ジュール・マスネ

ジュール・エミール・フレデリック・マスネ（フランス語発音: [ʒyl emil fʁedeʁik masnɛ] ; ^{[n 1]} 1842年5月12日 - 1912年8月13日）は、ロマン派時代のフランスの作曲家であり、30曲を超えるオペラを作曲したことで最もよく知られている。最も頻繁に上演されている2曲は『マノン』（1884年）と『ウェルテル』 （1892年）である。マスネは、オラトリオ、バレエ、管弦楽曲、付随音楽、ピアノ曲、歌曲、その他の音楽 も作曲した。

マスネは学生時代に、フランス最高の音楽大学であるパリ音楽院に入学した。そこで彼は、彼が大いに尊敬していたアンブロワーズ・トマに師事した。1863年にフランス最高の音楽賞であるローマ賞を受賞した後、彼は多くのジャンルで多作に作曲したが、すぐにオペラで最もよく知られるようになった。1867年から45年後に亡くなるまでの間に、彼はオペラ・コミックから古典的な神話の壮大な描写、ロマンティック・コメディ、抒情劇、さらにはオラトリオ、カンタータ、バレエまで、幅広いスタイルの舞台作品を40以上書いた。マスネは演劇について、そしてパリの聴衆に何が受け入れられるかをよく理解していた。いくつかの誤算があったにもかかわらず、彼は一連の成功を生み出し、19世紀後半から20世紀初頭にかけてフランスで第一級のオペラ作曲家となった。

当時の多くの著名なフランス人作曲家と同様に、マスネは音楽院の教授となった。1878年から1896年まで同音楽院で作曲を教えたが、校長アンブロワーズ・トーマスの死去に伴い辞職した。彼の教え子にはギュスターヴ・シャルパンティエ、エルネスト・ショーソン、レイナルド・ハーン、ガブリエル・ピエルネらがいた。

マスネは死去するまでに、多くの批評家から時代遅れで冒険心のない作曲家とみなされていたが、彼の最も有名なオペラ2作はフランス国内外で人気を保っていた。数十年にわたって無視されていたが、20世紀半ばに彼の作品は好意的に再評価され始め、それ以来、その多くが上演され、録音されている。批評家は彼をモーツァルト、ヴェルディ、ワーグナーといった一握りの傑出したオペラの天才と位置付けていないが、彼のオペラは現在、ベル・エポックの巧妙に練られた知的な作品として広く受け入れられている。

マスネは1842年5月12日、ロワール地方の当時は辺鄙な村落で現在はサン＝テティエンヌ市の一部となっているモントーで生まれた。^{[6]アレクシ・マスネ（1788年 - 1863年）と2度目の妻エレオノール＝アデライード（旧姓ロワイエ}・ド・マランクール、1809年 - 1875年）の4人の子供の末っ子で、上の子はジュリー、レオン、エドモンであった。 ^{[n 2]父マスネは裕福な金物商で、妻は才能あるアマチュア音楽家で、ジュールに初めてピアノを習わせた。1848年初めまでに一家はパリに移り、}サン＝ジェルマン＝デ＝プレのアパートに落ち着いた。^{[8]マスネは}リセ・サン＝ルイで教育を受け、1851年か1853年からはパリ音楽院に通った。彼の多彩ながら信頼性の低い回想録によると、^[9]マスネは9歳のとき、ダニエル・オーバー、フロマンタル・アレヴィ、アンブロワーズ・トマ、ミシェル・カラファからなる審査員団の前でオーディションを受け、すぐに入学を許可された。^[10]彼の伝記作家デマール・アーヴィンは、オーディションと入学を1853年1月としている。 ^[11]両方の資料は、マスネが音楽の勉強と並行してリセで一般教育を続けたことに同意している。^[12]

