| ジュビリー | |
|---|---|
オリジナルブロードウェイポスター | |
| 音楽 | コール・ポーター |
| 歌詞 | コール・ポーター |
| 本 | モス・ハート |
| プロダクション | 1935年ブロードウェイ 1998年カーネギーホールコンサート |
ジュビリーは、モス・ハートの脚本、コール・ポーターの作詞作曲によるミュージカル・コメディです。 1935年にブロードウェイで初演され、大絶賛されました。イギリス国王ジョージ5世の即位25周年記念にインスピレーションを得たこの物語は、架空のヨーロッパの国の王室を舞台にしています。特に「ビギン・ザ・ビギン」や「ジャスト・ワン・オブ・ザズ・シングス」などの曲は、独自に人気を博し、アメリカン・ソングブックの一部となりました。
このミュージカルは大恐慌のさなか、1935年10月にブロードウェイで初演された。好評を博し、「1930年代の偉大な演劇イベントの一つ」とみなされた。[1] 169回上演された。1948年以降、オリジナルの編曲は失われたが、1986年以降、ミュージカルは再構成された。ニューヨーク、ロンドン、その他のいくつかの劇団によって上演されている。
歴史
コール・ポーターとモス・ハートは、家族、友人、アシスタントとともにフランコニア号で4か月半の「世界一周」豪華クルーズに出かけた[いつ? ]。彼らはこの旅で新しいミュージカルを書くつもりで、歌やシーンは寄港地からインスピレーションを得た。例えば、「ディビディビの木のクリングクリング鳥」という歌は、ジャマイカの植物園を旅した後に生まれた。[2]イギリスで最近行われたジョージ5世即位25周年の 祝賀行事に便乗して、彼らは王室のストーリーを作り上げ、有名な友人たちに基づいたキャラクターを登場させた。例えば、俳優になる水泳選手はジョニー・ワイズミュラーのパロディであり、劇作家ノエル・カワードはエリック・デアとして描かれ、パーティーの主催者エルザ・マクスウェルはエヴァ・スタンディングとして描かれている。[3]
概要
時間: 1935
場所: イギリス、ロンドンおよびロックウェル・オン・シー周辺
第1幕
幕が上がると、王宮で王室主催の舞踏会が開かれる(「我らの王冠」)。国王(ヘンリー)と王妃(キャサリン)は玉座の間に座り、首相がゲストたちを舞踏会に来るよう説得する中、ゲストたちを無視している。女王は映画雑誌を読んでいて、水泳選手チャールズ・ラウスミラーが露出度の高いモーグリを演じる映画「モーグリと白い女神」をジュビリーで上映することを提案する。国王は、ひもを使った芸を披露することを提案し、ジェームズ王子とダイアナ妃はそれぞれ自分の要望を述べて入場する。ジェームズ王子はアメリカ人ダンサーのカレン・オケインをジュビリーに招待したいと言い、ダイアナ妃は作詞家/俳優/脚本家のエリック・デアにジュビリーの栄誉を授けたいとしている。首相は彼らの要望を却下し、ゲストたちが灰皿やカーテンのタッセルを盗み始めた後、ようやく王室が舞踏会に招集される。一方、若きピーター王子と従弟のルドルフ王子はラジオシティ ミュージックホールを訪問しようと計画し、閣議が開かれている間に窓に石を投げ込み、その石にメッセージを添える。そこには「王室が真夜中までに宮殿から出てこなければ、我々が来て彼らを倒す。これが我々の最初で最後の警告だ」と書かれていた。首相は王室に、陰鬱なフェザーモア城に避難するよう警告するが、王室は「フェザーモアなんかどうでもいい!」と決め、ずっとやりたかったことをやろうとする(「フェザーモアへ出発だ」)。王女はエリック デアを訪ねることにする(「なぜダメなの?」)。エリックは現在、異国への旅(「ディビディビの木の上のクリングクリング鳥」)から戻り、大勢のファンに歓迎されている(「エリック登場」)。王女はエリックにサインを頼む。エリックは、ダイアナが他の崇拝者たちよりも思慮深いことを証明すると、彼女に興味を持つようになる(「愛があなたの道にやってくるとき」)。一方、市営公園(「なんて素敵な市営公園」)では、国王が糸の技を練習している。社交界の名士でパーティー プランナーのエヴァ スタンディングがそれを見て、次のパーティーの目玉として王を連れ出す。女王は、猿に扮した男の助けを借りて、「モーグリと白い女神」が上演されている劇場を見つけ(「モーグリが恋する時」)、舞台のドアでチャールズ ラウスミラーに会い、平泳ぎを手伝ってくれるよう頼む。