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ロッシーニ生誕200周年記念ガラは、ジョアキーノ・ロッシーニのオペラと宗教音楽を収録したライブアルバムで、ロックウェル・ブレイク、クレイグ・エステプ、マリア・フォルトゥーナ、トーマス・ハンプソン、ジョージ・ホーガン、マリリン・ホーン、キャスリーン・クールマン、ミミ・ラーナー、クリス・メリット、ヤン、サミュエル・レイミー、ヘンリー・ルーニー、フレデリカ・フォン・シュターデ、デボラ・ヴォイト、ニューヨーク・コンサート・コーラル、セント・ルークス管弦楽団が、サー・ロジャー・ノリントンの指揮のもと演奏している。1993年に119分のビデオアルバムとして、2002年に119分の2枚組CDとしてリリースされた。コンサートからの抜粋を収録した78分のCDは1994年にリリースされている。
1992年、ニューヨーク市のリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは、ロッシーニ生誕200周年を記念する2つのガラコンサートを開催した。[ 1 ]コンサートはEMIレコードのために撮影され、EMIは最高の映像を編集してビデオアルバムにし、1993年にVHSテープと12インチレーザーディスクの両方でリリースした。[ 2 ]翌年、EMIはビデオアルバムの内容のほとんどを（異なる順番で）CDでリリースした。除外されたのは、 『泥棒かささぎ』の序曲、『ビアンカとファリエロ』の四重唱「Cielo il mio labbro inspira」 、 『アルジェのイタリア女』の三重唱「Pappataci! Che mai sento」 、 『ゼルミラ』の二重唱「Perché mi guardi」であった。[ 2 ] [ 1 ]ヴァージン・クラシックスは、2002年に発売したコンサートの2枚組CDでこれらの欠落を補った。
このアルバムは、1992年2月29日と3月2日にニューヨーク市のリンカーンセンターにあるエイブリー・フィッシャー・ホールで行われたコンサートの録音から編集されたものである。 [ 1 ]音声はデジタル録音された。[ 1 ]
アルバムのビデオ版やEMIの抜粋CDのジャケットには、録音が行われたコンサート中に撮影された写真が使用されている。[ 1 ]
バリーモアのローレンス・シェラーは、1992年5月のグラモフォン誌で、このアルバムの元となったコンサートの一つを評した。彼が最も気に入ったのはマリリン・ホーンの歌唱で、彼女はオペラ『湖上の女』から「ムーラ・フェリチ」だけでなく、体調不良で出演できなくなったジューン・アンダーソンが歌うはずだった「ディ・タンティ・パルピティ」も歌った。全盛期ほどの奇跡的な歌唱ではなかったものの、「ホーンのかつてのベルベットのような音色は鋼鉄のようだったが、彼女のパッセージワークの素晴らしさは衰えていなかった」と評している。その夜の最優秀賞の次点となったのは、トーマス・ハンプソンの「セビリアの理髪師」より「魅惑的」だがやや聞き慣れた「ラルゴ・アル・ファクトトゥム」 、デボラ・ヴォイトの「スターバト・マーテル」より「インフラマトゥス」、キャスリーン・クールマンの「小荘厳ミサ」より「アニュス・デイ」だった。ガラ公演の他の出演者に対する彼の評価は、より辛辣だった。クリス・メリットは「ギヨーム・テル」より「アジーレ・ヘレデテール」を「フレーズや色彩への無神経さで、音楽を石から絞り出した血のような高音の連続への序曲としてのみ扱っていた」と評した。ロックウェル・ブレイクについては、「ゼルミラ」より「テラ・アミカ、オヴェ・レスピーラ」のグロテスクな歌唱は、ベルカントのパロディのような、一連の鳴き声と叫び声だった」と酷評した。コンサートのオープニングナンバーである『泥棒かささぎ』の序曲も期待外れで、慣例のシンバルが省略され、「現代の学問の目から見て血の通わない正確さ」を追求した結果だった。シェーラーには、ロッシーニの音楽は学問に支配された産業と化し、彼の楽譜がますます多く演奏されることだけが重要視されるようになったように思えた。彼の音楽が美しく歌われるか、ひどく歌われるかはもはや重要ではなくなったのだ。[ 3 ]
