| 「リズムがわかった」 | |
|---|---|
| 歌 | |
| 公開済み | 1930 |
| 作曲家 | ジョージ・ガーシュイン |
| 作詞家 | アイラ・ガーシュイン |
「アイ・ガット・リズム」は、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞の楽曲で、1930年に発表され、ジャズのスタンダードとなった。そのコード進行は「リズム・チェンジ」として知られ、チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーのビバップ・スタンダード「アンソロポロジー(スリヴィン・オン・ア・リフ)」など、他の多くの人気ジャズ曲の基礎となっている。
構成
この曲はミュージカル『ガール・クレイジー』の主題歌で、この曲には他にも「Embraceable You」と「But Not for Me」というヒット曲が 2 曲収録されており、それ以来多くのジャズ歌手によって歌われてきました。この曲はもともと『トレジャー・ガール』 (1928 年)のスロー ソングとして書かれ、ガール・クレイジーではより速いテンポにアレンジされました。オリジナルのブロードウェイプロダクションではエセル・マーマンがこの曲を歌い、ブロードウェイの伝説では、ジョージ・ガーシュウィンが初演のレヴューを見た後、彼女に歌のレッスンを受けるなと警告した と言われています。
この曲はもともとニ長調のキーで作曲された。この曲のメロディーは5音音階の4つの音を使っており、最初は上昇し、その後下降する。この曲のリズム上の興味深い点は、曲が主拍子から遅れていることである。3つの「I got...」というフレーズはシンコペーションされて1小節目に1拍遅れて現れ、4番目の「Who could...」というフレーズが曲に突入する。この曲のコーラスは34小節のAABA形式である。[1]このコード進行は(即興ソロのために標準的な32小節構造に短縮されることも多いが)「リズムチェンジ」として知られ、他の多くの人気ジャズ曲の基礎となっている。この曲は、1934年に作曲されたガーシュインの最後のピアノとオーケストラのためのコンサート用曲『アイ・ガット・リズムによる変奏曲』のテーマ曲として使われました。この曲はガーシュイン、スウィング、そして1920年代を象徴するものとなりました。
いつものように、ジョージ・ガーシュインはまずメロディーを書き、アイラにそれを渡して歌詞を書かせたが、アイラはそれが歌詞を書くのに異常に難しいメロディーだと考えた。彼は2週間、音楽に必要だと感じた押韻構成、つまり三重の押韻の組み合わせを試したが、激しい押韻は「もっと力強く響くべき曲に、せいぜい心地よくて軽快なマザーグース風の雰囲気を与えるだけのように思えた」。最終的に、彼はほとんどの行を押韻なしで残すという実験を始めた。「このアプローチはより強力に感じられた」と彼は書いている。「そして最終的に、現在のリフレインに行き着いた。押韻は「more-door」と「mind him-find him」だけだった」。彼はさらに、このアプローチは「普段は押韻保険に頼る私にとっては少々大胆だった」と付け加えた。[2]
アイラはまた、この曲の中で「これ以上のものを誰が求めることができるだろうか?」というフレーズが4回繰り返されているが、「どういうわけか、リフレインの最初の行の方が印象的で挑発的に聞こえた」ため、タイトルにしないことにしたと書いている。[2]
作者の争い
4音の冒頭のリフは、ウィリアム・グラント・スティルの 交響曲第1番「アフロ・アメリカン」の第3楽章の冒頭のメロディーに驚くほど似ている。 1920年代、スティルは『シャッフル・アロング』のピットオーケストラで演奏し、ガーシュインがピットでの即興演奏からこのメロディーを借用し、後に自身の交響曲で使用したのではないかと推測した。[3] [4]
1987年、スティルの娘、ジュディス・アン・スティルは手紙の中で、ガーシュインが彼女の父親からこの歌を盗んだと書いた。
- ...父は、ガーシュインはインスピレーションを得るためにハーレムの黒人のショーに来て、貧しい少数派の作曲家からメロディーを丸ごと盗み、それを自分のものとして発表したと言っていました。ユービー・ブレイクによると、「アイ・ガット・リズム」は父の創作だそうです。[5]
歴史
[循環参照]
1945年のハリウッド・ビクトリー・キャラバンにはピアノとオーケストラのための編曲版が収録されている。[6]
この歌は、1951年のミュージカル映画『巴里のアメリカ人』で使われています。ジーン・ケリーがこの歌を歌いながらタップダンスを披露し、彼が数語の英語を教えたばかりのフランス語を話す子供たちは、歌詞に「I got」という言葉が出てくるたびに、その言葉を叫びました。このバージョンは、AFIのアメリカ映画のトップソングに関する100年...100曲調査で32位にランクインしました。
