
サンフランシスコ・オペラ・センター(SFOC)は、サンフランシスコ・オペラのオペラ歌手のための専門トレーニングセンターです。[1]サンフランシスコを拠点とし、2つの異なる専門トレーニングコースを提供しています。メローラ・オペラ・プログラムと呼ばれる夏季トレーニングプログラムと、アドラー・フェローシップと呼ばれる2年間の長期レジデンスアーティストプログラムです。[1] SFOCは20年間、巡回オペラ会社であるウェスタン・オペラ・シアターも運営していましたが、財政上の理由からこの巡回会社は2003年に解散しました。 [1] [2]メローラ・オペラ・プログラムは、オペラ歌手のトレーニングに加えて、ボーカルコーチや舞台監督のトレーニングも提供しています。毎年、夏のメローラ・オペラ・プログラムから4人の歌手に、サンフランシスコ・オペラのアドラー・フェローシップが提供されます。[3]ソプラノ歌手のシェリ・グリーンウォルドは、 2002年から2020年までサンフランシスコ・オペラ・センターのディレクターを務めました。[4]
歴史
サンフランシスコ・オペラ・センターは、サンフランシスコ・オペラのディレクターであるテレンス・A・マキューエンによって1982年に設立されました。その目的は、アドラー・フェローシップ・プログラム、メローラ・オペラ・プログラム、ウエスタン・オペラ・シアター、「ショーケース・シリーズ」、「ブラウン・バッグ・オペラ」、「オペラ・センター・シンガーズ」、「シュヴァーバッハー・リサイタル」など、サンフランシスコ・オペラにすでに存在していたさまざまな教育、地域貢献、パフォーマンス・プログラムの運営と管理を統合することでした。[5]
メローラ・オペラ・プログラムはこれらのプログラムの中で最も古く、60年以上前に設立されました。1953年8月30日、サンフランシスコ・オペラの創設者で初代総監督のガエターノ・メローラは、スターン・グローブで、若いアメリカ人歌手を指揮して『蝶々夫人』の「愛の歌」を披露している最中に亡くなりました。当時、米国では正式な訓練はほとんど受けられず、西海岸ではオーディションの機会もほとんどなかったため、マエストロ・メローラは若いアメリカ人歌手に機会を与えたいと考えていました。これがきっかけで、南カリフォルニア・オペラ組合のリーランド・アザートン・アイリッシュ夫人は、サンフランシスコ・オペラの新総監督カート・ハーバート・アドラーに、若い西洋人歌手がなぜニューヨークまでオーディションを受けに行かなければならないのかを尋ねました。[6]
メローラ記念基金は、米国西部出身の歌手のためのプロのオーディションであるサンフランシスコオペラデビューオーディションの資金提供に使用されました。最初の地域オーディションは、ロサンゼルス、パサデナ、サクラメント、サンディエゴ、サンノゼ、サンフランシスコで開催されました。237人の若い歌手が応募し、212人がオーディションを受けました。15人の歌手が1954年6月2日の準決勝に進みました。8人の決勝進出者は、6月13日にKNBCスタジオで開催され、KNBCで最も広く放送された最初のサンフランシスコオペラデビューオーディションに進みました。[7]
メローラオペラプログラム

メローラ・オペラ・プログラムは、将来有望な若手アーティストのための世界的に有名なオペラのトレーニングおよびパフォーマンス・プログラムです。[8] [3] サンフランシスコ・オペラの初代総監督ガエターノ・メローラにちなんで名付けられたメローラ・オペラ・プログラムは、1954年から1955年のシーズンに始まり、1957年に完全なトレーニング・プログラムを確立しました。 [3] 2010年、ウォール・ストリート・ジャーナルは、メローラ・オペラ・プログラムは「トレーニングの範囲、強度、品質だけでなく、卒業生の名声においても、国内のどの同等のプログラムよりも優れている」と述べました。[3]オペラ歌手のトレーニングには、その分野の一流歌手によるマスタークラス、ボーカルコーチとの毎日の個人セッション、演技クラス、舞台動作クラス、独自の舞台メイクの適用、時代衣装でアリアを動きながら歌うという独特の課題に対処するクラスが含まれます。[3]
