スウィングミュージック

スウィング音楽は、1920年代後半から1930年代前半にかけてアメリカ合衆国で発展したジャズのスタイルです。1930年代半ばから全国的に人気を博しました。スウィングは、現代ジャズの出現以前の、エンターテイメントのジャンルとしてのジャズの最も有名な時代を象徴しています。 ^{[ 1 ]}スウィングバンドは通常、アレンジの上でメロディーを即興演奏するソリストをフィーチャーしていました。フレッチャー・ヘンダーソンやベニー・グッドマンなどのビッグバンドやバンドリーダーによる踊りやすいスウィングスタイルは、1935年から1946年までのアメリカのポピュラー音楽の主流であり、スウィング時代として知られ、人々はリンディホップを踊っていました。「スウィングする」という動詞は、グルーヴや勢いのある演奏を褒める言葉としても使われます。スウィング時代のビッグバンドのリーダーには、ベニー・グッドマン、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、ジミー・ランズフォード、キャブ・キャロウェイ、ベニー・カーター、ジミー・ドーシー、トミー・ドーシー、アール・ハインズ、バニー・ベリガン、ハリー・ジェームス、ライオネル・ハンプトン、グレン・ミラー、アーティ・ショウなどがいる。

スウィングは、1920年代のダンスミュージックアンサンブルにルーツを持ち、ルイ・アームストロング、コールマン・ホーキンス、ベニー・カーターなどのジャズミュージシャンが先駆的に取り入れたリズムの革新を盛り込んだ新しいスタイルの楽譜アレンジが使われ始めた。 ^{[ 2 ]}第二次世界大戦中、スウィングの人気は衰え始め、戦後にはビバップやジャンプブルースが人気を博した。^{[ 3 ]}

スウィングは他のジャンルと融合して新しい音楽スタイルを生み出した。カントリーミュージックでは、ジミー・ロジャース、ムーン・マリカン、ミルトン・ブラウン、ボブ・ウィルズなどのアーティストがブルースとともにスウィングの要素を取り入れ、「ウェスタン・スウィング」と呼ばれるジャンルを作り出した。^{[ 4 ]}有名なロマのギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトはジプシー・スウィング音楽を作り^{[ 5 ]}、ジプシー・スウィングのスタンダード「マイナー・スウィング」を作曲した。^{[ 6 ]} 1980年代後半から1990年代初頭にかけて、若いプロデューサー、テディ・ライリーによって作られたニュー・ジャック・スウィング（ニューヨーク・ゴーゴー）と呼ばれる新しいアーバンスタイルのスウィング・ビートが登場した。^{[ 7 ]} 1990年代後半から2000年代にかけて、スクイレル・ナット・ジッパーズ^{[ 8 ]}、ブライアン・セッツァー・オーケストラ、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディ^{[ 9 ]}に率いられたスウィング・リバイバルがあった。

1920年代のダンスオーケストラとジャズ音楽の発展は、どちらも1930年代のスウィングスタイルの発展に貢献した。1923年から、フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラは、ドン・レッドマンによる革新的なアレンジを特徴としており、金管楽器と木管楽器のセクション間のコール・レスポンスの相互作用や、ソリストをバックアップするための間奏曲が特徴であった。また、これらのアレンジは、当時より典型的な「ホット」なダンス音楽であったラグタイムの影響を受けたアレンジよりも、より滑らかなリズム感を持っていた。 ^{[ 10 ]} 1924年にルイ・アームストロングがヘンダーソン楽団に加わり、ソリストへの重点がさらに強まった。ヘンダーソン楽団には、コールマン・ホーキンス、ベニー・カーター、バスター・ベイリーもソリストとして参加しており、彼らは皆、スウィング時代の器楽スタイルの発展に影響を与えた。ヘンダーソン楽団がニューヨークのローズランド・ボールルームに長期滞在していた間、他のビッグバンドに影響を与えた。デューク・エリントンは、自身のバンドのサウンドを開発していた初期の頃、ヘンダーソン楽団から影響を受けたと述べている。^{[ 10 ]} 1925年、アームストロングはヘンダーソン楽団を離れ、ニューオーリンズ・スタイルのジャズ に自身の革新を加え、スウィングへのもう一歩となるシカゴ・スタイルのジャズを発展させた。

