ドイツレクイエム（ブラームス）

Ein deutsches Requiem ドイツのレクイエム
ヨハネス・ブラームスの合唱曲
作曲家 1866年頃
英語	聖書の言葉によるドイツのレクイエム
フルタイトル	アイン・ドイツ・レクイエム、ナッハ・ヴォルテン・デア・ハイリゲン・シュリフト
オーパス	45
文章	ルター聖書より
言語	ドイツ語
作曲	1865年–1868年 （1865年）
動き	セブン
スコアリング	ソプラノ バリトン 混声合唱団 オーケストラ

ヨハネス・ブラームス作曲、聖書の言葉による』作品45（独語： Ein deutsches Requiem, nach Worten der heiligen Schrift ）は、 1865年から1868年にかけて作曲された、合唱、オーケストラ、ソプラノおよびバリトンの独奏者のための大規模な作品である。7つの楽章から成り、演奏時間は合計で65分から80分に及び、ブラームスの最長の楽曲であるとともに、最大のアンサンブル作品となっている。『ドイツ・レクイエム』は宗教的だが非典礼的であり、ラテン語のレクイエムの長い伝統とは異なり、『ドイツ・レクイエム』は題名が示すとおり、ドイツ語の レクイエムである。

ブラームスの母親は1865年2月に亡くなり、その喪失は彼に大きな悲しみをもたらし、おそらく『ドイツレクイエム』の着想の元となった。ブラームスが1856年7月にロベルト・シューマンを亡くしたことに対する未練も動機の一つだったかもしれないが、彼がそのような事柄について口を閉ざしていたため、このことは定かではない。^[1]

ブラームスは当初6楽章の作品の構想を練っていたが、最終版では第1楽章から第4楽章、第6楽章から第7楽章となった。^[2] 1865年4月末までに、ブラームスは第1、第2、第4楽章を完成させた。第2楽章は、1854年に作曲され、それまで放置されていた楽曲の一部を使用している。この年は、シューマンが精神崩壊して自殺を図り、クララ・シューマンとその幼い子供たちを助けるためにデュッセルドルフに移った年である。^[1]

ブラームスは、現在第5楽章となっている部分を除いて、1866年8月までに全曲を完成していた。 ^[3] ヨハン・ヘルベックは、 1867年12月1日にウィーンで最初の3楽章を指揮した。この部分的な初演は、ティンパニ奏者の楽譜の誤解によりうまくいかなかった。fp（大きく、次に小さく）と記された部分がf（大きく）またはff （非常に大きく）として演奏され、第3楽章のフーガの部分でアンサンブルの残りの部分がかき消されてしまった。^[4] 6楽章の初演は、6か月後の1868年4月10日の聖金曜日にブレーメン大聖堂で行われ、ブラームスの指揮とユリウス・シュトックハウゼンのバリトン独奏で行われた。^[3]この公演は大成功を収め、ブラームスのキャリアの転機となった。^[1]

1868年5月、ブラームスは追加の楽章を作曲し、これが最終作品の第5楽章となった。ソプラノ独唱と合唱のために作曲されたこの新楽章は、1868年9月12日にチューリッヒで、フリードリヒ・ヘーガー指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の指揮の下、イダ・ズーター＝ウェーバーによって初演された。7楽章からなる最終的な『ドイツ・レクイエム』は、1869年2月18日にライプツィヒで初演され、カール・ライネケ指揮ゲヴァントハウス管弦楽団と合唱団、エミーリエ・ベリングラート＝ワーグナーとフランツ・クリュクルのソリストが参加した。^[3]

ブラームスは自ら台本を編纂した。ラテン語の標準化されたテキストを使用する伝統的なローマカトリックのレクイエムミサとは対照的に、テキストはドイツ語のルター聖書に由来している。

ブラームスが「Ein deutsches Requiem」というタイトルを最初に使ったのは、1865年にクララ・シューマンに宛てた手紙の中で、その中で彼はこの作品を「eine Art deutsches Requiem」（一種のドイツ・レクイエム）にするつもりだと書いている。ブラームスは、数年後にロベルト・シューマンが同名の作品を構想していたことを知り、非常に感動した。 ^[1] ドイツ語は主に言語を指し、対象とする聴衆を指すものではない。ブラームスはブレーメン大聖堂の音楽監督カール・マルティン・ラインターラーに、喜んでこの作品を「 Ein menschliches Requiem 」（人間のレクイエム）と名付けただろうと語った。^[5]

