フランス語カナダ版の吹き替えが制作されなくなることが発表され、論争が巻き起こった。ザ・シンプソンズの所有者であるディズニーは、ケベック版の吹き替えの権利をコーラス・エンターテインメントに与え、コーラスは自社のテレビチャンネルTélétoonで吹き替えを放送している。しかし、ディズニーはコーラスから吹き替え版も取得し、自社のストリーミングプラットフォームDisney+で配信している。コーラスは、これにより自社のテレビチャンネルの収益と視聴者が減少すると主張している。この意見の相違は、コーラスが制作したディズニーのテレビ番組の他のフランス語カナダ版吹き替えにも当てはまり、特にファミリー・ガイとアメリカン・ダッドが関係している。その後まもなく、ジョシュア・ビアソットはchange.orgのウェブサイトで「ザ・シンプソンズのケベック版吹き替えを救おう」というタイトルの請願書を作成した。請願書には数時間以内に数千の署名が集まり、2025年11月現在、31,000以上の有効な署名が集まっている。[ 111 ]この請願書は、ホーマー・シンプソンの現在のフランス系カナダ人の声優であるティエリー・デュベ、ケベックの俳優であるギレーヌ・トランブレー、ケベック州の公安大臣、先住民およびイヌイット関係担当大臣、ノール・デュ・ケベック担当大臣であるイアン・ラフレニエールなど、著名なケベックの人々の支持を得た。[ 112 ]
英語圏のカナダと同様に、カナダ放送通信委員会(CRTC)は、視覚障害者および聴覚障害者向けにフランス語のテレビ放送を義務付けています。ほとんどの映画やテレビ番組とは異なり、フランス語圏のカナダでは、視覚障害者向けに音声解説付きの映像と音声解説にナレーションを使用しています。 [ 113 ]聴覚障害者コミュニティに関しては、ケベック州には独自の手話、ケベック手話があります。ほとんどの映画やテレビ番組は字幕を使用していますが、ケベック手話の吹き替えが一般的になりつつあります。カナダのフランス語公共放送局であるRadio-Canadaは、ケベック手話に吹き替えられたニュース番組をいくつか提供しています。[ 114 ]ケベック州の公共放送局Télé-Québecも、教育高等教育省およびケベック州障害者局(OPHQ)と協力して、一部の番組をケベック手話に吹き替え始めました。 [ 115 ]
カナダの先住民言語でも吹き替えは一般的です。1999年、アボリジナル・ピープルズ・テレビジョン・ネットワーク(APTN)が世界初の全国的な先住民放送局として開局しました。 [ 116 ]当初は週60時間が先住民言語に充てられ、残りの番組は英語とフランス語でした。[ 117 ]元々先住民言語で制作されていない映画やテレビ番組には、先住民言語で完全に吹き替えが行われました。2024年、APTNはAPTN Languagesを開局し、フォーマットを変更しました。これは18の先住民言語の番組のみを放送する新しいチャンネルです。メインチャンネルは英語とフランス語の番組に再割り当てされ、先住民言語の番組は新しいチャンネルに移されました。[ 117 ]このチャンネルで放送されている先住民言語には、メティスの先住民言語であるミチフ語などがあります。この言語は主にクリー語とカナダフランス語の混合として始まりました。フランス語は特に名詞、形容詞、冠詞、数字に影響を与えました。[ 118 ] 2025年12月現在、APTN Languagesはミチフ語に吹き替えられた2つのテレビ番組、ミチフ・カントリー[ 119 ]とレッド・リバー・ゴールド[ 120 ]を放送しています。
フランス語圏カナダの吹き替え業界を代表する労働組合は、 Union des artistes (UDA) と National Association of Professional Dubbers (ANDP)の 2 つあります。UDA は、1937 年にケベック州の歌手を代表する Association nationale des doubleurs professionnels として設立されました。この組合は、1952 年に UDA となりました。[ 121 ]現在、UDA はケベック州全体で約 13,000 人の俳優、歌手、アニメーター、ダンサーを代表しています。[ 122 ]吹き替え業界を専門に代表する ANDP は、1976 年に Association québécoise des industries techniques du cinéma et de la television として設立されました。この組合は、2005 年に現在の名称を採用しました。カナダの吹き替え業界で 1,250 人以上が ANDP に所属しています。[ 122 ]