伝統的なニューオーリンズ・スタイルのジャズは、トランペットやコルネットがリードする2拍子の対位法的な即興演奏を基本とし、通常はコール・レスポンス形式でクラリネットとトロンボーンがそれに続いた。リズムセクションはスーザフォンとドラム、そして時にはバンジョーで構成されていた。1920年代初頭には、バンジョーの代わりにギターやピアノが、^{スーザフォン}の代わりにコントラバスが使われることもあった。コントラバスの使用により、より速いテンポで_2/4拍子ではなく^4/4拍子が可能になり、リズムの自由度が高まった。シカゴ・スタイルは_、ソリストを他のフロントライン楽器との対位法的な即興演奏の制約から解放し、メロディーラインの創造においてより大きな自由度を与えた。ルイ・アームストロングは、 ⁴ _/4拍子という新しい形式の自由度を活かし、ソロでは2拍目と4拍目を強調し、リードインノートで主要な拍を先取りすることで、拍の上だけでなく拍の間にもリズミカルな脈動感を生み出し、スウィング感を醸し出した。^{[ 11 ]}

1927年、アームストロングはピアニストのアール・ハインズと共演したが、ハインズはアームストロングがトランペットに与えた影響と同様に、ピアノに与えた影響も大きかった。ハインズのメロディックでホーンのような演奏スタイルは、当時のジャズピアノの慣習である「ピボットノート」を中心としたリズムパターンの構築とは一線を画していた。リズムとフレージングに対する彼のアプローチは自由奔放で大胆であり、スウィング演奏を定義するアイデアを探求していた。リズムに対する彼のアプローチは、メインビートではなく導入部にアクセントを置くことが多く、拍子を混ぜることで、リズムへの期待感を高め、演奏にスウィング感を与えていた。また、フレージングに緊張感を持たせるために「ストップ」や音楽的な休止も用いていた。^{[ 12 ] [ 13 ]}ハインズのスタイルは、スウィング時代のピアニストであるテディ・ウィルソン、アート・テイタム、ジェス・ステイシー、ナット・キング・コール、エロール・ガーナー、メアリー・ルー・ウィリアムズ、ジェイ・マクシャンらのスタイルに大きな影響を与えた。

南西部の黒人テリトリーのダンスバンドは、ブルースを基調としたシンプルな方向に向かうダイナミックなスタイルを発展させ、コール・レスポンスのパターンでリフを使用して力強く踊りやすいリズムを構築し、長いソロのための音楽的基盤を提供していた。 ^{[ 14 ]}ダンス用のリズム重視の曲は「ストンプ」と呼ばれた。音量の必要性から、より大きなアンサンブルでは弦楽器ベースよりもスーザフォンが引き続き使用され、² _/4拍子に基づくより保守的なリズムのアプローチが求められた。一方、ウォルター・ペイジなどの弦楽器ベース奏者は、フルサイズのダンスオーケストラの低音域を支えられるほどに技術を磨いていた。^{[ 15 ]}

1920 年代のラジオ放送と録音産業の発展により、より人気のあるダンス バンドのいくつかは全国的に知られるようになった。最も人気のあるダンス オーケストラのスタイルは、弦楽器を伴うことが多い「スウィート」スタイルだった。ポール ホワイトマンは、ジャズのリズムの解釈にクラシックのアプローチを融合させた「シンフォニック ジャズ」と呼ばれるスタイルを開発し、これがジャズの未来になると期待していた。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}ホワイトマンのオーケストラは商業的に大成功を収め、スウィート バンドに大きな影響を与えた。ジーン ゴールドケットのビクター レコーディング オーケストラには、ビックス バイダーベック、ジミー ドーシー、フランク トランバウアー、ピー ウィー ラッセル、エディ ラング、ジョー ヴェヌーティなど、当時のトップクラスの白人ジャズ ミュージシャンが多数参加していた。ビクター レコーディング オーケストラは、バンド バトルでフレッチャー ヘンダーソン オーケストラの尊敬を勝ち取った。ヘンダーソンのコルネット奏者レックス・スチュワートは、ゴールドケット楽団がベニー・グッドマン楽団以前のスウィング音楽の発展において最も影響力のある白人楽団であったと評価した。^{[ 18 ] [ 19 ]}ダンス音楽のプロモーター兼エージェントとして、ゴールドケットは、初期のスウィング時代に影響力があったデトロイト地域の他の2つの楽団、マッキニーのコットン・ピッカーズとグレン・グレイのオレンジ・ブロッサムズ（後にカサ・ロマ・オーケストラ）の組織化とプロモーションにも貢献した。

