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トーマス・ウォルター・ハンプソン（1955年6月28日生まれ）は、アメリカのリリック・バリトン歌手であり、世界中の主要なオペラハウスやコンサートホールに出演し、170を超える音楽レコーディングを行っているクラシック歌手です。
ハンプソンのオペラのレパートリーは、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、ロッシーニの『ギヨーム・テル』と『セビリアの理髪師』 、トーマスの『ハムレット』、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』の主役を含む 80 を超える役柄に及ぶ。ヴェルディのレパートリーの中心は、依然として『ドン・カルロ』のポーザ、『椿姫』のジェルモン、『マクベス』と『シモン・ボッカネグラ』の主役であり、最近ではワーグナーの『パルジファル』のアンフォルタスやプッチーニの『トスカ』のスカルピアも担当している。
リサイタリストとしてのハンプソンは、幅広いスタイル、言語、時代の歌曲の豊富なレパートリーを探求する、思慮深い研究と独創的な構成のプログラムで世界的に認められています。彼はドイツロマン派歌曲の最も重要な解釈者の一人であり、特にグスタフ・マーラーの音楽の解釈で知られています[1] 。また、議会図書館とのコラボレーションによる「アメリカの歌」プロジェクトにより、アメリカ歌曲の「大使」として知られるようになりました[2] 。
ハンプソンの多様で膨大なディスコグラフィーにより、彼はエジソン生涯功労賞、4回のエジソン賞、4回のエコー賞、多数のVEBドイツ・シャルプラッテン賞、グラモフォン賞、グランプリ・デュ・ディスク賞を受賞し、さらに6回のグラミー賞ノミネートと1回のグラミー賞も受賞している。オーストリアの音楽会社であるウィーン・アコースティックスは、自社のスピーカーの1つを「ハンプソン・エディション」と名付けた。[3]
エリザベス・シュワルツコフ女史はかつて彼女の生徒について「[トーマス・ハンプソンは]現在ヨーロッパで最高の歌手です」と語ったことがある。[4]
幼少期と教育
インディアナ州エルクハート生まれのハンプソンには姉が2人おり、子供の頃は教会で一緒に歌っていた。[5]ワシントン州スポケーンで育ち、チェイニーにあるイースタンワシントン州立大学（現イースタンワシントン大学）に入学し、政治学/行政学を専攻した。同時に、フォートライト大学でシスター・マリエッタ・コイルの指導の下、声楽のBFAを取得した。1978年と1979年の夏には、ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウエストでグウェンドリン・コルドウスキーとマーシャル・シンガーに師事し、ロッテ・レーマン賞を受賞した。[6]その後、南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校で学業を続け、ボーカルコーチのジャック・メッツと生涯の指導者であるバリトン歌手のホルスト・ギュンターに師事した。 1980年、サンフランシスコ歌劇場のオーディションに優勝し、メローラ・オペラ・プログラムに出場し[7]、そこでエリザベス・シュワルツコップと出会った。1981年、メトロポリタン歌劇場全国評議会オーディション全国決勝で優勝者の一人となった[8] 。
初期のキャリア
1980年代初頭のヨーロッパでのオーディションツアーで、デュッセルドルフのライン・ドイツ・オペラと契約し、メローラ・プログラムで知り合ったエリザベス・シュヴァルツコップ女史に師事する機会を得た。デュッセルドルフ・アンサンブルのメンバーとして3年間（1981年から1984年）、彼はいくつかの小さな役で舞台経験を磨きましたが、[9]デュッセルドルフと他の場所でより大きな仕事も得ました。ダルムシュタットではヘンツェの『ホンブルクの王子』の主役を歌い、セントルイス・オペラ劇場ではジョナサン・ミラー演出のモーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』でグリエルモを演じ、米国で大きな注目を集めました。[10]
1984年、彼はチューリッヒ歌劇場で首席リリックバリトンとして活動を開始し、ダ・ポンテのオペラ全作や1987年の有名なドン・ジョヴァンニのタイトルロールを含む、伝説的なアーノンクール＝ポネルのモーツァルト・サイクルに参加するなどした。この時期の活動には、ハンブルク、ケルン、ウィーンのカンパニーとの活動や、1984年のロンドン・ウィグモア・ホールでのリサイタルデビューも含まれている。
