リチャード・コルマー

リチャード・コルマー
生まれる	リチャード・トンプキンス・コルマー ( 1910-12-31 )1910年12月31日
死亡	1971年1月7日(1971-01-07)（60歳） ニューヨーク市、米国
国籍	アメリカ人
母校	タスクラム・カレッジ イェール演劇学校
職業	俳優 テレビタレント 舞台プロデューサー 監督
配偶者たち	ドロシー・キルガレン ​ ​ （ 1940年生まれ 、1965年死去） アン・フォガティ ​ （ 1967年生まれ）
子供たち	3

リチャード・トンプキンス・コルマー（1910年12月31日^{[1] - 1971年1月7日）は、職業上はディック・コルマーとしても知られる、アメリカの舞台、ラジオ、映画、テレビ俳優、テレビタレント、ブロードウェイプロデューサーである。コルマーはジャーナリストの}ドロシー・キルガレンの夫であった。

コルマーはジョン・コルマー夫妻の子として生まれた。高祖父は第4代ニューヨーク州知事、第6代アメリカ合衆国副大統領のダニエル・D・トンプキンスである。 ^[2]コルマーが幼い頃、家族は父親が建築家として働いていたニュージャージー州リッジウッドに引っ越した。^[1]コルマーはタスクラム大学に通い、そこで演技に興味を持つようになり、^[3]学校の合唱団で演奏し、学校新聞の編集者となった。卒業後はイェール大学演劇部に入学したが、ラジオドラマの役を獲得した後、中退した。^[1]

ニューヨークに移り住み、ラジオCMで安定した仕事を得た後、コルマーはブロードウェイの舞台『ニッカボッカー・ホリデー』（1938年）や『トゥー・メニー・ガールズ』（1939年）に出演した。コルマーはサイ・ウォルター、ジミー・ドブソンとともに『 I'll Never Tire of You』を作曲した。この曲は1941年11月12日、ブルーバード・レコードでのレコーディング・セッション中にサム・ドナヒュー・オーケストラによって演奏された。^[4]

ブロードウェイのプロデューサーになった後、コルマーは1943年のミュージカル「アーリー・トゥ・ベッド」の作曲をファッツ・ウォーラーに依頼した。コルマーのキャリアにおけるこのエピソードは、コロンビア大学で英語と比較文学の准教授を務めるアメリカの学者で言語学者のジョン・マクウォーターが2016年に書いたウォーラーに関するエッセイで回想されている。^[5]

1943 年になっても、黒人作曲家が標準的な白人向けショーのスコアを書くというアイデアは前代未聞だった。ブロードウェイのパフォーマー兼プロデューサーのリチャード・コールマーが「アーリー・トゥ・ベッド」の企画を始めたとき、彼の当初の考えは、ウォーラーに曲を書かせることではなく、喜劇役として演じさせることだった。ウォーラーは結局、ミュージシャンであると同時にコメディアンでもあった。... コールマーが当初「アーリー・トゥ・ベッド」の作曲家に選んだのは、ジョージ・ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」のオーケストラ担当として最もよく知られ、その代表作は不吉なコンサート組曲だったフェルデ・グロフェだった。しかしグロフェは辞退し、ウォーラーが一流のポップソング作曲家だと気付いたのはコールマーの功績である。ウォーラーの作曲家とパフォーマーという二重の役割は長くは続かなかった。資金難と泥酔状態が深刻だったウォーラーは、コールマーが彼の『Early to Bed』の楽曲の権利を1,000ドルで買い取らなければ、公演を降板すると脅した。(これは、酔っ払ったウォーラーの典型的なやり方だった。彼はよく、手っ取り早く金を得るためにメロディーを売っていた。証拠によると、例えばスタンダード曲の「愛以外に何も与えない」や「陽の当たる場所」はウォーラーの曲だった。) ウォーラーは翌日正気に戻ったが、コールマーは彼の飲酒習慣を考えると、週8回の公演はリスクが大きすぎると判断した。それ以降、ウォーラーはショーの作曲のみを担当し、作詞はジョージ・マリオンが担当した。^[5]

1940年代初頭、コルマーはCBSラジオのラジオシリーズ「プリティ・キティ・ケリー」でデニス・ピアース役を演じた。^[6] 1945年から1950年にかけて、コルマーはミューチュアル・ブロードキャスティング・システムの同名ラジオ番組でボストン・ブラッキー役を演じた。^[7]また、ギャング・バスターズ、グランド・セントラル・ステーション、メロドラマ「ブライト・ホライズン」など他のラジオ番組でも主役を演じた。^{[8] [9]}

