1920年代のジャズ

第一次世界大戦の終結から1929年の世界恐慌の始まりまでの期間は「ジャズ・エイジ」として知られている。ジャズはアメリカでポピュラー音楽となったが、上の世代はジャズを不道徳で文化的価値を脅かすものとみなしていた。^[1]チャールストンやブラックボトムなどのダンスはこの時期に非常に人気があり、ジャズバンドは通常7人から12人のミュージシャンで構成されていた。ニューヨークの重要なオーケストラはフレッチャー・ヘンダーソン、ポール・ホワイトマン、デューク・エリントンが率いていた。ニューオーリンズのジャズマンの多くは1910年代後半に仕事を求めてシカゴに移り、ニューオーリンズ・リズム・キングス、キング・オリバーズ・クレオール・ジャズ・バンド、ジェリー・ロール・モートンなどがシカゴでレコーディングを行った。しかし、1920年代後半にはジャズ音楽の中心地としてのシカゴの重要性はニューヨークに取って代わられ、衰退し始めた。^[2]

ジャズの初期の頃、レコード会社は、自社のアーティストがどの曲を録音するかを決めることに熱心だった。1920年代に人気があった曲は、「スウィート・ジョージア・ブラウン」、「ダイナ」、「バイ・バイ・ブラックバード」などのポップヒットだった。曲を選ぶ自由を与えられた最初のジャズアーティストはルイ・アームストロングで、彼のバンドは1920年代と1930年代の初期のスタンダード曲の多くを普及させるのに貢献した。^[3]

ジャズ・アーティストによって書かれた作品の中には、ファッツ・ウォーラーの「Honeysuckle Rose」や「Ain't Misbehavin'」など、スタンダード曲として長く残っているものもある。1920年代のスタンダード曲で最も多く録音されたのは、ホーギー・カーマイケルとミッチェル・パリッシュの「Stardust」である。^[4] 1920年代にブロードウェイの作曲家によって書かれた曲の中には、ジョージとアイラ・ガーシュインの「The Man I Love」（1924年）、アーヴィング・バーリンの「Blue Skies」（1927年）、コール・ポーターの「What Is This Thing Called Love?」（1929年）など、スタンダード曲となったものもいくつかある。しかし、ミュージシャンがブロードウェイの曲のハーモニーとメロディの洗練さに慣れ、定期的にレパートリーに取り入れるようになったのは、1930年代になってからだった。

1920 年にはジャズの時代が到来し、間接的には禁酒法によって促進された。^[5]シカゴでは、ニューオーリンズの著名なジャズマン 40 人以上がシカゴに移住し、1920 年代の大半を通じてその傾向が続いた。その中には、フライアーズ インで演奏を始めたニューオーリンズ リズム キングスも含まれていた。^[5]しかし、1920 年にはニューヨーク市でキャバレー事業が始まり、ニューヨーク市の地下室に増え続けるもぐり酒場の数が増えたことにより、多くのジャズ ミュージシャン志望者に新たな演奏場所が与えられ、シカゴに移り住んだミュージシャンの多くが東海岸にたどり着くようになった。 [5] 1920 年以降、マミー スミスがCrazy Blues を録音してジャズとともに人気が高まったため、クラシックブルースが非常に目立つようになった。[ ^{5 ]}

1920年、ポール・ホワイトマンと彼のバンドはニューヨークで「ウィスパリング」を録音した。これはシンフォニック・ジャズと呼ばれるサブジャンルである。一方、ニューヨークではエイドリアン・ロリニがカリフォルニア・ランブラーズでベースサックスを演奏し始め、10年後にはビックス・バイダーベックと共演することになる。^[5]デューク・エリントンはバンドリーダーとして成功し、ルイ・アームストロングはニューオーリンズ・ジャズで観客を魅了し始めた。^[5]

• 1921年 - 「アラビアのシェイク」はアンドリュー・ラモント作曲、ハリー・B・スミスとフランシス・ウィーラー作詞の歌である。ルドルフ・ヴァレンティノ主演の映画「シェイク」の人気に応えて書かれた。^[6]クラブ・ロイヤル管弦楽団は1921年にこの曲を初録音した。^{[6]トロンボーン奏者のジャック}・ティーガーデンの2つの録音は、この曲がスタンダードになった大きな要因として挙げられている。^[6]

