1930年代のジャズ

スウィング ジャズはアメリカ音楽の主流として登場し、一部の名手ソリストはバンド リーダーと同じくらい有名になりました。この「ビッグ」ジャズ バンドの発展に大きく貢献した人物には、バンド リーダーや編曲家のカウントベイシー、キャブ キャロウェイ、ジミーとトミー ドーシー、デューク エリントン、ベニー グッドマン、フレッチャー ヘンダーソン、アール ハインズ、グレン ミラー、アーティー ショウなどがいます。デューク エリントンと彼のバンド メンバーは、スウィング時代のヒット曲を数多く作曲し、その中には「It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)」(1932 年)、「Sophisticated Lady」(1933 年)、「Caravan」(1936 年) などがあります。

スウィングはダンスミュージックでもありました。長年、アメリカ全土で毎晩ラジオで「生放送」されていました。特にハインズと彼のグランドテラスカフェオーケストラは、生放送の時間帯に便利なシカゴから全米に放送していました。スウィングは集団の音でしたが、個々のミュージシャンに「ソロ」を演奏したり、メロディックでテーマのあるソロを即興で演奏する機会も提供し、時には非常に複雑で「重要な」音楽になることもありました。時が経つにつれ、アメリカでは人種差別に関する社会構造が緩和し始め、白人のバンドリーダーが黒人ミュージシャンや黒人バンドリーダーを採用し始めました。1930年代半ば、ベニーグッドマンはピアニストのテディウィルソン、ビブラフォン奏者のライオネルハンプトン、ギタリストのチャーリークリスチャンを雇い、小さなグループに参加させました。 1930 年代のカンザスシティ ジャズは、テナー サックス奏者のレスター ヤングに代表され、ビッグ バンドから 1940 年代のビバップの影響への移行を象徴していました。

アメリカ国外では、1934年にフランスで始まったクインテット・デュ・ホット・クラブ・ド・フランスによって、独特のヨーロッパ風ジャズの始まりが生まれました。ベルギーのギター名手ジャンゴ・ラインハルトは、1930年代のアメリカのスイング、フランスのダンスホール「ミュゼット」、東ヨーロッパのフォークを融合した、物憂げで魅惑的な雰囲気のジプシー・ジャズを普及させました。主な楽器は、スチール弦ギター、バイオリン、コントラバスです。ギターとベースがリズムセクションの役割を果たしているため、ソロは1人のプレイヤーから別のプレイヤーに渡されます。一部の音楽研究者は、ジプシー・ジャズの形式を開拓したのはフィラデルフィアのエディ・ラング（ギター）とジョー・ヴェヌーティ（バイオリン）であると考えています^[1] 。この形式は、1920年代後半にライブやオーケー・レコードで聞かれた後、フランスにもたらされました。 ^[2]

ブロードウェイ劇場は、ジョージとアイラ・ガーシュインの「サマータイム」（1935年）、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの「マイ・ファニー・ヴァレンタインのすべて」（1937年）、ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の「オール・ザ・シングス・ユー・アー」（1939年）など、1930年代の最も人気のあるスタンダード曲のいくつかを生み出しました。これらの曲は、今でも最も多く録音されたスタンダード曲の1つです。 ^[3] ジョニー・グリーンの「ボディ・アンド・ソウル」はブロードウェイで紹介され、コールマン・ホーキンスの1939年の録音でヒットしました。これは、史上最も多く録音されたジャズ・スタンダード曲であり、ジャズの定番曲です。^[4]