1945年4月、コルマーと新聞コラムニストの妻ドロシー・キルガレン（1940年4月に結婚）は、「ドロシーとディックの朝食」という45分間のラジオトーク番組の司会を始めた。この番組はWORで月曜から金曜まで放送され、夫妻の16部屋のパークアベニューのアパートから生放送された。執事のジュリアスが朝食をふるまうなか、コルマーとキルガレンはニューヨークのエンターテイメント、スポーツ、有名人のゴシップ、ナイトクラブ事情について語った。^[10] 2人の子供、リチャード・ジュニア（「ディッキー」）とジルも頻繁に出演した。^[11] 「ドロシーとディックの朝食」はニューヨーク市とその郊外で地元放送され、2千万人の視聴者を集めた。^[11] 1953年1月、コルマー一家はパークアベニューのアパートからマンハッタンのイースト68丁目にある5階建てのタウンハウスに引っ越し、^[12]そこからラジオ番組の放送が始まった。ドロシーとディックとの朝食は1963年3月21日に終了した。^[11]

1948年、コルマーはジャック・ドナヒュー監督の低予算犯罪ドラマ『クローズアップ』で最初で唯一の映画出演を果たした。^[13]彼はアメリカで隠れて暮らすナチスの戦争犯罪者の脇役を演じた。1949年6月、コルマーは生放送のテレビバラエティシリーズ『ブロードウェイ・スポットライト』の司会を始めた。NBCで放映されたこのシリーズは1949年9月に打ち切られた。^[14] 1950年代前半から中頃にかけて、コルマーはテレビのゲスト出演で俳優としてのキャリアを続けた。

1952年、コルマーはデュモントテレビネットワークのゲーム番組『Guess What?』の司会者となり、同番組は1952年7月8日から8月26日まで放送されたが^{[15] 、この番組の}キネスコープは現存していない。

1952年から1965年まで、コルマーは妻が常連パネリストを務めていたゲーム番組「What's My Line?」^{に5回出演した。コルマーは職業ゲストとして1回、ミステリーゲストの1人として2回、パネリストとして2回出演した。 [16] 1952年7月6日のパネリストとしての出演は}失われている。^[16]失われたエピソードのミステリーゲストは俳優のデイン・クラークだった。^[16]

ラジオやテレビの仕事に加え、コルマーはブロードウェイの舞台ミュージカルを数本プロデュース、監督した。『アーリー・トゥ・ベッド』は1943年6月17日から1944年5月13日まで上演された。 ^[17]コルマーは1944年5月19日に初演されたファンタジーミュージカル『ドリーム・ウィズ・ミュージック』のプロデュース、監督を務めた。出演者にはバレリーナのヴェラ・ゾリーナが含まれていた。^{[18] [19]}ストーリーはコルマーの妻ドロシー、シドニー・シェルドン、ベン・ロバーツによって書かれた。^{[20] 『ドリーム・ウィズ}・ミュージック』はバレエのシーンが称賛されたが、批評家のレビューはそれ以外は否定的だった。28回の公演で閉幕した。^{[21]コルマーは『バイ・ジュピター』} 、^{[22] 『アー}・ユー・ウィズ・イット?』、『プレイン・アンド・ファンシー』など、他のブロードウェイ作品でも成功を収めた。『プレイン・アンド・ファンシー』は1955年1月27日から1956年3月3日までブロードウェイで上演された。^[23]

1958年、コルマーはプロボクサーを題材にしたミュージカル『ザ・ボディ・ビューティフル』を制作した。主演はスティーブ・フォレスト、歌手のロニー・サッティンとバーバラ・マクネア（ブロードウェイデビュー）、ミンディ・カーソン、ジャック・ウォーデン。^{[24] [25]}彼は作詞家のシェルドン・ハーニックと作曲家のジェリー・ボックという2人の新人を雇った。この2人は後にヒットショー『屋根の上のバイオリン弾き』と『フィオレロ！』^{の作詞と作曲を担当することになる。 [26]} 1958年1月23日の初演の際、^[27] 『ザ・ボディ・ビューティフル』に対する批評家の評価は概して賛否両論だった。しかし、より影響力のある批評家たちはショーと音楽を酷評した（ただし、「All of These and More」と「Summer Is」の2曲はスタンダードになった）。『ニューヨーカー』誌はショーを「下品で愚か」と評した。^[24] 『ボディ・ビューティフル』は観客を惹きつけることに失敗し、60回の公演を経て1958年3月に閉幕した。^{[25] [26]}これはコルマーがプロデュースした最後のショーとなった。

俳優業やプロデューサー業で忙しくない時は、コルマーは安価な美術品を販売したり、サパークラブを経営したりしていた。彼の最も成功したクラブは、マンハッタンの西50丁目309番地にあったザ・レフト・バンクだった。^{[22] [28]}このクラブは、コルマーの最初の妻ドロシー・キルガレンが1965年に亡くなる前に閉店した。^[22]

