アルフォンソとエストレラ

『アルフォンソとエストレラ』(D732フランツ・、1822年に・フォン・ショーバーがドイツ語で書いた台本に曲をつけたオペラフィエラブラス』ジングシュピールのから逸脱して、ドイツ語でロマン派オペラを作曲しようとしたシューベルトの試みを示すものである『フィエラブラス』とは異なり、この作品には台詞がない。

シューベルトはザンクト・ペルテン地方でショーバーと緊密に協力し、1821年9月から1822年2月にかけてアルフォンソとエストレージャの声楽作品を書いた。 ^{[1] [2]}若きシューベルトより1歳年上で、文学、音楽、演劇に興味を持っていたショーバーは、この協力に熱心だった。シューベルトとショーバーは、シューベルトのパトロンでありグルックのオペラ的理想を支持していたイグナーツ・フォン・モーゼルのオペラ理論を高く評価していた。この影響で、台詞が一切省略され、モーツァルトの魔笛、ベートーヴェンのフィデリオ、カール・マリア・フォン・ウェーバーの魔弾の射手などのオペラで踏襲されたドイツのジングシュピール形式から外れたのかもしれない。^[3]

序曲の自筆譜に記載されている最も古い日付は1822年11月で、これはシューベルトがピアノ独奏版 (D 759A) を書いた日付である。このバージョンはピアノ版の縮小版であるため、序曲の管弦楽版はもっと早い時期に書かれたに違いないと考えられる。しかし、序曲の自筆譜に記載されている日付は他に1823年のみである。ピアノ二重奏版 D 773 はその年のもので、同年12月にシューベルトは管弦楽版を舞台版『ロザムンデ』の序曲として使用したが、『アルフォンソとエストレージャ』序曲はこのオペラには「うるさすぎる」と感じ、新しい序曲を書くつもりだった。したがって、『アルフォンソとエストレージャ』の現存する唯一の序曲の管弦楽譜の自筆譜に記載されている1823年12月という日付は、作曲日というよりも、むしろ『ロザムンデ』劇の付随音楽として使用されたことを示している。 ^{[4] [5]}

序曲のピアノ二重奏版（D 773）は、1826年にシューベルトの作品52として出版された。1828年に作曲家が死去した直後、その版は作品69として再出版され、これが序曲のピアノ版に関連付けられたままの作品番号である。序曲のピアノ独奏版D 759Aは、1839年頃に同じ作品番号で出版された。序曲の管弦楽曲版の楽譜は、管弦楽曲の残りの部分がアルテ・ゲザムト・アウスガーベの第5巻第15集で最初に出版される25年前の1867年に初めて出版された。その版では、序曲は同シリーズの第4巻でロザムンデ序曲として出版されていた。ピアノ版を含むそれ以前の出版物では、序曲はアルフォンソとエストレージャの作品として記されていた。^[4]

1823年のロザムンデ上演における序曲を除けば、このオペラの管弦楽版はシューベルトの存命中に上演されなかった。ウィーン、ベルリン、ドレスデン、グラーツの歌劇場は上演を拒否したからである。^[6]このオペラは1854年6月24日にフランツ・リストの指揮によりワイマールで初演された。^[7]リストはワイマールでの初演に先立ちこのオペラに関する論文を発表し、この上演のために楽譜をカットしていた。1880年代にはカールスルーエ、ウィーン、ベルリンでも上演された。^{[2] [8]}イギリスでの最初の舞台初演は1977年2月22日、レディング大学オペラ座で行われた。 ^{[9] [10]このオペラは完全版、カットなしの上演は行われなかった。グラーツ（1991年）とウィーン（1997年、}アーノンクール指揮）での実現版でも短縮されていた。^[2]

シューベルトは大合唱とオーケストラを駆使した壮大なロマン派オペラを作曲しようとしていたと考えられているが、作品の多くの部分では、初期のジングシュピールのよりシンプルなスタイルを維持している。しかし、他の部分では、力強いボーカルライン、豊かなオーケストラ、そして耳障りな和声進行が優勢である。マッケイは「そのような部分で、シューベルトは言葉を音楽に当てはめる才能とオーケストラの色彩に対する感受性だけでなく、大規模なオペラアンサンブルの膨大なリソースを管理する能力も示している」と述べている。^[3]ある批評家は「シューベルトのオペラにおける大きな資産は、メロディーに対する驚くべき才能とは別に、言葉、考え、または言葉による説明からヒントを得て、それを音楽の伴奏に翻訳する能力であった」と優雅に述べている。^[11]