彼はそれを承諾する(「サインを集めよう、その間に」)。カフェ マルティニーク(「マイ ルル」)では、ジェームズ王子がカレン オケインの演技を見ている(「ビギンの歌」 )。」)。彼はエヴァと出会い、一緒に最も上手に踊ったベギンに賞金を勝ち取る。一方、国王はパーティーの芸を準備するためにエヴァの家に滞在し、エヴァは社交行事の予定に追われている(「おはよう、ミス・スタンディング/私の最も親密な友人」)。首相はあらゆる手段を使って王室を探していたが、運がなかった。モーグリと女王が水泳のレッスンをしているプールで、首相は国王と女王に会えなかった。国王は、報道機関の外で写真を撮られたため、彼らが捕まる危険にさらされていると考えている。一方、カレンとジェームズ王子はここ数日、お互いに快適に暮らしている(「あなたなしでの私」)。エヴァが開いたギリシャをテーマにした盛大なパーティー(「エブリボディー・フーズ・エニボディー」)で、王室は再会する。 2 つの古典舞踊が披露され、そのうちの 1 つはカレンが主役です (「パリスの審判」と「アフロディーテの踊り」)。王室の家族が行方不明になったというニュースが流れ、群衆を落ち着かせるためにエヴァは王室の家族がこの部屋にいるので心配する必要はないと言います (「スイング ザット スイング」)。首相は王室の家族に前に出るよう要求し、彼らは進み出て、フェザーモア、つまり「北のあのとても汚い城」へと連れて行かれます (「フィナーレ 第一幕」)。
第2幕
フェザーモア城の雨の日曜日の朝 (「Sunday Morning Breakfast Time」)。王室はフェザーモア城での退屈な日課に耐えられず、先週の友人全員を城に招待した。友人たちが到着すると、彼らは王位を退き、アメリカに行く前にロックウェル・オン・シーに逃げることを決める (「Mr. and Mrs. Smith」)。ロックウェル・オン・シーでは (「Six Little Wives」)、女王と王女はともに「ミス・ロックウェル 1935」で優勝する。首相がピーター王子とルドルフ王子を引き連れて彼らのところに来て、脅威はなかったと明かし、彼らはジュビリーのために宮殿に戻る。全員が友人たちに別れを告げる (「A Picture of Me Without You (リプライズ)」)。王と女王は、お気に入りの古い歌を聴いて元気づける (「Me and Marie」)。その後、裸で入浴したため逮捕される。刑務所が焼け落ち、彼らはライオンの檻に入れられる。ジェームズの助けを借りて、彼らは王様の糸のトリックを真似て動物園の飼育係をノックアウトし、逃げる。一方、エリック・デアと王女は涙ながらに別れを告げ(「When Love Comes Your Way」(リプライズ))、カレンとジェームズ王子は最後のダンスを共にする(「It Was Just One of Those Things」)。ジュビリーでは、エリック、カレン、エヴァ、チャールズはジュビリーの栄誉を授与され、2人の若い王子はラジオシティに行くことを許される(「Our Crown」(リプライズ))。王様は糸のトリックを披露しようとするが、代わりに「Me and Marie」を歌うことにし、楽しいシーンの幕が下りる(「Finale Ultimo」)。
曲リスト
オリジナル作品
このミュージカルは、 1935年9月21日にボストンのシューバート劇場で開幕し、3週間のブロードウェイ前試演期間が設けられた。ブロードウェイ初演は1935年10月12日にインペリアル劇場で開幕し、169回の公演を経て1936年5月7日に閉幕した。主役の交代により人気が薄れた。サム・H・ハリスとマックス・ゴードンがプロデュースし、ハサード・ショートが演出と照明デザイナーも務め、モンティ・ウーリーが台詞監督、アルバティーナ・ラッシュとトニー・デ・マルコが振付、ジョー・ミールツィナーが舞台美術を担当した。
キャストには
- メルヴィル・クーパーが王役を演じ、
- メアリー・ボーランドが女王役で出演。
- チャールズ・ウォルターズ(ジェームズ王子役)
- マーガレット・アダムスがダイアナ妃役を演じ、
- メイ・ボリーがエヴァ役で登場、
- チャールズ・ラウスミラー役のマーク・プラント、
- ジューン・ナイト(カレン・オケイン役)
- エリック・デア役のデレク・ウィリアムズ、そして
- ピーター王子役のモンゴメリー・クリフト。
受付
