| カーネギーホールジャズコンサート | ||||
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| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1950年 11月2日 1999年(再発行) | |||
| 記録済み | 1938年1月16日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | ディスク 1 48:59ディスク2 53:05 (オリジナルリリース) | |||
| ラベル | コロンビア ・レガシー・レコーディングス | |||
| プロデューサー | ジョージ・アバキアン[1] [2] [a] [b] フィル・シャープ(再発)[3] | |||
| ベニー・グッドマンの年表 | ||||
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ベニー・グッドマンの有名な1938年カーネギーホール・ジャズ・コンサート(コロンビアレコードカタログ商品SL-160)は、1938年1月16日にニューヨーク市のカーネギーホールで録音されたスウィングとジャズの音楽の2枚組LPです。 1950年に初めてリリースさ れたこの画期的な録音は、有名なコンサート会場でビッグバンドが行った初演を捉えたものです。このイベントは「歴史上最も重要なジャズまたはポピュラー音楽コンサート:ジャズが「立派な」音楽の世界へ「デビュー」したパーティー」と評されています。 [4]
保存されていたアセテートからマスタリングされたこのタイトルは、[c]ジャズ初のダブルアルバム、[2]初のライブ録音、[2]初の百万枚以上を売り上げたアルバムの一つとなった。[2]新しいLPフォーマットで発売されたベニー・グッドマンの音楽の最も初期のレコードの一つであるこのコンサート録音は、1950年にコロンビアによって9枚組の45回転レコードとしても販売された。その後、オリジナル録音から作られたアルミニウム製スタジオマスターが発見され、1998年以降、いくつかの高品質CD再発が行われた。[d]
コンサート自体
1937年後半、ベニー・グッドマンの広報担当ウィン・ネイサンソンは、グッドマンと彼のバンドがニューヨークのカーネギーホールで演奏することを提案した。もしそのようなコンサートが開催されれば、グッドマンはそこで演奏する最初のジャズバンドリーダーとなる。「ベニー・グッドマンは当初、最悪の事態を恐れてコンサートに躊躇していたが、彼の映画『ハリウッド・ホテル』が批評的にも商業的にも成功を収めると、彼はその仕事に没頭した。彼はいくつかの日程をキャンセルし、バンドが生き生きとした音響に慣れるためにカーネギーホールでリハーサルを行うことを主張した。」[6]
コンサートは 1938 年 1 月 16 日の夜に開催されました。コンサートはグッドマン バンドによる 3 つの現代曲、「Don't Be That Way」、「Sometimes I'm Happy」、「One O'Clock Jump」で始まりました。その後、ジャズの歴史が演奏され、ディキシーランド カルテットが「Sensation Rag」を演奏しました。この曲は、もともと1918 年にオリジナル ディキシーランド ジャズ バンドによって録音されたものです。ここでも、聴衆の最初の反応は礼儀正しくはあったものの、生ぬるいものでした。その後、カウント ベイシーバンドとデューク エリントンバンドのメンバーをゲストに迎えて、「 Honeysuckle Rose」のジャム セッションが行われました(セッションのサプライズとして、グッドマンがベイシーのギタリストで、ソロ奏者としてフィーチャーされることはなかったものの、このジャンルで最高のリズム ギタリストとしての評判を得ていたフレディ グリーンにソロを任せ、印象的なコード即興演奏で応えました)。コンサートが進むにつれて、会場は盛り上がっていきました。グッドマンのバンドとカルテットが舞台に上がり、彼らを有名にした曲を演奏した。その後のトリオやカルテットの曲も好評で、「ロッホ・ローモンド」のマーサ・ティルトンのボーカルは5回のカーテンコールとアンコールの叫びを引き起こした。アンコールによりグッドマンは観客にアンコールの用意はしていないが、マーサがすぐに別の曲を持って戻ってくると告げるという、その夜の唯一のアナウンスをせざるを得なかった。[7]