ローマカトリックの典礼におけるレクイエムミサは死者への祈り（「主よ、永遠の安息を与えたまえ」）で始まるが、ドイツレクイエムは生きている人々に焦点を当てており、祝福の「悲しむ人々は幸いなり、彼らは慰められるであろう」という歌詞で始まる。不安から慰めへの移行というこのテーマは、中心となる第4楽章と第7楽章を除く、以降のすべての楽章で繰り返される。主の観念が慰めの源ではあるが、共感的なヒューマニズムは作品全体を通じて貫かれている。^[5]

ブラームスはキリスト教の教義を意図的に省略した。^[6]カール・ラインターラーとの書簡で、ラインターラーがこの点について懸念を示したとき、ブラームスは、ラインターラーが述べた「主の贖いの死」、例えばヨハネ3:16への言及を加えることを拒否した。ブレーメンでの演奏では、聖職者を満足させるために、ラインターラーはヘンデルのメサイアから「私は知っている、私の贖い主は生きておられる」というアリアを挿入した。^[7]

ソプラノとバリトンの独唱と混声合唱に加えて、 「ドイツレクイエム」は以下の伴奏で作曲されています。

• 木管楽器:ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、コントラファゴット（自由演奏）
• 金管楽器：ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、チューバ
• 打楽器：ティンパニ
• 弦楽器とハープ（1パート、できれば2パート）
• 臓器（自由に）

ブラームスが第 5 楽章を挿入したため、この作品は主の「美しい住まい」を描写する第 4 楽章を中心に対称性を示しています。第 1 楽章と第 7 楽章は、第 1 楽章では山上の垂訓の祝福、第 7 楽章ではヨハネの黙示録の祝福から引用した「 Selig sind (幸いなる者よ)」で始まります。この 2 つの緩徐楽章も、特にエンディングで音楽的要素を共有しています。第 2 楽章と第 6 楽章はどちらも劇的で、第 2 楽章では人生のはかない性質を扱い、第 6 楽章では死者の復活を変化の秘密として語ります。第 3 楽章と第 5 楽章は独唱で始まります。第 3 楽章では、バリトンが「Herr, lehre doch mich (主よ、教えてください)」と祈り、合唱団が彼の言葉を数回繰り返し、個人的な祈りをより一般的なものにします。第 5 楽章では、ソプラノと合唱団が互いに対応する異なるテキストを歌います。バロックのオラトリオとは対照的に、ソリストはアリアを歌わず、楽章の構成の一部となっています。IV と VII を除くほぼすべての楽章は、苦しみと悲しみから慰めへと導くさまざまな聖書の詩句を結び付けています。作品の最後の単語は最初の単語と同じで、「selig」（祝福された）です。

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以下の表は、まず楽章別にまとめられ、次に楽章内では聖書の引用（適切な場合）別にまとめられています。聖書の引用は一般的に雰囲気の変化ももたらし、テンポ、調性、オーケストレーションで表現されます。各楽章のタイトルは太字で示されています。合唱は、いくつかの和音を除いて 4 つのパートに分かれています。合唱は作品全体を通して登場するため、表では特に言及されていません。翻訳は原文に近いものです。欽定訳聖書へのリンクも提供されています。ブラームスは、一般的なイタリア語のテンポ記号よりも正確になるように、いくつかのセクションにドイツ語でテンポと特徴のマークを付けています。

注目すべきオーケストレーションの手法としては、第 1 楽章にバイオリンが使われていないこと、作品全体を通してピッコロ、クラリネット、ホルン 1 組、トランペット、チューバ、ティンパニが使用されていること、また第 1 楽章と第 7 楽章の終わりにハープが使用されていることなどが挙げられます。特に第 7 楽章では、第 2 楽章の途中からハープが演奏されていないため、特に顕著です。

