バナナフィッシュ

バナナフィッシュ
単行本第1巻の表紙、アッシュ・リンクスをフィーチャー
ジャンル	ドラマ、スリラー[1]
作成者	吉田明美
マンガ
著者	吉田明美
発行者	小学館
英語出版社	該当なし: ビズメディア
インプリント	フラワーコミックス
雑誌	別冊少女コミック
英語雑誌	該当なし: パルプ、アニメリカエクストラ
人口統計	猩々
オリジナルラン	1985年5月 ( 1985-05 )– 1994年4月 ( 1994-04 )
ボリューム	19 （巻一覧）
前編・関連作品
フライボーイ、イン・ザ・スカイ（1984） エンジェルアイズ（1994） 光の庭（1994） プライベートオピニオン（1995）
アニメテレビシリーズ
監督	内海 紘子
制作：	岡安由香 瓜生京子
著者	世古 弘
音楽：	大沢伸一
スタジオ	マッパ
ライセンス提供元	Amazonプライムビデオ
オリジナルネットワーク	フジテレビ（ノイタミナ）
オリジナルラン	2018年7月5日 ( 2018-07-05 ) ～2018年12月20日 ( 2018-12-20 )
エピソード	24 （エピソード一覧）
アニメとマンガのポータル

『バナナフィッシュ』 （大文字表記）は、吉田秋生による日本の漫画作品。1985年5月から1994年4月まで、少女漫画雑誌『別冊少女コミック』に連載された。1980年代のニューヨークを舞台に、ストリートギャングのリーダー、アッシュ・リンクスが、使用者の脳を洗脳する謎の薬物「バナナフィッシュ」にまつわる犯罪陰謀を暴く物語。捜査の過程で、アッシュは日本人写真家の助手、奥村英二と出会い、親密な関係を築く。

リアリズム的なアートワークとアクション重視のストーリーテリングを特徴とする『バナナフィッシュ』のビジュアルと物語のスタイルは、高度に様式化されたイラストとロマンチックなファンタジーに焦点を当てたストーリーという当時の少女漫画の慣習からの大きな脱却を表していた。このシリーズは思春期の少女と若い成人女性という少女漫画の読者層を対象としていたが、その成熟したテーマと題材は、男性と成人女性の幅広い読者層を魅了した。この成熟したアクション重視の文脈における同性愛の描写は、特にボーイズラブ（男性同士の恋愛）のジャンルの漫画に影響を与えた。『バナナフィッシュ』は批評家から絶賛され、シリーズのプロット、会話、アクションシーンが称賛された。これは吉田の最も商業的に成功した作品であり、 2018年時点でシリーズ全巻の 発行部数は1,200万部を超えている。

この作品の英語版はViz Mediaから出版されており、同社は1997年からマンガ雑誌「Pulp」と「Animerica Extra」で『BANANA FISH 』を連載しており、アメリカで幅広い読者に届いた最も早いマンガ作品の一つとなっている。この作品は何度かアニメ化されており、特に2018年には内海紘子監督、 MAPPA制作の全24話のテレビアニメ作品となった。このアニメ化作品はフジテレビのノイタミナ枠で放映され、Amazon Prime Videoで全世界に配信されており、オリジナル放送時には同番組を 同時放送していた。

バナナフィッシュは、1980年代半ばのアメリカ、主にニューヨーク市を舞台としています。17歳のストリートギャングリーダー、アッシュ・リンクスは、ベトナム戦争の退役 軍人で、自身の部隊に発砲し「バナナフィッシュ」という言葉を発したトラウマ的な戦闘事件の後、植物人間状態になった兄のグリフィンの面倒を見ています。ある夜、アッシュはギャングのメンバー2人が、死ぬ前に「バナナフィッシュを探せ」とアッシュに指示した男を殺害するのを目撃します。2人のギャングのメンバーは、ニューヨークのコルシカマフィアのボス、ディノ・ゴルツィネの命令で動いていたとアッシュに告げます。アッシュはかつてゴルツィネの執行官で、子供のころからゴルツィネの性奴隷であり、彼の犯罪組織の後継者になるように幼い頃から育てられていました。