1922年、シカゴとニューヨークはジャズの最も重要な中心地となりつつあり、ジャズはポール・ホワイトマンのようなジャズ・マネージャーにとって非常に利益の出るものとなりつつあった。ホワイトマンは1922年までに東海岸で約28のジャズ・アンサンブルをマネージメントし、1922年には100万ドル以上の収益を上げていた^。[7]しかし、音楽形式としては、ジャズを「破壊的な不協和音」と評し、音楽が「シンコペーションに罪を吹き込む」のかと問うアン・フォークナーや、ジャズを「悪魔が愚か者を苦しめるために発明した音楽の一種である、完全な不協和音」と評したヘンリー・ヴァン・ダイクなど、多くの批評家からまだ評価されていなかった。 ^[8]

1922年のシカゴは特に、リンカーン・ガーデンズでのジョー・「キング」・オリバーのクレオール・ジャズ・バンド（1922年8月8日にルイ・アームストロングが参加）や、フランク・テシェマッハー（クラリネット）、ジミー・マクパートランド（コルネット）、リチャード・マクパートランド（ギターとバンジョー）、ローレンス・「バド」・フリーマン（サックス）からなるオースティン・ハイ・ギャングなどのバンドを惹きつけており、シカゴのフライアーズ・インで演奏を始めた。^[7]一方、ニューヨークでは、デューク・エリントンがソニー・グリアとバンジョー奏者のエルマー・スノーデンとともにニューヨーク市に到着し、憧れのジェイムズ・P・ジョンソン、ピアノロールで名を上げ始めていたファッツ・ウォーラー、ウィリー・「ザ・ライオン」・スミスと出会った。^{[7]すでに高い演奏能力で知られていた}コールマン・ホーキンスはメイミー・スミスのジャズ・ハウンズに参加し、後にニューヨークでフレッチャー・ヘンダーソンに雇われた。^[7]

ジャズは、「ロシア連邦社会主義共和国の第一エキセントリックオーケストラ -ヴァレンティン・パルナフのジャズバンド」 によってソビエト連邦で登場し始めました。

• 1923年 - 「チャールストン」^[9]は、ジェームズ・P・ジョンソン作曲、セシル・マック作詞のチャールストンダンスのジャズ編曲である。1923年のブロードウェイミュージカル「Runnin' Wild」でエリザベス・ウェルチによって紹介され、^[10]その成功によりチャールストンダンスは世界的に人気を博した。^[11]ジョンソンのオリジナルのリズミカルな伴奏は、後のいくつかの曲に影響を与え、その多くはタイトルに「チャールストン」という言葉を使用している。^{[10]この曲は、}ジェームズ・スチュワートとドナ・リードが出​​演した1946年の映画「素晴らしき哉、人生」のダンスシーンで演奏された。^[12]また、1950年の映画「二人でお茶を」の注目のプロダクションナンバーにもなった。^[12]
• 1923年 - 「ティン・ルーフ・ブルース」は、ニューオーリンズ・リズム・キングスのジョージ・ブルーニーズ、ポール・メアズ、ベン・ポラック、レオン・ロッポロ、メル・スティッツェルによるジャズ作曲です。^[13]バンドは1923年にこの曲を初めて録音し、後の白人ジャズグループに大きな影響を与えました。^[14]これは最も頻繁に演奏される初期のニューオーリンズジャズの曲の1つです。^[15]オリジナルレコードではリズムキングスのバンドメンバーの作品としてクレジットされていますが、この曲はニューオーリンズのピアニスト、リチャード・M・ジョーンズの「ジャズイン・ベイビーズ・ブルース」のジョー・「キング」・オリバーの演奏に基づいている可能性があります。^[14]ジョー・スタッフォードの1953年のヒット曲「メイク・ラヴ・トゥ・ミー」では、この曲の音楽が広告とともに使用されました。