C調のリズム変化

ガーシュインの「 I Got Rhythm 」のコード進行。シーケンスされたストライドピアノバージョンで、詳細化されています。メロディーラインはありません。

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• 「ボディ・アンド・ソウル」^{[5] [6] [7] [8]は、}ジョニー・グリーン作曲、フランク・エイトン、エドワード・ヘイマン、ロバート・サワー作詞の曲である。この曲はブロードウェイのヒット・レヴュー「スリーズ・ア・クラウド」で使用され、性的な歌詞のためラジオで1年近く放送禁止となったにもかかわらず、瞬く間にヒットした。^[4]最初のジャズ録音は1930年のルイ・アームストロングによるものである。コールマン・ホーキンスの1939年の録音は、曲のコード進行に即興で3分間演奏したもので、メロディーにはほんの少し触れるだけであった。ホーキンスの演奏は、商業的にヒットした最初の純粋なジャズ録音であり^[9] 、 1973年にグラミーの殿堂入りを果たした。 ^[10]この曲は、史上最も多く録音されたジャズ・スタンダードである。^[4]
• 「バット・ノット・フォー・ミー」^{[11]はブロードウェイミュージカル}「ガール・クレイジー」の曲で、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞。ジンジャー・ロジャースが紹介した。この曲はポップスでは大きな成功を収めることができず、1942年に一度だけチャートインしただけだった。しかし、ジャズ界では特に女性ボーカリストの間で人気となった。^[12]
• 「Confessin'」^{[8] [13]}はエリス・レイノルズとドック・ドーハティ作曲、アル・ネイバーグ作詞の曲である。ルイ・アームストロングは1930年にこの曲を録音し、ルディ・ヴァレーとガイ・ロンバードも同年に自分たちのバージョンでヒットチャート入りを果たした。^[14]サックス奏者のレスター・ヤングはキャリアの中でこの曲を何度も録音した。^[14]カントリー歌手のフランク・アイフィールドは1963年にこの曲でイギリスでナンバーワンヒットを飛ばした。^[14]この曲は「I'm Confessin' (That I Love You)」としても知られている。^[14]
• 「エンブレイサブル・ユー」^{[15]はブロードウェイミュージカル}「ガール・クレイジー」の楽曲で、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞による。1928年に未完成のオペレッタ「 イースト・トゥ・ウェスト」のために書かれたこの曲は、ジンジャー・ロジャースによって紹介され大ヒットとなった。ビリー・ホリデイの1944年の録音は2005年にグラミーの殿堂入りを果たした。 ^[10]
• 「Exactly Like You」^{[16] [17] [18]}はブロードウェイのショー「Lew Leslie's International Revue」の曲で、ジミー・マクヒュー作曲、ドロシー・フィールズ作詞である。舞台ではハリー・リッチマンとガートルード・ローレンスによって紹介された。ルイ・アームストロングは1930年に最初のジャズバージョンを録音した。ベニー・グッドマンの1936年の録音でライオネル・ハンプトンが歌い、この曲への関心が再燃した。翌年、カウント・ベイシーとクインテット・デュ・ホット・クラブ・ド・フランスによって録音された。^[16]
• 「ジョージア・オン・マイ・マインド」^{[8] [11] [19]は、}ホーギー・カーマイケル作曲、スチュアート・ゴレル作詞の歌である。ホーギー・カーマイケルによる1930年のオリジナル録音では、ビックス・バイダーベックがコルネットを演奏した。フランキー・トランバウアーは1931年にこの歌の最初のヒット版を録音した。レイ・チャールズの『天才が道を行く』 （1960年）のバージョンはナンバーワンヒットとなり、2つのグラミー賞を受賞し、この歌の決定版と考えられている。^[20]この歌は1979年にジョージア州の州歌に指定された。 ^[20]
• 「アイ・ガット・リズム」^[11]はブロードウェイミュージカル「ガール・クレイジー」の曲で、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞である。ガール・クレイジーでの初出演者エセル・マーマンの演奏は、主演女優ジンジャー・ロジャースから脚光を奪った。この曲のコード進行は数え切れないほどのジャズ作品に使用されており、一般に「リズム・チェンジ」として知られている。^[21]ジョージ・ガーシュウィンの最後のコンサート作品である「アイ・ガット・リズム」の変奏曲は、この曲に基づいている。^[22]
• 「ラブ・フォー・セール」^{[11]は、ブロードウェイミュージカル}「ニューヨーカーズ」の曲で、コール・ポーターが作曲した。ポーターの売春をテーマにした歌詞は当時悪趣味とみなされ、この曲はラジオで放送禁止となった。しかし、この禁止は曲の人気を高めるだけだった。^[23]ポーター自身は、この曲がラジオで歌われないことをむしろ喜んでいた。^[24]オリジナルのミュージカルでは、この曲は最初キャサリン・クロフォードが歌い、後にエリザベス・ウェルチが歌った。^[23]この曲がジャズスタンダードとして定着するまでには時間がかかったが、それはおそらく72小節もあったためだろう。 1947年にシドニー・ベシェが録音した時点では、この曲はまだ一般的なジャズナンバーではなかった。^[23]
• 「メモリーズ・オブ・ユー」^{[8] [25] [26]は、} 1930年のミュージカル・レビュー「ブラックバーズ」の曲で、ユービー・ブレイク作曲、アンディ・ラザフ作詞である。ブロードウェイでミント・ケイトによって紹介され^[27]、最初の録音は1930年にエセル・ウォーターズによって行われた。 ^[28] ルイ・アームストロングの1930年の録音は、ライオネル・ハンプトンのビブラフォン奏者としてのデビュー演奏であり、チャートで18位まで上昇した。^{[27]ハンプトンは後に}ベニー・グッドマンのオーケストラとこの曲を再度録音し、このバージョンは、この曲を人気のクラリネット曲にした。^[27]
• 「ムード・インディゴ」^{[8] [11] [29] [30]は、}バーニー・ビガードとデューク・エリントンが作曲し、アーヴィング・ミルズが作詞したジャズ曲である。ビガードは、この曲の一部を、師であるロレンゾ・ティオの「ドリーミー・ブルース」から借用したことを認めている。^{[31]歌詞は}ミッチェル・パリッシュが書き、ミルズの出版社に固定価格で販売した。^{[32] [33]}この曲がヒットしたとき、パリッシュは印税を受け取れなかった。^[34]エリントンの1930年の録音は、1975年にグラミーの殿堂入りを果たした。 ^[10]
• 「陽の当たる場所」^{[8] [11] [35] [36] [37]}はブロードウェイミュージカル「ルー・レスリーのインターナショナル・レビュー」の曲で、ジミー・マクヒュー作曲、ドロシー・フィールズ作詞。オリジナルのレビューではハリー・リッチマンが歌った。 ^[38]ミュージカルは失敗だったが、「陽の当たる場所」は瞬く間に人気となった。リッチマンとテッド・ルイスは1930年にチャートインし、^[38]ルイ・アームストロングは1934年に自身のバージョンを録音した。この曲は今日ではアームストロングと結び付けられることが多い。^[39] トミー・ドーシーとジョー・スタッフォードは1945年にこの曲をチャートインさせた。^[38] JazzStandards.comのジェレミー・ウィルソンは、この曲は実際にはファッツ・ウォーラーが作曲し、その後権利を売却した可能性があると主張している。 ^[38]