音楽院でマスネは、ソルフェージュをオーギュスタン・サヴァールに、ピアノをフランソワ・ローランに学んだ。^[13]彼は、1855年の初めに家族の事情で学業が中断されるまで、ささやかな成績で学業を続けていた。アレクシス・マスネは健康を害し、医師の勧めでパリから南フランスのシャンベリーに移り、マスネを含む家族も彼と一緒に引っ越した。ここでも、マスネ自身の回想録と伝記作家の研究は食い違っている。作曲家はシャンベリーでの亡命生活が2年間続いたと回想しているが、ヘンリー・フィンクとアーヴィンは、この若者が1855年10月にパリと音楽院に戻ったと記録している。^[14]帰国後、彼はモンマルトルの親戚のもとに下宿し、学業を再開した。1859年までには、音楽院のピアニスト最高賞を受賞するまでに上達していた。^[15]家族の経済状況はもはや楽ではなくなり、マスネは生計を立てるためにピアノの個人指導を受けたり、劇場のオーケストラで打楽器奏者として演奏したりした。^{[16]オーケストラピットでの仕事を通じて、彼は}グノーや他の作曲家、古典派、同時代のオペラについて十分な知識を得た。 ^[17]伝統的に、音楽院の生徒の多くは教会のオルガン奏者としてのキャリアを積んでいった。マスネもそれを念頭にオルガンのクラスを受講したが、うまくいかず、すぐにオルガンを断念した。ピアノ伴奏者としての仕事を得て、その過程でワーグナーと出会った。ワーグナーはベルリオーズとともにマスネの二人の音楽的ヒーローの一人であった。^{[n 3]}

1861年にマスネの曲が初めて出版された。それは、 9つのセクションからなる名手ピアノ作品『マイアベーアの赦免による演奏会用大幻想曲』である。 ^[19]アンブロワーズ・トーマスのもとで作曲クラスを卒業したマスネは、音楽院最高の音楽賞であるローマ賞に応募した。この賞の過去の受賞者には、ベルリオーズ、トーマス、グノー、ビゼーなどがいた。このうち最初の2人は、1863年のコンクールの審査員だった。^{[n 4]出場者全員は、}ダヴィッド・リッツィオについてのギュスターヴ・シューケのカンタータという同じテキストに曲を付けなければならなかった。すべての曲が演奏された後、マスネは審査員と対面した。彼は次のように回想している。

愛する師匠のアンブロワーズ・トーマスが私のところに来て、「ベルリオーズを抱きしめなさい。あなたは彼に大きな恩義があるのです」と言いました。「賞品よ」私は当惑しながら叫び、喜びに顔を輝かせました。「賞品を手に入れたのです!!!」私は深く感動し、ベルリオーズ、師匠、そして最後にオーベール氏を抱きしめました。オーベール氏は私を慰めてくれました。慰めが必要だったのでしょうか? それから彼は私を指差してベルリオーズに言いました、「経験の浅いこの若造は、きっと大成するだろう!」^{[21] [n 5]}

この賞により、十分な補助金が支給された3年間の勉学期間が与えられ、その3分の2はヴィラ・メディチを拠点とするローマのフランス・アカデミーで過ごした。当時、アカデミーでは音楽家よりも画家が主流だった。マスネはアカデミーでの時間を楽しんで、彫刻家のアレクサンドル・ファルギエールや画家のカロリュス＝デュランなど生涯の友情を築いたが、彼が得た音楽的利益は主に独学によるものだった。^[24]彼はサン・ピエトロ大聖堂で音楽を吸収し、ヘンデルやバッハから同時代の作曲家まで、ドイツの巨匠たちの作品を綿密に研究した。^[24]ローマ滞在中に、マスネはフランツ・リストと出会い、その要請で、リストの裕福なパトロンの一人の娘、ルイーズ＝コンスタンス・「ニノン」・ド・グレッシーにピアノを教えた。マスネとニノンは恋に落ちたが、彼が学生で経済的に恵まれていなかったため、結婚は考えられなかった。^[25]

マスネは1866年にパリに戻った。彼はピアノを教え、当時流行していたスタイルの歌曲、ピアノ曲、管弦楽曲を出版して生計を立てた。^[17]ローマ大賞受賞者はパリのオペラ・コミック座から招かれ、そこで上演する作品を作曲することもあった。トーマスの唆しで、マスネは1幕物のオペラ・コミック座『La grand'tante』の執筆を依頼され、1867年4月に上演された。^[26]同じ頃、彼は『レクイエム』を作曲したが、現存していない。^{[27] 1868年に彼は}ジョルジュ・ハルトマンと出会い、彼は彼の出版者となり、25年間彼の指導者となった。ハルトマンのジャーナリストとしての人脈は、彼の弟子の評判を高めるのに大いに役立った。^{[17] [n 6]}

