ビデオ編集

ビデオ編集は、ビデオショットのポストプロダクションと配置です。完璧なビデオ編集を一般に公開するには、ビデオ編集者は合理的であり、映画、テレビ、その他の種類のビデオグラフィーに関する優れた理解を持っている必要があります。^[1]ビデオ編集は、映画やテレビ番組、ビデオ広告、ビデオエッセイなど、すべてのビデオ情報を構造化して提示します。ビデオ編集は、近年、パソコンで利用できる編集ソフトウェアによって劇的に民主化されました。ビデオ編集は難しくて退屈な作業になることがあるため、この作業を支援するためにいくつかのテクノロジーが開発されました。全体として、ビデオ編集にはさまざまなスタイルとアプリケーションがあります。

かつてはビデオエディタと呼ばれる高価な機械でしかできなかったビデオ編集ですが、今ではパソコンやワークステーションでもビデオ編集ソフトウェアを利用できます。ビデオ編集には、セグメントのカット（トリミング）、クリップの順序変更、トランジションやその他の特殊効果の追加などが含まれます。^[2]

• リニア ビデオ編集では、ビデオ テープを使用し、順番に編集します。異なるテープからの複数のビデオ クリップが、表示される順序で 1 つのテープに記録されます。
• ノンリニア編集システム(NLE) を使用すると、専用ソフトウェアを使用してコンピューターでビデオを編集できます。このプロセスは、生のビデオ映像を破壊することなく、DaVinci Resolve、Avid Media Composer、Adob​​e Premiere Pro、Final Cut Proなどのプログラムを使用して実行されます。
• オフライン編集とは、元のフィルムストックやビデオテープに影響を与えることなく、元のソースから生の映像をコピーするプロセスです。編集が完了すると、元のメディアはオンライン編集段階で再び組み立てられます。
• オンライン編集は、オフライン編集を実行した後、編集内容をフル解像度のビデオに再構成するプロセスです。ビデオ制作の最終段階で行われます。
• クラウドベースの編集とは、インターネットを利用して、リモートで、共同で、または時間的に重要なコンテンツを操作するプロセスです。たとえば、元の素材のビデオ プロキシ (低解像度のコピー) を使用して、ライブ スポーツ イベントをリアルタイムで編集するなどです。
• ビジョン ミキシングは、ライブ テレビやビデオ制作環境で作業するときに使用されます。ビジョン ミキサーは、複数のカメラからのライブ フィードをリアルタイムでカットするために使用されます。

ビデオ編集は、ポストプロダクションプロセスで最も重要なステップの 1 つです。このプロセスでは、すべてのモーションビデオ制作映像、特殊効果、およびサウンド録音を組み合わせて、魅力的なビジュアル ストーリーを作成します。フィルムを編集する前に、メーカーはカメラを固定し、アクションをカメラから離しておく必要があります。ビデオは、連続性、画面の方向、照明、感情的な配慮などに関係なく、単一のショットをつなぎ合わせて撮影されました。^[3]ディレクターは、ビデオ映像を使用して、ノンフィクションおよびフィクションのイベントを伝えることができます。編集の目的は、ビデオとサウンドを組み合わせて視聴者に伝え、ストーリーに感情的に結びついていると感じるようにすることです。これは視覚芸術です。^[4]

映画フィルム編集はビデオ編集の前身であり、いくつかの点でビデオ編集は映画フィルム編集をシミュレートします。ビデオ編集は、デジタル ソフトウェアが登場する前に実行されたリニア ビデオ編集を使用して最初に導入されました。その後、非リニア編集システム(NLE) 上のビデオ編集ソフトウェアが続きました。

1900年代初頭の最初の編集方法は、ハサミ、テープ、編集台を使用していました。編集者は編集作業中に編集結果を確認できなかったため、フィルムを光にかざすことが作業を確認する唯一の方法でした。1920年代にモビオラが発明され、編集者はフィルムを確認して正確な編集を行い、より良い映画を作ることができるようになりました。^[5]このプロセスは約50年間使用され、ビデオ編集の進歩に貢献しました。

1950 年代にビデオ テープ レコーダー(VTR) が発明され、ビデオ編集の進歩において決定的な要素となりました。VTR は磁気テープを使用した最初のデバイスであり、ビデオを記録する方法が革命的でした。VTR はビデオ編集に革命をもたらしましたが、コピーによる品質劣化が非常に大きいという大きな欠点がありました。そのため、2 インチ 4 重ビデオ テープは、記録されたトラックを強磁性流体で視覚化し、カミソリの刃またはギロチンカッターで切断し、ビデオ テープで接合することで編集されていました。接合する 2 本のテープには、有毒で発がん性のある化合物である四塩化炭素に懸濁した極めて微細な鉄粉の溶液が塗布されました。これにより磁気トラック (テープ) が「現像」され、顕微鏡で見ると見えるようになり、この作業用に設計された接合機で位置合わせできるようになりました。このプロセスにより、編集者はビデオを再生できましたが、速度は 1 つだけで、カット ポイントをマークするには編集者が非常に正確に行う必要がありました。このプロセスは 1990 年代後半から 2000 年代前半まで使用されていましたが、ビデオ編集の進化は続きました。1960 年代には、EECO 900 が発明され、電子編集と電子編集コントローラーを可能にする Ampex EDITEC も発明されました。^{[引用が必要]}