コルマーは美術の分野に携わり、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで活動し、キャリアの2つの異なる時期にギャラリーを経営した。1952年に「リトル・スタジオ」というギャラリーがオープンし、妻ドロシー・キルガレンが働いていたニューヨーク・ジャーナル・アメリカン紙で何度か宣伝された。リトル・スタジオの料金は1点100ドル以下だった。^[29]場所は数回変わったが、大成功を収めた。^[30]キルガレンとコルマーに関する本には、「リチャード[コルマー]が社会的に同等とみなし、最終的に彼からスタジオを買収したリー・ノードネスは、美術の修士号を持つ教養のある美しい若者だったが、彼の趣味やビジネス感覚には敬意を払わなかった」と書かれている。^[31]ノードネスがリトル・スタジオをコルマーから買収したおおよその時期は不明である。 （数十年後のニューヨークタイムズのノードネスの死亡記事によると、1958年に彼は「マンハッタンのマディソンアベニューにノードネスギャラリーを設立し、そこで現代アメリカの画家や彫刻家の作品を専門に扱っていた」とある。 ^[32]死亡記事にはコルマーやリトルスタジオについては何も触れられていない。）^[32]

キルガレンの生涯の最後の数ヶ月、コルマーはナイトクラブもアートギャラリーも経営しておらず、失業中で、生活費はすべて彼女が支払っていた。^[33]キルガレンは1965年11月8日に亡くなり、その1年と数ヶ月後、コルマーはマンハッタンのミッドタウン、イースト53丁目に「ザ・パスティッシュ」というアートギャラリーをオープンした。^{[34] [35]}ニューヨーク・デイリー・ニュースの日曜版は、1967年2月12日、コルマーがアート作品と一緒にポーズをとる写真などを掲載し、大きな注目を集めた。^{[35]コルマーは}ポップアートの存在を知っていたが、それを展示することを拒否し、^[35]「正直で純粋な抽象芸術は、3歳から6歳の子供たちの作品だけであるという理論がある」と説明した。^[35]

コルマーは2度結婚し、3人の子供に恵まれた。1940年4月6日、マンハッタンのセント・ヴィンセント・フェラー教会でドロシー・キルガレンと結婚した。 ^{[36] [37]}夫婦には3人の子供がいた。リチャード・ジュニア（1941年生まれ）、ジル（1943年生まれ）、ケリー（1954年生まれ）。^{[38]ケリーは後に歌手の}ジョニー・レイとの情事で生まれた子供であることが確認され、キルガレンは最終的に夫にそのことを認めた。^[39]キルガレンは複数の職業で夫よりもはるかに多くのことを成し遂げることができた。^[40]夫婦と交流のある人々は、彼女の高い知性に惹かれていった。^[40]これはコルマーにとって大きな精神的負担となったが、^[40] 2人は彼女が1965年11月に亡くなるまで結婚生活を続けた。 ^{[41]彼女の葬儀にはファッションデザイナーの}アン・フォガティも参列し、^[42]コルマーは1967年6月に彼女と結婚した。2人は彼が亡くなるまで結婚生活を続けた。^{[43] [44]}

1967年から1968年初頭にかけて、コルマー、フォガティ、ケリー・コルマーはマンハッタンのイースト72丁目のペントハウスに住んでいた。 ^[35]彼はイースト53丁目の「ザ・パスティッシュ」というアートギャラリーに通っていた。^[35] 1968年の春、コルマーとフォガティは、彼が最初の妻ドロシー・キルガレンとケリーと住んでいたイースト68丁目のタウンハウスを購入した。^[33]夫婦は壁を取り壊し、廊下を作り直し、フォガティが服をデザインするためのスタジオを設けるなどの改築を行った。^[44]彼らは1階を2人の眼科医に貸し出し、彼らはそこで診療所を開いた。^[33]コルマーのアートギャラリー「ザ・パスティッシュ」がどのくらい続いたかは不明である。 1969年か1970年にリチャード・コルマーは15歳か16歳だったケリーを勘当した。^[33]ケリーは友人や里親のもとで成人するまで暮らし、その頃にはリチャードは亡くなっていた。^[33]

1971年1月7日、コルマーは2番目の妻アン・フォガティと住んでいたマンハッタンのタウンハウスで亡くなった。 ^{[3] [45]}新聞報道によると、彼は「[1月7日]木曜日遅くにニューヨークの自宅で眠っている間に亡くなった」とのこと。^[45]友人によると、コルマーは死の3日前に自宅で転倒して肩を骨折していたという。^{[3] [46]}

彼の葬儀は1月9日にマンハッタンのセント・ヴィンセント・フェラー教会で行われた。彼は1940年に最初の妻と結婚した場所である。^[46]

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• インターネット ブロードウェイ データベースのリチャード コルマー
• IMDbのリチャード・コルマー