ニューヨーク・タイムズ紙は、ミュージカルのボストン初演(1935年9月)について報道し、ハートの脚本について「風刺、感傷、ユーモアがバランスよく組み合わされている」と書いた。ポーターの音楽と歌詞は「独創的でメロディーに富んでいる」と評された。メアリー・ボーランドについては特に言及された。「ボーランドさんは独創的で感傷的な婦人を情熱的に演じ、王室のローブやワンピースの水着を同じように堂々と着こなし、少し歌い、楽しんでいる様子で踊った。」 [4]
これは「1930年代の偉大な演劇イベントの一つ」と考えられていた。[1]ブロードウェイでの初演(1935年10月12日)について、ブルックス・アトキンソン(ニューヨーク・タイムズ)は次のように書いている。
「これは熱狂的な仮面舞踏会である。豪華なミュージカルショーをプロデュースする各ギルドは、上流階級の歌とダンスのアーケードの全体的な素晴らしさを平等に共有している。これは素晴らしい寓話であり、ユーモアがあり、少しロマンチックで、非常に実用的である。音楽は陽気で、多彩で想像力に富んでいる。メアリー・ボーランドは本の女王であり、パフォーマンスは喜劇の喜びのカーニバルである。」[5]
ニューヨーク・デイリー・ニュースのバーンズ・マントルは、ジュビリーを「信頼できる記憶の中でアメリカの劇場で上演された最も満足のいくミュージカル・コメディ」と評した。[ 1]評論家たちは脚本を賞賛し、ショーに強力なプロットと音楽と一体化した堅実な脚本を与えた。[1]彼らはすぐに「ビギン・ザ・ビギン」と「ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス」をお気に入りの曲として選んだ。
後の作品
人気があったにもかかわらず、このミュージカルは初演後、劇場貸し出し会社からストック公演やアマチュア公演の契約はされなかった。1936年から1948年までの公演は、プロデューサーのマックス・ゴードンとサム・ハリスによって交渉された。1948年、セントルイス市立オペラはオリジナルのオーケストラを使用したが、ミュージック・ボックス劇場への輸送中に紛失した。 ジュビリーは失われたショーとなり、その後40年間上演されなかった。[1]
1985年、ニューアムステルダム・シアター・カンパニーはラリー・ムーアを雇ってこのショーを再構成した。1986年にニューヨークのタウンホールでコンサートとして上演されたクラシックミュージカルシリーズの一部として上演された。 [1] アリソン・リードがカレン役、キャロル・シェリーがエヴァ役、パトリック・クインがエリック役、ロデリック・クックが首相役を演じた。レベッカ・ルーカーも出演した。[6] [7]
インディアナ大学オペラは1992年にこのミュージカルを上演した。[8] サンフランシスコの42nd Street Moonは1993年と1997年にジュビリーのコンサート版を上演し、2009年には舞台版を上演した。[9]
1998年、ゲイ男性の健康危機を支援するため、ニューヨーク市のカーネギーホールでコンサート版が上演された。ハーバート・ロスが演出し、ダニー・ダニエルズ、リン・テイラー=コーベット、ピエール・デュレインが振付を担当し、キャストは女王役のビア・アーサー、エヴァ・スタンディング役のタイン・デイリー、カレン・オケイン役のサンディ・ダンカン、国王役のマイケル・ジェーター、王女役のアリス・リプリー、エリック・デア役のスティーヴン・スピネッラ、モーグリ役のボブ・パリス、[10]首相役のフィリップ・ボスコであった。 [11]ニューヨークの「ミュージカル・トゥナイト!」劇団は2004年10月に舞台コンサートを行った。[3] [12]
このショーは、ロンドンのイアン・マーシャル・フィッシャーの「ロスト・ミュージカル・イン・コンサート」シリーズによって2度上演された。2度目の上演では、BBCコンサート・オーケストラが演奏し、1999年にハー・マジェスティーズ劇場で上演され、BBCで放送された。[13] [14]
このミュージカルは2012年にロンドンのチズウィックにあるタバード劇場で5週間上演された。[15]
録音
プレキャストアルバムの時代、ミュージカルは一般的に、ボーカリストやビッグバンドによる歌の録音や楽譜の販売によって普及しました。同時代のリリースには次のようなものがあります。
