ロバート・ショー（指揮者）

ロバート・ローソン・ショウ（1916年4月30日 - 1999年1月25日）は、アメリカの指揮者であり、同名の合唱団、クリーブランド管弦楽団・合唱団、アトランタ交響楽団・合唱団での活動で最もよく知られている。 ^[1]彼は、幅広い影響力と若い指揮者への指導、高い水準の録音、合唱団における人種的統合の支援、現代音楽の支援を通じて合唱音楽に世間の注目を集めたことで知られ、キャリアを通じて多くの賞を受賞した。^[2]

ロバート・ローソン・ショーはカリフォルニア州レッドブラフで生まれた。^[2]父のシャーリー・R・ショー牧師^[3]は牧師で、母はコンサート歌手だった。^[4]彼には4人の兄弟がいて、そのうちの1人が歌手のホレス・ショーだった。^[5]ショーは1930年代初頭にイーグルロック高校に通い、ハワード・スワンが指揮する合唱団で歌った。スワンは後に1934年から1971年までオクシデンタル大学で国際的に有名な合唱指揮者として長く活躍し、合唱音楽に関する彼の経歴と著作は1987年のアメリカ合唱指揮者協会全国大会のシンポジウムのテーマとなった。^{[6] [7]ショーは1938年に}ポモナ大学を卒業した。その後まもなく、ショーは人気バンドリーダーのフレッド・ウェアリングに雇われ、バンドと一緒に歌うグリークラブの募集とトレーニングを行った。

1941年、ショウは当時人種的統合で有名だったカレッジ合唱団を設立した。^[2] 1948年、この合唱団はNBC交響楽団とアルトゥーロ・トスカニーニと共にベートーヴェンの交響曲第9番を演奏した。トスカニーニは「ロバート・ショウの中に、私が探していたマエストロをついに見つけた」と有名な​​発言をしている。^[8]ショウは1954年3月までトスカニーニのために合唱団の訓練を続け、その時に彼らはヴェルディの『テ・デウム』とボーイトの『メフィストフェレ』の序曲を歌った。ショウの合唱団はNBCで放送されたヴェルディのオペラ3作、『アイーダ』 、『ファルスタッフ』、『仮面舞踏会』に参加した。これらはすべてトスカニーニが指揮し、ソプラノのエルヴァ・ネッリが参加した。それらは、同じくトスカニーニが指揮した「アイーダ」 （1949年）とベートーベンの第九交響曲（1948年4月）のテレビ放送のホームビデオで見ることができる。ビデオが示すように、トスカニーニはベートーベンのテレビ放送の最後に舞台裏に行き、明らかに気が進まないショーを連れ出して一緒にお辞儀をするまで、お辞儀を拒んだ。

外部オーディオ
ロバート・ショーが1947年にRCAビクター管弦楽団と指揮するヨハン・セバスチャン・バッハのマニフィカト ニ長調 BWV 243 を聴くことができます。こちらはarchive.orgでご覧いただけます。

ショーはチャールズ・F・ショーの従兄弟でもあり、ナパバレーの彼のワイナリーで休暇を過ごすことも多かった。 1948年にロバート・ショー合唱団を創設し、アトランタに赴任するまでRCAビクターで多数の録音を制作した。合唱団は米国国務省の後援によるツアーで30カ国を訪問した。1952年、ショーはブロードウェイミュージカル「マイ・ダーリン・アイーダ」の合唱指揮者となった。1953年、ショーはサンディエゴ交響楽団の音楽監督に任命され、4年間その職を務めた。

サンディエゴでの任期を終えた後、ショーはニューヨークのマネス音楽学校での恩師ジョージ・セルの指導の下、1956年にクリーブランド管弦楽団で働いた。 ^[9]彼は1967年まで11シーズン、クリーブランド管弦楽団の副指揮者を務めた。^[10]彼はまた、設立間もないクリーブランド管弦楽団合唱団（1952年発足）を引き継ぎ、アメリカの交響楽団が後援する最も優れたボランティア合唱団の一つに育て上げた。この合唱団は今日まで続いている。^{[11] [12]}クリーブランドにいる間、ショーはクリーブランド第一ユニテリアン教会の合唱指揮者も務め、コミュニティ音楽プログラムを指導した。