• 4月16日 –ハービー・マン

• 「オール・オブ・ミー」^{[8] [11] [40] [41]は}ジェラルド・マークスとシーモア・シモンズの曲である。この曲はラジオでヴォードヴィルのパフォーマー、ベル・ベイカーによって紹介された。ベイカーはデトロイトのフィッシャー劇場の舞台でもこの曲を披露したが、演奏の途中で涙を流したと伝えられている。^[42]最初のヒット曲はミルドレッド・ベイリーとポール・ホワイトマン・アンド・ヒズ・オーケストラによるもので、1932年2月までにホワイトマンに加え、ルイ・アームストロングとベン・セルヴィンもこの曲でヒットチャートに上っていた。 ^{[42]この曲は1932年以降、}フランク・シナトラが1948年に録音し、1952年の映画「 ミート・ダニー・ウィルソン」で披露するまで、めったに演奏されなかった。^[42]
• 「ビューティフル・ラブ」^{[41] [43] [44]は、}ウェイン・キング、エグバート・ヴァン・アルスタイン、ビクター・ヤングが作曲し、ヘイヴン・ギレスピーが作詞した曲である。
• 「I Surrender Dear」は同名の映画の主題歌で、ハリー・バリス作曲、ゴードン・クリフォード作詞。ビング・クロスビーが映画の中でこの曲を歌い、ガス・アーンハイム・オーケストラとの録音は彼の初のソロヒットとなり、初のラジオ番組の契約獲得につながった。^[45]この曲を録音した最初のジャズ・ボーカリストは1931年のルイ・アームストロングである。 ^[45] セロニアス・モンクは1956年のアルバム『ブリリアント・コーナーズ』でこの曲を唯一のスタンダード曲として録音した。^[45]
• 「ジャスト・フレンズ」^{[11] [46]は、}ジョン・クレナー作曲、サム・M・ルイス作詞のバラードである。レッド・マッケンジー・アンド・ヒズ・オーケストラによって紹介され、チャーリー・パーカーの1950年の録音によってモダンジャズで人気を博した。チェット・ベイカーの1955年版は決定版のボーカルパフォーマンスと考えられている。^[47]
• 「レイジー・リバー」^{[8] [48]は、}ホーギー・カーマイケルとシドニー・アロディンの曲です。^[49]オンライン音楽ガイドのAllmusicは、この曲を「間違いなく史上最高のポップ・クラシックの1つ」と評しています。^[50]この曲は「アップ・ア・レイジー・リバー」または「アップ・ザ・レイジー・リバー」としても知られています。
• 「アウト・オブ・ノーウェア」^{[8] [11] [51]は、}ジョニー・グリーン作曲、エドワード・ヘイマン作詞の曲である。ビング・クロスビーによって紹介され、ソロアーティストとして初のナンバーワンヒットとなった。コールマン・ホーキンスが1937年にベニー・カーターとジャンゴ・ラインハルトと録音したものが、長年の決定版であった。この曲のハーモニーは、タッド・ダメロンの「カスバ」やファッツ・ナヴァロの「ノスタルジア」など、複数のジャズ作品で再利用されている。 ^[52]
• 「When It's Sleepy Time Down South」^[53]は、クラレンス・ミューズ、レオン・ルネ、オーティス・ルネによる曲です。ルイ・アームストロングはこれをテーマソングとして使用しました。^[54]「Sleepy Time Down South」としても知られています。
• 「When Your Lover Has Gone」は映画『ブロンド・クレイジー』の挿入歌で、アイナー・アーロン・スワンが作曲した。ジーン・オースティン、ルイ・アームストロング、エセル・ウォーターズ、ベニー・グッドマンらが1931年にこの曲を録音し、オースティンのカバーが最初にヒットチャートに登場した。^[55]