1866年10月、マスネとニノンは結婚し、1868年に唯一の子供であるジュリエットが生まれた。マスネの音楽家としてのキャリアは、 1870年から1871年にかけての普仏戦争で一時中断されたが、この戦争中、彼は友人のビゼーとともに国民衛兵の志願兵として従軍した。 ^[17]彼は戦争があまりにも「ひどく恐ろしい」と感じたため、回想録にそのことを書くことを拒否した。^[29]彼と彼の家族はパリの包囲網に閉じ込められたが、パリ・コミューンが始まる前に脱出し、家族は南西フランスのバイヨンヌに数か月滞在した。^[30]

秩序が回復した後、マスネはパリに戻り、最初の大規模な舞台作品である4幕のオペラ・コミック『ドン・セザール・ド・バザン』（パリ、1872年）を完成させた。この作品は失敗に終わったが、1873年にルコント・ド・リールの悲劇『エリーニュ』の付随音楽と劇的オラトリオ『マリー・マグダレーヌ』で成功を収め、どちらもオデオン座で上演された。^[27]作曲家としての評判は高まっていたが、この段階では収入のほとんどを1日6時間のレッスンで稼いでいた。^[31]

マスネは多作な作曲家だったが、それは朝4時から正午まで早起きして作曲するという仕事のやり方によるものであり、この習慣は生涯続けられた。^[31]一般的に彼は流暢に仕事をし、めったに改訂しなかったが、伝統的なグランドオペラに最も近い作品である『ラホールの王』は、満足のいく完成までに数年を要した。^[17]この作品は1877年に完成し、その2年前にオープンしたガルニエ宮で上演された最初の新作の一つであった。 ^[32]マハーバーラタから取られた物語を持つこのオペラは成功し、すぐにイタリアの8都市のオペラハウスで取り上げられた。ハンガリー国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、ドレスデンのゼンパーオーパー、マドリードの王立劇場、ロンドンのコヴェントガーデン王立オペラハウスでも上演された。^[33]コヴェント・ガーデンでの初演後、タイムズ紙は、この作曲家のオペラによく使われる表現でこの作品を総括した。「マスネのオペラは、天才的な作品ではないが、並外れた価値があり、少なくとも一時的な成功の要素をすべて備えている。」^[34]

この時期はマスネのキャリアの初期の絶頂期であった。 1876年にレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受勲し、1878年には当時校長だったトーマスのもとで音楽院の対位法、フーガ、作曲の教授に任命された。 ^{[27] [n 7]}同年、 30代の男性としては珍しい、権威あるフランス学士院の教授に選出された。空席の選挙でマスネに勝ったカミーユ・サン＝サーンスは、若い作曲家に先を越されたことに憤慨していた。選挙結果が発表されると、マスネはサン＝サーンスに丁寧な電報を送った。「親愛なる同僚よ、学士院は今、大きな不正を犯しました」。サン＝サーンスは「まったく同感です」と電報で返信した。3年後にマスネは選出されたが、マスネとの関係は冷え切ったままだった。^{[9] [37]}

マスネは音楽院の人気があり尊敬される教師だった。彼の生徒にはブリュノー、シャルパンティエ、ショーソン、ハーン、ルルー、ピエルネ、ラボー、ヴィダルなどがいた。[ 27 ]彼は生徒の考えを引き出すことに細心の^注意を払い、決して自分の考えを押し付けようとはしなかったことで知られていた。[ ^{9] [n 8]}彼の最後の生徒の一人であるシャルル・ケクランは、マスネを「活発で、生き生きとして、活気があり、さらに包括的な教え」を授ける饒舌な教授だったと回想している。^[38]一部の著述家によると、マスネの影響は彼の生徒を超えて広がった。批評家のロドニー・ミルンズは、「歌詞の設定だけを見ても、フランスの音楽家は皆、以前の制約から彼が勝ち取った自由から恩恵を受けた」と述べている。 ^[9]ロマン・ロランとフランシス・プーランクはともに、ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』にマスネが影響を与えたと考えている。^[9]ドビュッシーはマスネが教授だった時代に音楽院の学生だったが、マスネの下で学んだわけではない。^{[n 9]}