アッシュは「バナナフィッシュ」の調査を始めるが、ゴルツィネに邪魔され、元パトロンに反旗を翻す。アッシュは「バナナフィッシュ」の意味を解明し、ゴルツィネの犯罪帝国を解体するという二重の努力の過程で、複数の味方と敵に遭遇する。彼の腹心の中で最も重要なのは、ストリートギャングに関するレポートを完成させるためにニューヨークに渡った日本人カメラマンのアシスタント、奥村英二で、アッシュは彼と親密な関係を築く。徐々に、「バナナフィッシュ」はベトナム戦争中にアメリカ人軍医が開発した、使用者の脳を洗脳する薬であることが明らかになり、その薬の初期バージョンはグリフィンを含むアメリカ兵にテストされ、彼らを狂気に追いやった。その完成された製法はゴルツィネに入手され、彼はその薬をアメリカ政府内の派閥に売り、今度はその派閥が南米の共産主義政府を転覆させるためにその薬を使おうとしている。

最終的に、ゴルツィネはクライマックスの戦いで殺され、ゴルツィネの共謀者たちは彼の児童売春組織への参加者として暴露され、バナナフィッシュ計画の証拠はすべて破壊された。アッシュはエイジを危険にさらしていることに気づき、しぶしぶ彼との接触を断つ。エイジは日本に戻るが、出発前にアッシュに手紙を書き、「私の魂はいつも君と共にある」と伝える。手紙に気を取られている間に、アッシュはライバルギャングの幹部に刺されて致命傷を受ける。彼はニューヨーク公共図書館本館によろめきながら入り、エイジの手紙を握りしめながら微笑みながらそこで死ぬ。

少女マンガは、1970年代から創造的発展の著しい時期を迎え、新しい物語やビジュアルスタイルの出現、および以前は男性作家が支配していた分野へのマンガ家^[2]池田理代子の『ベルサイユのばら』（1972年 - 1973年）などのマンガは、非日本的な設定と中性的なキャラクターを少女マンガの一般的なモチーフとして確立し、一方、萩尾望都、竹宮惠子24年グループに関連する他のアーティストの作品は、少年愛（男性同士のロマンス）を少女マンガの明確なサブジャンルとして生み出しました。^[2]初期の24年グループの少年愛は、典型的にはロマンチックなヨーロッパや歴史的な日本を舞台に描いていましたが、グループに関連しないアーティストによる同性愛を描いたファイアー!水野英子の『戦国BASARA』（1969-1971年）は、理想化されていないアメリカを舞台にしており、日本の読者にとっての参照点や同一視点となる日本人の登場人物を1人以上頻繁に登場させた。^[3]

『バナナフィッシュ』の作者である吉田秋生は、高校生の時に1969年の映画『真夜中のカーボーイ』のリバイバル上映を見て、漫画家としての道を志し、1977年に漫画家としてデビューしました。 ^[4]ニューヨークの詐欺師と男性のハスラーの関係を描いたこの映画は、吉田に大きな影響を与え、男性同士の親密な精神的、兄弟的な絆というテーマを再現した作品を作るよう影響を与えました。 ^{[5]吉田は、ニューヨークを舞台にした}同性愛のテーマを描いたデビュー作『カリフォルニア物語』（1978年 - 1981年）で初めてこれらのテーマを探求しました。漫画研究家の藤本ゆかりは、これを『バナナフィッシュ』の物語とテーマの先駆けと見なしています。^[5]