• 「アローン・トゥゲザー」はブロードウェイミュージカル『フライング・カラーズ』のバラードで、アーサー・シュワルツ作曲、ハワード・ディーツ作詞。舞台ではジーン・サージェントが紹介し、アーティ・ショウが1939年に初のジャズ録音を行った。^[56]
• 「パリの四月」^{[8] [11] [57]は、ブロードウェイのショー曲}「ウォーク・ア・リトル・ファスター」の楽曲で、ヴァーノン・デューク作曲、イップ・ハーバーグ作詞。カウント・ベイシーの1955年の録音は1985年にグラミーの殿堂入りを果たした。 ^[10]
• 「海の深さはいかに（空の高さはいかに）」^[58]はアーヴィング・バーリンの曲である。この曲はポール・ホワイトマンと彼のオーケストラがジャック・フルトンをボーカルに迎えて初めてヒットした。この曲のジャズでの人気はベニー・グッドマン（1941年）とコールマン・ホーキンス（1943年）の録音によって確立された。^[59]
• 「ゴースト・オブ・ア・チャンス・ウィズ・ユー」^{[8] [60] [61] [62]は、}ヴィクター・ヤングが作曲し、ビング・クロスビーとネッド・ワシントンが作詞した曲である。クロスビーによる最初の録音はすぐにヒットし、ポップシングルチャートで5位に達した。「ゴースト・オブ・ア・チャンス」としても知られている。
• 「それは意味がない（スイングしなければ）」^{[8] [11] [63] [64]は、}デューク・エリントンが作曲し、アーヴィング・ミルズが作詞したジャズ曲である。アイヴィー・アンダーソン（デューク・エリントン・バンドと共演）とミルズ・ブラザーズのレコーディングによってこの曲は有名になった。この曲のタイトルにより「スイング」という言葉が一般に使われるようになり、スイング時代の名前となった。^[65]
• 「ニューオーリンズ」^[66]はホーギー・カーマイケルの曲である。最初はベニー・モーテンのカンザスシティ管弦楽団とカサ・ロマ管弦楽団によってアップテンポの曲として録音されたが、カーマイケルがボーカリストのエラ・ローガンとスローバージョンを録音して初めて成功した。この曲は「ユー・トゥック・アドバンテージ・オブ・ミー」と「ラップ・ユア・トラブルズ・イン・ドリームス」のコード進行に基づいている。^[67]
• 「ナイト・アンド・デイ」^[11]は、コール・ポーター作曲のミュージカル「ゲイ・ディボース」の曲である。舞台ではフレッド・アステアによって紹介され、ミュージカルを基にした1934年の映画「ゲイ・ディボース」でも歌われた。この曲はフランク・シナトラが自身の名義で出した最初のヒット曲となった。 ^[68]
• 「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」^{[8] [41] [69]は}アン・ロネルの曲である。この曲は最初にテッド・フィオ・リトと彼のオーケストラによって録音され、2週間後にポール・ホワイトマンと彼のオーケストラによって録音された。決定的なインストゥルメンタル版はアート・テイタムの1949年のピアノソロ録音である。^{[70] [71]} カウント・ベイシーの「タクシー・ウォー・ダンス」はこの曲のハーモニーに基づいている。^[70]ロネルはこの曲をジョージ・ガーシュインに捧げた。

• 「Don't Blame Me」^{[8] [11] [72] [73]は、}ジミー・マクヒュー作曲、ドロシー・フィールズ作詞の歌である。この歌はミュージカル・レビュー『 Clowns in Clover』で紹介され、1933年の映画『Dinner at Eight』にも使われた。この映画は、この歌の原作だとよく誤解されている。最初のヒット曲は、1933年にガイ・ロンバードとエセル・ウォーターズによって録音された。 ^[74]
• 「ドロップ・ミー・オフ・イン・ハーレム」^{[75] [76]は}デューク・エリントンが作曲しニック・ケニーが作詞したジャズソングである。
• 「アイ・カバー・ザ・ウォーターフロント」^[77]は、ジョニー・グリーン作曲、エドワード・ヘイマン作詞の曲である。同名の映画の音楽に使われた。
• 「イッツ・オンリー・ア・ペーパー・ムーン」^{[8] [78] [79]は、ブロードウェイのショー}「グレート・マグー」の歌で、ハロルド・アーレンが作曲し、イップ・ハーバーグとビリー・ローズが作詞した。元々のタイトルは「If You Believed in Me」だったが、現在のタイトルは1933年の映画「Take a Chance」で導入された。^[80]
• 「ワン・モーニング・イン・メイ」^{[8] [81]は}、ホーギー・カーマイケルが作曲し、ミッチェル・パリッシュが作詞した歌である。
• 「ソフィスティケイテッド・レディ」^{[8] [11] [82] [83]は}デューク・エリントンによるジャズの楽曲である。後にアーヴィング・ミルズとミッチェル・パリッシュが歌詞を付けた。ローレンス・ブラウンとトビー・ハードウィックが曲の一部を書いたと主張している。^[84]
• 「イエスタデイズ」^{[8] [41] [85]はブロードウェイミュージカル}「ロベルタ」の曲で、ジェローム・カーン作曲、オットー・ハーバック作詞。アイリーン・ダンが紹介した。ポップス界では同ミュージカルの「スモーク・ゲッツ・イン・ユア・アイズ」ほど人気はないが、ジャズ界ではより大きな成功を収めている。この曲は1944年に録音したビリー・ホリデイと関連付けられることが多い。 ^[86]