1967年から1988年まで、ショーはアトランタ交響楽団の音楽監督兼指揮者を務めた。 ^[13] 1970年に、彼はアトランタ交響楽団合唱団を設立し、クリーブランドで得た成功を再現するために、同名の交響楽団との公演や録音の準備に取り組んだ。

1972年4月30日、ショウは第3回国際大学合唱祭^{[14] [15]}に招待された16か国からオーディションで選ばれた大学合唱団640人からなる大合唱団を指揮し、 2週間にわたる全米の大学キャンパスでのコンサートツアーの後、ニューヨークのリンカーン舞台芸術センター^[16]で公演した。フェスティバルコンサートの録音も行われた。 ^{[17]ツアー中、}ウォーターゲート事件発覚前夜、合唱団はパット・ニクソン大統領夫人 の前で、ホワイトハウス、ジョン・F・ケネディ舞台芸術センター、国連でも公演を行った。^{[18] [19]}

1988年にアトランタの職を退いた後も、ショウはアトランタ交響楽団の名誉音楽監督および桂冠指揮者として指揮を続け、クリーブランドを含む他のオーケストラの客員指揮者として定期的に活動し、一連のサマーフェスティバルやカーネギーホールで1週間にわたる合唱指揮者と歌手のためのワークショップで指導した。1996年のオリンピック式典の映像では、再びアトランタ交響楽団と合唱団を指揮するショウの姿が見られる。1999年、コネチカット州ニューヘイブンで脳卒中により82歳で死去した。^[2]

長いキャリアの中で、ショーは合唱音楽に注目を集め、アメリカの合唱指揮者の「長老」とみなされるようになり、ジェイムソン・マーヴィン、マーガレット・ヒリス、モーリス・ケイシー、ケン・クリントン、ドナルド・ニューエン、アン・ハワード・ジョーンズ、現在のアトランタ交響楽団合唱団および室内合唱団の指揮者ノーマン・マッケンジーなど、多くの若い指揮者を指導し、アメリカ中で一緒に仕事をした何千人もの歌手にインスピレーションを与えた。彼の作品はアメリカの合唱の新しい基準を設定し、彼の録音の多くは合唱のベンチマークと見なされている。^[20]

彼の形成期と作品の多くは、歴史的演奏の実践に関する知識への関心が主流になる前に作られたものであるが、彼の録音は、明確に投影されたテキストが音楽解釈の基礎となるという彼の主張を反映しており、小規模な団体によるより現代的な取り組みと比較しても時代遅れに聞こえない。彼は今日でも使用されている技術とアプローチを生み出した。^{[21] [22]}

ショーは、キャリアの初めから現代音楽の擁護者だった。彼はフランクリン・D・ルーズベルトのために、帰化したばかりのドイツ生まれの作曲家パウル・ヒンデミットにレクイエムを委嘱し、ヒンデミットはそれに応えて、ウォルト・ホイットマンのエイブラハム・リンカーンの死を悼む詩を曲にした『ライラックが玄関先に咲き終わったとき』を作曲した。ショーは1946年にカレッジ合唱団と共にこの作品の初演を指揮し、その後も晩年の10年までこの作品を擁護し続けた。^[23] 1996年には、ヒンデミットがこの作品を書いた当時教授を務めていたイェール大学で50周年記念公演を指揮した。1998年にはイェール大学からショーに名誉博士号が授与された。また、イェール大学のサンフォード・メダルも受賞した。^{[24]ショーは、男声合唱音楽への多大な影響がたたえられ、}ペンシルベニア大学グリークラブ功労賞も 受賞した。 ^{[25]彼は国際的なプロ音楽友愛会である}デルタ・オミクロンの全国後援者であり、ファイ・ミュー・アルファ・シンフォニア（アルファ・カイ、タルサ大学、1945年）の名誉会員でもあった。 ^{[26] [27]}