UDAとANDPは1978年に最初の提携協定を締結しました。この提携協定により、吹き替え分野のさまざまな従業員は、それぞれ異なる組合によって代表されています。吹き替え担当者、音声ディレクター、吹き替え翻訳者はUDAによって代表されています。[ 122 ]録音技師、サウンドミキサー、ビデオエディター、音声録音技師、ビデオ録音技師、および非専門スタッフはANDPによって代表されています。[ 122 ]
ケベック州の吹き替え声優の労働週は月曜日から金曜日で、1日の労働時間は通常8時間未満です。労働日は午前、午後、夜の3つのシフトに分かれています。午前と夜のシフトの最大労働時間は4時間、午後のシフトの最大労働時間は5時間です。録音セッション中、吹き替え声優はテイクの前に元のシーンを見て自分のセリフを読みます。テイクの後、吹き替え声優は自分の録音を聞くことができます。[ 123 ]
アニメ、フィクションのテレビシリーズ、委託作品、またはビデオ直販またはストリーミング直販の映画の場合、吹き替え声優は最初の1時間で142.57ドル、その後30分ごとに42.78ドルを受け取ります。長編映画の場合、料金は最初の1時間で154.46ドル、その後30分ごとに46.34ドルです。ナレーションとボイスオーバーは、最初の1時間で121.48ドル、その後30分ごとに36.45ドルです。[ 124 ]
音声監督は月曜日から金曜日まで 9 時間勤務し、1 日あたり 2 または 3 回の録音セッションを行います。[ 125 ]アニメーションの場合は 1 時間あたり 87.15 ドル、フィクション テレビ シリーズの場合は 1 時間あたり 92.41 ドル、長編映画の場合は 1 時間あたり 116.22 ドル、ナレーションとボイスオーバーの場合は 58.26 ドル、カナダのビデオ直販およびストリーミング直販映画の場合は 1 時間あたり 89.63 ドル、委託の場合は 1 時間あたり 89.72 ドル、海外のビデオ直販およびストリーミング直販映画の場合は 1 時間あたり 95.72 ドルを稼ぎます。[ 126 ]音声監督がスタジオを所有しているが、吹き替えの監督をしていない場合は、30 分尺のアニメーション、ナレーション、ボイスオーバー、カナダのビデオ直販およびストリーミング直販映画に対して 1 時間あたり 148.52 ドルを稼ぎます。 1時間尺のアニメーション、ナレーション、ボイスオーバー、カナダのビデオ直販およびストリーミング直販映画は1時間あたり237.62ドル、フィクションテレビシリーズ、長編映画、委託制作は1時間あたり504.95ドル。[ 126 ]
吹き替え翻訳者には決まった勤務時間はありません。彼らは需要に応じて働きます。[ 127 ]吹き替え翻訳者には、アニメの場合は1行あたり2.12ドル、それ以降の行は1行あたり1.64ドルが支払われます。ドラマテレビシリーズの場合は、30分以下の場合は1行あたり1.97ドル、30分を超える場合は1行あたり2.21ドルが支払われます。長編映画の料金は、最初の1,500行は1行あたり3.34ドル、次の1,000行は1行あたり2.32ドル、それ以降の行は1行あたり2.01ドルです。ナレーションとボイスオーバーの料金は、7分以下の音声の場合は1行あたり128.37ドルから、2時間の音声の場合は2,053.97ドルまでです。ビデオ直販またはストリーミング配信の作品の場合、吹き替え翻訳者は、カナダ作品では最初の1,500行まで1行あたり2.91ドル、それ以降は1行あたり1.83ドル、国際作品では最初の1,500行まで1行あたり3.02ドル、それ以降は1行あたり1.90ドルを受け取ります。コミッションの料金は1行あたり2.21ドルです。[ 128 ]