• 「Autumn in New York」^{[8] [87]は、}ヴァーノン・デュークが書いたブロードウェイミュージカル「Thumbs Up!」の曲です。J・ハロルド・マレーによって舞台で紹介され、1947年にジョー・スタッフォードとフランク・シナトラのレコーディングでヒットしました。^[88]
• 「ブルームーン」^{[11] [89]は}リチャード・ロジャース作曲、ロレンツ・ハート作詞の曲である。元々「Prayer」というタイトルでミュージカル映画「ハリウッド・パーティ」のために作られたが、歌詞は「マンハッタン・メロドラマ」のために2度書き直され、最終的にシャーリー・ロスによって「The Bad in Every Man」として歌われた。この曲は後に「ブルームーン」として商業的にリリースされ、歌詞も変更された。最終版はハートには気に入られなかったが、最終的には彼の最も人気のある曲となった。^[90]ポップやジャズの人気とは別に、この曲はエルヴィス・プレスリーやザ・マーセルズによるレコーディングでロックンロールにもクロスオーバーした。
• 「ソリチュード」^{[8] [11] [91] [92]は}デューク・エリントン作曲、エディ・デランジュ作詞のジャズソングである。アーヴィング・ミルズはエリントンの代理人として作詞の共同クレジットを受けた。エリントンは20分でこの曲を作曲したと主張した。^[93]この曲は「イン・マイ・ソリチュード」としても知られている。
• 「煙が目にしみる」^{[8] [11] [94]はブロードウェイミュージカル}『ロベルタ』の曲で、ジェローム・カーン作曲、オットー・ハーバック作詞による。ポール・ホワイトマン・アンド・ヒズ・オーケストラの録音は1934年にポップチャートで1位を獲得した。 1958年にはドゥーワップグループのザ・プラターズによって録音され、ビルボードホット100で1位を獲得したバージョンがミリオンセラーとなった。 ^[95]
• 「アラバマに星が降る」^{[11] [96]は}フランク・パーキンスが作曲し、ミッチェル・パリッシュが作詞した歌である。最初のジャズ録音は1934年にベニー・グッドマンによって行われた。 ^[97]
• 「ストンピン・アット・ザ・サヴォイ」^{[8] [11] [98] [99]は、}エドガー・サンプソン作曲、アンディ・ラザフ作詞のジャズソングである。^{[100]もともとは1934年に}チック・ウェッブによって録音され、ベニー・グッドマンの1936年の録音によって有名になった。^[101]ウェッブとグッドマンの両方が、この曲の作曲者として共同クレジットされている。^[100]

• 「ビギン・ザ・ビギン」は、コール・ポーター作曲のブロードウェイミュージカル『ジュビリー』のショーチューンである。1938年にアーティー・ショーによって広められた。当時の平均的な曲よりもかなり長い（通常の32小節AABA形式ではなく104小節）。 1940年の映画『ブロードウェイ・メロディ・オブ・1940 』でフレッド・アステアとエレノア・パウエルがこの曲に合わせてタップダンスを踊るシーンは、映画の中でも最も人気のあるダンスシーンの1つとなった。^[102]
• 「イン・ア・センチメンタル・ムード」^{[8] [11] [103] [104]は、}デューク・エリントンが作曲し、マニー・カーツとアーヴィング・ミルズが作詞したジャズ曲である。エリントンの伝記作家ジェームズ・リンカーン・コリアーは、このメロディーはもともとトビー・ハードウィックが作曲したものだと主張している。^[105]この曲はエリントンの最も人気のある曲の一つであり、「これまでに書かれた曲の中で最も美しい曲」や「恋に落ちるのに最適なサウンドトラック」と評されている。^[105]
• 「Just One of Those Things」^[106]は、コール・ポーターが作曲したブロードウェイミュージカル「ジュビリー」のショーチューンである。「It Was Just One of Those Things」としても知られている。
• 「マイ・ロマンス」^{[8] [41] [107]はブロードウェイミュージカル}『ジャンボ』の曲で、リチャード・ロジャース作曲、ロレンツ・ハート作詞である。ベン・ウェブスターはバラードとしてこの曲を何度も録音しており、決定的なミディ​​アムテンポ版は1961年にビル・エヴァンス・トリオが『ワルツ・フォー・デビー』に録音したものである。^[108]
• 「サマータイム」^{[11]はミュージカル}『ポーギーとベス』の楽曲で、ジョージ・ガーシュウィン作曲、デュボーズ・ヘイワードの詩を歌詞にしたものである。シドニー・ベシェの1939年のヒット曲はブルーノート・レコード・レーベルの設立に貢献した。最もよく知られている演奏の一つはマイルス・デイヴィスとギル・エヴァンスによる『ポーギーとベス』 （1958年）である。^[109]
• 「These Foolish Things」^{[8] [41] [110]は、}ハリー・リンク、ホルト・マーヴェル、ジャック・ストレイチーによって書かれたイギリスのミュージカル・コメディ『スプレッド・イット・アブロード』の曲である。ビリー・ホリデイがテディ・ウィルソンと彼のオーケストラと1936年に録音したものが、この曲の決定版と考えられている。^[111]「These Foolish Things Remind Me of You」としても知られている。
• 「ホワット・ア・リトル・ムーンライト・キャン・ドゥ」^[112]はハリー・M・ウッズの曲である。元々はビリー・ホリデイによって録音された。

