J. ハロルド・マレー

J・ハロルド・マレー（本名：ハリー・ラルテン、1891年2月17日 - 1940年12月11日）^{[1]は、アメリカの}バリトン歌手、俳優である。狂騒の20年代から大恐慌の30年代にかけての10年以上にわたり、ヴォードヴィル、オペレッタ、そしてアメリカの現代ミュージカルを橋渡しすることで、ミュージカル劇場の発展に貢献した。彼がブロードウェイで紹介した最も人気のあるアメリカの歌には、「Autumn in New York」（1934年、Thumbs Up!、ヴァーノン・デューク作詞作曲）、「Let's Have Another Cup of Coffee」および「Soft Lights and Sweet Music」（1932年、Face the Music、モス・ハートとアーヴィング・バーリン）、「Rio Rita」、「The Kinkajou」、「The Rangers Song」（1927年、Rio Rita、ハリー・ティアニーとジョセフ・マッカーシー）がある。そして「マンダレー」（1921年、ニューヨークの渦、ギュスターヴ・カーカー、ヒュー・モートン、エドガー・スミス）。^[1]

1891年2月17日、メイン州サウス・バーウィック^[2]に生まれた^[1]ハル・マレーは、第一次世界大戦中は商船隊に所属していた。^[3] 少年時代、ボストンで声楽を学び、劇場や教会で歌った。ニューヨークに移り、音楽出版会社で2年間働いた。^[2]

マレーは1918年にヴォードヴィルの演技を始め、2年間続けた。^[2]彼は1920年にアーサー・ハマースタインの『オールウェイズ・ユー』とフランク・ティニーの『サムタイム』の地方公演でJ・ハロルド・マレー役としてミュージカル劇場の舞台にデビューした。

1921年、30歳の時にJJシュバートの『パッシング・ショー』でブロードウェイデビュー。その後10年間で10本のミュージカルに主演し、エディ・カンター（ 『メイク・イット・スナッピー』、1922年）、フレッド・アレン（『ヴォーグス』、1924年） 、ジョー・E・ブラウン（『キャプテン・ジンクス』、1925年）とそれぞれ共演した。その他のショーには『ミッドナイト・ラウンダーズ』、 1921年、 『ニューヨークの渦』、1922年、『青春の春』、1923年、『キャロライン』 、オルガ・ステックと共演した『チャイナ・ローズ』、1926年、ヴィヴィアン・シーガルと共演した『空中城塞』などがある。1927年2月、フロ・ジーグフェルド制作の『リオ・リタ』で主演を務めた。ジーグフェルド劇場での公演後、ミュージカル『ショーボート』は大成功を収め、4月に上演予定だったが、その年の終わりまで延期された。

1929年から1930年にかけてのコード以前のハリウッドでは、マレーはウィリアム・フォックス・スタジオのミュージカル『カメオ・カービー』（ノーマ・テリス共演） 、『ハッピー・デイズ』、『ハリウッドの結婚』（ノーマ・テリス共演） 、『ウィメン・エブリウェア』（1930年）（フィフィ・ドーセー共演） 、 『アンダー・サスティクション』に出演した。

ニューヨークに戻ったマレーは、モス・ハートとアーヴィング・バーリンのミュージカル『フェイス・ザ・ミュージック』、オスカー・ハマースタイン2世の『イースト・ウィンド』、『サムズ・アップ』、そして『ヴィーナス・イン・シルク』に主演した。最後の作品はローレンス・シュワブのオペレッタで、ブロードウェイに上演される前に郊外（ピッツバーグとワシントンD.C.）で上演された。

マレーは1935年にブロードウェイの舞台から引退した。コネチカット州ハートフォードのラジオ番組で3年間毎週歌った。また、ビジネスや夏のストック（コネチカット州クリントンのプレイヤーズシアターで上演された『The Only Girl』（1938年）、『Knickerbocker Holiday 』（1939年）にも積極的に参加した。ユニバーサル・ピクチャーズ（『Nite in a Night Club』（1934年）、『The Singing Bandit』（1937年）、『Somewhere in Paris』（1938年）、『Wild and Bully』（1939年））、RKO（『Phony Boy』（1937年）、『 Under a Gypsy Moon』（1938年））、ヴァイタフォン（『Who Was That Girl 』（ 1934年）、『The Flame Song』（1934年））のいくつかの短編ミュージカル映画に出演した。

現代のミュージカルはヴォードヴィルやオペレッタから生まれたもので、J. ハロルド・マレーは初期の発展に重要な役割を果たしました。彼の演技と「リオ・リタ」「レンジャーの歌」「コーヒーをもう一杯」「ソフト・ライト・アンド・スウィート・ミュージック」「秋のニューヨーク」などの歌の力強いバリトンの歌唱は当時注目されました。彼がブロードウェイの舞台にこれらの歌を上演したことで、21 世紀に至るまで時の試練に耐えてきました。

マレーはショービジネスから引退した後、コネチカット州ハートフォードにあるニューイングランド醸造所の共同所有者となり、200エーカーの農場から毎日醸造所に通勤して働いていた。1938年の選挙でコネチカット州上院議員に立候補したが、落選した。^[2]

マレーは旧姓ドリー・ハケットと結婚していた。彼には前の結婚でウィリアム・ジョセフ・ラルテン・マレーという息子が一人いた。^[4]

J. ハロルド・マレーは1940 年の春に腎炎を発症し、12 月 11 日に 49 歳で亡くなりました。

• ハリウッドで結婚(1929)
• どこにでもいる女性たち（1930年）
• 疑惑のもとに（1930）
• カメオ・カービー（1930）

• ブルーム、K (1985)。『アメリカンソング：ミュージカルシアター完全ガイド』、Facts on File Publications、第1巻。
• ボードマン、G (1978)。アメリカンミュージカルシアター：クロニクル、オックスフォード大学出版局。
• ユーエン、D (1966)。『アメリカのポピュラーソング：独立戦争から現在まで』ランダムハウス。
• グリーン、S (1976)。ミュージカルシアター百科事典、ドッド・ミード・アンド・カンパニー。
• ノートン、R (2002)。『アメリカミュージカル劇場年表』、オックスフォード大学出版局、第2巻、1912-1952年。
• ニューヨークポスト、1939年2月9日ブルワーズの大型馬でも樽の間で歌う俳優を轢くことはできない。

• インターネット ブロードウェイ データベースの J. ハロルド マレー
• IMDbの J. ハロルド・マレー