アメリカでのデビューリサイタルは1986年4月14日、ニューヨークのタウンホールで行われた。ニューヨークタイムズ紙は彼を「美貌、舞台上での堂々とした存在感、そしてリサイタルという限られた形式の中でも、明らかに鮮やかな演劇性」と称賛した。その後まもなく、 1986年10月9日には『フィガロの結婚』の伯爵役でメトロポリタン歌劇場にデビューした。1986年、レナード・バーンスタインのオーディションに招かれ、それがきっかけで1987年ローマでバーンスタイン指揮によるプッチーニの『ラ・ボエーム』の半舞台公演に参加し、その後すぐにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とグスタフ・マーラーの『子供の死の歌』（1988年）、『リュッケルトの歌』（1990年）、『旅する歌』（1990年）の伝説的な公演を行った。この時点から、彼は「20世紀後半を代表するリリック・バリトン歌手の一人」として認められるようになった。[11]
1990年代
その後の数年間、ハンプソンは、世界有数のコンサート会場（エイブリー・フィッシャー・ホール、バービカン・センター、カーネギー・ホール、コンセルトヘボウ、ロイヤル・アルバート・ホール、シャトレ座など）、オペラハウス（シカゴ・リリック・オペラ、メトロポリタン歌劇場、パリ・オペラ座、コヴェント・ガーデン王立歌劇場 、サンフランシスコ・オペラ、ウィーン国立歌劇場など）、音楽祭（モーストリー・モーツァルト音楽祭、5月音楽祭、ザルツブルク音楽祭）の多くで公演を行い、世界で最も著名なピアニスト（ジョン・ブラウニング、ジェフリー・パーソンズ、ヴォルフラム・リーガー、クレイグ・ルーテンバーグ、ヴォルフガング・サヴァリッシュなど）、オーケストラ（シカゴ交響楽団、ヒューストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、フィラデルフィア管弦楽団、サンフランシスコ交響楽団、バルセロナ聖チェチーリア国立アカデミー管弦楽団など）と共演した。ローマ、スポケーン交響楽団、シュターツカペレ・ベルリン、UBS ヴェルビエ管弦楽団）および指揮者（ダニエル・バレンボイム、クリストフ・エッシェンバッハ、ダニエレ・ガッティ、ウラディミール・ユロフスキ、ジェームズ・レヴァイン、ファビオ・ルイージ、クルト・マズア、ズービン・メータ、小澤征爾、アントニオ・パッパーノ、マイケル・ティルソン・トーマス、フランツを含む）ヴェルザー＝メスト）。
1990年、ハンプソンはジェフリー・パーソンズとのコラボレーションで、テルデックから初のソロ・リサイタル・アルバム『少年の魔法の角笛』をリリースした。録音に使用されたピアノはマーラー自身の所有物だった。 [12] ニューヨーク・タイムズ紙は「演奏は光り輝く美しさがあり、語り手のような魅力を放っている」とこの録音を賞賛した。[13]同年2月と3月、ハンプソンはバーンスタインとのパートナーシップを継続し、まずマーラーのリュッケルト歌曲と旅する歌曲を演奏して広く評価され、その後カーネギー・ホールにデビューし、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とマーラーの2つのサイクルを演奏した（バーンスタインにとってこの会場での最後の公演となった）。[14] 11月、彼はサンフランシスコ・オペラにデビューし、モンテヴェルディの『ウリッセの祖国への帰還』のタイトルロールを演じ、メトロポリタン歌劇場でドン・ジョヴァンニの役でデビューした。
1991年、ハンプソンはニューヨーク・フィルハーモニックのシーズン開幕をリンカーン・センターからの生中継で迎え、クルト・マズア指揮の演奏でアーロン・コープランドの『Old American Songs』を歌った。また、メトロポリタン歌劇場の25周年記念ガラでも歌い、ビデオ/CDV用にライブ録音された。同年、EMI/エンジェルからコール・ポーターへのトリビュート・アルバムをリリースした。[15]
1992年、ジョン・コリリアーノ、ロバート・ショー、クリストフ・フォン・ドホナーニ、ヨーヨー・マとともにミュージカル・アメリカの年間最優秀歌手に選ばれた。[ 15]この年は、エイブリー・フィッシャー・ホールでのロッシーニ生誕200年記念ガラ公演、メトロポリタン歌劇場でのブリテン作『ビリー・バッド』主役、ズービン・メータ指揮フィレンツェ五月音楽祭での『フィガロの結婚』伯爵、シカゴ交響楽団でのダニエル・バレンボイムとのブラームス『ドイツ・レクイエム』 、そしてジュネーヴとカーネギーホールでの初のリサイタルでの2回のシューマン『詩人の恋』公演など、多くの注目すべき公演があった。[16]