このプログラムでは、毎年約 30 人のアーティストに、夏の間 11 週間から 12 週間 (見習いコーチは 12 週間、歌手は 11 週間)、著名なプロによるマスター クラスで学び、指導を受け、参加する機会を提供しています。参加者は、オーケストラとの共演による 2 つのオペラ作品と、シュヴァーバッハ サマー コンサートにも出演します。このプログラムには、オペラのレパートリー言語、発音、演技、動きの集中トレーニングが組み込まれており、ウォー メモリアル オペラ ハウスでのフル オーケストラとのコンサートであるメローラ グランド フィナーレで最高潮に達します。メローラでは、見習いコーチおよび舞台監督プログラムを通じて、優れた才能を持つ若いコーチの伴奏者や舞台監督がスキルを磨く機会も提供しています。メローラ オペラ プログラムは、サンフランシスコ オペラ センターおよびサンフランシスコ オペラと密接に連携して運営されている、財政的に独立した 501(c)3 組織です。[要出典]
メローラ オペラ プログラムはアーティストに無料で提供され、個人、財団、政府機関からの寄付によって支えられています。このプログラムでは、アーティストの旅費、住居費、週給、すべてのトレーニング費用がカバーされます。さらに、メローラの卒業生は、プログラム参加後 5 年間、最大 12,000 ドルのキャリア助成金を申請できます。[引用が必要]
メローラの卒業生
- ブライアン・アサワ(1991)[3]
- ルネ・バルベーラ(2008)[9]
- リカルド・ベルナル
- ジャナイ・ブルッガー(2010)[9]
- レイハン・ブライス=デイヴィス(2015) [9]
- グレゴリー・キャロル
- リハブ・チャイエブ(2013)[9]
- ジョン・チェスト(2009)[9]
- ローラ・クレイコム(1989年、1990年)[3]
- アルトゥーロ・チャコン・クルス(2003) [9]
- マーク・デラヴァン(1985)[3]
- ジョン・デル・カルロ
- ジョイス・ディドナート(1997)[3]
- ジュリアンナ・ディ・ジャコモ
- アミナ・エドリス(2015)[9]
- AJ・グルッカート(2012)[9]
- スーザン・グラハム(1987)[3]
- ナンシー・ガスタフソン(1982)[3]
- トーマス・ハンプソン(1980)[3]
- ウェンディ・ブリン・ハーマー(2004)[9]
- エルザ・ヴァン・デン・ヒーバー(2003 & 2004) [3]
- ブライアン・ハイメル
- ブライアン・ジャグデ(2009)[9]
- クイン・ケルシー(2002)[9]
- アラスデア・ケント(2015)[9]
- ゲイリー・レイクス(1981)[3]
- テオ・レボウ(2012)[9]
- アレクサンダー・ルイス(2010)[9]
- アオ・リー(2010)[9]
- ダニエラ・マック(2007)[9]
- アマンダ・マジェスキー(2008)[9]
- シルヴィア・マクネア(1982)[3]
- ルーカス・ミーチェム(2003)[9]
- レオナ・ミッチェル(1971)[3]
- ポーラ・マリーヒ
- アンナ・ネトレプコ(1996)[3]
- アリエ・ヌスバウム・コーエン(2016)[9]
- ショーン・パニッカー(2004)[9]
- ペネ・パティ(2013)[9]
- アイリン・ペレス(2005)[9]
- パトリシア・レイセット(1988)[3]
- ジョン・レリヤ(1995)[3]
- ナディーン・シエラ(2010)[9]
- フィリップ・スライ(2011)[9]
- ノア・スチュワート(2006)[9]
- クルト・シュトライト(1986)[3]
- フェルナンド・デル・ヴァッレ
- パトリック・サマーズ
- ルース・アン・スウェンソン(1981年、1982年)[3]
- ジェス・トーマス(1957)[3]
- リキ・トゥロフスキー
- キャロル・ヴァネス(1976)[3]
- ロランド・ビジャソン
- デボラ・ヴォイト(1985)[3]
- ドローラ・ザジック(1983)[3]
- エリザベス・ザロフ(2011)[9]
アドラーフェローシップ

アドラーフェローシップはサンフランシスコオペラが運営する若手歌手を支援するプログラムで、総監督テレンス・A・マキューエンのリーダーシップのもと始まった。このフェローシップは1953年から1981年までオペラを運営したカート・ハーバート・アドラーにちなんで名付けられた。このフェローシップにはトレーニングとパフォーマンスの機会が付随する。[10]