1924年には、即興ソロはほとんどのジャズ演奏の不可欠な部分となっていた^{[16] 。}ジャズはニューオーリンズ、カンザスシティ、シカゴ、ニューヨークでますます人気が高まり、1924年はジャズが本格的な音楽形式として見られるようになった一種のベンチマークとなった。^{[17] [18]} ジョン・アルデン・カーペンターは、ジャズは今や「現代のポピュラー音楽」であると主張する声明を発表し^[19]、アーヴィング・バーリンは、ジャズは「私たちの日常生活のリズミカルなビート」であり、音楽の「速さは私たちの活力とスピードを表現している」と述べた。 1924年にフィラデルフィア管弦楽団の指揮者であったレオポルド・ストコフスキーは、ジャズを音楽芸術形式として公に受け入れ、さまざまなジャズミュージシャンを称賛した。^[20] 1924年、ジョージ・ガーシュウィンは、20世紀の最高の作品の1つとして広く認められているラプソディ・イン・ブルーを作曲した。^[21]

黒人ジャズ起業家でプロデューサーのクラレンス・ウィリアムズは、ニューオーリンズ地域でシドニー・ベシェやルイ・アームストロングなどのグループのレコーディングを成功させた。^[16]ウィリアムズはアームストロングと同様にすぐにニューオーリンズから移り、シカゴにレコード店を開いた。シカゴではアール・ハインズがグループを結成し、偶然にもシカゴ滞在中にアームストロングの隣のアパートに住んでいた。^[22]またシカゴでは、トランペット奏者のトミー・ラドニエがジョー・オリバーのバンドで演奏を始める。一方、ベシェは1924年の夏にエリントンとともにニューイングランドに移り、ダンスミュージックで活躍し、後にニューヨークで演奏した。

1924年、ジャズでは、カンザスシティ地域のアンサンブルが、4/4拍子のメロディーにニューオーリンズの2拍子のグラウンドビートを乗せるスタイルではなく、4拍子のグラウンドビートを乗せたスタイルを演奏し始めた。^[22] チャーリー・パーカーはカンザスシティでこのスタイルのジャズを聴いて育った。

1924年、ジャンゴ・ラインハルトはギタリストとなり、パリのクラブで演奏を始めました。^[22]有名なクラシックブルース歌手のベッシー・スミスが大きな名声を獲得し始めました。^[22]

1924年10月、ルイ・アームストロングは妻の強い勧めでニューヨークのフレッチャー・ヘンダーソンのバンドに参加した。彼らはマンハッタンの51丁目とブロードウェイにあるローズランド・ボールルームで演奏を始めた。 ^{[22]彼の新しいジャズ演奏スタイルは、}コールマン・ホーキンスやデューク・エリントンなど他のニューヨークのミュージシャンのスタイルに大きな影響を与えた。^[23]エリントンとワシントンの仲間たちは49丁目とブロードウェイにあるハリウッド・クラブで演奏し、ビックス・バイダーベックとウルヴァリンズはパーソナリティ・キッズと改名して41丁目とブロードウェイにあるシンデレラ・ボールルームで演奏した。1924年12月5日、17歳のジミー・マクパートランドがバイダーベックに代わってウルヴァリンズ（パーソナリティ・キッズ）バンドに参加し、バイオリニストのデイブ・ハーモンが加入した。^[24]