吉田は最初から『バナナフィッシュ』のストーリー構成を固定していなかった。シリーズのストーリーの大まかなアイデアは持っていたが、プロットやキャラクターの詳細は連載を通じて発展していった。 ^[4]真夜中のカーボーイの影響を受けて、吉田は『バナナフィッシュ』を、アッシュと英二となる2人のキャラクターの感情的に激しい関係に焦点を当てたストーリーとして作ろうとした。^{[5]もともと、アッシュは}少年漫画の主人公に触発された明るいキャラクターとして考案され、吉田は他の作品に典型的な憂鬱な主人公と対照をなすようにした。一方、英二はもともと女性キャラクターとして考案された。^[6]後者の場合、英二はストーリーの中で主に受動的な役割を担うことと、男性主人公の葛藤やロマンスの源としてのみ存在する漫画の無気力な女性の第2主人公に対する吉田の個人的な嫌悪感から、男性にされた。^[5]

吉田の漫画家としてのスタイルは、バナナフィッシュに代表されるように、物語、キャラクター、設定、雰囲気、ビジュアルスタイルの点で、その時代の典型的な少女漫画から大きく逸脱していた。 ^[3]作家で翻訳家のフレデリック・L・ショットは、吉田の作品は、テキスト上およびサブテキスト上の同性愛など、少女漫画の一定の慣習に従っているが、同時に「花や虫のような目を避け、タイトで大胆なストローク、アクションシーン、スピードラインを好む、完全に男性的なアートスタイル」を採用していると指摘している。^[7]彼女は、 24年グループによって人気を博した少女漫画の慣習の多く、つまり高度に様式化されたキャラクターデザイン、ロマンスとファンタジーへの重点、大げさな文章を捨て、簡素化され現実的なアートワーク、背景や環境よりもキャラクターとアクションに焦点を当てたコマ、頻繁なアクションシーケンスを好んだ。^{[7] [8]彼女のキャラクターは、}少女漫画の男性に典型的な「ほっそりした体」と少年漫画の男性に典型的な「極端に定義された解剖学」の両方を対照的に、現実的なプロポーションで描かれている。^{[9] [a] 1970年代の}少女漫画で人気があったヨーロッパの設定とは対照的に、吉田はヨーロッパ文化や「イギリスの美少年タイプ」に一般的に興味がなく、代わりに労働者階級のアメリカ人男性の「気楽な態度」を好んだ。^[10]

『バナナフィッシュ』の登場人物の多くは、実在の著名人を基にした外見をしている。アッシュの外見は、シリーズの最初の章ではテニス選手のステファン・エドバーグを元にしているが、その後俳優のリバー・フェニックスを元にしたデザインに変更され、エイジは俳優の野村宏伸を元にしている。^[b]吉田は、実在の人物を選んで登場人物として描くプロセスを「B級アクション映画」のキャスティングに例えた。^[10]作者は、アメリカ滞在中に1986年の映画『モスキート・コースト』を観てリバー・フェニックスに興味を持った。フェニックスが1986年の映画『スタンド・バイ・ミー』にも出演していることを知らなかったが、以前に観たことがあり、2つのキャラクターの違いから、フェニックスの俳優としての演技の幅に興味をそそられた。^[10]吉田は、アッシュのデザインがエドバーグからフェニックスのデザインに変わったことで、彼の身体的特徴も「運動能力が高く、がっしりとした体格」から「ほっそりとした美少年」に変わったと指摘している。^[10]

吉田はストーリーの構成が定まっていないにもかかわらず、シリーズ開発の初期段階から『バナナフィッシュ』をアッシュの死で終わらせるつもりだった。^[5] 1993年にフェニックスが23歳で亡くなった後、吉田はシリーズが現実の悲劇を軽視していると受け取られることを望まなかったため、このアプローチを一時的に再考した。^[5]アッシュの死の理由について議論する際に、吉田は激しく生き、若くして死ぬ人々に魅了されていることを示し、アッシュを「17年間で人生を全うした」人物と表現した。さらに、吉田は、アッシュがシリーズを通して暴力行為や殺人を犯したため、彼は自分の命でこれらの行為の代償を払う必要があると信じていた。^[5]下級ギャングのメンバーの手によるアッシュの死の一見不名誉なことは、吉田の意図的なものである。無意味に死んでいく主人公は、少年漫画（ 『あしたのジョー』など）や『真夜中のカーボーイ』、そして吉田自身の『カリフォルニア物語』などのモチーフとして繰り返し登場する。^[5]