この曲はアマゾンプライムのストリーミングシリーズ『ザ・ボーイズ』シーズン3の第5話に登場します。 1943年版の『ガール・クレイジー』を観ながら、女性(カレン・フクハラ)はフレンチー(トマー・カポネ)と一緒にブロードウェイスタイルの歌とダンスのナンバーとして「アイ・ガット・リズム」を歌うことを夢見ています。フクハラはそのシーンで自らのボーカルを披露しました。[7]
この曲は、映画『ミスター・ホランドズ・オプス』の学生たちがガーシュイン・レビューのオーディションを受けるシーンや、映画『マイ・ガール』の夕食のシーンで祖母が他の登場人物に気づかずに歌う場面でも使われています。
この曲は多くの著名な歌手によって録音されています。最も人気のあるバージョンは、ザ・ハプニングス(1967年に米国のチャートで第3位[8])、ジュディ・ガーランド、エセル・マーマン、エラ・フィッツジェラルド、そして最近ではジョディ・ベンソンのバージョンです。
この曲はすぐにジャズのスタンダードとなり、出版された年には既に録音されていました。ジャズ スタイルでの最初の曲の 1 つは、ローリング "レッド" ニコルズと彼のオーケストラによる Brunswick (4957) で、1930 年 10 月 23 日に録音されました。デュークエリントンの「Cotton Tail」など、多くの曲でこのコード進行が使用されています。チャーリー パーカーだけでも、「 Moose the Mooche」など、多くの曲をこのコード進行に基づいて作曲しました。ゲイリー ラーソンはFar Sideでこの曲に言及しています。
1939年、「アイ・ガット・リズム」はブルース・チェイスによって編曲・管弦楽団に編曲され、カンザス・フィルハーモニック(現カンザスシティ交響楽団)による初演が行われた。[9]
この曲のディスコビートに乗せたバージョンは、1979年にエセル・マーマンによってエセル・マーマン・ディスコ・アルバムのために録音された。 [10]
1992年、テレビ番組「Crazy for You」でジョディ・ベンソンが歌うこの曲が取り上げられた。[11]
この曲の別のバージョンは、トン・ヴァン・ベルゲイクによってソロギター用に編曲され、アルバム『ブラック・アンド・タン・ファンタジー』に収録されています。マイク・オールドフィールドとウェンディ・ロバーツは、オールドフィールドのプラチナアルバムでバージョンを演奏しました。
この歌は『マペット・ショー』のエピソードで風刺され、ロルフとフォジーが歌おうとしたが、フォジーはテンポを保つことができなかった。それを補うために、ロルフはフォジーに歌詞を「リズムがない」と変えさせた。[12]
この曲は『ガール・クレイジー』のいくつかの映画版に登場している。
- ガール・クレイジー(1932年) 、キティ・ケリーが演じる
- ガール・クレイジー(1943年)、ジュディ・ガーランドとミッキー・ルーニー、シックス・ヒッツ・アンド・ア・ミス、ザ・ミュージック・メイズ、トミー・ドーシー・アンド・ヒズ・オーケストラによる
- ボーイズ・ミーツ・ザ・ガールズ(1965年)、ハーヴ・プレスネルとコニー・フランシスが演じる
その他の録音
- ジョージ・ガーシュイン– 1931 [13]
- ルイ・アームストロング– 1931 [13]
- カサ・ロマ・オーケストラ– 1933年[13]
- デューク・エリントン[13]
- ジミー・ドーシーと彼のオーケストラ– 1937
- ベニー・グッドマン– 1938 [13]
- メトロノーム・オールスターズ(カウント・ベイシー、ベニー・カーター、ベニー・グッドマン) – 1942年[13]
- エスクァイア・オールスターズ(ルイ・アームストロング、ロイ・エルドリッジ、アート・テイタム) – 1944年[13]
- ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック(コールマン・ホーキンス、チャーリー・パーカー、レスター・ヤング) – 1946
- ウィリー・ザ・ライオン・スミス– 1949年[13]
- ハプニングス[13] –サイクル(1967) [14]
- ビング・クロスビーは1976年のアルバム『アット・マイ・タイム・オブ・ライフ』にこの曲を収録した。[15]
- エセル・マーマン[13] –エセル・マーマン・ディスコ・アルバム(1979年)[16]のディスコバージョンを含む
- マイク・オールドフィールド(ウェンディ・ロバーツと共演)は、この曲をバラードとしてアレンジした -プラチナ(1979)[13]