バンドがクライマックスの曲「シング、シング、シング(ウィズ・ア・スウィング)」に達した頃には、成功は確実だった。この演奏は、テナーサックス奏者のベイブ・ラッシン、トランペット奏者のハリー・ジェイムス、グッドマンの演奏をフィーチャーし、ドラマーのジーン・クルーパがバックを務めた。グッドマンがソロを終えると、予想外にピアニストのジェス・ステイシーにソロを任せた。「カーネギーホールのコンサートでは、いつもの芝居がかった演出の後、ジェス・ステイシーがソロを弾くことが許され、会場を考えると、その後の展開は適切だった」とデイヴィッド・リッカートは書いている。 「この曲ではただリズムを演奏することに慣れていた彼は、スポットライトを浴びる準備ができていなかったが、彼の指から出てきたのは、クラシックな装飾が施されながらも、スウィング感も兼ね備えた優雅で印象派的な驚異だった。それは彼の最高の演奏であり、このような混沌とした大げさな曲の最後に、このような重層的でニュアンスに富んだ演奏が生まれたのは皮肉なことだ。」[8]
コンサートは数週間前に完売し、収容人数2,760席のチケットは1席あたり最高2.75ドル(2023年では60ドルに相当)で販売された。[9] [6]
保存
ライブコンサートが後世に残すためにどのように録音されたかについては多くの混乱がある。少なくとも3つのスタジオが、同期されたアセテート2枚(2枚は共同作業)とアルミニウムマスターのセット(3枚目)の作成に関与した。ホールのオーバーヘッドマイク1本で音声が録音されたと長い間信じられていたが、フィル・シャープによる1998年のリリースのメモには、その晩はマイクが機能しておらず、「少なくとも他の3つのマイクが使用された」と記されている。アセテートは、1950年のオリジナルのダブルLPアルバムのベースとなった。その後のリマスターには、より高品質のメタルマスターが使用された。メタルマスターに基づいたCDの再発行は、1998年、2002年、2006年にリリースされた。[5]
受付
1950 年にリリースされたオリジナルの LP ダブル アルバムは大変好評を博しました。技術の進歩に伴い、この素材はデジタル形式で再リリースされ、1980 年代と 1990 年代には新しいバージョンが制作されました。
1999年の再発行は批評家から絶賛された。オールミュージックのブルース・エダーは、音の細部を明瞭に再現することと、ソース素材の表面ノイズを保持することの妥協点を指摘しながらも、概ね賞賛した。 [4] ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングスは、このリリースを「コア・コレクション」に含め、さらに満点の4つ星評価を与えている。[3] ペンギンの著者リチャード・クックとブライアン・モートンは、このリリースを「フィル・シャープが主導した模範的な取り組みであり、彼の不屈の探偵活動により、ついにオリジナルのアセテート盤が発見され、これまでで最高のサウンドで、力強く、スリリングでさえある雰囲気で音楽が届けられた」と評している。[3]
トラックリスト
オリジナルリリース
1999年再発行
ディスク1のトラック1とディスク2のトラック20~28は、1950年にベニー・グッドマンが録音したコメントを編集したもので、オリジナルのダブルアルバムがリリースされたときにラジオ局のDJに送られた12インチ78回転レコードにプレスされた。使用方法を提案するスクリプトが添付されていた。[11]
人事
ベニー・グッドマン・オーケストラ
- ベニー・グッドマン、クラリネット、ボーカル、リーダー
- クリス・グリフィン、ジギー・エルマン、ハリー・ジェイムス、トランペット
- レッド・バラード、ヴァーノン・ブラウン、トロンボーン
- ジョージ・ケーニッヒ、アート・ローリーニ、ベーブ・ラッシン、ハイミー・シャーツァー、リード楽器
- ジェス・ステイシー、ピアノ
- テディ・ウィルソン、ピアノ(BGトリオとカルテットのみ)
- ライオネル・ハンプトン、ヴィブラフォン(BGカルテットのみ)
- アラン・ロイス、ギター
- ハリー・グッドマン(ベース)
- ジーン・クルーパ、ドラム
- マーサ・ティルトン、ボーカル
追加出演者
- バック・クレイトン、トランペット
- ボビー・ハケット、コルネット
- クーティ・ウィリアムズ、トランペット
- ハリー・カーニー、バリトンサックス
- ジョニー・ホッジス、ソプラノ[12]とアルトサックス
- レスター・ヤング、テナーサックス
- カウント・ベイシー、ピアノ
- フレディ・グリーン、ギター
- ウォルター・ペイジ、ベース
注記
- ^ 「第二次世界大戦中の兵役後、アバキアンは当時ジャズも担当していたコロンビアのポピュラー音楽部門の責任者となった。1948年にLPレコードのフォーマットが導入されると、アバキアンは主導権を握り、最初の100曲のポップス録音を新しい12インチ、33 1/3回転のディスクに収録した再発シリーズを作成した。1950年、アバキアンはベニー・グッドマンの1938年のカーネギーホールコンサートのレコードを制作した。ジャズオーケストラがこの神聖な会場で演奏したのはこれが初めてであり、コロンビアが業界をリードしたライブ演奏の録音という新しいトレンドの始まりとなった。」[1]