バナナフィッシュという精神をコントロールするドラッグの発想は、吉田がMKUltraやアーティチョーク計画など中央情報局の精神コントロール研究に興味を持ち、ソ連の同様のプログラムを研究した結果、ドラッグを戦争の道具として考えるようになったことに由来する。^[6]吉田は高校時代からドラッグに知的関心を持っており、彼女の世代は当時のドラッグ文化の影響により、広い意味でドラッグの影響を受け、ドラッグに関する知識を培ってきたと指摘している。 ^[6]作者は、バナナフィッシュが10年近く連載されている間に政治的現実が変化したため（主に連載中のソ連の崩壊）、冷戦時代の政治を描くことがより困難になったが、最終的には政治や時事問題の描写において厳密なリアリズムを追求しなかったと述べている。^{[5] [10]}

バナナフィッシュは、1985年5月号の別冊少女コミックから連載が始まり、1994年4月号で完結しました。^{[11] [12]}シリーズ全体は約3,400ページです。^[12] 別冊少女コミックを出版している小学館は、フラワーコミックスのレーベルでバナナフィッシュを全19巻として出版しました。 ^[11]

このシリーズは、1980年代半ばから1990年代のいわゆる「マンガブーム」の最中に発表されました。このブームでは、新しいクリエイター、シリーズ、ジャンル、雑誌の登場や、国際市場でのマンガ人気の高まりにより、マンガの人気が高まりました。^[13]北米の出版社Viz Mediaは、 1998年からマンガ雑誌Pulpの創刊号として、Banana Fishの英語翻訳を連載しました。^{[11] [14]} Pulpが2002年に廃刊した後も、 Banana Fishの連載はAnimerica Extraで継続されましたが、Animerica Extraも2004年に廃刊しました。 ^{[15] Vizは}Banana Fishの全巻セットを2版も出版しました。1999年から2002年にかけて出版された最初の7巻に及ぶもので、アートワークが反転され、いくつかの罵り言葉が検閲されています。 2004年から2007年にかけて出版された第2巻は全19巻で、オリジナルの右から左への形式で印刷され、再翻訳された脚本が含まれています。^{[11] [14]このシリーズは、}アニメ化された『バナナフィッシュ』のリリース直後の2018年にVizによって再版されました。^[16]

吉田は、メインの漫画シリーズに加えて、4つの読み切り（1章完結の漫画）サイドストーリーを執筆およびイラスト化しました。

• 『空飛ぶ少年』は『バナナフィッシュ』の前編で、漫画雑誌『別冊ララ』 1984年冬号に掲載された。^[62]この漫画は伊部と英二の最初の出会いと、伊部が英二を助手として引き受けるまでの出来事に焦点を当てている。
• エンジェルアイズは、1994年6月号の別冊少女コミックに掲載された前編である。^[62]少年刑務所で一緒にいたアッシュとショーター・ウォンの初めての出会いに焦点を当てている。
• 光の庭は、バナナフィッシュの事件から7年後を舞台にした後日談で、もともと1994年8月号の別冊少女コミックに掲載されたものである。^{[62]物語は、伊部俊一の姪である伊部あきらがニューヨークを訪れ、現在は}グリニッチビレッジに住む熟練した写真家の英治と一緒に滞在するところから始まる。
• プライベートオピニオンは、別冊少女コミック1995年1月号に掲載されたサイドストーリーです。^[62]この漫画は、ゴルツィネがアッシュの戦闘訓練のためにブランカを雇った後、アッシュとブランカが初めて出会う物語です。

4つの物語はすべて、1997年に小学館から出版された全集『バナナフィッシュ アナザーストーリー』に収録されています。このコレクションには、アッシュとエイジがシリーズに寄せられたファンレターについて吉田と話し合う、コメディ的な第四の壁を破る物語である「うらバナナ」も含まれています。 ^[63]