マスネの名声が高まったにもかかわらず、1879年にはパリ・オペラ座との対立が続いた。オペラ座の監督オーギュスト・ヴォーコルベイユは、台本が不適切または不十分であるとして、作曲家の新作『エロディアド』^{の上演を拒否した。 [n 10]ブリュッセルの}モネ劇場の共同監督エドゥアール＝フォルチュネ・カラベシは、すぐに作品の上演を申し出、豪華な舞台で初演は1881年12月に行われた。この作品はブリュッセルで55回上演され、2か月後にはスカラ座でイタリア初演が行われた。この作品は1884年2月にようやくパリに上演され、その頃にはマスネは同世代を代表するフランス・オペラ作曲家としての地位を確立していた。^[41]

1884年1月にオペラ＝コミック座で初演された『マノン』は大成功を収め、その後ヨーロッパやアメリカの主要なオペラハウスで上演された。グノーの『ファウスト』、ビゼーの『カルメン』とともに、フランスオペラのレパートリーの礎の一つとなり、現在もその地位を維持している。 ^[42] 『マノン』の親密なドラマの後、マスネは1885年に『ル・シッド』で再び壮大なオペラに転向し、オペラ座に復帰した。ニューヨーク・タイムズのパリ特派員は、この新しい作品でマスネは「疑いようのない一貫性と驚くべきインスピレーションを持つメロディストであることを断固として宣言した」と書いている^{。 [43]これら2つの成功の後、マスネは好不調の時期を迎えた。数年間断続的に}『ウェルテル』に取り組んだが、オペラ＝コミック座からは暗すぎるとして却下された。 ^{[44] [n 11]} 1887年に彼はアメリカのソプラノ歌手 シビル・サンダーソンと出会った。彼は彼女に対して情熱的な感情を抱いたが、それはプラトニックなままだった。しかし、雑誌の風刺画が様々な微妙なニュアンスで彼女が彼の愛人であるとパリでは広く信じられていた。 ^[46]彼女のために、作曲家は『マノン』を改訂し、『エスクラルモンド』（1889年）を書いた。後者は成功したが、続いて『魔術師』 （1891年）が失敗した。マスネは次のプロジェクトである『アマディス』を完成させることができず、1892年になってようやく以前のような成功を収めた。 『ウェルテル』は1892年2月に初演されたが、オーストリアでの『マノン』初演が熱狂的に受け入れられた後、ウィーン宮廷歌劇場が新作を依頼したためであった。 ^[9]

一部の作家は『ウェルテル』を作曲家の最高傑作とみなしているが^{[42] [47]、}『マノン』ほどの熱意をもってすぐに取り上げられることはなかった。パリでの初演は1893年1月にオペラ・コミック座によってリリク劇場で行われ、その後アメリカ、イタリア、イギリスでも上演されたが、反応は鈍かった。ニューヨーク・タイムズ紙は「マスネのオペラが長続きしないのは、本物の深みがないからだ。マスネには悲劇的な情熱の深みに達する能力がないのかもしれないが、『ウェルテル』のような作品では決してそうはならないだろう」と評した^[48] 。 1903年にオペラ・コミック座が再演して初めて、この作品は定着した。^[44]

サンダーソンのために作曲された『タイス』（1894年）は、そこそこの評判だった。 ^{[49] 『ウェルテル』同様、この作品がフランスのオペラファンの間で広く人気を得たのは、初演から4年後に再演されるまでで、その頃には作曲家とサンダーソンの関係は終わっていた。[} 9 ]同年オペラ・コミック座で上演された一幕物の『マノンの肖像』はそこそこの成功を収め、ロンドンのコヴェント・ガーデンで上演された『ナヴァレーズ』^{はより大きな成功を収めた。 [50]}タイムズ紙は、この作品でマスネはマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』などのヴェリズモ様式を取り入れ、大きな効果を上げていると評した。聴衆は作曲家に拍手への返答を求めたが、いつも内気なマスネはカーテンコールを一度も受けなかった。 ^[51]