ハンプソンは1993年、モンテカルロでトーマスのハムレットの主役を初演した。この公演はその後EMI/エンジェルで録音された。この年、彼はロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン、メトロポリタン歌劇場で『セビリアの理髪師』、チューリッヒでヴェルディの『ドン・カルロ』のポーザ役でデビュー、ヘンツェの『ホンブルク王子』の主役、メトロポリタン歌劇場でベルリオーズの『トロイアの人々』のチョレベ役など、レパートリーを増やし続けた。[17] 1993年には、マサチューセッツ州レノックスのタングルウッド音楽祭で一連のマスタークラスを開催し、ハンプソンがクラシック音楽界に組織的に関わるようになった年でもあった。[18]彼はまた、同年、故郷のワシントン州スポケーンのウィットワース大学から名誉音楽博士号を授与され、 [19]マーラーの歌曲の新しい批評版の出版に大きく貢献し、それと並行してジェフリー・パーソンズとの共作による録音をリリースした。
1994年1月、ハンプソンはクリストフ・エッシェンバッハ指揮のヒューストン交響楽団と共演し、マーラーとコープランドを歌ってデビューした。同月、国際クラシック音楽賞で年間最優秀男性歌手に選ばれた。[20]その後、5か月間のツアーに乗り出し、20以上の都市を訪れ、ロイトリンゲン、ステートカレッジ、ワシントンD.C.、アイオワシティ、ケベック州フォートワース、ニューヨーク州バッファローでリサイタルデビューを果たした。[21] 7月、リンカーンセンターからの生中継でモーストリー・モーツァルト・フェスティバルのオープニングを飾り、8月にはザルツブルク音楽祭でバーバーとマーラーのソロリサイタルを行った。 9月にはコンラッド・スーザとフィリップ・リテルのオペラ『危険な関係』 [22]の世界初演で主役を演じ、10月にはレナーテ・ヒルマー・フォイト博士との研究に基づいて20の歌曲と詩を録音した。
| 外部オーディオ | |
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 1995年にシェリル・ステューダー、ナディーム・ドゥニーズ、ベン・ヘップナー、ミシェル・プラッソンがトゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団を指揮してジュール・マスネのオペラ「エロディアード」でヘロデ・アンティパス役を演じたトーマス・ハンプソンの演奏をarchive.orgで聴くことができます。 |
1995年、ハンプソンはクラシック音楽への貢献により、 1994年のカンヌクラシック音楽賞の最優秀歌手賞と最優秀男性歌手賞の2つの賞を受賞した。その年、彼はジェームズ・レヴァインの指揮によるカーネギーホールでの『大地の歌』 、キャスリーン・バトルとのリンカーンセンターからの生中継[23]、ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮によるローマでのブリテンの戦争レクイエムの演奏、コンセルトヘボウでのマーラー音楽祭でのグスタフ・マーラーの全歌曲リサイタル（ハンプソンの新しい批評版）、アカデミー・オブ・ミュージックでのサヴァリッシュとフィラデルフィア管弦楽団との別の出演など、数多くの重要な作品に出演した。
ハンプソンは1996年にアメリカの歌に興味を持ち始め、最初は1月にWNETのガラ・チャリティー・イベントで演奏し、次に5月に撮影されたI Hear America Singing: Great Performancesプロジェクトで演奏した。[24] 1996年2月、ビル・クリントン大統領はハンプソンに、フランスのジャック・シラク大統領を称える公式晩餐会でホワイトハウスで歌うよう初めて招待した。[25]さらに、 6月にはロンドンの王立音楽アカデミーの名誉会員に就任した。 [26]ハンプソンの1996年のその他の重要な出演には、ザルツブルク・モーツァルテウム大学での一連のマスタークラス、およびパリとロンドンで1回ずつ行われたフランス語原曲の『ドン・カルロス』 2回公演（リュック・ボンディ演出）がある。