『BANANA FISH』はMAPPA制作、内海紘子監督による全24話のアニメシリーズに翻案され、2018年7月5日から12月20日までフジテレビのノイタミナ枠とAmazonプライム・ビデオで放映された。 ^{[64] [65]}このシリーズは吉田の漫画家デビュー40周年を記念したプロジェクトの一環として制作された。^{[66]この翻案ではシリーズの設定を1980年代から2010年代に改訂し、}スマートフォンなどの現代的な参照を追加し、ベトナム戦争をイラク戦争に置き換えた。^[67]

1994年にNHKでラジオドラマ化された『バナナフィッシュ』では、古沢徹がアッシュ役、井上和彦が英二役を務めた。このドラマは後にCD化され、2018年に再放送された。 ^[68] 『バナナフィッシュ』の小説化は2冊出版されている。1冊目は遠藤章による全4巻のシリーズで、1998年にKSSコミックノベルズから出版された。『バナナフィッシュ マックス・ロボの手記』と題されたこのシリーズは、マックスの視点から漫画の物語を語っている。^{[69] [70] 2作目は、アニメ『}バナナフィッシュ』を原作とした小笠原未来による全3巻のシリーズで、 2018年に小学館文庫から出版されました。^{[71] [72]} 『バナナフィッシュ』の舞台化は2005年、2009年、2012年、2021年に制作されました。^[68]吉田によると、実写映画化の権利はかつて坂本龍一に付与されていたが、映画は制作されなかったとのことです。^[6]

漫画『バナナフィッシュ』を出版した小学館は、1994年の画集『エンジェルアイズ』^{[73] [74]}や2001年の関連書籍『リバース バナナフィッシュ公式ガイドブック』など、シリーズに関連するいくつかの画集を出版している。 ^{[75] [76]}同社はまた、2001年に「奥村英二」の名義で、キャラクターが撮影した写真集として販売された画集『ニューヨークセンス』を出版した。 ^[77]

エロチックさや焦らしを主眼とするマンガは悪くないが、キャラクターや物語性を重視したいなら、作者としてある程度の自制心を示す必要があると思う。そうすれば、ファンサービスや安易なスリルを求めるよりも、より深い効果が得られるかもしれない。バナナフィッシュのファンの中には、吉田が寄り添うことではなく、一緒に直面する苦難に重点を置いているため、アッシュとエイジの関係はよりロマンチックになると主張する人もいると思う。

— カール・グスタフ・ホーン、 『バナナフィッシュ』英語版の編集者・翻訳者^[14]

『バナナフィッシュ』は、男性同士のレイプという物語のテキストと、アッシュと英二のあいまいな同性愛関係というサブテキストの両方で同性愛を描いている。 ^[78]男性同性愛は少女漫画で繰り返し登場するモチーフである。^[2] 1970年代に24年組に所属する作家らが創作した作品は、男性同性愛を扱った少女漫画を少年愛という別個のサブジャンルとして公式化したが、同性愛的なテーマや題材は長い間少女漫画の特徴であった。^[79] 『バナナフィッシュ』は、少女漫画における同性愛の描写が、それまでこのジャンルを定義していた男子生徒の恋愛やメロドラマから離れ、主人公がより年上になり、文章やアートワークが写実的なものへと変化したことを代表する作品となった。^{[3] [80]}藤本ゆかりなどの一部の漫画学者は、『バナナフィッシュ』をYear 24グループの作品を含む連続した芸術的規範に属するものとみなしているが、ジェームズ・ウェルカーなどの他の学者は、『バナナフィッシュ』は物語的にも文体的にも1990年代に登場した男性同士の恋愛漫画のボーイズラブジャンルに近いと主張している。^[3]