ドイツレクイエムは、長三度の跳躍の3音のモチーフと、それに続く同じ方向の半音のモチーフによって構成的に統一されている。最初の公開合唱では、このモチーフがソプラノの声（F–A–B ♭ ）で表現される。このモチーフは、曲のすべての楽章と主題の多くに浸透している。 ^[8]

批評家の多くは、この作品に見られる高いレベルの職人技についてコメントし、その準古典派の構造（例えば、第2、第3、第6楽章のクライマックスにはフーガがある）を高く評価している。しかし、すべての批評家がこの作品に好意的に反応したわけではない。公然とワーグナー主義者であるジョージ・バーナード・ショーは、「これは一流の葬儀屋の設立からしか生まれ得なかった」と書いている。一部の評論家はまた、この作品にキリスト教的な内容が明らかに欠けていることに困惑しているが、ブラームスにとってこの作品はキリスト教的というよりは人文主義的な作品であったことは明らかである。^[4]

1866年、ブラームスは6楽章からなるレクイエムをピアノ独奏用に編曲し、その年のクリスマスにクララ・シューマンに披露した。^[9]

ブラームスは、7楽章からなるこの作品の別バージョンをピアノ連弾伴奏で演奏できるように準備した。これは、フルオーケストラが利用できない場合に、合唱団や独唱者のための代替伴奏として受け入れられるものであった。ボーカルパートも省略できるため、おそらく家庭での使用を目的とした自己完結型としても意図されていたと思われる。この別バージョンは、1871年7月10日にロンドンのウィンポール通り35番地で行われたレクイエムの英国初全曲演奏で使用され、英語で歌われた。そこは、サー・ヘンリー・トンプソンとその妻でピアニストのケイト・ローダー（レディ・トンプソン）の自宅であった。ピアニストはケイト・ローダーとチプリアーニ・ポッターであった。^[10]このピアノ連弾伴奏版のレクイエムは、「ロンドン版」（ドイツ語：Londoner Fassung）として知られるようになった。^[11]

バーバラ・ビュールマンによる第 1 楽章のコンサートバンド用編曲「Blessed Are They」は、長年にわたりそのアンサンブルの楽曲の標準的な一部となっています。

『ドイツ・レクイエム』は、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの1949年の短編小説『ドイツ・レクイエム』とフィリップ・カーの1991年の小説『ドイツ・レクイエム』の題名に影響を与えた。

この曲の第2楽章の冒頭「すべての肉は草と同じ」は、BBCのドキュメンタリー映画シリーズ『ナチス：歴史からの警告』のオープニング・クレジットで使用され、この楽章のさまざまなセクションがエンディング・クレジットに使用されています。

• マクグレード、マイケル (2007)。「『悲しむ者たちは幸いなり』ブラームスのドイツ・レクイエムに関する注釈」『State of the Arts』(PDF)。、第3巻第2号、2007年冬春号、7頁。
• スタインバーグ、マイケル（2005年）。「ヨハネス・ブラームス：ドイツレクイエム...、作品45。」合唱傑作集：リスナーのためのガイド。 [1]オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-512644-0 
• トゥーリーン、ナンシー (1998)。「ドイツのレクイエム: ミサの (誤った) 概念」ウェブサイト記事。1998 年 4 月 2 日。
• ゼブロフスキー、アルミン (2002)。「ブラームスのドイツレクイエム」サンライズ誌、2002 年 8 月/9 月、神智学大学出版局。

• ガイリンガー、カール、アイリーン・ガイリンガー（1947年）。ブラームス、その生涯と作品。ダ・カーポ・プレス。92ページ。ISBN 978-0-306-80223-2。
• マスグレイブ、マイケル（1996年）。ブラームス、ドイツレクイエム。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-40995-7。
• マスグレイブ、マイケル、バーナード・D・シャーマン（2003年）。ブラームスの演奏：演奏スタイルの初期の証拠。ケンブリッジ大学出版局。131ページ。ISBN 978-0-521-65273-5。
• ヴァン・キャンプ、レナード（2002年）。『ブラームスのレクイエムの演奏、指導、歌唱のための実践ガイド』アルフレッド・ミュージック・パブリッシング。ISBN 978-0-7579-9859-1。

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ドイツのレクイエム

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