• 4月16日 -ダドリー・ムーア、イギリスのジャズ・クラシック音楽家、俳優
• 6月6日-グラント・グリーン、アメリカのジャズギタリスト、作曲家

• 「キャラバン」^{[11] [113] [114] [115]は、}デューク・エリントンとフアン・ティゾルが作曲し、アーヴィング・ミルズが作詞した中東の影響を受けたジャズソングである。
• 「I Can't Get Started」^{[8] [11] [116]は、} 1936年のブロードウェイミュージカル「ジーグフェルド・フォリーズ」の曲で、ヴァーノン・デューク作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞。ボブ・ホープが紹介した。バニー・ベリガンの1937年の録音は、1975年にグラミーの殿堂入りを果たした。 ^[117]「I Can't Get Started with You」としても知られている。
• 「ペニーズ・フロム・ヘブン」^{[8] [11] [118]は}同名の映画の主題歌で、アーサー・ジョンストン作曲、ジョニー・バーク作詞。ビング・クロスビーが紹介した。レスター・ヤングは1940年代から1950年代にかけてこの曲のいくつかのバージョンを録音した。^[119]
• 「シング・シング・シング」^[120]はルイ・プリマが作曲した曲である。この曲はスウィング・ジャズ・バンド、特に1936年に録音したベニー・グッドマンと関連付けられることが多い。「シング・シング・シング（ウィズ・ア・スウィング）」としても知られている。
• 「There Is No Greater Love」^{[8] [121] [122]は、}アイシャム・ジョーンズが作曲し、マーティ・サイムズが作詞した曲である。ウッディ・ハーマンがバンドリーダーを引き継ぐ前のアイシャム・ジョーンズ・オーケストラの最後のヒット曲となった。 ^[123]
• 「ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト」^{[8] [41] [124]}は映画『スウィング・タイム』の挿入歌で、ジェローム・カーン作曲、ドロシー・フィールズ作詞。フレッド・アステアが紹介したこの曲はアカデミー歌曲賞を受賞した。ジョニー・グリフィンが1957年にジョン・コルトレーン、ハンク・モブレーと共演した『ア・ブロウイン・セッション』は、グリフィンの「決定的瞬間」と呼ばれている。^[125]
• 「Why Don't You Do Right?」^[126]はカンサス・ジョー・マッコイのブルース曲である。元々「The Weed Smoker's Dream」というタイトルだったが、マッコイは1941年にビッグ・ビル・ブルーンジーと録音したリル・グリーンのために歌詞を書き直した。ペギー・リーは1945年にベニー・グッドマンとヒットバージョンを録音した。このバージョンはインク・アンド・ペイント・クラブでジェシカ・ラビットが映画「ロジャー・ラビットの罠」で演奏した。^[127]

• 「アズール」^{[8] [128] [129]は、}デューク・エリントンが作曲し、アーヴィング・ミルズが作詞したジャズソングである。
• 「イージー・リヴィング」^{[8] [130]は、}同名の映画からのバラードで、ラルフ・レインジャー作曲、レオ・ロビン作詞。最初のヒットバージョンは、ビリー・ホリデイがテディ・ウィルソンのオーケストラと録音した。 ^[131]
• 「霧の日」^{[11] [132]はミュージカル映画『}窮地の乙女』の挿入歌で、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞。フレッド・アステアによって紹介され、当初は「霧の日のロンドン・タウン」というタイトルだった。
• 「Have You Met Miss Jones?」^{[8] [11] [133]は、ブロードウェイのコメディ}「I'd Rather Be Right」のバラードで、リチャード・ロジャース作曲、ロレンツ・ハート作詞である。この曲はジョイ・ホッジスとオースティン・マーシャルによって舞台で紹介された。^{[134]この曲のブリッジ部分は、}ジョン・コルトレーンの「Giant Steps」(1959)のインスピレーションとなった可能性がある。 ^[135]女性歌手はタイトルを「Have You Met Sir Jones?」に変更することがある。
• 「ブルースなんて何もない」^{[136] [137]は}、デューク・エリントンが作曲し、ドン・ジョージが作詞したジャズソングである。
• 「マイナー・スウィング」^[138]は、ジャンゴ・ラインハルトとステファン・グラッペリによるジプシージャズの曲である。
• 「マイ・ファニー・ヴァレンタインは」^{[8] [11] [139]}は、ブロードウェイミュージカル「ベイブス・イン・アームズ」のショーチューンで、リチャード・ロジャース作曲、ロレンツ・ハート作詞である。フランク・シナトラは1955年にヒットバージョンを録音し、この曲は後に彼のライブパフォーマンスと結び付けられるようになった。他の影響力のあるバージョンは、チェット・ベイカー（マイ・ファニー・ヴァレンタイン、1954年）とマイルス・デイビス（クッキン、1956年）によって録音された。^[140]
• 「ナイス・ワーク・イフ・ユー・キャン・ゲット・イット^{」[8]は、ミュージカル映画}「窮地の乙女」のためにジョージとアイラ・ガーシュウィンによって書かれた曲である。映画の中でフレッド・アステアによって紹介され、ジャズ歌手やピアニストによって何度も録音されてきた。^[141]
• 「ワンス・イン・ア・ホワイル」^{[11] [142]は}マイケル・エドワーズ作曲、バド・グリーン作詞の曲である。この曲はトミー・ドーシー・アンド・ヒズ・オーケストラのナンバーワンヒットとなり、後にザ・チャイムズとパティ・ペイジのヒットとなった。^[143] ラサーン・ローランド・カークは1960年代の録音でジャズミュージシャンの間でこの曲への関心を復活させたとされている。^[143]
• 「いつか王子様が」^{[8] [41] [144]は、}ウォルト・ディズニーのアニメ映画『白雪姫』の主題歌で、フランク・チャーチル作曲、ラリー・モリー作詞。最初のジャズ録音は、ドナルド・バードとデイブ・ブルーベック・カルテットによる1957年のものである。ビル・エヴァンスは、この曲を何度か録音している。マイルス・デイビスの『いつか王子様が』 （1961年）の演奏は、ジョン・コルトレーンの印象的なソロで有名である。 ^[145]
• 「彼らはそれを奪えない」^{[11]はミュージカル映画}「踊ろう」の挿入歌で、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞。フレッド・アステアが紹介し、ジョニー・グリーン・オーケストラとの録音は10週間1位を維持した。有名なバージョンは1950年にチャーリー・パーカーによって録音され、チャーリー・パーカー・ウィズ・ストリングスからリリースされた。^[146]