1997年4月、彼はウィーン国立歌劇場でチャイコフスキーの同名オペラのエフゲニー・オネーギン役で初演し、5月にはウィーンのアン・デア・ウィーン劇場でシューベルトのアルフォンソとエストレージャの珍しい演出でアーノンクールと再会した。ハンプソンはまた、PBS制作の「トーマス・ハンプソン：アメリカの歌声が聞こえる」で芸術監督、クリエイティブ・コンサルタント、出演者を務め[27]、次にEMIのアーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞することで、アメリカのミュージカル界の常連としての地位を固めた[28] 。彼はまた、メトロポリタン歌劇場でベッリーニの「清教徒」のリッカルド役で初登場し、その演技はメトロポリタン歌劇場組合から「最も真剣なベルカントの努力」と称賛された。[29] 10月、彼はウィーン国立歌劇場で、 ドニゼッティのめったに上演されない『シャモニーのリンダ』のアントニオ役でデビューした。
ハンプソンは1998年をフロリダ州ジャクソンビルでのリチャード・ダニエルプール作曲『エレジー』の世界初演でスタートし、後にカーネギーホールで同役を再演した。[30] 2月にはジェリー・ハドリー、シェリル・ステューダー、クレイグ・ルーテンバーグとチームを組み、ロンドンのバービカン・センターで『I Hear America Singing』を上演した。同年後半には再びウィーン国立歌劇場に出演し、今度はロッシーニ作曲『ギヨーム・テル』のタイトルロールを初演した。
1999年初頭、ハンプソンはメトロポリタン歌劇場に復帰し、今度はスーザン・グラハムと共演してマスネの『ウェルテル』のバリトン版の主役を演じた。[31] 4月にはホワイトハウスでのガラ公演でソプラノのルネ・フレミングと共演。 7月にはワーグナーの『タンホイザー』のヴォルフラム役でまたもデビューを果たし、この役で2002年のグラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞した。8月にはブゾーニの『ファウスト博士』で再びデビューを果たした。[32]
2000年代
2000年初頭、ハンプソンはグスタフ・マーラーへの関心に戻り、2月にカーネギーホールでマーラーを中心としたリサイタルを行った。[33]また、メトロポリタン歌劇場で『ドクター・ファウスト』を再演した。同年、ケネディ・センター名誉賞の芸術委員会委員を務め、ワシントン国立大聖堂で行われたエリノア・レミック・ウォーレン生誕100周年記念式典で歌った。ハンプソンは再びルネ・フレミングと共演し、同年後半にはマスネの『タイス』の録音も発表した。 [34]
2001年2月、パリ・オペラ座とロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでワーグナーの『パルジファル』のアンフォルタスを歌い、ヨーロッパとアメリカで4か月間のリサイタルツアーを行い、ウラディーミル・ユロフスキやフランツ・ウェルザー＝メストと共演した。[35]
2002年は数々の役でデビューを果たした。 4月にはパリのシャトレ座でカリタ・マッティラと共演しリヒャルト・シュトラウス作『アラベラ』のマンドリカ役、6月にはフリードリヒ・チェルハ作『シュタインフェルトのリース』の世界初演で主役、10月にはウィーン国立歌劇場でダニエレ・ガッティ指揮、ペーター・シュタイン演出によるヴェルディ作『シモン・ボッカネグラ』の主役、[36]とケルンでヴォルフガング・リーム作『ニーチェの六つの詩』の世界初演でそれぞれ主役を務める。そして12月にはシカゴ・リリック・オペラで『タイス』のアタナエル役で初舞台を踏んだ。
2003年、ハンプソンは作曲家フーゴ・ヴォルフの作品に捧げられたリサイタルに出演した。最初は2月にカーネギーホールで（ピアニスト兼指揮者のダニエル・バレンボイムと共演）[37]、続いてザルツブルク音楽祭で、ハンプソンが創作し、彼の有名な同時代の作曲家たちをフィーチャーした「フーゴ・ヴォルフ・プロジェクト」と題された作品に出演した。 [38]その年、彼はタンホイザー[39]とドン・ジョヴァンニ[ 40]の再演も果たし、エマーソン弦楽四重奏団と詩ドーヴァー海岸の編曲版を歌った。[41]その年の後半には、ズービン・メータ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とフリードリヒ・チェルハのバールの歌を演奏した。
ハンプソンは2004年にメトロポリタン歌劇場に戻り、マルト・ケラー演出の『ドン・ジョヴァンニ』で主役を歌った。[42]彼は小澤征爾指揮のウィーン国立歌劇場の日本ツアーでこの役を再演した。彼はまた、オットー・シェンク演出、マーク・エルダー指揮の『タンホイザー』にも再び出演した。同年、彼はアメリカ議会図書館との協力も開始し、それがハンプソン財団の設立につながった。