- 「ビギン・ザ・ビギン/ワルツ・ダウン・ザ・アイスル」 –ザビエル・クガットとウォルドルフ・アストリア管弦楽団、ドン・リードのボーカル
- ビギン・ザ・ビギン/ジャスト・ワン・オブ・ザ・シングス/ミー・アンド・マリー/ホウェン・ラブ・カムズ・ユア・ウェイ/ホワイ・シュント・アイ? –ポール・ホワイトマンと彼のオーケストラ
- 「ビギンを始める/私とマリー/なぜ私はダメなの?」 –ジョー・ヘイムズと彼のオーケストラ
- 「Just One of Those Things」 – ナット・ブランディウィンと彼のオーケストラ、テッド・フィオリート、リチャード・ヒンバー、フレディ・マーティンと彼のオーケストラ、ガーランド・ウィルソン
- 「私とマリー」 –ジョニー・グリーンと彼のオーケストラ
- 「ワルツ・ダウン・ザ・アイスル」 – ポール・ホワイトマンと彼のオーケストラ
- 「愛があなたの道にやってくるとき/私とマリー」 –ジミー・ドーシーと彼のオーケストラ
- 「Why Shouldn't I?/A Picture of Me Without You」 –ジミー・ドーシーと彼のオーケストラ、ボーカルはボブ・エバール/ケイ・ウェバー
- 「Why Shouldn't I?/When Love Comes Your Way」 –ジョニー・グリーンと彼のオーケストラ、マージョリー・ローガンのボーカル
- 「ビギン・ザ・ビギン」 –アーティ・ショウと彼のオーケストラ
参考文献
- ^ abcdef 「ジュビリー (1935) – 1993 ステージコンサート」 2014 年 12 月 15 日にWayback Machineにアーカイブ、42ndstmoon.org、2014 年 12 月 7 日にアクセス
- ^ (署名なし)、「ジュビリーへの序文」、ニューヨークタイムズ、1935年10月20日、p. X3
- ^ ab デイル、マイケル「コール・ポーターとモス・ハートのジュビリー:相変わらずスマートで、面白くて、調子が良い」ブロードウェイ・ワールド、2004年10月19日
- ^ 「ボストンのオープニングでジュビリーが得点」ニューヨークタイムズ、1935年9月23日、20ページ
- ^ アトキンソン、ブルックス。「メアリー・ボーランドのジュビリー」、ニューヨーク・タイムズ、1935年10月14日、20ページ
- ^ ホールデン、スティーブン。「ステージ:ジュビリー」、ニューヨークタイムズ、1986年3月4日、p. C17
- ^ ホールデン、スティーブン。「ジュビリー、ビギンの始まり」、ニューヨークタイムズ、1986年2月28日、p. C1
- ^ ウィリアムズ・トビアス、マリアンヌ、カルダー、ジョージ(2010年)。『オールシーズンのオペラ:インディアナ大学オペラ劇場の60年』ブルーミントン:インディアナ大学出版局。353ページ。ISBN 9780253353405。
- ^ 「シーズン アーカイブ」、42nd Street Moon、2014 年 12 月 7 日アクセス
- ^ 「ビア・アーサー、タイン・デイリー、サンディ・ダンカン、その他のスターがポーターのニューヨーク・ジュビリーを10月10日に祝う」playbill.com、2015年11月8日アクセス
- ^ 「Jubilee listing」sondheimguide.com、2009 年 8 月 26 日アクセス
- ^ Jubilee、2004年10月のリスト" Archived 2008-05-16 at the Wayback Machine musicalstonight.org、2009年8月26日アクセス
- ^ 「Lost American Musicals Brought to West End」 Wayback Machineに 2012-10-15 アーカイブ、whatsonstage.com、1999 年 3 月 9 日
- ^ 「記事の概要: 「女王陛下の今夜はコールの夜。パトリック・オコナーがコール・ポーターの王室風刺小説『ジュビリー』の復活について報告」[リンク切れ ]、イブニング・スタンダード(ロンドン、イギリス)(highbeam.com)、1999年11月19日
- ^ ダルグリッシュ、ダレン。「タバードでのコール・ポーター作曲・作詞によるジュビリー」、ロンドンシアター、2012年5月14日、2014年12月7日アクセス
外部リンク
- インターネットブロードウェイデータベースのジュビリー