• 1925年 - 「ダイナ」^{[25] [26]は、}ハリー・アクスト作曲、サム・M・ルイスとジョー・ヤング作詞の曲である。この曲はミュージカル「キッド・ブーツ」でエディ・カンターによって導入され、エセル・ウォーターズによる1925年版で人気を博した。このバージョンはオリジナルよりもかなりゆっくり演奏されている。 ^[27]ビング・クロスビーとミルズ・ブラザーズによる演奏は1932年にナンバーワンヒットとなり、^[27]映画「ビッグ・ブロードキャスト」でクロスビーによって歌われた。^[28]ダイナ・ショアはこれを主題歌として使用し、曲名から芸名を取った。^{[28] [29]}
• 1925年 - 「スクイーズ・ミー」^[30]は、ファッツ・ウォーラー作曲のジャズ曲である。作詞はクラレンス・ウィリアムズとされているが、アンディ・ラザフが実際に作詞したと主張している。^[31]この曲は「ザ・ボーイ・イン・ザ・ボート」という古いブルースの曲に基づいている。^{[31]この曲は}バスター・ベイリーによって紹介された。アルバート・ブルーニーズのハーフウェイ・ハウス・オーケストラは1925年に重要なインストゥルメンタル・バージョンを録音し、同年後半にはウィリアムズはルイ・アームストロング、コールマン・ホーキンス、ボーカリストのエヴァ・テイラーと人気の高いレコーディングを行った。^[31] ベッシー・スミスは1926年に影響力のあるブルース・バージョンを録音した。 ^[31]
• 1925年 - 「スウィート・ジョージア・ブラウン」^[25]は、メイシオ・ピンカード作曲、ケネス・ケイシー作曲のジャズ曲。バンドリーダーのベン・バーニーがこの曲を広め、作詞の共同クレジットを得たが、作詞に参加したかどうかは不明である。^{[32] [33]}バーニーがホテル・ルーズベルト・オーケストラと録音した曲は、ポップチャートで5週間1位を維持した。^[34]ハーレム・グローブトロッターズのバスケットボールチームは、 1952年以来、ブラザー・ボーンズ・アンド・ヒズ・シャドウズのバージョンをチームテーマソングとして使用している。 ^[35]ジャッキー・マクリーンの「ドナ」、マイルス・デイビスの「ディグ」、セロニアス・モンクの「ブライト・ミシシッピ」など、後のジャズ曲のいくつかはこの曲のコード進行に基づいている。^[34]
• 1925年 - 「Tea for Two」^{[25]はブロードウェイミュージカル}「No, No, Nanette」のショーチューンで、ヴィンセント・ユーマンズ作曲、アーヴィング・シーザー作詞。最初のヒット曲は1925年にシカゴのベンソン管弦楽団とマリオン・ハリスが録音した。 ^[36] アート・テイタムは1931年にファッツ・ウォーラーとジェイムズ・P・ジョンソンとカッティングコンテストでこの曲を演奏したことで有名である。 ^[36]テイタムがこの曲で代替コードを使用したことはジャズのハーモニーに永続的な影響を与え、1939年のピアノソロ録音は1986年にグラミーの殿堂入りを果たした。 ^{[36] [37]}この曲は1920年代の最も人気のある曲の1つとなり、今でも頻繁に演奏されている。^{[38] [39] [40]}シーザーは歌詞を書くのにたった5分しかかからなかったと語っている。^[41]