彼は『仮面舞踏会』でデビューし、2005年にはザルツブルク音楽祭で『椿姫』のジェルモン役でデビューした。[43]また、同年、自身のウェブサイトwww.thomashampson.comを立ち上げた。最後に、ハンプソンはアメリカ議会図書館とのコラボレーションにより、2006年夏まで12都市を巡るコンサートツアーを行った。[44]
2006年、ハイデルベルクの春音楽祭とハンプソン財団の協力により、 『少年の魔法角笛』の印刷200周年を記念してコンサート、シンポジウム、マスタークラスが開催された。この年はウィーン国立歌劇場の再オープン50周年でもあり、ハンプソンは同劇場を記念したガラに招待されて歌った。[45]ハンプソンはザルツブルク音楽祭でも再び歌い、今度はモーツァルト生誕250周年を祝った。[46]この年の公演には、ヴェルディの『マクベス』のタイトルロール、[47] 『ファウスト博士』のタイトルロールを再び、[48] 『アラベラ』の新演出でのマンドリカ役などがある。
2007年、ハンプソンはメトロポリタン歌劇場でシモン・ボッカネグラの指揮に復帰した。 [49] 5月にはカーネギーホールでサンフランシスコ交響楽団と共演し、絶賛された。[50]
2008年、ハンプソンはメトロポリタン歌劇場でヴェルディのエルナーニの再演でカルロ役を演じた。 [51]また、再びルネ・フレミングと共演し、マスネのタイスのアタナエル役に再挑戦し[52]、メトロポリタン歌劇場とカーネギーホールの初日公演で歌った。[53]両方の公演は世界中に放送された。6月、ハンプソンはメディア出力のコントロールを掌握し、自身の独立系レコードレーベル、トーマス・ハンプソン・メディア（THM）を設立し、iTunesで6枚のアルバムを再リリースした。
2009年、メトロポリタン歌劇場125周年記念の一環として、ハンプソンはテノールのプラシド・ドミンゴと共にパルジファルの最後の場面を歌った。[54] 2月にはスポケーン交響楽団とマイケル・ドーハティの『リンカーンからの手紙』の世界初演に出演し、続いてメトロポリタン歌劇場で『エフゲニー・オネーギン』のタイトルロールを演じた。3月にはチューリッヒ歌劇場でプッチーニの『トスカ』のスカルピア役でデビューした。5月にはアメリカ合衆国最高裁判所でリサイタルを開催した。同年9月より、ハンプソンはニューヨーク・フィルハーモニックの初のアーティスト・イン・レジデンスとなった。[55] 11月にハンプソンは、アメリカの歌の文化と歴史を詳述するインタラクティブデータベースであるwww.songofamerica.netを立ち上げ、2009年7月から2010年2月の間に13回のリサイタルを開催する「アメリカの歌」ツアーを再開した。
2010年代
演奏活動に加え、ハンプソンの最近のキャリアの多くは音楽研究と教育に集中している。そのため、2010年3月には、マンハッタン音楽学校の遠隔教育プログラムが主催した、モバイルアプリで利用できる史上初のライブストリーミングクラシック音楽の先導役を務めた。マーラーの歌曲のマスタークラスである。同年、作曲家ジョン・アダムスの19分間のミュージカルモノローグ『傷の手当て師』に出演した。[56]また、同年、レナード・スラットキンの指揮の下、トラブル続きの『椿姫』にも出演したが、スラットキンは後にこのプロダクションから降板した。[57]
また、2010年にハンプソンはアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出された。[58]
2011年、ハンプソンはサンフランシスコ・オペラで、 9/11の実話に基づいたクリストファー・テオファニディスの『Heart of a Soldier 』の世界初演でリック・レスコーラ役を歌った。[59]ハンプソンはマーラー・コミュニティでの活動を続け、2011年にはマーラーの死後100年を記念して50回以上のマーラー音楽コンサートに出演した。同年にはハンプソン財団とシカゴのWFMTラジオネットワークが共同制作したラジオシリーズ「Song of America」も始まった。ハンプソンが司会を務めるこのシリーズは、歌を通じてアメリカ文化の歴史を探る13時間の番組で構成されており、米国の200以上の市場で放送されている。[60]