フェロー
- グレゴリー・スタップ(1982)
- ルース・アン・スウェンソン(1983-84)
- ナンシー・ガスタフソン(1983-84)
- デビッド・マリス(1984-85)
- ドローラ・ザジック(1984-85)
- モンテ・ペダーソン(1985-86)
- フィリップ・スキナー(1986-87)
- デボラ・ヴォイト(1986)
- マーク・デラヴァン(1986-87)
- ケビン・アンダーソン(1988)
- ジャネット・ウィリアムズ(1988-89)
- パトリシア・レイセット(1989-90)
- メアリー・ミルズ(1990–91)
- ローラ・クレイコム(1991-1993)
- ブライアン・アサワ(1992)
- ジェームズ・カプト(1993)
- ダニエル・スメギ(1993–94)
- クラウディア・ウェイト(1994–95)
- 鄭曹(1995-96)
- ジョン・レリヤ(1996-97)
- スチュアート・スケルトン(1996-97)
- アルマンド・ガマ(1998-99)
- ジェームズ・ウェストマン(1999)
- カティア・エスカレラ(2001)
- エリザベス・カバレロ(2003)
- ルーカス・ミーチェム(2004)
- ニッキ・アインフェルド(2004-05)
- トーマス・G・グレン(2004~2005年)
- ジョシュア・ブルーム(2004-05)
- ショーン・パニカー(2005-06)
- ノア・スチュワート(2007)
- ダニエラ・マック(2008-09)
- ブライアン・ジャグデ(2010-2012)
- ナディーン・シエラ(2011年~2012年)
- 敖李(2011-2013)
- フィリップ・スライ(2013-14)
- アミナ・エドリス(2016-17)
- ペネ・パティ(2016-17)
参考文献
- ^ abc Joshua Kosman (2002年8月6日). 「新しいオペラセンター長は要点を知っている」.サンフランシスコ・クロニクル.
- ^ マリア・クリスティーナ・ネクラ(2009年)。『オペラに生きる:真実、テンポ、そして魂:今日のオペラ界のスター、革新者、リーダーたちとの出会い』アマデウス・プレス、99ページ。ISBN 9781574671797。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxy David Littlejohn (2010年8月12日). 「Boot Camp for Belters」.ウォールストリートジャーナル. p. D7.
- ^ 「メローラの2021年シーズンはBIPOCリサイタル、デジタルプロジェクトなどを特集」ブロードウェイワールド。2019年4月29日。
- ^ ロフティ・マンスーリ(1994)。『クルト・ハーバート・アドラーとサンフランシスコ・オペラ:サンフランシスコ・オペラのアーティストとスタッフ』カリフォルニア大学バンクロフト図書館地域口述歴史事務所、p. 7。
- ^ シュワバッハー、ジェームズ H.、「メローラの思い出」(録音されたディスカッション、1991 年、サンフランシスコ舞台芸術図書館および博物館)
- ^ グラント、トレイシー、「世界に響く声:メローラ・オペラ・プログラム50周年」サンフランシスコ:メローラ・オペラ・プログラム、2007年
- ^ Anne Midgette (2009年1月31日) 「声の高まり: オペラハウスは比較的若い人を受け入れる余地を作る」ワシントンポスト紙、p. C1、C8。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz 「Merola Alumni」. Merola . 2024年9月10日閲覧。
- ^ 「アドラーフェローシッププログラム」、アドラーフェローのリストは sfopera.com に掲載
外部リンク
- メローラオペラプログラムウェブサイト
37°46′43″N 122°25′16″W / 37.77861°N 122.42111°W / 37.77861; -122.42111