1920年代から1930年代にかけて、スウィング・スタイルを構成するリズムとアンサンブル演奏の新しい概念が、大小さまざまなバンドのサウンドを変革していった。1928年から、アール・ハインズ・オーケストラはシカゴのグランド・テラス・カフェから中西部の多くの地域で放送され、ハインズはビッグバンドでリズムとフレージングに対する自身の新しいアプローチを披露する機会を得た。ハインズの編曲家ジミー・マンディは後にベニー・グッドマン・オーケストラの楽曲制作に貢献することになる。デューク・エリントン・オーケストラはニューヨークのコットン・クラブから全国放送され、その後キャブ・キャロウェイ・オーケストラ、ジミー・ランフォード・オーケストラが続いた。ニューヨークでは、フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラがローズランド・ボールルームで新しいスタイルを披露し、スウィングの実力派チック・ウェッブ・オーケストラは1931年にサヴォイ・ボールルームでの長期公演を開始した。^{[ 20 ]}ベニー・モーテンとカンザスシティ・オーケストラは、カンザスシティの温床で発展してきたリフ主導のソロ中心のスウィングを披露した。^{[ 21 ] [ 22 ]}進化する音楽を象徴するのは、モーテンの代表曲の名前が「モーテン・ストンプ」から「モーテン・スウィング」に変更されたことである。モーテンのオーケストラは1932年後半に大成功を収めたツアーを行った。観客は新しい音楽に熱狂し、 1932年12月にフィラデルフィアのパール・シアターで扉が開かれると、新しいサウンドを聴こうと劇場に詰めかけた観客はモーテンのオーケストラに7回のアンコールを要求した。^{[ 15 ]}

1930年代初頭には世界恐慌による経済的困難が到来し、新しい音楽の録音は制限され、フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラやマッキニーズ・コットン・ピッカーズなど、 1934年に廃業に追い込まれたバンドもあった。ヘンダーソンが次に手がけたのは、新進気鋭のバンドリーダー、ベニー・グッドマンに編曲を売ることだった。

この頃は「甘い」ダンス音楽が白人聴衆に最も人気があり、ガイ・ロンバルド^{[ 23 ] [ 24 ]}やシェップ・フィールズ^{[ 25 ]}などのバンドリーダーによって成功裏に披露されたが、カサ・ロマ・オーケストラとベニー・グッドマン・オーケストラはそれに逆らい、新しいスウィング・スタイルを若い聴衆に向けました。ベニー・グッドマンは「甘い」音楽をアメリカの「本物の音楽」に比べて「弱い姉妹」だと主張しましたが、ロンバルドのバンドは何十年にもわたって広く人気を博し、人種の壁を越え、ルイ・アームストロングからもお気に入りのバンドの一つとして称賛されました。^{[ 24 ] [ 26 ]}

1935年、ベニー・グッドマン・オーケストラはラジオ番組「レッツ・ダンス」に出演し、フレッチャー・ヘンダーソンのアレンジをフィーチャーした最新のレパートリーを披露し始めた。グッドマンの出演時間は東部では深夜過ぎで、聴く人は少なかった。西海岸ではもっと早い時間に放送されていたため、後にグッドマンのパロマー・ボールルームでの成功につながる聴衆が形成された。1935年8月21日に始まったパロマー公演では、若い白人ダンサーの観客がグッドマンのリズムと大胆なアレンジを好んだ。グッドマン・オーケストラの突然の成功は、アメリカのポピュラー音楽の様相を一変させた。グッドマンの「ホット」スウィングの成功は、ダンスバンドの世界全体に新しいスタイルの模倣者や愛好家を生み出し、1946年まで続く「スウィング時代」の幕開けとなった。 ^{[ 27 ]}

スウィング スタイルで演奏される典型的な曲は、力強く土台となるリズム セクションが、より緩やかに結びついた木管楽器と金管楽器のセクションを支え、互いにコール レスポンスを奏でるという特徴を持つ。聴衆が期待する即興演奏のレベルは、アレンジ、曲、バンド、バンド リーダーによって異なる。ビッグ バンドのスウィング アレンジには、テーマを提示する導入コーラス、ソリスト用にアレンジされたコーラス、クライマックスとなるアウト コーラスが通常含まれる。アレンジの中には、フィーチャー ソリストまたはボーカリストを中心に完全に構​​築されたものもある。バンドによっては、弦楽器セクションまたはボーカル セクション、あるいはその両方を使用するものもある。スウィング時代のレパートリーには、ティン パン アレーのスタンダードのグレート アメリカン ソングブック、バンドのオリジナル、グッドマン オーケストラが大ヒットさせた「キング ポーター ストンプ」などの伝統的なジャズ チューン、ブルースが含まれる。