ハンプソンの2012年の出演作には、チューリッヒ歌劇場でのヴェルディの『オテロ』のイアーゴ役とヒンデミットの『画家マティス』のタイトルロール役でのデビュー、メトロポリタン歌劇場でのヴェルディの『マクベス』での初舞台などがある。その他のシーズンのハイライトとしては、クリストフ・エッシェンバッハ指揮ナショナル交響楽団、ズービン・メータ指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、グスターボ・ドゥダメル指揮ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団、マンフレート・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団、ズービン・メータ指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とのコンサートなどがある。CNNの「フュージョン・ジャーニー」シリーズでは、レディスミス・ブラック・マンバーゾとの音楽交流で南アフリカに訪れた様子が撮影された。[61] 2013年には、デッカ・クラシックスでヴェルディの『シモン・ボッカネグラ』を録音し、クリスティーネ・オポライスやジョセフ・カレハらと共演した。同年、彼はグラモフォンの殿堂入りを果たした。
2015年にニューイングランド音楽院より名誉音楽博士号を授与され、同年カーネギーホールでピューリッツァー賞受賞作曲家ジェニファー・ヒグドンの新作を初演した。2016年にはバイエルン国立歌劇場でミロスラフ・スルンカの『南極点』の世界初演を果たし、オペラのレパートリーに新たな役柄を加えた。[3]南極点到達を目指す南極探検家の実話に基づく物語で、ロアール・アムンセン役で主演し、相手役はテノールのロランド・ビリャソンが演じるロバート・ファルコン・スコット。2017年にはヴォルフラム・リーガーとともに歌曲解釈の優れた功績が認められ、ヒューゴ・ヴォルフ賞を受賞した。[62]
2020年代
ハンプソンは2020年のハイデルベルク春の音楽賞を受賞した。[63]
私生活
ハンプソンはアンドレア・ハーバーシュタインと結婚しており、彼女との間に3人の継子がいる。[5]彼には最初の結婚で生まれたメーガンという娘がいるが、その結婚は1986年に離婚に終わった。長女のキャサリンは歌手のルカ・ピサローニと結婚しており、[64]父親の紹介で知り合った。ウィーンに長期滞在した後、ハンプソンは後にニューヨークとチューリッヒを行き来するようになった。[65]
教育と学問
演奏活動に加え、ハンプソンの最近のキャリアの多くは音楽研究と教育に集中している。2007年、彼はマンハッタン音楽学校の理事に就任し、芸術諮問委員会にも参加している。この役職のおかげで、彼は同校の遠隔教育プログラムでマスタークラスを頻繁に指導することができ、そのクラスは世界中のインターネットやスマートフォンのユーザーにライブ配信されている。[66] [67]
2011年3月、ハンプソンはハイデルベルク春音楽祭の一環として最初のリート・アカデミーを開校し、歌への献身を続けました。ハンプソンの芸術監督の下、グラハム・ジョンソン、ブリジット・ファスベンダー、ニコラウス・アーノンクールなどの著名な訪問アーティストの協力を得て、アカデミーは毎年ドイツの都市をリートの国際的な出会いの場へと変貌させます。[68]
レパートリー
コンサート作品
- ジョン・アダムス『傷の手当て師』
- ヨハネス・ブラームス「アイン・ドイチェス・レクイエム」
- ベンジャミン・ブリテン『戦争レクイエム』
- アーロン・コープランド、オールド・アメリカン・ソングス
- マイケル・ドーハティ、『リンカーンからの手紙』（世界初演）
- グスタフ・マーラー、ダス・リート・フォン・デア・エルデ、デス・クナーベン・ワンダーホルン、ゲゼレン歌曲、キンダートーテンリーダー、リュッケルト歌曲
オペラ / オペレッタ
- リチャード・ニクソン、『中国におけるニクソン』（アダムス）
- リッカルド、私は清教徒(ベリーニ)
- ヴォツェック、ヴォツェック（ベルク）
- ショレーブ、レ・トロワイヤン(ベルリオーズ)
- ビリー、ビリー・バッド（ブリテン）
- ファウスト博士、ドクター・ファウスト（ブゾーニ）
- デア リーゼ、デア リーゼ フォン シュタインフェルト(チェルハ)*
- コンテ・ロビンソン、Il matrimonio segreto (チマローザ)
- ル・ロワ・アルテュス、ル・ロワ・アルテュス（ショーソン）
- ダーク・フィドラー、村のロミオとジュリエット（ディーリアス）
- マラテスタ、ドン・パスクアーレ（ガエターノ・ドニゼッティ）