『バナナフィッシュ』は同性愛を描いた漫画として大きな影響力と知名度を誇るが、アッシュと英二の中心的な関係は、決して露骨にロマンチックまたは性的なものとして描かれることはない。 ^{[13] [14]}評論家のテッド・アンダーソンは、アッシュと英二の絆のロマンチックな側面は物語の暗黙の意味から容易に推測できると主張し、「賢明な読者はアッシュと英二の関係の暗黙の要素を理解する」と書いている。^[13]漫画評論家のジェイソン・トンプソンも同様に、このシリーズを「目に見えないほど微妙に表現されたラブストーリー」と表現し、^[81]「この漫画の官能性は、アッシュが英二に銃の撃ち方を教えたり、アッシュと英二の友好的でからかうようなカップルのような会話にある」と指摘している。^[14]マンガ学者のクリスティーナ・パルテは、アッシュと英二の関係の非肉体的な性質は、肉体関係に至ることのない男女の貞淑な関係に焦点を当てた典型的な少女マンガの恋愛を反映していると主張している。英二の性的および恋愛経験のなさも、同様に少女マンガの主人公の典型である。^[78]トンプソンは、アッシュと英二の関係が主にサブテキスト的な性質であることについて、いくつかの潜在的な説明を考えている。その中には、登場人物間の感情的なつながりに焦点を当てたいという吉田の表明した願望、恋愛関係や性的関係を描くことでマンガのレイプのテーマをエロチックにするリスクを冒したくないという吉田の希望、同性間の恋愛やセックスの表現を制限するマンガの検閲コードの潜在的な影響などがある。^[14]

バナナフィッシュの登場人物はほぼ全員が男性だが、アッシュと英二など数人の登場人物は美少年（文字通り「美しい少年」）である。美少年とは、男性的な性質と女性的な性質を融合させた、外見上中性的な男性キャラクターを指す用語である。^{[2] [7] [82]}学者たちは、女性観客が美少年を魅力的とみなすのは、単にその肉体的な魅力のためだけではなく、家父長制に縛られないキャラクターを通して、女性観客が恋愛、主体性、個人の自立を間接的に体験できるためであると考察してきた。^[83]美少年同士の恋愛は日本では一部の状況で容認されており、したがって表面上必ずしも逸脱的または破壊的ではないが、パルテは、アッシュと英二が美少年であるという立場により、日本の思春期の女性に典型的に関連付けられる性別の役割に抵抗することで「日本の性別規範を逸脱」できると主張している。^[82]

パーテによれば、アッシュとエイジは、男性化された主体性と女性化された主体性を交互に見せることで、ある程度のジェンダーのアンビバレンスを表現している。アッシュは、ストリートギャングのリーダーという立場で典型的な男性的な主体性を体現しているが、男性の手によるレイプによってしばしば女性化されている。逆に、エイジは、家庭を大切にするという典型的な女性的な特徴を持っている。アッシュが困っているときになだめ、傷の手当てをし、アッシュが戦っている間は家に留まる。しかし、シリーズの終盤では、衰弱したアッシュをゴルツィネの魔の手から解放するために武器を取るのは、最終的にエイジである。^[84]パーテは、このシリーズの舞台がアメリカであるにもかかわらず、アッシュの自己決定の探求は、最終的には「良い息子」（ゴルツィネの相続人になる）と「従順な妻」（ゴルツィネの性奴隷になる）の両方という、制限的な日本のジェンダーロールの拒否を表していると主張している。^[85]このように、アッシュとエイジの闘いを通して、表面上は女性である読者は「日本の現実から逃れる」ことができ、 ^[86]「非常に階層的な性別と性的システムの圧力に抵抗する」ことができるのです。^[87]