品質と経済性の向上、およびフライング消去ヘッドの発明により、既存の磁気テープにすでに存在する素材の上に新しいビデオおよびオーディオ素材を記録できるようになりました。これは、リニア編集技術に導入されました。ビデオテープの先頭に近いシーンの長さを変更する必要がある場合、それ以降のすべてのシーンをビデオテープに順番に再度記録する必要があります。さらに、ビジョンミキサー（ビデオスイッチャー）を介してソースを同時に再生して、シーン間のより複雑なトランジションを作成することもできます。これらのトランジションを作成するための1970年代から80年代に人気のあったシステムは、U-matic機器（U字型のテープパスにちなんで名付けられました）でした。このシステムでは、2台のテーププレーヤーと1台のテープレコーダーを使用し、編集はマシンを自動的にバックアップしてから同時に加速することで行われ、編集がロールしたりグリッチしたりすることはありませんでした。その後、1980年代から90年代には、より小型のベータ機器（B字型のテープパスにちなんで名付けられました）と、電子的に同期を行うより複雑なコントローラーが登場しました。

ノンリニア編集（NLE）は、1970年代にCMX 600で初めて導入されました。これにより、編集者は映像の一部を変更および編集して、別のタイムラインに移動および配置し、元の映像を保存し、ビデオの任意のセグメントを任意の順序で作業できるようになりました。^[5] 1984年にルーカスフィルムによって作成されたEditdroidが発明され、編集者は大量の高解像度映像を保存できるコンピューター編集システムを使用できるようになりました。^[6]

Montage Picture Processor ^[7]や Ediflex ^[8] 、またはLaserDiscプレーヤーを使用したEditDroid を備えた複数のソースのビデオカセット レコーダー(VCR) を使用するアナログの移行期がありましたが、現代の NLE システムでは、アナログ ビデオまたはデジタル ビデオソースからハード ドライブにデジタルでキャプチャされたビデオを編集します。コンテンツは、キャプチャされた映像を処理するためにビデオ編集ソフトウェアが使用する適切なコーデックを使用して、ネイティブに取り込まれ、記録されます。高解像度ビデオの人気が高まり、関連するモーション グラフィックスプログラムとともに、同じビデオ編集ソフトウェアを使用して簡単に編集できるようになりました。1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、家庭では、Avid Media Composer や Adob​​e Premiere などのソフトウェアを使用して、家庭用コンピューターで NLE ソフトウェアがより一般的になりました。ビデオ クリップはタイムライン上に配置され、音楽トラック、タイトル、デジタル オンスクリーン グラフィックスが追加され、特殊効果を作成でき、完成したプログラムは完成したビデオに「レンダリング」されます。ビデオは、 DVD、Web ストリーミング、QuickTimeムービー、 iPod 、CD-ROM、ビデオテープ など、さまざまな方法で配布できます。

2000 年代になると、パソコンの中央処理装置 (CPU) の進歩により、自宅で高解像度の編集が可能になり、NLE は誰でも利用できるようになりました。

他の技術と同様に、ビデオ編集のコストも時間の経過とともに低下しています。オリジナルの 2 インチ クアッドプレックス システムは非常に高価だったため、多くのテレビ制作施設では 1 台しか購入できず、編集は特別なトレーニングを必要とする非常に複雑なプロセスでした。

これとは対照的に、2000年以降に販売されたほぼすべての家庭用コンピュータは、標準画質テレビ（SDTV）をデジタル化して編集できる速度とストレージ容量を備えています。 市販されている2つの主要なオペレーティングシステムには、基本的なビデオ編集ソフトウェア（ AppleのiMovieとMicrosoftのWindows Movie Maker）が含まれています。 追加のオプションも存在しますが、通常はより高度な市販製品です。 これらの市販製品に加えて、オープンソース^[9]のビデオ編集プログラムもあります。 自動ビデオ編集製品も登場し、より幅広いアマチュアがビデオ編集を利用できるようになり、ビデオ編集にかかる時間が短縮されました。 これらは通常、GoogleのGoogleフォト^[10]やVidifyなどの小規模企業などのメディアストレージサービスとして存在します。

ビデオ編集は多くの目的に使用できます。あらゆるソーシャルメディアアプリ、職場、YouTubeビデオ、教育機関がこのスキルを使用して、視覚的に魅力的で情報に富んだものを作成します。^[11]

• 個人使用 - オンラインプログラムの多くは、誰のパソコンからでも簡単にダウンロードできます。Adobe 、Canva 、Filmoraなどは、誰でもダウンロードして使用できるプログラムの例です。^[12]
• バーチャルリアリティ— バーチャルリアリティ環境で使用される球面ビデオの編集を支援するための進歩が遂げられています。バーチャルリアリティでの編集機能は、編集の合間にヘッドセットでビデオを継続的に視聴することなく、ユーザーがビデオ編集をリアルタイムで確認できるようにするために作成されました。^[13]
• ソーシャルメディア— ビデオ編集は、YouTubeやその他のソーシャルメディアサイトで娯楽やその他の目的で使用できます。学校の教師は、生徒が情報を保持し、授業を教室外に広げるためにビデオ編集を使用しています。^[14]

全米各地の小学校では、ビデオ編集の重要性を学生に教え、ビデオ制作を実践するための課外授業が開始されている。 ^[15]学校で教えられているビデオの注目すべきテーマには、ミュージックビデオや短編ドキュメンタリーなどがあり、パナソニックなどの賞を受賞しているものもある。

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