ホットなスウィング音楽は、スウィングブームとともに全国的なブームとなったジッタバグダンスと強く結びついています。スウィングダンスは1920年代後半に「リンディホップ」として始まり、後にスージーQ、トラッキン、ペッキン・ジャイブ、ビッグアップル、シャグなどの様々なスタイルを様々な動きで取り入れるようになりました。ジッタバグのサブカルチャーは、時に非常に競争的になり、ホットなスウィング音楽が流れるダンスホールに集まりました。ジッタバグでいっぱいのダンスフロアは映画のような魅力があり、ニュース映画や映画に登場することもありました。トップクラスのジッタバグダンサーの中には、映画『エブリバディ・ダンス』（1936年）、『競馬の一日』（1937年）、『ヘルザポッピン』 （1941年）に登場したホワイティーズ・リンディホッパーズなどのプロのダンスグループに集まった者もいました。スウィングダンスはスウィング時代を過ぎても生き残り、 R&Bや初期のロックンロールと結びつくようになりました。

多くの新しいポピュラー音楽スタイルと同様に、スウィングも即興性、テンポ、時折際どい歌詞、そして熱狂的なダンスのために、当初は抵抗に遭った。ガイ・ロンバルド、サミー・ケイ、ケイ・カイザー、シェップ・フィールズといった伝統的な「甘美な」アレンジに慣れ親しんだ聴衆は、スウィング音楽の荒々しさに戸惑った。ジャズファンと「真面目な」音楽ファン双方の間では、スウィングは軽妙な娯楽、つまり芸術形式というよりは大衆にレコードを売るための産業とみなされることもあった。ヒューズ・パナシエのようなジャズ評論家は、ニューオーリンズ・ジャズの多声的な即興演奏こそがジャズの純粋な形であり、スウィングは統制と商業主義によって堕落した形だと主張した。パナシエはまた、ジャズは黒人アメリカ人の経験の根源的な表現であり、白人ミュージシャン、あるいはより洗練された音楽的アイデアに興味を持つようになった黒人ミュージシャンは、その核心的な価値観を表現する能力が一般的に欠けているという理論の提唱者でもあった。^{[ 28 ]} WC ハンディは1941 年の自伝で、「著名な白人のオーケストラ指揮者、コンサート歌手などが、黒人音楽をさまざまな形で商業的に利用している。だから彼らは音楽形式ではない『スウィング』を導入したのだ」と書いた (フレッチャー ヘンダーソン、アール ハインズ、デューク エリントン、カウント ベイシーについてはコメントなし)。^{[ 29 ]} ディキシーランドリバイバルは 1930 年代後半に、ビッグ バンド スウィングのオーケストラ スタイルに対する反動として、ニュー オーリンズ ジャズを意識的に再創造することから始まった。スウィング バンドのリーダーの中には、ディキシーランド リバイバルにチャンスを見出した者もいた。トミー ドーシーのクランベイク セブンやボブ クロスビーのボブキャッツは、ビッグ スウィング バンド内のディキシーランド アンサンブルの例である。

ホットとスウィートという両極端の間で、中流階級向けのスウィングの解釈は、アーティ・ショウ、グレン・ミラー、トミー・ドーシーなどのバンドに大きな商業的成功をもたらした。ミラーのトレードマークであるクラリネット主導のリードセクションは明らかに「スウィート」だったが、ミラーのカタログには、弾むようなミディアムテンポのダンス曲や、「ミッション・トゥ・モスクワ」やライオネル・ハンプトンの作曲「フライング・ホーム」のようなアップテンポの曲も豊富にあった。「スウィングのセンチメンタル・ジェントルマン」トミー・ドーシーは、ジャズトランペット奏者でグッドマンの卒業生であるバニー・ベリガンを雇い、1939年にはジミー・ランフォードの編曲家であるサイ・オリバーを雇ってカタログにスパイスを加えることで、ホットな側面にも目を向けた。

