サヴォイでストンピン

「ストンピン・アット・ザ・サヴォイ」は、エドガー・サンプソンが1933年に作曲したジャズのスタンダード曲である。ニューヨーク市にある有名なハーレムのナイトスポット、サヴォイ・ボールルームにちなんで名付けられた。 ^[1]

この曲はベニー・グッドマン、チック・ウェッブ、エドガー・サンプソン、アンディ・ラザフの作品としてクレジットされることが多いが、作詞・編曲はレックス・スチュワートのアルトサックス奏者サンプソンが担当している。サンプソンは1933年にエンパイア・ボールルームでスチュワートのオーケストラと共演していた時にこの曲を書いた。この曲はバンドが解散するまでバンドのテーマソングとして使われ、その後サンプソンはチック・ウェッブのバンドに加入し、この曲も持ち込んだ。^[2] ウェッブの録音は1934年にチャートの10位まで上昇した。有名な話だが、ウェッブの1934年版（コロンビア 2926）では、テナーサックスがイントロの後で間違った音を弾いているが、コロンビアはそれ以上のテイクを録音しなかった。2年後、この曲はオジー・ネルソンとベニー・グッドマンのバージョンと共にチャートに登場した。

ウェッブとベニー・グッドマンは両者ともこの曲をインストゥルメンタルとして録音したが、グッドマンの曲の方がヒットした。^[1]グッドマンは1935年6月5日、ラジオのリズムメーカーズシリーズのために初めてサヴォイを録音した。彼が初めて商業的にリリースしたバージョンは、1936年1月24日にフルオーケストラと共に録音され、ビクター25247でリリースされた。彼は1936年12月2日にカルテット（グッドマン、ジーン・クルーパ、テディ・ウィルソン、ライオネル・ハンプトン）と共にこの曲を再度録音した。この録音はビクター25521でリリースされた。^{[3]歌詞は作詞家のアンディ・ラザフが付けた。 [4]グッドマンの1936年バージョンは、} AABA に編曲された4つの8小節フレーズを含む32小節の曲形式で書かれている。Aセクションでは、Db6、Ab9、Db6、Ddim、Ebm7、Ab7、Db、Dbのコード進行が使われている。 B セクションのフレーズでは、Gb9/G9、Gb9、B13/F#m6、B13、E9/F9、E9、A13、Ab13 のコード シーケンスを使用します。テンポは中速です。

この曲はジャズのスタンダード曲となって以来、何百回も録音されています。

チック・ウェッブのボーカリスト、エラ・フィッツジェラルドは、サヴォイがリリースされてから 2 年後に、1957 年にロサンゼルスでコンサートを開き、この曲を歌い、大絶賛されました (Verve MG V-8264)。彼女のバージョンのこの曲は「スキャット」という音楽形式で、この形式の最も優れた例の 1 つとしてファンから広く称賛されています (出典が必要)。

1992年、ビバリー・M・ソーヤーが曲「Stompin' at the Savoy」のシナリオを書きました。アメリカの女優、ダンサー、振付師、歌手、監督、プロデューサーのデビー・アレンが、ヴァネッサ・ウィリアムズ、リン・ホイットフィールド、ジャスミン・ガイ、ヴァネッサ・ベル・キャロウェイ主演の2時間の映画を監督しました。ストーリーは、1939年にアパートを共有する4人の若いアフリカ系アメリカ人女性を中心に展開します。3人の女性は全員、ニューヨーク市の賑やかなサヴォイ・ボールルームに頻繁に出入りします。デビー・アレンは、エステルという名の売春婦の役で小さな役を演じています。この映画は、米国のテレビ局CBSで最初に放送され、2018年にNBCで再放送されました。日本では1993年にCICビクタービデオによってVHSで配信されました。振付師のノーマ・ミラーは、その年のエミー賞の振付家個人業績賞にノミネートされました。

• チック・ウェッブ、1934年^[4]
• オジー・ネルソン、1936年
• ベニー・グッドマン、1936年^[4]
• ジュディ・ガーランド、1936年
• アイシャム・ジョーンズ、1936年
• インク・スポッツ、1936年
• チャーリー・クリスチャン、1941年^[5]
• ジャンゴ・ラインハルト、1944年
• アート・テイタム、1941年
• グレン・ミラーとAAFB、Vディスク、1944年
• エスクァイア・オールスターズ、1944年^[4]
• ジーン・クルーパ、1945年
• アート・テイタム、アート・テイタム・ソロ傑作集第5巻、1953年^[4]
• クリフォード・ブラウンとマックス・ローチ、ブラウン・アンド・ローチ社、1954年^[4]
• アニタ・オデイ、『アニタ・オデイと元気を出して』、1956年
• エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロング、『エラとルイ・アゲイン』、1956年
• アート・ペッパー、モダンアート、1956年^[4]
• ルイ・アームストロングとエラ・フィッツジェラルド、『エラ・アンド・ルイ・アゲイン』、1957年^[4]
• ジム・ホール、1957年^[6]
• アフマド・ジャマルとカル・ティアダー（1958年）^[7]
• アンリ・サルバドール、サルバドールはブルースを演奏する、1959年
• ウェス・モンゴメリー–ワン・ナイト・イン・インディ-レゾナンス- 1959 年にライブ録音 (2016 年リリース)
• エラ・フィッツジェラルドの ライブ、アルバム「Ella at the Opera House」収録、1958年、編集：2つの異なるバージョン、1つはシカゴでのライブでステレオ録音、もう1つはロサンゼルスでのライブでモノラル録音。
• エラ・フィッツジェラルド、1958年、ローマのエラ
• サラ・ヴォーン、1964年^[1]
• バリー・マニロウ、『スウィング・ストリート』、1987年
• ハリー・コニック・ジュニア、『恋人たちの予感』、1989年
• ジョン・ウィリアムズ指揮ボストン・ポップス・オーケストラ、1991年
• カリン・アリソン、アズール・テ、1995
• エディ・ダニエルズ、スウィング・ロー・スウィート・クラリネット、1999年^[4]
• ニッキ・ヤノフスキー、ハービー・ハンコック、ウィル・アイ・アム、2007年
• トニー・グラウシ『私のお気に入りの曲』2020年^[8]

• ジャズスタンダードのリスト（1930年代）

• ハリソン、マックス、フォックス、チャールズ、タッカー、ニコルソン、スチュアート (2000)。『エッセンシャル・ジャズ・レコード：モダニズムからポストモダニズムへ』。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-7201-1822-3。

• 「Stompin' at the Savoy」ジャズギターアレンジ