アメリカ合衆国と英語圏のカナダでは、実写外国映画は通常、オリジナル言語と英語字幕付きで劇場で上映されます。これは、1980年代以降、アメリカでは実写吹き替え映画がうまくいかなかったためです。1982年にアメリカで劇場公開されたヴォルフガング・ペーターゼン監督の『Uボート』は、オリジナル版と英語吹き替え版の両方で公開された最後の主要な作品であり、実際にはオリジナル版の方が英語吹き替え版よりもはるかに高い興行収入を上げました。[ 129 ] [ 130 ]その後、『Un indien dans la ville』、『ゴジラ2000』、『アナトミー』、『ピノキオ』、『ゴジラの逆襲』、『ハイテンション』などの国際的なヒット作の英語吹き替え版は、アメリカの興行収入で失敗しました。[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]ミラマックスが『少林サッカー』と『HERO』の英語吹き替え版をアメリカの映画館で公開しようと計画した際、アメリカでの試写会で英語吹き替え版の評価が悪かったため、ミラマックスは最終的にオリジナル言語でアメリカの映画館でこれらの映画を公開した。 [ 134 ] [ 135 ]それでも、英語吹き替え版の映画は二次市場 でははるかに高い商業的可能性を秘めているため、より多くの配給会社は実写外国映画を劇場でオリジナル言語(英語字幕付き)で公開し、二次市場ではオリジナル版と英語吹き替え版の両方を公開するだろう。[ 136 ]
多くの映画がアメリカ合衆国とカナダの先住民言語に吹き替えられています。ハワイを舞台にしたディズニーの『モアナ』は、 2018年にハワイ語に吹き替えられました。[ 137 ]ナバホ語にも多くの映画の吹き替えがあり、最初の3作品は『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』(ナバホ語: Sǫʼtah Anah)[ 138 ] 、『ファインディング・ニモ』(ナバホ語: Nemo Hádéést'į́į́)[ 139 ]、そして『荒野の用心棒』 (ナバホ語: Béeso Dah Yiníłjaa' ) [ 140 ]です。『スター・ウォーズ』と『ファインディング・ニモ』のナバホ語吹き替え版はDisney Plusでも視聴可能です。[ 141 ]
北米と同様に、オーストラリアとニュージーランドにおける外国語作品の英語吹き替えは、主にアニメーションと子供向けメディアに限られている。しかし、これらの国々では英語吹き替えを国内で制作することは少なく、主にアメリカとイギリスといった他の英語圏の国々から既存の吹き替え版を輸入することを好む。
オーストラリア人の25%以上が家庭で英語以外の言語を話すため、一部の映画館では外国語映画、例えば中国語(オーストラリアで英語以外で最も多く話されている言語)の映画を上映している。オーストラリアには中国語映画館もあり、シドニーのチャッツウッドにあるホイツ・マンダリン・シネマなどが挙げられる。[ 142 ]
スポンジ・ボブ(マオリ語: SpongeBob Tarau Porowhā ) とドーラ・ザ・エクスプローラー(マオリ語: Dora Mātātoa )の多くのエピソードは、子供たちにマオリ語を広めるためにマオリ語に吹き替えられ、マオリ テレビで放映されました。ディズニーは映画のマオリ語への吹き替えも開始した[ 143 ] 。これらの映画はニュージーランドとオーストラリアの一部の地域の映画館で上映され、その後Disney+で世界中に公開されます。 2019年、映画『モアナ』がマオリ語に吹き替えられた。2022年、『ライオン・キング』 (マオリ語: Te Kīngi Raiona)と『アナと雪の女王』がマオリ語に吹き替えられた[ 144 ]。[ 145 ] [ 146 ]
マオリ語に比べると、オーストラリア先住民の言語への吹き替えははるかに少ない。先住民の言語に完全に吹き替えられた最初の映画は、香港の武術映画『フィスト・オブ・フューリー』で、2021年にパースを拠点とする独立系スタジオによってニュンガー語の完全な吹き替えが行われた。 [ 147 ]オーストラリア先住民初のカートゥーン『リトル・ジェイ&ビッグ・カズ』は、英語と、ギジャ語、ニュンガー語、トレス海峡クレオール語、パラワ・カニ語、ワルピリ語、ヨルング語、アレンテ語、ピチャンチャチャラ語、クリオール語など、いくつかの先住民言語で視聴可能である。[ 148 ] [ 149 ]