JB Steaneは1993年6月にグラモフォン誌でこのアルバムのビデオ版をレビューした。「楽しいイベント」は、ジャック・オッフェンバックのように見えたが実際はロジャー・ノリントンが指揮した「裁判所が認めた唯一のガザ」である『泥棒かささぎ』の序曲で始まったと彼は書いている。マリリン・ホーンは、年齢を重ねてもなお、王室のような、驚くほど疲れを知らない声に恵まれており、マルコムの『湖上の女』のアリアを、揺るぎないコントロールとピアニストのような正確さで歌った。デボラ・ヴォイトは「インフラマトゥス」ではそれほど印象的ではなく、「多少の壮大さはあるものの変化に乏しい」歌い方だったが、フレデリカ・フォン・シュターデが『チェネレントラ』のアリアを「寛大な心と魅力的な笑顔で」披露すると、状況は好転した。ロックウェル・ブレイクは「予想通りプレスティッシモとハイCを連発」し、彼の同僚である「素晴らしい」クリス・メリットもそれに続いた。もう1つのハイCは「ハイパーアクティブ」なセビリアの理髪師から発せられ、「トーマス・ハンプソンの姿はこれまで以上に抑えきれない」ものだった。あまり派手ではない3つの曲は、ロッシーニの音楽が偉大な歌手に輝かしいテクニックを披露させるだけのものではないことを思い出させた。「キャスリーン・クールマンが『アニュス・デイ』を歌い、合唱団が静かに『ドナ・ノビス・パーチェム』を繰り返すと、深みのようなものが感じられた」。男声合唱団はサミュエル・レイミーと共に『コリントの包囲』から「ロッシーニの技巧の素晴らしい例」を披露した。そして『ビアンカとファリエロ』からの四重唱で「真剣なドラマティックな緊張感」がもたらされた。最後に、イル・ヴィアッジョ・ア・ランスから14人の声楽家によるアンサンブルが、コンサートのソリスト全員に、壮大なフィナーレで会場を沸かせる機会を与えた。[ 2 ]
リチャード・オズボーンは1994年12月号のグラモフォン誌で、このアルバムのCD版を評した。シェラーやスティーンと同様に、彼はマリリン・ホーンを特に称賛し、彼女の歌唱をこのディスクの中で唯一「古典的に素晴らしい」歌唱だと絶賛した。また、トーマス・ハンプソンの『セビリアの理髪師』からの「大げさな」アリアと、『小荘厳ミサ曲』からの「アニュス・デイ」にも言及し、後者はロッシーニが「渋々、しかも遅れて提供したオーケストレーション」で演奏されたため特に興味深いと述べた。アルバム全体については、彼は賛否両論だった。一方では、ロジャー・ノリントンの指揮によって「燃え上がるような」情熱的で雄弁な歌唱が満載の「壮観」だと評した。他方では、もう一度聴きたいと思える曲はごくわずかだった。彼は最後に、このコンサートは聴くだけでなく、見て楽しむのが一番だと読者に勧めた。彼は妻と夜遊びから帰宅した際、ベビーシッターとその夫が二人ともテレビでそのビデオ版を夢中で見ているのを見て面白がった。[ 4 ]
ジョアキーノ・ロッシーニ（1792年 - 1868年）
『泥棒かささぎ』（ミラノ、1817年）
La donna del lago (ナポリ、1819 年)、台本はウォルター・スコットに倣ってアンドレア・レオーネ・トットラ
スターバト・マーテル（マドリード、1832年、ボローニャ、1841年）、文：ヤコポーネ・ダ・トーディ
『ラ・チェネレントラ』 （ローマ、1817年）、ヤコポ・フェレッティ台本
『ゼルミラ』（ナポリ、1822年）、アンドレア・レオーネ・トットラ台本
『ビアンカとファリエロ』（ミラノ、1819年）、台本：フェリーチェ・ロマーニ
ギヨーム・テル（パリ、1829年）、台本：ヴィクトル＝ジョゼフ・エティエンヌ・ド・ジュイとLF・ビス
Il barbiere di Siviglia (ローマ、1816 年)、台本はピエール・ボーマルシェチェーザレ・ステルビーニによる
プティ・メッセ・ソレネル（パリ、1863年、オーケストレーション：パリ、1867年）
『アルジェリのイタリアーナ』（ヴェネツィア、1813年）、台本：アンジェロ・アネッリ
『コリントの包囲』 （パリ、1826 年）、ルイジ・バロッキとアレクサンドル・スメによる台本
Il viaggio a Reims (パリ、1825)、ルイジ・バロッキ台本
1993年、EMIレコードは、119分、13曲収録のアルバムをVHS（英国カタログ番号MVD491007-3）とレーザーディスク（英国カタログ番号LDB491007-1、米国カタログ番号0777 7 40300-1 4）でリリースした。[ 2 ] [ 5 ]どちらのバージョンも4:3 NTSCカラービデオとステレオサウンドを提供した。2019年9月現在、このアルバムはDVDまたはBlu-rayではリリースされていない。
1994年、EMIレコードは、78分、9曲収録のアルバムをCDでリリースした（カタログ番号0777 7 54653 2 0またはCDC 7 54643 2）。[ 4 ]このCDには、ロッシーニ研究者フィリップ・ゴセットによる英語、フランス語、ドイツ語のエッセイ、フランス語、イタリア語、ラテン語のテキスト、およびそれらのテキストの英語、フランス語、ドイツ語への翻訳を掲載した32ページのブックレットが付属していた。
2002年、ヴァージン・クラシックスは、このアルバムの119分バージョンをCDでリリースした（カタログ番号0946 349953 2 0または7243 5 62078 2 0）。