• 1926年 - 「ビッグ・バター・アンド・エッグ・マン」^{[43]は、パーシー・ヴェナブルがルイ・アームストロングと}メイ・アリックスのために書いたジャズ曲である。この曲はアームストロングのホット・ファイブによって初めて録音された。1926年のオリジナル録音には、アームストロングの最も高く評価されているコルネット・ソロの1つが含まれている。 ^{[44] [45]}
• 1926年 - 「バイ・バイ・ブラックバード」^{[46] [47] [48]は、}レイ・ヘンダーソン作曲、モート・ディクソン作詞の曲である。この曲はジーン・オースティンによって初めて録音され、彼の演奏はナンバーワンヒットとなった。ニック・ルーカスは同年、人気バージョンを録音した。^{[49]ジャズ演奏家の間では、この曲が1955年の映画}「ピート・ケリーのブルース」のサウンドトラックやマイルス・デイビスの1957年のアルバム「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」に収録されてから人気が高まった。^[49]
• 1926年 - 「'Deed I Do」^[50]は、フレッド・ローズ作曲、ウォルター・ハーシュ作詞の歌である。 ^{[51]この歌は、ヴォードヴィルのパフォーマーであるS・L・スタンボー[52]}によって紹介され、ベン・バーニーの録音によって有名になった。^[53]これは、影響力のあるクラリネット奏者でバンドリーダーのベニー・グッドマンのデビュー録音であり、 1926年にベン・ポラックと彼のカリフォルニアンズと共に制作された。 ^[54] ルース・エッティングのこの歌の演奏は、1927年にトップ10ヒットとなった。^[55]
• 1926年 - 「If I Could Be with You (One Hour Tonight) 」は、ジェイムズ・P・ジョンソン作曲、ヘンリー・クリーマー作詞の曲です。この曲は、クラレンス・ウィリアムズのブルー・ファイブとボーカリストのエヴァ・テイラーによって紹介されました。^[56] マッキーニーズ・コットン・ピッカーズは1930年の録音でこの曲を有名にし、テーマソングとして使用しました。^[57]ルイ・アームストロングも1930年に人気バージョンを録音しました。^[56]
• 1926年 - 「I've Found a New Baby」^{[46] [58] [59]}は、ジャック・パーマーとスペンサー・ウィリアムズの曲です。「I Found a New Baby」としても知られ、クラレンス・ウィリアムズのブルー・ファイブによって紹介されました。ベニー・グッドマン・オーケストラの1940年版には、チャーリー・クリスチャンによる影響力のあるギターソロが含まれています。^[58] チャーリー・パーカーは、 1940年にジェイ・マクシャン・オーケストラの一部として初めてこの曲を数回録音しました。パーカーの解釈はレスター・ヤングの影響を受けており、サックス奏者は後の録音でヤングの引用さえ含めました。^[60]この曲は、特にディキシーランド・バンドの間で人気があります。^[58]
• 1926年 - 「マスクラット・ランブル」^[61]はキッド・オリーのジャズ作品である。1950年にレイ・ギルバートが歌詞を付けた。^[62] 1926年にルイ・アームストロングと彼のホット・ファイブによって初めて録音され、このグループの最も頻繁に録音された曲となった。^[63]作曲家としてオリーがクレジットされているが、バンドリーダーのアームストロングは自分で書いたと主張している。^[63]ニューオーリンズのクラリネット奏者シドニー・ベシェなど他の者は、この曲はもともとバディ・ボールデンの「老牛が死んで老人が泣いた」という曲だったと主張している。 ^[64]この曲は1930年代と1940年代のディキシーランド・リバイバルのレパートリーの重要な部分であった。 ^[63]
• 1926年 - 「Someone to Watch Over Me」^{[25]はブロードウェイミュージカル}「Oh, Kay!」のショーチューンで、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞。ガートルード・ローレンスが舞台でこの曲を紹介し、縫いぐるみ人形に向かって歌った。ローレンスは1927年にこの曲の最初のヒット曲も作った。作詞家のハワード・ディーツは曲名を考え、作詞にも協力したと主張しているが、公式にはクレジットされていない。この曲のジャズでの人気は、1940年代半ばにビリー・バターフィールド、エディ・コンドン、コールマン・ホーキンス、アイク・ケベックの録音によって確立された。^[65]
• 1926年 - 「シュガー」^[66]はメイシオ・ピンカード、​​エドナ・アレクサンダー、シドニー・D・ミッチェルによる曲です。 1926年にエセル・ウォーターズによって初めて録音され^{[67] [68]}、エディ・コンドンの1927年の録音でスタンダードとして人気を博しました。この録音には、ジーン・クルーパ、ジョー・サリバン、フランク・テシュメイカーが初参加しました。 ^[66]この曲は「ザッ​​ト・シュガー・ベイビー・オブ・マイン」としても知られており、^[66]ジャック・イエレン、ミルトン・エイガー、フランク・クラム、レッド・ニコルズが1927年に書いた「シュガー」という別の曲と混同しないように注意してください。^[69]

• 1927年 - 「ブルー スカイズ」^{[46] [70]}は、ミュージカル「ベッツィー」のアーヴィング・バーリンによるショーチューンである。リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートはもともとベル・ベイカーのために「This Funny World」というタイトルのソロナンバーを書いたが、スターは曲に満足せず、バーリンにミュージカルのショーストッパーを書くように依頼した。^{[71] [72]}バーリンは「ブルー スカイズ」で応え、初日の夜、観客はベイカーの曲のアンコールを24回も要求した。 ^[72] 1927年にベン・セルヴィンと彼のオーケストラが「ニッカボッカーズ」という名前で録音した演奏は、ナンバーワンヒットとなった。アル・ジョルソンは1927年に史上初の長編トーキー映画「ジャズ・シンガー」でこの曲を演奏した。^[72]ジャズの演奏には、ベニー・グッドマンの1938年のカーネギーホールでのコンサートや、若きフランク・シナトラがボーカルを務めたトミー・ドーシーの1941年の録音などがある。^[72]
• 1927年 - 「'S Wonderful 」はブロードウェイミュージカル『ファニー・フェイス』のショーチューンで、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞。舞台ではアデル・アステアとアレン・カーンズによって初演された。^[73]この曲で最もよく知られているボーカリストはフレッド・アステアで、1952年にオスカー・ピーターソンのバンドの伴奏で録音した。アステアは1957年のミュージカル映画『ファニー・フェイス』でもオードリー・ヘプバーンとこの曲を歌った。 1950年にスタン・ゲッツがホレス・シルバーと録音し、この曲はジャズのスタンダードとして復活した。^[73]