このオペラは、劇的なアクションとテンポが欠けていると繰り返し批判されている。^{[6] [9]}批評家たちは、シューベルトが生前、晩年の劇的作品の上演を観る機会がほとんどなかったため、他の作曲家、例えば公演後にフィデリオを何度も改訂したベートーヴェンのように、自分のオペラを遠くから判断する視点、そしてそこから得たかもしれない視点が欠けていたと示唆している。^[11] エリザベス・ノーマン・マッケイは、シューベルトがジョアキーノ・ロッシーニの音楽に対する理解をオペラに取り入れたことを指摘している。ドイツの音楽学者ティル・ゲリット・ヴァイデリッヒは、このオペラの作曲と上演の歴史を詳述したモノグラフを出版している。^{[12] [13]}

アルフォンソはレオンの王位を奪われたフロイラの息子です。フロイラは、アルフォンソがフロイラの王位を奪ったマウレガートに対して反乱を起こそうとしていることを懸念しています。レオンの宮廷では、野心的な将軍アドルフォがマウレガートの娘エストレラに恋をしています。しかし、マウレガートは「ユーリッヒの鎖」を持つ男だけがエストレラと結婚できると言っています。エストレラとの結婚を拒否されたことに怒ったアドルフォは、マウレガートに対するクーデターを計画します。

狩りの遠征中、エストレラは仲間からはぐれてしまう。エストレラとアルフォンソは出会い、お互いの正体を知らずに恋に落ちる。アルフォンソはエストレラにいつも持ち歩いていたネックレスを渡し、安全な帰り道を教える。宮廷に戻るとエストレラは自分の話をし、マウレガートはそのネックレスが「ユーリッヒの鎖」だと気づく。その意味を彼女に伝える前に、アドルフォ率いる反乱が始まり、アドルフォはエストレラを捕らえる。アルフォンソはエストレラがマウレガートの娘であることを知り、反乱軍に対してマウレガートに味方する。マウレガートの軍はアドルフォを倒し、アルフォンソはエストレラを救出する。しかし、マウレガートは良心の呵責に襲われ、フロイラを王位に復帰させる。その代わりにフロイラは権力をアルフォンソとエストレラに譲る。

歴史的に、レオン王国にはフロイラという王がおり、その息子がアルフォンソであった。その時代、王国は不安定さと権力闘争に悩まされており、マウレガトゥスによる王位簒奪の可能性もあった。^[15]

1978年にオペラの全曲録音が発売された。オトマール・スウィトナーがベルリン国立歌劇場合唱団とベルリン放送合唱団を指揮し、主要パートをエディト・マティス（エストレヤ）、ペーター・シュライアー（アルフォンソ）、ヘルマン・プライ（マウレガート）、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（フロイラ）、テオ・アダム（アドルフォ）が歌った。もともと東ドイツのレコード会社VEB Deutsche Schallplattenによって制作され、西側では最初にEMI（米国カタログ：Angel SCLX-3878）から発売され、その後Berlin Classics 0021562BCからCDで発売された。2013年にBrilliant Classicsから3CD 94689 5028421946894 で再発売された。

• DVD のビデオ: 2004カリアリ歌劇場、ジェラール・コルステン、指揮
  出演者:エヴァ・メイ、ライナー・トロスト、アルフレッド・マフ、マルクス・ヴェルバ–ダイナミック (レコード レーベル)、Cat. 33451
• DVD のビデオ: 2009 ナクソス オペラ DVD 2.110260 (オペラ、全 3 幕) 指揮:ニコラウス アーノンクール、ヨーロッパ室内管弦楽団、アルノルト シェーンベルク合唱団。出演: マウレガト:オラフ・ベア、エストレラ:ジュバ・オルゴナーショヴァ、アドルフォ: アルフレッド・マフ、フロイラ: トーマス・ハンプソン、アルフォンソ:エンドリック・ヴォットリッヒ、舞台監督:ユルゲン・フリム1997年ウィーンで録音。

出典

• オットー・エーリッヒ・ドイチュ、ヴェルナー・アーダーホルトらによる改訂。フランツ・シューベルト、「クロノロジッシャー・フォルゲ」のテーマ「Verzeichnis seiner Werke」（新シューベルト版シリーズ VIII 付録、第 4 巻）。カッセル:ベーレンライター、1978。ISMN 9790006305148  、ISBN 9783761805718 (ドイツ語) 
• ドイチュ、オットー・エーリッヒ（1995年）。シューベルト主題目録。ニューヨーク：ドーバー出版。ISBN 9780486286853。

• ウォーラック、ジョン、ウェスト、エヴァン（1992）。オックスフォードオペラ辞典。オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-869164-5。

• アルフォンソとエストレラ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• ブルース、ロバート・ダグラス (2003)。シューベルトの成熟したオペラ：分析的研究(PDF) (Ph.D)。ダラム大学。