ニューヨークはビッグバンドの全国的な成功の試金石となり、ローズランドやサヴォイのボールルームでの全国放送される公演は、スウィングバンドが全国的な舞台に登場した証となった。1937年のサヴォイ公演で、カウント・ベイシー・オーケストラはリフとソロを重視するカンザスシティスタイルのスウィングを全国に知らしめた。ベイシー・オーケストラは、集団としても個人としても、後に小規模な「ジャンプ」バンドやビバップを生み出すスタイルに影響を与えた。チック・ウェッブ・オーケストラは「ストンプ・アット・ザ・サヴォイ」という曲を生み出し、サヴォイのバンドバトルで恐れられる存在となり、サヴォイ・ボールルームと密接な関係を保った。グッドマンのバンドを屈辱させ、^{[ 20 ]}エリントンやベイシーのバンドとの記憶に残る対決を繰り広げた。グッドマン楽団の1938年のカーネギーホールコンサートはスウィングの頂点となり、グッドマン楽団の演奏後にはベイシー楽団とエリントン楽団のゲストがジャムセッションに招かれた。コールマン・ホーキンスは1939年にヨーロッパでの長期滞在からニューヨークに戻り、有名な「ボディ・アンド・ソウル」を録音し、自身のビッグバンドを率いた。1940年には、スウィングでのキャリアでニューヨークにやってきたチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、ドン・バイアス、チャーリー・クリスチャン、ジーン・レイミーといった一流ミュージシャンたちが結集し、後にビバップとなるアイデアを発展させ始めた。

1940年代初頭には、ポピュラー音楽やジャズにおいて、やがてスウィング時代の終焉につながる新たな潮流が出現した。ボーカリストはビッグバンドのスター的存在になりつつあった。ボーカリストのエラ・フィッツジェラルドは、1936年にチック・ウェッブ・オーケストラに加入した後、バンドを大ヒットさせ、1939年にウェッブが亡くなった後もバンドは彼女の名前で活動を続けた。1940年にはボーカリストのヴォーン・モンローが自身のビッグバンドを率い、フランク・シナトラはトミー・ドーシー・オーケストラのスター的存在となり、ボビーソクサーたちの間で大衆的な熱狂を引き起こした。ボーカリストのペギー・リーは1941年にグッドマン・オーケストラに加入し、2年間在籍した後、すぐに同オーケストラの最大のヒット曲のスター的存在となった。一部のビッグバンドは、商業的および創造的な理由から、1930年代後半を席巻したスウィング・スタイルから離れつつあった。より商業的なビッグバンドの中には、ストリングスセクションを擁してより「甘い」感性に応えたものもあった。ジョン・カービー、レイモンド・スコット、クロード・ソーンヒルといったバンドリーダーの中には、スウィングとクラシックのレパートリーを融合させた者もいた。必要な人員が少なく、シンプルであることから、小編成バンドのスウィングが台頭した。サヴォイ・スルタンズや、ルイ・ジョーダン、ラッキー・ミリンダー、ルイ・プリマ、トニー・パスターが率いる他の小編成バンドは、戦後のR&Bの台頭につながる活気に満ちた「ジャンプ・スウィング」スタイルを披露した。1939年のダウンビート誌の記事で、デューク・エリントンはスウィング音楽の創造的な状態に不満を表明した。^{[ 30 ]}数年後、彼や他のバンドリーダーは、より野心的で、ダンスには向かないオーケストラジャズの形式を探求し、ソリストの創造的な最前線は小編成アンサンブルやビバップへと移っていった。 1943年のアール・ハインズ・オーケストラは、ビバップ・ムーブメントの中核を担う、若く先見の明のあるミュージシャンたちで構成されており、彼らは翌年、ビバップを初めて披露したビッグバンド、ビリー・エクスタイン・オーケストラに加入することになる。スウィング時代が衰退していく中で、彼らはボーカリスト中心のポピュラー音楽、「プログレッシブ」なビッグバンド・ジャズ、R&B、そしてビバップといったジャンルに確固たる遺産を残した。