外部オーディオ
ロバート・ショーが1947年にRCAビクター管弦楽団と指揮するヨハン・セバスチャン・バッハのロ短調ミサ曲をarchive.orgで聴くことができます。

クラシック音楽のレパートリーでも知られるショウだが、そのジャンルだけにとどまっていたわけではなかった。ディスコグラフィーにクレジットされている104のレコーディング作品^[28]には、海のシャンティ、グリークラブの歌、宗教音楽や霊歌、ミュージカルのナンバー、アイルランドの民謡、そして最も有名なものとしては、発売以来ベストセラーとなっているクリスマス・アルバムのレコーディングも含まれている。ショウはまた、アルトゥーロ・トスカニーニやNBC交響楽団と数多くのオペラや合唱のラジオ放送やレコーディングでコラボレーションしたことでも知られている。ショウの指揮下で、アトランタ交響楽団は最初のレコーディングを行い、1970年からショウがアトランタで毎年行っているクリスマス・コンサートを基に、1976年に2枚組LPアルバム『 Nativity』をリリースした。 ^[13]テラークでは、以前RCAビクターでレコーディングしていたクリスマス・アルバムのデジタル・リメイクを数枚レコーディングしており、その中には『The Many Moods of Christmas』も含まれている。ショーは、著名な合唱作曲家兼指揮者のアリス・パーカー（ジュリアード音楽院でショーの教え子だった）と共同で、今日でも合唱団に人気のあるフォークソング、賛美歌、霊歌、クリスマス音楽の編曲を手掛けた。

ショウは様々なレーベルに録音したが、最初はアメリカのデッカからシングルレコードをリリースし、78回転レコード時代にはRCAビクターから多数のレコードをリリースした。1950年代から60年代にかけて、ショウと彼の合唱団はRCAビクター・レッドシール・レコードから多くのLPを制作した。1977年以降、彼の録音のほとんどはテラーク・レーベルから発表された。この会社では、アトランタ交響楽団と合唱団だけでなく、主にアトランタ交響楽団室内合唱団からメンバーを集めたロバート・ショウ室内合唱団や、フランスでのショウの夏季合唱ワークショップのために集められたグループであるロバート・ショウ・フェスティバル・シンガーズも指揮した。彼の最後の録音は、アトランタ交響楽団、合唱団、ソリストたちと テラークのために録音したドヴォルザークのスターバト・マーテルである。

ショウは多くの偉大な合唱管弦楽曲を複数回録音しており、ヘンデルの『メサイア』、J.S.バッハのロ短調ミサ曲、ベートーヴェンの『ミサ荘厳』、 オルフの『カルミナ・ブラーナ』、ヴェルディの『レクイエム』、その他同様の傑作の演奏は今でも高く評価されている。歴史的に正確な演奏を目指す動きの中で、ショウが1966年に初めて『メサイア』を録音した際には、合唱団はわずか31人だった。2016年、ロバート・ショウ・フェスティバル・シンガーズによるラフマニノフの『晩祷』の録音が、アメリカ議会図書館の国立録音登録簿に加えられた。^[29]

• グラミー賞14回^[30]
• 現代音楽への貢献によりASCAP 賞を4 回受賞
• 指揮者に授与される初のグッゲンハイム・フェローシップ
• アメリカ音楽への貢献に対するアリス・M・ディットソン指揮者賞
• アメリカの音楽への多大な貢献に対してジョージ・ピーボディー賞が授与される
• アメリカ交響楽団連盟より「音楽と芸術への顕著な貢献」に対してゴールドバトン賞受賞。
• アメリカ国立芸術賞
• フランス芸術文化庁官
• イギリスのグラモフォン賞
• 1991年ケネディ・センター名誉賞受賞者^[31]

• アトランタ交響楽団のウェブサイト
• アトランタ交響楽団合唱団のウェブサイト
• 大学合唱団のウェブサイト
• ロバート・ショーリソースウェブサイト
• イェール大学アーヴィング・S・ギルモア音楽図書館所蔵のロバート・ショー文書
• ロバート・ショーとのインタビュー、1985年8月14日
• ロバート・ショー - 多声の男 ロバート・ショーに関する映画のウェブサイト