- ベルコーレ、愛の妙薬(ドニゼッティ)
- アントニオ、リンダ・ディ・シャムーニ（ドニゼッティ）
- オレステ、イピジェニー アン タウリデ(グルック)
- ヴァレンティン、ファウスト（グノー）
- チェーザレ / アキレ、ジュリオ・チェーザレ(ヘンデル)
- プリンツ、デア プリンツ フォン ホンブルク(ヘンツェ)
- マティス、マティス・デア・マーラー（ヒンデミット）
- メリー・ウィドウ、ダニーロ（レハール）
- シルヴィオ、パリアッチ(レオンカヴァッロ)
- エロード、エロディアード(マスネ)
- レスコー、マノン（マスネ）
- アタナエル、タイス（マスネ）
- ウェルテル / アルベルト、ウェルテル(マスネ)
- ウリッセ、パトリアのイル・リトルノ・ドゥ・ウリッセ（モンテヴェルディ）
- アポロ、オルフェオ（モンテヴェルディ）
- グリエルモ / ドン・アルフォンソ、コジ・ファン・トゥッテ(モーツァルト)
- M. フォーゲルザング『シャウシュピール監督』 (モーツァルト)
- シュプレヒャー「魔笛」（モーツァルト）
- ドン・ジョバンニ、ドン・ジョバンニ（モーツァルト）
- アルマヴィーヴァ伯爵、『フィガロの結婚』（モーツァルト）
- ジャンダルム、レ・マメル・ド・ティレジアス(プーランク)
- マルチェロ / ショナール、ラ・ボエーム(プッチーニ)
- 山鳥 / シャープレス、蝶々夫人（プッチーニ）
- 軍曹 / レスコー、マノン・レスコー(プッチーニ)
- スカルピア、トスカ（プッチーニ）
- アイネイアス、ディドとアイネイアス（パーセル）
- テル、ギヨーム・テル（ロッシーニ）
- フィガロ、セビリアの理髪師（ロッシーニ）
- Poeta、Prima la musica e poi le parole (サリエリ)
- Der Auserwählte, Die Jakobsleiter (シェーンベルク)
- フロイラ、アルフォンソとエストレラ(シューベルト)
- ローランド、フィエラブラス（シューベルト）
- 南極、アムンセン（ミロスラフ・スルンカ）
- フレーダーマウス、フォーク(J. シュトラウス 2 世)
- マンドリカ、アラベラ（シュトラウス）
- ハーレキン、ナクソス島のアリアドネ(シュトラウス)
- ヴァルモン子爵、『危険な関係』 (コンラッド・スーサ)*
- キング・ロジャー、キング・ロジャー(シマノフスキー)
- エフゲニー・オネーギン、エフゲニー・オネーギン（チャイコフスキー）
- リック・レスコーラ『兵士の心』（クリストファー・テオファニディス）*
- ハムレット、ハムレット（トーマス）
- ロレンツォ・ダ・ポンテ『ザ・フェニックス』（タリク・オレガン）
- アモナスロ、アイーダ（ヴェルディ）
- ロドリゲ、ドン・カルロ（ヴェルディ）
- ドン・カルロ、エルナーニ（ヴェルディ）
- フォード、ファルスタッフ（ヴェルディ）
- Il Conte di Luna、Il trovatore (ヴェルディ)
- フランチェスコ、イ・マスナディエリ（ヴェルディ）
- ジョルジョ・ジェルモント『椿姫』（ヴェルディ）
- マクベス、マクベス（ヴェルディ）
- イアーゴ、オテロ（ヴェルディ）
- シモン・ボッカネグラ、シモン・ボッカネグラ（ヴェルディ）
- レナート「仮面舞踏会」（ヴェルディ）
- ギュンター、ゲッテルデメルング(ワーグナー)
- 王の使者、ローエングリン（ワーグナー）
- ヴォルフラム、タンホイザー（ワーグナー）
- ハドリアヌス、ハドリアヌス（ルーファス・ウェインライト）
*は世界初公開
ミュージカル
録音
ディスコグラフィーを選択
- モーツァルト：コジ・ファン・トゥッテ、ジェームズ・レヴァイン指揮、メトロポリタン歌劇場（1990）
- ポーター：キス・ミー・ケイト、ジョン・マクグリン指揮、EMIデジタル、B000008HD3（1990）
- ベルリン：アニーよ銃をとれ、ジョン・マクグリン指揮、キム・クリスウェル、レベッカ・ルーカー、デイヴィッド・ギャリソン、ジェイソン・グラエ出演、EMIクラシックス、B000002RS4（1991）
- An Old Song Re-Sung、EMI Digital、B000002RRM (1991)
- グリフス、アイヴス、マクダウェル：歌曲、ピアニストのアルメン・グゼリミアンと共演、ワーナーミュージック・スペイン、B000009J2V (1991)
- ディーリアス：シー・ドリフト、フロリダ組曲、アルゴ、B00000E4KQ（1991）