1896年2月にアンブロワーズ・トマが死去したことで、音楽院の院長のポストが空席となった。フランス政府は5月6日、マスネがそのポストの打診を受けたが断ったと発表した。^[52]翌日、別の教員であるテオドール・デュボアが院長に任命され、マスネは作曲科の教授を辞任したと発表された。^[53]この一連の出来事については2つの説明が提唱されている。マスネは1910年に、トーマスへの忠誠心から教授職に留まり、学業を全て放棄して作曲に専念したいと記しており、伝記作家のヒュー・マクドナルドとデマール・アーヴァインもこの記述を繰り返している。^{[17] [54]}フランス音楽の他の著述家は、マスネはトーマスの後継に強い野心を抱いていたが、トーマスのように終身院長に任命されるという彼の主張を当局が最終的に拒否すると、3か月の策謀の末、憤慨して辞任したと書いている。^[55]彼の後任として教授に就任したのはガブリエル・フォーレであったが、彼はマスネの評判を疑っており、彼の人気のあるスタイルは「芸術に対する概して冷笑的な見方に基づいている」と考えていた。^[56]

『グリゼリディ』と『サンドリヨン』が完成し、上演はまだ待たれていたが、マスネは、田舎から来た純真な青年と世間知らずのパリジェンヌとの恋を描いたドーデの小説を基にした『サフォー』の制作を開始した。[ 57 ]^この作品は1897年11月にオペラ＝コミック座で上演され、大成功を収めたが、作曲家の死後、上演は行われなかった。^[58]次にそこで上演された作品は、シンデレラ物語の彼なりの解釈による『サンドリヨン』で、1899年5月に好評を博した。^[59]

マクドナルドは、20世紀初頭のマスネはオペラ座やオペラ・コミック座の毎シーズン、そして世界中のオペラハウスで作品が上演されるという羨ましい立場にあったと述べている。^[17] 1900年から死ぬまで、彼は着実に仕事をし、概して成功を収めた人生を送った。彼の回想録によると、彼は1905年に音楽院の監督職の2度目のオファーを断った。^{[60] [注 12]}作曲以外では、彼の主な関心事はパリのヴォージラール通りとエグルヴィルの田舎の家での生活だった。彼はパリの社交界に興味がなく、脚光を浴びることを嫌ったため、晩年には自分の初夜会にも出席しなかった。^[63]彼は自分自身を「炉辺の男、ブルジョワ芸術家」と表現した。^[64]晩年の彼の伝記的詳細で注目すべきものは、彼の主演女優の一人であるルーシー・アーベルとの二度目の恋愛関係で、彼女は彼の最後のオペラで役を演じた。^{[n 13]}ミルンズはアーベルを「金目当て」と表現している。彼女が作曲家の高潔な愛情を露骨に利用したことで、彼の妻は相当な苦悩を味わい、マスネの献身（ミルンズが言うように熱狂）にまで影響を与えた。^[9]作曲家の死後、アーベルは法廷を通じて彼の未亡人と出版社を追及し、晩年のオペラのいくつかの主役の独占権を確保しようとした。^[9]

1903年、マスネがまだ学生時代に作曲を始めた唯一のピアノ協奏曲で、オペラハウスから珍しく足を踏み外した。この作品は音楽院でルイ・ディエメールによって上演されたが、彼のオペラに比べるとあまり印象に残らなかった。 ^[66] 1905年、マスネはモーツァルトの『フィガロの結婚』に登場する色狂いの小姓ケルビーノのその後の人生を描いた軽い喜劇『ケルビーノ』を作曲した。^[67]その後、ギリシャ神話のテセウスとアリアドネを題材にした『アリアンヌ』と、フランス革命を舞台にした簡潔なドラマ『テレーズ』という2つのシリアスなオペラを作曲した。^[68]彼の最後の大ヒット作は『ドン・キショット』（1910年）で、レトワール紙はこれを「とてもパリらしい夜、そして当然のことながらとてもパリらしい勝利」と評した。^{[n 14]}創作力が衰えているように見えたにもかかわらず、彼は晩年にバッカス、ローマ、パヌールジュ、クレオパトルの4つのオペラを書いた。最後の2つは、 1890年代に完成できなかったアマディスと同様に、作曲家の死後に初演され、その後忘れ去られた。^[17]