フランス領ポリネシアでは、映画やテレビ番組はほぼフランス語か英語のみで上映されている。しかし、2016年にディズニーの『モアナ』がタヒチ語に吹き替えられた最初の映画となった。[ 150 ]
ポルトガルでは、 TVIという地上波チャンネルが『ドーソンズ・クリーク』などのアメリカのシリーズをポルトガル語に吹き替えていた。[ 151 ]
Netflixは、ブラジルのディストピアドラマ「3%」やドイツのスリラー「ダーク」など、外国語番組に字幕と吹き替え音声の両方を提供しています。視聴者テストによると、字幕ではなく吹き替え音声で視聴を選択した場合、視聴者がシリーズを最後まで視聴する可能性が高いことが示されています。Netflixは現在、視聴者の継続率を高めるために、外国語コンテンツをデフォルトで吹き替え音声で配信しています。[ 152 ]
ボイスオーバー翻訳では、吹き替えとは異なり、翻訳は元の音声トラックに重ねて録音され、元の音声は背景で聞こえます。この翻訳方法は、字幕が一般的ではない国で、外国語を話すインタビュー対象者の言葉を翻訳するために、ドキュメンタリーやニュース報道で最もよく使用されます。ロシア語圏では、ケーブルテレビで放映され、ビデオで販売されている映画、特に違法コピーでは、単一の翻訳者によるボイスオーバー翻訳が広く普及していました。ポーランドでは、テレビや(オプションとして)多くのDVDで、依然として標準的なローカライズ技術となっています。完全な吹き替えは、一般的に子供向けのコンテンツに限られています。
ヒスパニックアメリカとスペインでは、吹き替え版の映画やシリーズが異なっています。[ 153 ]ラテンアメリカにはスペイン語のアクセントが多様であるため、この地域の吹き替えは標準スペイン語で行われ、口語表現は避けられ、その発音、語彙、文法的な特徴は、特定のラテンアメリカの国に属するものとは認識されません。[ 154 ]このため、主にメキシコ、アルゼンチン、コロンビアなど、さまざまな国で大陸全体向けに制作されています。[ 155 ]さらに、アニメ映画『Mr.インクレディブル』のように、スペイン語圏ラテンアメリカの特定の地域のアクセントに合わせて吹き替えられた映画もあります。同作は、ヨーロッパスペイン語と標準スペイン語に加えて、リオプラテンセ方言とメキシコ方言にも吹き替えられました。[ 156 ]
同様に、ベルギーのオランダ語圏であるフランダース地方では、オランダで制作されたサウンドトラックを使用するのではなく、フランダースのアーティストによって地元で吹き替えが行われることが多い[ 157 ]。
映画は、特にアニメーション映画やディズニー映画では、いくつかのドイツ語方言(ベルリン方言、ケルン方言、ザクセン方言、オーストリア・バイエルン方言、スイスドイツ語)に吹き替えられることもあります。これらは、観客に購入を促すための追加の「特典」です。ドイツ語のさまざまな言語に吹き替えられた人気のアニメーション映画には、アステリックス映画(標準ドイツ語版に加えて、各映画に特定の言語版があります)、リトル・マーメイド、シュレック2、カーズ(+オーストリアドイツ語)、カールじいさんの空飛ぶ家[ 158 ](+オーストリアドイツ語)などがあります。
実写映画やテレビシリーズの中には、ドイツ語の吹き替え版が追加で用意されているものもあります。例えば、 『ベイブ』とその続編『ベイブ/都会へ行く』(ドイツ語、オーストリアドイツ語、スイスドイツ語)、『殺人リハーサル』、『フレイムド』[ 159 ](+オーストリアドイツ語)、『マンスターズ』、『セルピコ』、『ランポール』(+オーストリアドイツ語)、『ソーン・バーズ』[ 160 ]などです。
タスクは、5つのオーディオスタジオの容量を増やし、700以上のエピソードを吹き替え、クロアチアで初めて、テレビシリーズと映画の両方の実写吹き替えの本格的な制作を行うことです。
スペインとブラジルの貿易商として、ポルトガルの公共の場で最も多くの情報を受け取ることができます。