リズムの変化

リズム・チェンジは、ジョージ・ガーシュインの「アイ・ガット・リズム」に由来する、一般的な32小節の ジャズ・ コード進行です。進行はAABA形式であり、各Aセクションは、広く使用されているI–vi–ii–Vシーケンス（またはiii–vi–ii–Vなどのバリエーション）の繰り返しに基づいており、BセクションはIII ⁷ –VI ⁷ –II ⁷ –V ⁷に基づく五度圏シーケンスを使用しており、この進行にはパッシング・コードが与えられることもあります。

このパターンは「即興演奏の最も一般的な手段の一つ」^[2]であり、数え切れないほどの（通常はアップテンポの）ジャズ作品の基礎となっており、スウィング時代やビバップ時代のミュージシャンに人気があった。例えば、デューク・エリントンの「コットン・テイル」^{[3] 、}チャーリー・クリスチャンの「セヴン・カム・イレブン」^[4]、 ディジー・ガレスピーの「ソルト・ピーナッツ」^[4]、セロニアス・モンクの「リズム・ア・ニング」 ^[4]の基礎となっている。リズム・チェンジの最も古い使用例は、シドニー・ベシェが1932年9月15日^[5]に「シャグ」を録音した時（「アイ・ガット・リズム」がブロードウェイで初演されてから2年後）に、彼の「ニューオーリンズ・フィートウォーマーズ」グループと録音した時である^{[6] 。}

この進行の人気が長く続いているのは、主に初期のビバップミュージシャンがこれを多用したためである。コードチェンジは1930年代に使われ始め、40年代と50年代には一般的になり、今ではいたるところで使われている。^[7]まず、「I Got Rhythm」は当時すでに人気のジャズスタンダードだった。第二に、この曲を聴いてコードチェンジの上に新しいメロディを書き、現在ではコントラファクトと呼ばれる種類の楽曲を作ることで、ジャズミュージシャンはガーシュインのインスピレーションを認めてガーシュインの遺産管理団体に印税を払うのではなく、新しいメロディの著作権を主張できた。第三に、新しいメロディによく知られた定型進行を使うことで、ジャムセッションやショー、レコーディングでその曲を演奏しやすくなった。バンドリーダーは新しいミュージシャンにその曲がリズムチェンジを使用していることを伝え、変更やコードの置き換えを書き留めておくことができたからである。

現代のミュージシャンにとって、12小節ブルースとリズムチェンジのコード進行を習得することは「ジャズのレパートリーを構築するための重要な要素」です。^[8]

リズムチェンジは32小節のAABA形式で、各セクションは8小節と4つの8小節のセクションで構成されています。^[9]ローマ数字の略記では、Aセクションで使用されている元のコードは次のとおりです。

2小節のフレーズI−vi−ii−V（I–VI–ii–Vと変更されることが多い）を2回演奏し、^[10] 4小節のフレーズが 続く

ジャズバンドでは、これらのコード変更は通常、さまざまなコードの代替を伴ってB ♭ ^[7]のキーで演奏されます。以下は、さまざまな一般的な代替を含むAセクションの典型的な形式です。マイナーivコードの代わりにbVII ^7が使用されています。IVコードE ♭を一時的にトニック化するii–V進行（Fm ⁷ –B ♭ ⁷）が追加されています。7小節目（最初のAセクションの終わり）でIの代わりにiiiが使用され、15小節目と16小節目（2番目のAセクションの終わり）でIVIの代わりにii-VIが使用されています。

「ブリッジ」は、ラグタイム進行の4度圏に従う一連の属七和音（III ⁷ –VI ⁷ –II ⁷ –V ⁷ ）で構成され、それぞれ2小節持続し、 Aセクションとは対照的にハーモニックリズムを大幅に遅くします。これは、シアーズ・ローバック橋、シアーズ・ローバック社^[11]

Bセクションの後に最後のAセクションが続きます

コードの代替、パッシングコード、コードの質の変更で興味を引くことが人気だったため、変更のさまざまなバージョンが一般的です。たとえば、ビバップ奏者は、興味を引くため、または経験の浅いミュージシャンがバンドスタンドで「座っている」のをやめさせるために、一連のii-V（短七度と属七度のコードのパッシングシーケンス）やその他の代替を重ねることが多かったです。冒頭のIコードは、ガーシュインのオリジナルではB ♭ ⁶であることが多いですが、ビバップ奏者はそれをB ♭ ^M7またはB ♭ ⁷に変更しました。たとえば、Bセクションは次のように表示されます。^[12]

さらに冒険的なビバップ スタイルの置換は、 C ⁷ | C ⁷ | F ⁷ | F ⁷を Gm ⁷ | C ⁷ | Cm ⁷ | F ^{7に変換し、次にこの置換をさらに発展させて Am 7} D ⁷ | Gm ⁷ C ⁷ | Dm ⁷ G ⁷ | Cm ⁷ F ⁷に変更することです。

以下はリズムの変化に基づいた曲のリストの一部です。

• 「アンソロポロジー」（チャーリー・パーカー/ディジー・ガレスピー）^[7]
• 「コットンテイル」（デューク・エリントン）^{[3] [4]}
• 「クレイジーオロジー」（ベニー・ハリス）^[13]
• 「デクスタリティ」（チャーリー・パーカー）^[7]
• 「永遠の三角形」（ソニー・スティット）^[13]
• 「ファンギママ」（ブルー・ミッチェル）
• 「Gee」 (ソロセクション) (グスタボ・アシス-ブラジル) ^[14]
• 「レスター・リープス・イン」（レスター・ヤング）^[6]
• 「ムース・ザ・ムーシュ」（チャーリー・パーカー）^[6]
• 「オレオ」（ソニー・ロリンズ）^[7]
• 「パスポート」（チャーリー・パーカー）^[6]
• 「O Latido do cachorro」 (デヴィッド・フェルドマン (ミュージシャン) )
• 「リズム・ア・ニング」（セロニアス・モンク）^[6]
• 「ザ・サーペンツ・トゥース」（マイルス・デイヴィス）^[13]
• 「スティープルチェイス」（チャーリー・パーカー）^[7]
• 「まっすぐに飛んで」 （ナット・キング・コール）^[6]
• 「ザ・テーマ」（マイルス・デイヴィス）^[13]
• 「ティプトー」（サド・ジョーンズ）^[6]

リズムチェンジの構成要素であるAセクションとBセクションは、他の曲にも使われることがあった。例えば、チャーリー・パーカーの「スクラップル・フロム・ザ・アップル」とフアン・ティゾルの「ペルディド」は、どちらもリズムチェンジのブリッジを使いながら、Aセクションでは異なる進行を使用している。^[15]「スクラップル・フロム・ザ・アップル」は、Aセクションでは「ハニーサックル・ローズ」のコード進行を使用しているが、Bセクションを III ⁷ –VI ⁷ –II ⁷ –V ⁷に置き換えている。

他の曲では「Rhythm」のAセクションが使われているが、ブリッジが異なっている。タッド・ダメロンの「Good Bait」では、Rhythm ChangesのAセクションが使われているが、ブリッジの進行が異なっている。^[16]

• モンゴメリー・ワード橋

• R.、ケン (2012)。DOG EAR ジャズギター用トライトーン代替品、Amazon Digital Services、ASIN: B008FRWNIW