ビッグバンド・スウィングからの離脱の傾向は、戦時下の状況と著作権料をめぐる紛争によって加速された。^{[ 31 ]} 1941年、米国作曲家・著作者・出版者協会（ASCAP）は放送局に著作権料の増額を要求したが、放送局はこれを拒否した。その結果、ASCAPは管理する膨大なレパートリーの放送を禁止し、ラジオの聴取者が聞けるものを厳しく制限した。ASCAPはまた、ASCAPのレパートリーの引用部分さえも放送されないようにするため、生放送のセットリストやソロの楽譜の事前承認を要求した。これらの制限により、禁止令が施行された年は、放送スウィングの魅力は大幅に低下した。ビッグバンド・スウィングは戦時中も人気を保ったが、それを支えるために必要なリソースが問題となった。戦時中の旅行制限と高騰する費用により、ツアーは縮小した。ビッグスウィングバンドに必要な人員は、ツアーに利用できる限られたリソースに負担をかけ、徴兵の影響も受けた。 1942年7月、アメリカ音楽家連盟は、レコード会社が音楽家への著作権使用料の支払いに同意するまで録音を禁止した。これにより、大手レコード会社による器楽曲の録音は1年以上停止し、最後のレコード会社が新たな契約条件に合意したのは1944年11月だった。その間、ボーカリストはボーカルグループをバックに録音を続け、レコード業界は保管庫から以前のスウィング録音をリリースし、ビッグバンドのボーカリストの人気をますます反映していった。1943年、コロンビア・レコードは、ハリー・ジェームス・オーケストラとフランク・シナトラによる1939年の録音「All or Nothing at All」を再リリースし、シナトラをトップクレジット（「Acc. Harry James and his Orchestra」）とした。この録音は、オリジナルリリースでは得られなかった商業的成功を収めた。スモールバンドのスウィングは、禁止の影響を受けない小規模な専門レーベルで録音された。これらのレーベルは、大都市圏市場を中心とした限られた流通網を持っていたため、録音で利益を上げられるアンサンブルの規模が制限される傾向があった。 1944年には、連邦政府が「ダンス」ナイトクラブに30％の物品税を課し、小規模会場でのダンスミュージックの市場を弱体化させたことで、ダンス志向のスウィング市場にさらなる打撃が加わった。^{[ 32 ]}

カントリーミュージックでは、ジミー・ロジャース、ムーン・マリカン、ボブ・ウィルズがスウィングとブルースの要素を組み合わせてウェスタンスウィングを生み出した。マリカンはクリフ・ブルーナー楽団を離れ、スウィング構造を維持した多くの曲を含むソロキャリアを追求した。ウィリー・ネルソンやアスリープ・アット・ザ・ホイールなどのアーティストは、カントリーミュージックのスウィング要素を受け継いでいる。アスリープ・アット・ザ・ホイールはまた、ホーンセクションの代わりにスティールギターを使用してカウント・ベイシーの曲「ワン・オクロック・ジャンプ」、「ジャンピン・アット・ザ・ウッドサイド」、「ソング・オブ・ザ・ワンダラー」を録音した。ナット・キング・コールはシナトラに続いてポップミュージックに進出し、スウィングとバラードの同様の組み合わせをもたらした。マリカンと同様に、彼はピアノをポピュラー音楽の前面に押し出した重要な人物である。

ジプシー・スウィングは、ジョー・ヴェヌーティとエディ・ラングのジャズ・ヴァイオリン・スウィングから派生したものです。ヨーロッパでは、ギタリストのジャンゴ・ラインハルトとヴァイオリニストのステファン・グラッペリの音楽で聴くことができます。彼らのレパートリーは、フランスのポピュラー音楽、ジプシーの歌、ラインハルトの作曲など、1930年代のスウィングと重なる部分がありますが、ジプシー・スウィング・バンドの構成は異なります。金管楽器や打楽器はなく、ギターとベースが中心となり、ヴァイオリン、アコーディオン、クラリネット、またはギターがリードします。ジプシー・スウィング・グループは通常、5人以下のメンバーで構成されます。異なる大陸で生まれたにもかかわらず、ジプシー・スウィングとウェスタン・スウィングの間には類似点がしばしば指摘され、さまざまな融合が生まれています。

ファッツ・ドミノやエルヴィス・プレスリーといったロック界のヒットメーカーたちは、スウィング時代の名曲をレパートリーに取り入れ、「Are You Lonesome Tonight」や「My Blue Heaven」といったバラードをロックンロール時代のヒット曲へと昇華させた。ドゥーワップ・ボーカル・グループのマーセルズは、スウィング時代のバラード「 Blue Moon 」を軽快にアレンジしたバージョンで大ヒットを飛ばした。

マルチジャンルのマンドリン奏者、ジェスロ・バーンズは、スウィング、ジャズ、その他様々なジャンルの音楽をマンドリンで演奏することで知られています。彼はジャズのリズムとスウィングのコード進行を取り入れたアルバムを制作しており、「ジャズ・マンドリンの父」と称されることも少なくありません。