• 「ベイスン・ストリート・ブルース」^{[46] [74] [75]}はスペンサー・ウィリアムズが作曲し、ルイ・アームストロングが紹介したブルースの曲である。トロンボーン奏者で歌手のジャック・ティーガーデンは、1929年にルイジアナ・リズム・キングスと初めてこの曲を録音した。ティーガーデンが1931年にベニー・グッドマン率いるチャールストン・チェイサーズと録音したことで、この曲は有名になった。後にティーガーデンとグレン・ミラーによって追加の詩が加えられ、彼らはコーラスの歌詞も書いたと主張した。^[76]
• 「クレイジー・リズム」^[25]は、ロジャー・ウルフ・カーンとジョセフ・メイヤーが作曲し、アーヴィング・シーザーが作詞したショー・チューンである。この曲は、ブロードウェイ・ミュージカル「ヒアズ・ハウ」でベン・バーニーによって紹介され、彼のボーカル録音も成功した。^[77]ロジャー・ウルフ・カーンと彼のオーケストラは、同じ年にフランクリン・バウアーをボーカリストとして迎えてこの曲を録音した。この曲は、いくつかのアルバム、ジャズ・グループ、団体、ナイトクラブの名前の由来となっている。^[78]
• 「クレオール・ラブ・コール」^{[79] [80]は、}デューク・エリントン、ジェイムズ・「ババー」・マイリー、ルディ・ジャクソンによるジャズ作曲である。 ^{[81]この曲は、}ジョー・「キング」・オリバーの「キャンプ・ミーティング・ブルース」のメロディーに基づいている。^{[82]エリントンの録音は、}アデレード・ホールの無言のボーカル演奏で知られている。^{[81] [83]}この曲は「クレオール・ラブ・ソング」としても知られている。^[79]
• 「イフ・アイ・ハド・ユー」は、アーヴィング・キング（ジェームズ・キャンベルとレジナルド・コネリーのペンネーム）とテッド・シャピロによる人気のバラードである。イギリスではアル・ボウリーとフレッド・エリザルデ・オーケストラによって人気を博し、その後まもなくアメリカではルディ・ヴァレーによって広められた。この曲は「プリンス・オブ・ウェールズのお気に入りのフォックストロット」として宣伝された。最初のジャズ録音は1941年にベニー・グッドマンの6人組によって行われた。アート・ブレイキーは1954年にサックス奏者のルー・ドナルドソンと忘れがたいバラードバージョンを録音した。^[84]
• 「恋人よ、帰っておいで」^{[85]はブロードウェイのショー}『ニュームーン』の曲で、ジークムント・ロンベルグ作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞である。ポール・ホワイトマン、アーデン・オーマン管弦楽団、ルディ・ヴァレーは、ミュージカルが上演されていた1929年にヒットバージョンを録音した。ビリー・ホリデイは1944年に初めてこの曲を数枚のレコードで演奏した。^[86]ナット・キング・コールは1953年にこの曲を復活させた。 ^[87]作曲の一部はピョートル・チャイコフスキーの舟歌に基づいている。^{[86] [87]}
• 「マック・ザ・ナイフ」は、クルト・ヴァイル作曲、ベルトルト・ブレヒト作詞の『三文オペラ』の歌である。ドイツ語では元々「Die Moritat von Mackie Messer」という曲だったが、1954年にマーク・ブリッツシュタインが英訳した。最初のジャズ録音は、1954年にシドニー・ベシェが「La Complainte de Mackie」というタイトルで行った。ルイ・アームストロングの1955年版により、ジャズ界でこの曲の人気が確立した。^[88]「マック・ザ・ナイフのバラード」としても知られている。^[88]
• 「ナガサキ」^[89]は、ハリー・ウォーレン作曲、モート・ディクソン作詞のジャズソングである。この曲は、フライアーズ・ソサエティ・オーケストラによって初めて録音された。^[90] イパナ・トルバドールズは1928年にヒット曲を出した。^[91]最も有名なジャズバージョンは、1936年と1947年にベニー・グッドマンによって録音された。 ^[91]フレッチャー・ヘンダーソンは、1934年にハーレムオペラハウスでこの曲を「ハーレムの国歌」として演奏した。^[92]
• 「そっと朝日のように」^{[46] [93]はブロードウェイのショー}「ニュームーン」の歌で、ジークムント・ロンバーグ作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞である。最初のジャズ録音は1938年にアーティ・ショウによって行われた。 ^{[94]この曲は}モ​​ダン・ジャズ・カルテットのレパートリーの定番であり、グループが1952年に最初の演奏を録音した時点ですでにスタンダードとみなされていた。 ^{[95] [96]}
• 「スウィート・ロレーヌ」^[97]はクリフ・バーウェル作曲、ミッチェル・パリッシュ作詞の曲である。テディ・ウィルソンのバージョンは1935年に初めてポップチャートに登場した。^[98]この曲はナット・キング・コールと密接な関係があり、彼は1940年とその後も何度かこの曲を録音している。 [98]よく聞く話によると、コールの歌手としてのキャリアは1938年に、酔っ払った客がピアニストにショー中に「スウィート・ロレーヌ」を歌うように強要した​​ことから始まったという。^{[98] [99]}