- ステファン・グラッペリとマッコイ・タイナー–ワン・オン・ワン(1990) [13]
- セロニアス・モンク[13]
- レッド・ニコルズ[13]
- チャーリー・パーカー[13]
- ヒロミのソニックブルーム–ビヨンドスタンダード(2008)
- パピーニ・シスターズ-ハリウッド(2011) [17]
- エセル・ウォーターズ[13]
- トニー・グラウシ-マイ・フェイバリット・チューンズ(2020) [18]
参照
参考文献
- ^ Covach, John (2005)「ロック音楽の形式:入門書」、Stein, Deborah『Engaging Music:Essays in Music Analysis』、ニューヨーク:オックスフォード大学出版局、p.70、ISBN 0-19-517010-5。
- ^ ab ガーシュイン、アイラ(1959年)。『Lyrics on Several Occasions』(初版)。ニューヨーク:ノップフ。OCLC 538209 。
- ^ ジョンソン、ローレンス (2005年8月21日). 「FASCINATIN' FILCHIN'?」.サウスフロリダサンセンチネル. 2021年4月19日閲覧。
- ^ ハープステッド、ジェン・ヒット、エラ。「アフリカ系アメリカ人作曲家の最高責任者は、自分が記憶に残るとは思っていなかった:ウィリアム・グラントは125歳のまま」コロラド公共ラジオ。 2021年4月19日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ ジョーン・ペイザー『記憶のすべて:ジョージ・ガーシュインの生涯』1998年、第1章、43ページ
- ^ ハリウッド・ビクトリー・キャラバンとボンド・ラリー、『ハリウッド・ゴーズ・トゥ・ウォー:コレクターズ・エディション』、2004年プレス、ダイアモンド・エンターテイメント、ディスク1。
- ^ モロー、ジョーダン(2022年6月18日)。「『ザ・ボーイズ』スター、カレン・フクハラがディルドファイトとホスピタルミュージカルを分析」Variety.com 。 2023年7月30日閲覧。
- ^ 「See You in September」、ビルボード。2007年10月3日にアクセス。
- ^ 「バイオリニストが交響曲で笑いを誘うアレンジ:」ミルウォーキー・センチネル、1984年4月11日。1984年4月11日。 2012年2月23日閲覧。
- ^ エセル・マーマン・ディスコ・アルバム、トラック7。1979年の録音は、UMGレコーディングス社の一部門であるユニバーサルミュージックエンタープライズによって2002年にCDで再発行されました。
- ^ 「ロンドンの劇場マップ、公演情報、場所、公式チケット予約」
- ^ GhostarchiveとWayback Machineにアーカイブされています:「The Muppet Show. Rowlf and Fozzie - I Got Rhythm (s4 ep20)」。YouTube。
- ^ abcdefghijklmnop ジョイア、テッド(2012)。ジャズスタンダード:レパートリーガイド。ニューヨーク:オックスフォード大学出版局。pp. 167–169。ISBN 978-0-19-993739-4。
- ^ 「The Happenings オフィシャルウェブサイト - ディスコグラフィー」Thehappenings.com . 2016年10月1日閲覧。
- ^ "discogs.com". discogs.com . 1976年. 2020年3月24日閲覧。
- ^ 最前列中央: ブロードウェイ ゴールド ボックス、1935 – 1988 (メディア ノート)。エセル マーマン。ブロードウェイ ゴールド/MCA クラシックス。1996 年。11353。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ “Hollywood”. AllMusic . 2017年10月24日閲覧。
- ^ “I Got Rhythm - Tony Glausi、Julian Lee、Joel Wenhardt、Russell Hall、TJ Reddick”. YouTube. 2020年3月22日. 2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月22日閲覧。
出典
- グリーンバーグ、ロドニー (1998)。ジョージ・ガーシュイン。ファイドン・プレス。ISBN 0-7148-3504-8。
- ガーシュイン、ジョージ (1996)。『ガーシュイン キーボード作品全集』。ワーナー ブラザーズ出版。ISBN 978-1-57623-743-4。