• 「チェロキー」^{[147] [148]は、}レイ・ノーブルが作曲したジャズの曲です。もともとはインディアン・スイートの一部でしたが、1939年にチャーリー・バーネットのインストゥルメンタルとしてヒットしました。チャーリー・パーカーは、 1945年の曲「ココ」でこの曲のコード進行を使用しました。^[149]この曲は「インディアン・ラブ・ソング」としても知られています。
• 「ハート・アンド・ソウル」^{[150] [151]は、}フランク・レッサー作詞、ホーギー・カーマイケル作曲の曲である。この曲は、ビー・ウェインをフィーチャーしたラリー・クリントン・オーケストラによって初めて演奏された。
• 「愛はここにある」はミュージカル映画「ゴールドウィン・フォリーズ」の曲で、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞である。この曲は「ゴールドウィン・フォリーズ」ではあまり注目されず、1952年の映画「巴里のアメリカ人」でよく知られている。ジョージ・ガーシュウィンが作曲した最後の曲である。^[152]この曲は元々「私たちの愛はここにある」というタイトルだったが、アイラ・ガーシュウィンは後に、この曲が新しいタイトルで既に人気が出ていなかったら、元のタイトルに戻したかっただろうと語った。^[153]
• 「The Nearness of You」^{[8] [154]は、}ホーギー・カーマイケル作曲、ネッド・ワシントン作詞の歌である。映画「ロマンス・イン・ザ・ラフ」に収録される予定だったが、制作されなかった。最初のヒットバージョンは、1940年にグレン・ミラー・アンド・ヒズ・オーケストラによって作られた。サラ・ヴォーンは1949年にこの歌を録音し、その後も何度か録音した。^[155]
• 「オールド・フォークス」はウィラード・ロビソンが作曲し、デデット・リー・ヒルが作詞した。デデット・リー・ヒルはビリー・ヒルの妻で、時折同僚でもあった。この曲はボーカリストや楽器奏者によって何度も録音されており、最も有名なジャズバージョンはトランペット奏者のマイルス・デイビスによる「Someday My Prince Will Come」 （1961年）である。^{[156] [157]}
• 「ワン・オクロック・ジャンプ」は、カウント・ベイシーによる12小節のインストゥルメンタル・ブルース曲である。ベイシーのバンドのテーマソングとして使用された。この曲はサックス奏者のバスター・スミスによって部分的に作曲されたが、ベイシーは共同作曲者ではないと否定した。^{[158] [159]影響力のあったパフォーマンスは、} 1938年のカーネギーホールでのベニー・グッドマンのコンサートである。^[160]
• 「プレリュード・トゥ・ア・キス」^{[11] [161] [162]は、}デューク・エリントンが作曲し、アーヴィング・ミルズとマック・ゴードンが作詞したジャズバラードである。この曲は、ジョニー・ホッジスをフィーチャーしたデューク・エリントン・オーケストラによって最初にインストゥルメンタルとして録音され、後にジョニー・ホッジス・アンド・ヒズ・オーケストラによってヴォーカリストのメアリー・マクヒューとともに録音された。^[163]
• 「セプテンバー・ソング」^{[8] [164] [165]は、ブロードウェイミュージカル}「ニッカボッカー・ホリデー」の曲で、クルト・ヴァイル作曲、マクスウェル・アンダーソン作詞である。この曲はウォルター・ヒューストンによって紹介され、後に1946年にフランク・シナトラ、 1954年にサラ・ヴォーンによってヒット曲となった^。[166]
• 「ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド」は、ジェイ・フレッド・クーツ作曲、ヘイヴン・ギレスピー作詞の曲である。この曲はグレン・グレイとカサ・ロマ・オーケストラによって紹介された。この曲の洗練されたハーモニーは批評家から賞賛されており、大衆受けという点では「サンタクロースが街にやってくる」の方がさらに人気があるにもかかわらず、クーツは「一発屋」と評されることも多い。^[167]