1980年代後半の『バナナフィッシュ』の公開は、日本の大衆文化においてニューヨークへの関心が高まった時期と一致した。^{[88] [89]ショットは、このシリーズが、1980年代のニューヨークを「現代の}ワイルドウェスト」として捉えていた日本人の認識を反映していると指摘している。このニューヨークは、犯罪、麻薬使用、貧困、人種間の緊張が蔓延し、「アメリカのあらゆる悪い点の象徴」であったが、同時に「アメリカのむき出しのエネルギーと刺激的な個人の自由の象徴のように思えた」。^{[90]物語のニューヨークでは、エイジは日本の読者との仲介役として機能し、アメリカを舞台にした作品を日本の読者と結びつけるために日本人キャラクターを使用した『}ファイア!』などの初期の漫画を彷彿とさせる。^[7]パルテは、エイジをアメリカ人に魅了された日本人キャラクターとして「逆オリエンタリズムの擬人化」と見なすのは魅力的だが、男性と女性の特徴が混ざり合った美少年としてのエイジの地位は、女性読者が個人的な表現の制限が少ない「エキゾチックなアメリカの設定」を間接的に体験できる「女性国際主義的西洋主義」を体現することを可能にしていると主張している。 ^{[ 84]}

アメリカを舞台とし、登場人物も登場するが、バナナフィッシュにはアメリカ文学への言及が頻繁に見られる。^{[91]ブランカのキャラクターアークは}アーネスト・ヘミングウェイの『流浪の島々』から取られており、アッシュは自身の人生をヘミングウェイの『キリマンジャロの雪』に喩えている。^{[89]また、作品タイトル自体は}J・D・サリンジャーの短編小説『バナナフィッシュにうってつけの日』に由来している。^[92]サリンジャーの物語の「バナナフィッシュ」は食べ過ぎて動けなくなる魚であり、物語は主人公の突然の自殺で終わる。^[13]『バナナフィッシュにうってつけの日』におけるバナナフィッシュの象徴的な意味は議論の的となっており、漫画のタイトルが物語への言及である意味も同様に不明瞭で、漫画内で『バナナフィッシュにうってつけの日』への直接的な言及はほとんどない。^{[13] [92]}アンダーソンは「ゴルツィネの自己破壊的な貪欲とアッシュの自殺傾向にはおそらく関連があるが、これらの関連はせいぜい希薄である」と書いている。^[13]トンプソンは「マンガと物語の両方が人生の残酷さ、トラウマ体験、突然の死を扱っている」と考察している。^[14]一方、パルテはマンガのバナナフィッシュの薬が「男性の貪欲、物質主義、破壊」を象徴していると考えている。^[92]評論家の大串久代は、サリンジャーの物語の主人公がバナナフィッシュを思い浮かべた後に自殺するのと同じように、マンガの登場人物もバナナフィッシュの薬を与えられた後に自制心を失うと指摘し、より寓話的でない説明を考えている。^[89]

アクション重視の『バナナフィッシュ』のストーリーは、頻繁な戦闘シーン、複数の章に渡るアクションシーン、スピードラインの多用を特徴とし、少女漫画の典型的なビジュアルと物語の慣習からの脱却を表している。^{[2] [14]}吉田は、アクションへの興味は幼少期に端を発し、具体的にはリズミカルなダンスなどの典型的な女性的な趣味ではなく、サッカーなどのアクティブなスポーツをしたいという願望から来ており、『バナナフィッシュ』の男性キャラクターの多さは、こうしたアクティブなシナリオで典型的な受動的な女の子を想像するのが難しかったことに一部起因していると述べている。 ^[4]暴力とその非人間的な影響は、シリーズ全体を通じて主要なテーマとして繰り返され、登場人物は人間性と、犯し耐える暴力行為との折り合いをつけようと奮闘する。^[13]アッシュはこのテーマの頂点を成している。トラウマ的な過去によって暴力的な生活に甘んじ、エイジとの「普通の」生活を望む気持ちと、「エイジを暴力的な生活の恐怖から守りたい」気持ちの間で葛藤するキャラクターである。^[13]

性暴力もシリーズ全体を通して繰り返され、レイプの描写はエロマンガにおける女性への性的虐待のシーンを彷彿とさせるとパルテは主張している。^[86]トンプソンは、このシリーズには性やヌードの露骨な描写が一切なく、レイプは「完全にトラウマとして描かれ、決して刺激として描かれていない」と指摘し、BLマンガにおけるエロチックなレイプの描写とは対照的である。^[14]