1912年8月、マスネはエグルヴィルの自宅からパリへ行き、医者に診てもらった。作曲家は数か月前から腹部癌を患っていたが、症状は命に差し迫ったものではないようだった。数日のうちに容態は急激に悪化した。妻と家族は急いでパリへ駆けつけ、70歳で亡くなったマスネに付き添った。本人の希望により、音楽なしで葬儀がエグルヴィルで密かに執り行われ、教会の墓地に埋葬された。^{[70] [71]}

「マノンの名について」

1912年にエンリコ・カルーソーとジェラルディン・ファラーが演じた『マノン』より

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「お願いします、お願いします、目が覚めました」

1910年にマルゲリータ・シルバが演じた『ル・シッド』より

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「ビジョン逃亡者」

1914年にチャールズ・W・クラークが演じた『エロディアド』より

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伝記作家ヒュー・マクドナルドの見解では、マスネは主にグノーとトーマスの影響を受けたが、マイアベーアとベルリオーズも彼の作風に重要な役割を果たした。^[17]フランス以外では、ヴェルディ、おそらくマスカーニ、そしてとりわけワーグナーの特徴を吸収した。同時代の他のフランス人作曲家とは異なり、マスネはワーグナーに完全に魅了されることはなかったが、オーケストレーションの豊かさと音楽テーマの扱い方の流暢さをこの作曲家から受け継いだ。^[9]

マスネは、その気になれば騒々しく不協和な場面を書くこともできたが（1885年にバーナード・ショーは彼を「現代作曲家の中で最も騒々しい一人」と呼んだ^）、彼の音楽の多くは柔らかく繊細である。批判的な批評家たちはこの特徴に飛びついたが^[27] 、 2001年版のグローブの音楽と音楽家辞典のマスネに関する記事では、彼のオペラの最高傑作では、この官能的な側面が「強い劇的緊張（『ウェルテル』）、演劇的なアクション（『テレーズ』）、舞台の転換（『エスクラルモンド』）、あるいはユーモア（『マノンの肖像』）によってバランスが取れている」と述べている^{[17] 。}

マスネのパリの聴衆は音楽の異国情緒に大いに惹かれ、マスネは喜んでそれに応え、遠い場所や遠い昔の時代を音楽で呼び起こした。マクドナルドは、オペラに描かれた場所を、古代エジプト、神話のギリシャ、聖書のガリラヤからルネサンス期のスペイン、インド、革命期のパリまで、数多く挙げている。若い頃のオーケストラピットでの実践経験と音楽院での入念な訓練により、マスネは珍しい楽器に頼ることなく、このような効果を生み出すことができた。彼は歌手の能力を理解し、彼らの声に細心の注意を払って作曲した。^{[9] [17]}

マスネは30曲以上のオペラを書いた。作品の中には、特に初期の作品が失われ、未完成のまま残されたものもあるため、正確な総数については専門家の間で意見が分かれている。さらに、ドン・セザール・ド・バザンやラホールの王などは、初演後に大幅に再構成され、2つ以上のバージョンが存在する。グローブの音楽と音楽家辞典にはマスネのオペラが全部で40曲掲載されており、そのうち9曲は紛失または破損しているとされている。^[17]スタンフォード大学の「OperaGlass」ウェブサイトでは改訂版が初演とされているが、ニュー・グローブ・オペラ辞典ではそうではない。それぞれの総数は44曲と36曲である。^{[9] [73]}