スウィング・ミュージックはもはや主流ではなかったものの、ファンは1970年代から1980年代にかけて開催された「ビッグバンド・ノスタルジア」ツアーに参加することができた。このツアーには、ハリー・ジェームスやボーカリストのディック・ヘイムズなど、半引退状態にあったスウィング時代のバンドリーダーやボーカリストが出演した。また、時代劇風のコメディ、メロドラマ、音楽を特集した歴史をテーマにしたラジオ番組も、スウィング時代の音楽への関心を維持する上で重要な役割を果たした。

ダン・ヒックス・アンド・ヒズ・ホット・リックス、そして後にデヴィッド・グリスマンがジプシー・スウィングのアレンジを発表し、この音楽形式への関心を再び高めた。1970年代には他にもスウィングのリバイバルが起こった。ジャズ、R&B、スウィング・リバイバルのボーカルグループであるマンハッタン・トランスファーとベット・ミドラーは、1970年代初頭にアルバムにスウィング時代のヒット曲を収録した。シアトルでは、ニュー・ディール・リズム・バンドが、ボーカリストのフィル・“デ・バスケット”・シャラットとシェリル・“ベンゼン”・ベンティーンの後ろで、コメディを交えながら1930年代のスウィングを復活させた。ベンティーンは1978年にニュー・ディール・リズム・バンドを離れ、マンハッタン・トランスファーで長いキャリアを積んだ。ニュー・ディール・リズム・バンドの創設リーダーであるジョン・ホルテは、 2003年までシアトル地域でスウィング・リバイバル・バンドを率いた。

1990年代から2000年代にかけて、ロイヤル・クラウン・レビュー、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディ、チェリー・ポッピン・ダディーズ、スクイレル・ナット・ジッパーズ、ラヴェイ・スミス、ブライアン・セッツァーといったバンドを中心に、スウィング・リバイバルが起こった。これらのバンドの多くは、スウィングにロカビリー、スカ、ロックを融合させたネオ・スウィングを演奏した。この音楽は、スウィング・ダンスの復活をもたらした。

2001年、ロビー・ウィリアムズのアルバム『Swing When You're Winning』は、主に人気のスウィング・カバー曲で構成されていた。このアルバムは世界中で700万枚以上を売り上げた。2013年11月、ロビー・ウィリアムズは『Swings Both Ways』をリリースした。

もう一つの現代的な発展は、スウィング（オリジナルまたはクラシックのリミックス）とヒップホップやハウスのテクニックを融合させることである。「スウィングハウス」は、ルイ・ジョーダンやルイ・プリマなどの影響を受けたスウィングのサブジャンルである。エレクトロスウィングは主にヨーロッパで人気があり、エレクトロスウィングのアーティストはタンゴやジャンゴ・ラインハルトのジプシースウィングなどの影響を取り入れている。代表的なアーティストには、2010年代後半に人気になったキャラバン・パレスやパロフ・ステラーなどがある。音楽的には、エレクトロスウィングは誤称であり、通常は1920年代の初期のチャールストン時代の音楽をサンプリングしており、実際にはスウィングしていない。スウィングハウスとエレクトロスウィングの両ジャンルは、リンディホップなどのスウィングダンスの復活と関連付けられている。

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• オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド

• エレンバーグ、ルイス A. 『スウィンギン・ザ・ドリーム：ビッグバンド・ジャズとアメリカ文化の再生』（1998年）
• ギトラー、アイラ。『スウィングからビバップへ：1940年代のジャズの変遷に関するオーラルヒストリー』（1987年）
• ヘネシー、トーマス・J. 『ジャズからスウィングへ：アフリカ系アメリカ人と彼らの音楽、1890年～1935年』（1994年）。
• シューラー、ギュンター。『スウィング時代：ジャズの発展、1930年～1945年』（1991年）
• スプリング、ハワード。「スウィングとリンディホップ：ダンス、会場、メディア、そして伝統」。アメリカン・ミュージック、第15巻、第2号（1997年夏）、183～207ページ 。
• ストウ、デイヴィッド。『スウィング・チェンジズ：ニューディール時代のアメリカにおけるビッグバンド・ジャズ』（1996年）
• タッカー、シェリー。『スイング・シフト：1940年代の「オールガール」バンド』（2000年）