- ポーター：ナイト・アンド・デイ、ワーナー・クラシックス（1991）
- バーンスタイン：アリアと舟歌、マイケル・ティルソン・トーマス指揮、ドイツ・グラモフォン（1993）
- バーンスタイン：オン・ザ・タウン、マイケル・ティルソン・トーマス指揮、ドイツ・グラモフォン（1993年）
- ロッシーニ：ロッシーニ生誕200周年記念ガラ、ロジャー・ノリントン指揮、EMI（1994年）
- ヴェルディ： シモン・ボッカネグラ、デッカ（2013）
- ブリテン：戦争レクイエム：ワーナークラシックス（2013）
- リヒャルト・シュトラウス：ノットゥルノ、ドイツ・グラモフォン、00028947929437 (2014)
- サイン: トーマス・ハンプソン、ワーナークラシックス(2015)
- モーツァルト：フィガロの結婚、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮、ドイツ・グラモフォン、00028947959458 (2016)
- リチャード・ダニエルプール：孤独の歌と戦争の歌、ジャンカルロ・ゲレロ指揮、ナクソス、8.559792 (2016)
- クリスマスサプライズ：ソニーミュージック（2017）
- 人生の潮流: チャンネル クラシックス、0723385389170 (2017)
- セレナーデ。トーマス・ハンプソン、マチェイ・ピクルスキ（ピアノ）；ペンタトーンPTC 5186681 (2017)
- エルガー：ゲロンティアスの夢、ダニエル・バレンボイム指揮、デッカ、4831585（2017）
- シカゴの歌：トーマス・ハンプソン、クアン・ハオ・ファン（ピアノ）。セディーユCDR 90000 180 (2018)
- ザ・フェニックス:タリク・オリーガン、ジョン・ケアード、トーマス・ハンプソン、ルカ・ピサローニ:ペンタトーンPTC 5186857 (2019)
- 希望: ダニエル・ホープ、ツルヒャー・カンマーオーケストラ、トーマス・ハンプソン、ボーカル・アンサンブル・アマルコルド、コリン・リッチ、ドイツ・グラモフォンUPC 00028948605415 (2021)
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- マーラー：子供の死の歌（1988年）、レナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 –ユニテル・クラシカ[69]
- メトロポリタン・オペラ・ガラ1991、ドイツ・グラモフォンDVD、00440-073-4582
- ジェームズ・レヴァインの 25 周年記念メトロポリタン・オペラ・ガラ(1996)、ドイツ・グラモフォン DVD、B0004602-09
- ヴェルディ:ドン・カルロス(1997)、Kultur Video、B00008DDRK
- ヴェルディ：マクベス（2001）、イメージ エンターテインメント、B00006LPDZ
- マーラー：デス・クナーベン・ワンダーホルン(2002) – 時代の声、アライアンス、B0002J9TX8
- ワンダフルタウン(2005) - ユーロアーツ、B0009SQC2S
- 椿姫(2006) - アルトハウス、B000CCU8SK
- ワーグナー：パルジファル(2006) - Opus Arte、OA0915D
参考文献
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- ^ キナーゼの歌、ナクソスビデオライブラリ。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、トーマス・ハンプソンに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- ハンプソン財団の公式ウェブサイト
- アメリカの歌
- LOC バイオグラフィー (2006 年アメリカツアー)
- PBS サイト (アメリカン ドリーム 1990 年代ツアー)
- ブライス、ピーター。「音楽を通して人生を理解する：マーラー研究家がワシントンに情熱を注ぐ」ワシントンニアン、2008 年 1 月 30 日
- ウルフ・ケトラー撮影のトーマス・ハンプソン
- トーマス・ハンプソンがウェルテルのバリトン版について語る
- ルイス・ガッツォラとのインタビュー、2012年4月4日[盗用]、彼のアメリカの歌のプロジェクトと他の話題について
- ブルース・ダフィーによるトーマス・ハンプソンへのインタビュー、1992年9月14日