2018年までに、 『バナナフィッシュ』の全巻の発行部数は1,200万部を超えました。^{[93] 1998年に日本の雑誌}『コミックリンク』で行われた読者投票では、『バナナフィッシュ』が史上最高の漫画に選ばれました。 ^[13]テレビ朝日の2021年マンガ総選挙では、15万人の一般投票で算出されたトップ100漫画シリーズのランキングで、『バナナフィッシュ』は26位にランクされました。^[94]

吉田は『バナナフィッシュ』以前にも数本の漫画作品を出版していたが、この作品は彼女の最も批評的にも商業的にも成功した作品となり、「偉大な作家としての地位を確固たるものにした」。[ ^11] 『バナナフィッシュ』は少女漫画として出版・販売されたが、その濃密なプロット、重厚なセリフ、そして豊富なアクションシーンにより、男性と成人女性の読者層を幅広く魅了した。^{[2] [13] [c]}ショットは、このシリーズを「血気盛んな日本の成人男性が恥ずかしがらずに読める数少ない少女漫画の一つ」と位置づけている。^[7]このシリーズは英語版が発売された際にも「成熟したプロット主導の漫画の例」として同様に賞賛され、 ^[13]、米国で幅広い読者に届いた最も初期の漫画シリーズの1つとなった。^[95] 『バナナフィッシュ』は特にボーイズラブのジャンルに影響を与え、 『フェイク』、『イエロー』、『咎狗の血』など、年上の主人公と写実的なアートワークに焦点を当てたアクション中心のボーイズラブ漫画の波を引き起こした。^{[3] [14]}

このシリーズは批評家から賞賛されており、ジェイソン・トンプソンはこれを「少女漫画の偉大な叙事詩の1つ」と呼び、 ^[81]「意識的に文学的な」文章を称賛している。^[96]そのアートワークは批評家の間で賛否両論を受けており、フレデリック・L・ショットは吉田のアートワークを大友克洋の「クリーンラインリアリズム」と好意的に比較している。^[90]逆にトンプソンは吉田の「退屈なアートワーク」をシリーズの「唯一の弱点」と呼んでいるが、それでも「バナナフィッシュの世界観は非常に完全に実現されているため、アートはほとんど冗長であり、コマがしゃべる頭だけの場合でも、私たちはすべての言葉に耳を傾けます」と結論付けている。^[96] バナナフィッシュは日本のミュージシャンGacktのお気に入りの漫画であり、アーティストはシリーズを100回以上読んだと主張しており、デビューアルバムMarsの曲「Asrun Dream」に影響を与えた。^[6]

作品の中で頻繁に登場するニューヨーク公共図書館本館は、 『バナナフィッシュ』ファンの観光名所となっている。ニューヨーク公共図書館は、 2019年度のギフトショップの収益が大幅に増加したと報告しており、これは『バナナフィッシュ』の人気によるものだという。^{[97] [98]}日本の旅行会社、近日ツーリスト関東は、作品に登場する場所に立ち寄るニューヨークシティツアーと、アニメ『バナナフィッシュ』でアッシュと英二の声を担当した内田雄馬と野島健児がキャラクターになりきってナレーションを務めるガイド付き音声ツアーを実施した。^[99] 2019年、このツアーは日本旅行協会により、日本の旅行産業に貢献する観光プランを表彰する毎年恒例のツアーグランプリで国土交通大臣賞に選ばれた。 ^{[100] [101]}

• B., Naja (2018年7月14日). 「マンガレビュー：バナナフィッシュ」. Manga Tokyo . 2020年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Beasi, Melinda (2010年3月20日). 「Breaking Down Banana Fish」. Manga Bookshelf . 2022年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。

• アニメ公式サイト
• Anime News Networkの百科事典の「バナナフィッシュ (マンガ)」