• 「エイント・ミスビヘイヴィン」^{[25] [100] [101]はミュージカルレビュー『}ホット・チョコレート』の曲で、ファッツ・ウォーラーとハリー・ブルックスが作曲し、アンディ・ラザフが作詞した。 1929年にレオ・ライスマンと彼のオーケストラがこの曲を初めてポップチャートに載せ、その後ビル・ロビンソン、ジーン・オースティン、ルイ・アームストロングなど数名のアーティストが続いた。ハドソン劇場で上演された『ホット・チョコレート』の幕間で、アームストロングはこの曲でトランペットソロを演奏し、ブロードウェイデビューを果たした。 ^[102]ウォーラーのオリジナルのインストゥルメンタル録音は1984年にグラミーの殿堂入りを果たした。^[37]
• 「ブラック・アンド・ブルー」^{[103] [104]はミュージカル}「ホット・チョコレート」の曲で、ファッツ・ウォーラー作曲、ハリー・ブルックスとアンディ・ラザフ作詞。ルイ・アームストロングが紹介した。エセル・ウォーターズの1930年バージョンがヒットした。^[105]この曲は「What Did I Do to Be So Black and Blue」としても知られている。^[105]
• 「ハニーサックル・ローズ」^{[25] [46] [106] [107]}はミュージカル・レビュー『ロード・オブ・コール』の曲で、ファッツ・ウォーラー作曲、アンディ・ラザフ作詞である。1933年にフレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラによって広められた。^[108]ウォーラーの1934年の録音は1999年にグラミーの殿堂入りを果たした。^[37]ベニー・グッドマン・オーケストラは1938年のカーネギーホールでのコンサートでこの曲で16分間のジャムセッションを演奏し、カウント・ベイシーやデューク・エリントンのバンドのメンバーも参加した。チャーリー・パーカーは「スクラップル・フロム・ザ・アップル」（1947年）でこの曲のハーモニーの一部を使用した。 ^[108]
• 「ジャスト・ユー、ジャスト・ミー」^[109]は映画マリアンヌの主題歌で、ジェシー・グリア作曲、レイモンド・クレイグス作詞。マリオン・デイヴィスとクリフ・エドワーズが紹介した。レスター・ヤングはこの曲を何度も録音した。セロニアス・モンクの1948年の作曲「エビデンス」は、この曲を大まかに基にしている。^[110]
• 「ライザ（雲は消えゆく） 」は、ブロードウェイミュージカル『ショーガール』の主題歌で、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィンとガス・カーン作詞による。この曲は、ルビー・キーラーとディキシー・デュガンにより、デューク・エリントン楽団の伴奏で舞台に登場した。^{[111] [112]}キーラーの夫で人気歌手のアル・ジョルソンがオープニング公演に登場し、3列目からこの曲のコーラスを歌い、センセーションを巻き起こし、この曲を有名にした。^[111]
• 「ミーン・トゥ・ミー」^{[113] [114]は}フレッド・E・アーラート作曲、ロイ・ターク作詞の曲である。ルース・エッティングによって初めて録音された。この曲はビリー・ホリデイのレパートリーの定番であり、ホリデイが1937年にサックス奏者のレスター・ヤングと録音したものが決定版のボーカルバージョンと考えられている。ヤングは後にナット・キング・コールやバディ・リッチとインストゥルメンタル録音を行った。^[115]