- ^ 「1950年代、アヴァキアンは2つの歴史的なライブ録音を監督しました。ベニー・グッドマンの『カーネギーホールでのライブ1938』とエリントンの『ニューポートでのライブ』です。1950年にリリースされたグッドマンのコンサートは、ジャズ初のダブルアルバム、初のライブアルバム、そして100万枚を売り上げた初のアルバムの1つでした。」[2]
- ^ 「回収されたアセテートから作られたアルバムは、100万枚以上売れた最初の33 1/3 LPの1つとなった。」[5]
- ^ 「アルミニウムスタジオマスター録音の発見により、伝説のカーネギーホールジャズコンサートの高品質CDが1998年、2002年、2006年に再発されました。」[5]
参考文献
- ^ ab ウェスト、マイケル J.「ジョージ・アバキアンが98歳で死去」。JazzTimes。
- ^ ニューヨーク、AP通信(2017年11月23日)。「マイルス・デイビスなどのジャズ・プロデューサー、ジョージ・アバキアンが98歳で死去」ガーディアン紙。
- ^ abcd リチャード・クック、ブライアン・モートン(2008) [1992].ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス.ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ(第9版). ニューヨーク: ペンギン. pp. 574–575. ISBN 978-0-14-103401-0。
- ^ abc Eder, Bruce. The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert at AllMusic . 2012年6月15日閲覧。
- ^ abc 「ベニー・グッドマンがカーネギーホールにジャズをもたらす」。歴史。
- ^ ab ジョイス、マイク。「ベニー・グッドマンの1938年カーネギーホールコンサート」。jitterbuzz.com 。 2007年3月29日閲覧。
- ^ CDブックレット。有名な1938年カーネギーホールジャズコンサート。ソニー再発、1992年。
- ^ リッカート、デイヴィッド(2005年1月31日)。「ベニー・グッドマン:『シング、シング、シング』」。オール・アバウト・ジャズ。 2018年8月7日閲覧。
- ^ 1634–1699: McCusker, JJ (1997)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的物価指数: 補遺と訂正」(PDF)。アメリカ古物協会。1700–1799: McCusker, JJ (1992)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的価格指数」(PDF)。アメリカ古物協会。1800年~現在:ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数(推定)1800年~」。2024年2月29日閲覧。
- ^ スウェンソン、J.編 (1985)。ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド。米国:ランダムハウス/ローリングストーン。p. 86。ISBN 0-394-72643-X。
- ^ 1999年再発盤のライナーノーツ。
- ^ ソマー、ジャック (1938-01-16). 「ジャズ評論: ベニー・グッドマン・アット・カーネギー・ホール - 1938: 完全版ベニー・グッドマン — ジャック・ソマー著 — ジャズ記事」 Jazztimes.com 。 2012-01-06閲覧。
さらに読む
- ジェームズ・リンカーン・コリアー:ベニー・グッドマンとスウィング時代。ISBN 0-19-505278-1
- ジョン・ハンコック: 「ベニー・グッドマン - 『有名な 1938 年カーネギーホール ジャズ コンサート』」ISBN 0-95-624040-2、Prancing Fish Publishing (2009 年 5 月)
- アーヴィング・コロディン:ライナーノーツ(ベニー・グッドマン – カーネギーホールコンサート)
- キャサリン・タックリー:『ベニー・グッドマンの有名な1938年カーネギーホールジャズコンサート』、オックスフォード:オックスフォード大学出版局、2013年ISBN 978-0-19-539831-1