• 「オール・ザ・シングス・ユー・アー」^{[8] [11] [41] [168]は、ブロードウェイミュージカル「ベリー・}ウォーム・フォー・メイ」の楽曲で、ジェローム・カーンが作曲し、オスカー・ハマースタイン2世が作詞した。カーンは当初、この曲は絶えず変化する調性の中心が複雑すぎて大衆受けしないと考えていた。しかし、それ以来この曲は根強い人気を誇り、現在では最も多く録音されているスタンダード曲の1つとなっている。この曲は「すべてのポピュラースタンダード曲の中で最も完璧に構成されている」と評されている。^{[169]この曲のコード進行は、}チャーリー・パーカーの「バード・オブ・パラダイス」やケニー・ドーハムの「プリンス・アルバート」などの曲で使用されている。
• 「ダーン・ザット・ドリーム」^{[41] [170]はブロードウェイミュージカル}「スウィンギン・ザ・ドリーム」の曲で、ジミー・ヴァン・ヒューゼン作曲、エディ・デランジュ作詞である。ミュージカルは期待外れだったが、ベニー・グッドマンがボーカリストのミルドレッド・ベイリーをフィーチャーしたこの曲のバージョンはナンバーワンヒットとなった。^[171]
• 「フレネージ」^{[8] [172] [173]は、アルベルト・ドミンゲスによる}ラテンジャズの楽曲です。もともとはマリンバ用に作曲されましたが、後にレナード・ウィットカップらによってジャズアレンジが行われました。1940年にアーティ・ショーが録音し、ウィリアム・グラント・スティルがアレンジしたヒットバージョンは、 2000年にグラミーの殿堂入りを果たしました。^[10]
• 「I Didn't Know What Time It Was」^[174]はミュージカル「Too Many Girls 」の曲で、リチャード・ロジャース作曲、ロレンツ・ハート作詞。リチャード・コルマーとマーシー・ウェストコットによって舞台で紹介された。ベニー・グッドマンは1939年にボーカリストのルイーズ・トービンとともに最初のジャズバージョンを録音した。^[175]
• 「アイ・ソート・アバウト・ユー」^{[8] [41] [176] [177]は、}ジミー・ヴァン・ヒューゼンが作曲し、ジョニー・マーサーが作詞した曲である。ミルドレッド・ベイリーがベニー・グッドマン・オーケストラと共演して最初のヒットバージョンを録音した。^[178]
• 「イン・ザ・ムード」^{[179] [180]は、}ジョー・ガーランドが作曲し、アンディ・ラザフが作詞したジャズソングである。グレン・ミラーによって広められた。この曲はウィンギー・マノンの「タール・ペーパー・ストンプ」という曲に基づいて作曲された。^[181]
• ムーンライト・セレナーデはグレン・ミラーが作曲し、後にミッチェル・パリッシュが歌詞を付けた。この録音はビルボードで第3位に達し、1939年のビルボード年間ベスト録音リストでは第5位となった。
• 「虹の彼方に」^{[11] [182]は映画}『オズの魔法使い』のバラードで、ハロルド・アーレン作曲、イップ・ハーバーグ作詞である。ジュディ・ガーランドがスクリーンで紹介したこの曲はすぐにヒットし、ガーランドのバージョンを含む4つの異なるバージョンが映画公開後1か月以内にトップ10入りした。アート・テイタムは1955年に影響力のあるピアノソロ録音を行い、シンガーソングライターのトーリ・エイモスは1996年にライブソロピアノ録音をリリースした。この曲は「虹の彼方に」としても知られている。^[183]
• 「Something to Live For」^[184]はビリー・ストレイホーンが書いたジャズバラードである。ストレイホーンはデューク・エリントンのピアニストであり、エリントンもこの曲の共作者としてクレジットされている。エラ・フィッツジェラルドはこの曲をお気に入りの曲と呼んでいる。^[185]
• 「What's New?」^{[8] [11] [41] [186]は}ボブ・ハガートが作曲し、ジョニー・バークが作詞した曲である。元々はハガートがボブ・クロスビーのオーケストラで演奏していた時に書かれた「I'm Free」というタイトルのインストゥルメンタル曲であった。この曲はクロスビーによって紹介され、1939年の他のヒットバージョンにはビング・クロスビーとベニー・グッドマンの演奏がある。^[187]オーストラリアの歌手キャサリン・オハラは1966年に彼女自身の作詞でこの曲を録音し、これも「I'm Free」というタイトルにした。^[187]
• 「ウッドチョッパーズ・ボール」^[188]は、ジョー・ビショップとウッディ・ハーマンによるジャズの作曲である。ウッディ・ハーマン・オーケストラによって発表され、バンド最大のヒットとなった。^[189]オリジナルの録音は2002年にグラミーの殿堂入りを果たした。 ^[10]