• 「モア・ザン・ユー・ノウ」^{[46] [116]は、}ヴィンセント・ユーマンズ作曲、エドワード・エリスキュとビリー・ローズ作詞のブロードウェイ・ショー・チューンである。『グレート・デイ』でメイヨー・メソットが紹介したこの曲は、ミュージカルが29回しか上演されなかったにもかかわらずヒットした。ルース・エッティングは1930年にこの曲を9位に押し上げ、セクソフォニストのベニー・カーターは、トランペットが彼の主な楽器ではなかったにもかかわらず、1939年の録音で高く評価されたトランペットソロを演奏した。^[117]
• 「ロッキン・チェア」^{[118] [119] [120]}はホーギー・カーマイケルの曲である。この曲はルイ・アームストロングと作曲家とのデュエットで初めて録音された。^[121]カーマイケルは、フレッド・キャラハンが作詞した1926年の「ウォッシュボード・ブルース」の続編としてこの曲を書いたと語っている。 ^{[122]この曲は}ミルドレッド・ベイリーによって有名になり、彼女はこれをテーマソングとして使用した。^[123]ベイリーの最初のヒット曲は1937年に作られた。^[124]
• 「スターダスト」^{[46] [125] [126]}は、ホーギー・カーマイケル作曲、ミッチェル・パリッシュ作詞の曲である。カーマイケルがミッドテンポのジャズ・インストゥルメンタルとして最初に録音したが、1930年にアイシャム・ジョーンズと彼のオーケストラがロマンティックなバラードを演奏し、大ヒットとなった。ルイ・アームストロングは1931年に影響力のあるバラードを録音した。この曲はおそらく最も録音されたポピュラーソングであり、トップクラスのジャズスタンダードの1つである。ビルボード誌は1955年に「史上最高のポピュラーソングレコード」について主要なディスクジョッキーに投票を実施した。「スターダスト」の4つの異なる演奏がリストに載り、グレン・ミラー（1941年）の3位とアーティー・ショー（1940年）の1位となった。^[127] 1929年の出版物ではタイトルは「Star Dust」と綴られており、両方の綴りが使用されている。
• 「What Is This Thing Called Love?」^[25]は、ミュージカルレビュー「Wake Up and Dream」のためにコール・ポーターが書いた曲である。ロンドンでエルシー・カーライルによって紹介された。ベン・バーニーとフレッド・リッチの録音は1930年にヒットチャートに登場した。最もよく知られているインストゥルメンタルバージョンの1つは、 1956年にクリフォード・ブラウンとマックス・ローチがソニー・ロリンズと録音したものである。この曲のコード進行は、タッド・ダメロンのビバップのスタンダード「Hot House」など、後のいくつかの作品に影響を与えた。^[128]

• ニューリアルブック、第1巻。シャーミュージック。1988年。ISBN 0-9614701-4-3。
• 『ニューリアルブック第2巻』シャーミュージック、1991年、ISBN 0-9614701-7-8。
• 『ニューリアルブック第3巻』シャーミュージック、1995年、ISBN 1-883217-30-X。
• 『ザ・リアル・ブック』第1巻（第6版）。ハル・レナード。2004年。ISBN 0-634-06038-4。
• 『ザ・リアル・ブック』第2巻（第2版）。ハル・レナード。2007年。ISBN 978-1-4234-2452-9。
• 『ザ・リアル・ブック』第3巻（第2版）。ハル・レナード。2006年。ISBN 0-634-06136-4。
• リアルジャズブック。ワーナーブラザーズISBN 978-91-85041-36-7。
• リアル・ボーカル・ブック、第1巻。ハル・レナード。2006年。ISBN 0-634-06080-5。