若い頃に独自のスタイルを磨き上げ、その後のキャリアを通じてそのスタイルを貫いたマスネは、他の作曲家のように、初期、中期、後期と明確に区​​分することはできない。さらに、彼の多才さは、典型的なマスネとみなせる筋書きや舞台設定がないことを意味する。マスネが他の多くのオペラ作曲家と異なるもう1つの点は、同じ台本作家と定期的に仕事をしなかったことである。グローヴは、彼に台本を提供した作家を30人以上挙げている。^[17]

1954年（第5版）のグローヴ版ではマスネについて「マノンを聴いたということは、彼のすべてを聞いたということだ」と評している。^[74] 1994年にアンドリュー・ポーターは、この見解は非常識だと述べた。彼は「マノン、ウェルテル、ドン・キショットを知っている人はマスネの最高の作品を知っているが、英雄ロマンスから官能的なヴェリズモまでの彼の幅広い作品は知らない」と反論した。^[75]マスネの作品は、オペレット（「愛らしいベル・ブール」と「亡命者の詩」 - どちらも初期の作品で後者は失われている）や「マノン」のようなオペラ・コミックからグランド・オペラまで、オペラのさまざまなサブジャンルのほとんどを網羅している。グローヴは「ラホールの王」を「大成功を収めた最後のグランド・オペラ」と分類している。伝統的なグランド・オペラの要素の多くは、 「魔術師」や「エロディアド」のような後の大規模な作品に書かれている。^[17]マスネのオペラは 1 幕から 5 幕までで構成されており、その多くは楽譜のタイトル ページに「オペラ」または「オペラ コミック」と記載されていますが、「コメディ シャンテ」、「コメディ リリック」、「コメディ エロティック」、「コント ド フェ」、「ドラマ パッションネル」、「ホールテ ファルス ミュージカル」、 「オペラ・レジェンデール」「オペラ・ロマネスク」「オペラ・悲劇」。^[76]

タイスの瞑想

ボンソリ・キムとパラヴィ・マヒダラによるパフォーマンス

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マスネは、エスクラルモンドや魔術師などのオペラでは、伝統的なフランスの独立したアリアやデュエットのパターンから離れました。ソロは、多くの同時代の批評家がワーグナー的だと考えた方法で、朗誦的なパッセージからより旋律的な形式に溶け込んでいます。ショーはその中にいませんでした。1885年に彼はマノンについて次のように書いています。

ワーグナー主義を匂わせる痕跡は微塵もない。最初の愛の二重唱に出てくるフレーズがその後の恋愛のエピソードで一度か二度現れ、数人の不注意な批評家によってワーグナーのライトモチーフとして取り上げられた。しかしワーグナーが存在しなかったらマノンは現在のような形で作曲されていただろうし、一方マイアベーアとグノーがマスネ氏のために道を開いていなかったら、彼がどこへ向かっていたか、どこまで進んでいたかは分からない。^[77]

21世紀の批評家アン・フィーニーは、「マスネは音楽のフレーズを繰り返すことはめったになく、ましてや主題を繰り返すことはなかったため、ワーグナーとの類似点は、朗誦的な叙情性と金管楽器と打楽器の熱狂的な使用だけである」と評している。^[78]マスネはシリアスな作品に喜劇を取り入れることを楽しんでおり、主に喜劇的なオペラもいくつか書いている。マクドナルドの喜劇作品の見方では、サンドリヨンとドン・キショットは成功しているが、ドン・セザール・ド・バザンとパヌールジュは「マノン、マノンの肖像、ノートルダムの雀士など、より繊細に調律されたオペラの方が喜劇がより複雑な目的を果たしている」ほど満足できるものではない。^[17]

Operabaseによると、2012年から2013年にかけて世界中で上演された作品を分析したところ、マスネはオペラ作曲家の中で20番目に人気があり、フランスではビゼー、オッフェンバック、グノーに次いで4番目に人気があるとの結果が出ている。^[79]この時期に最も上演されたオペラは『ウェルテル』（すべての国で63作品）で、続いて『マノン』（47作品）、 『ドン・キショット』（22作品）、 『タイス』（21作品）、『サンドリヨン』（ 17作品）、 『ナヴァレーズ』（4作品）、『クレオパトラ』（3作品）、『テレーズ』（2作品） 、 『ル・シッド』 （2作品）、 『エロディアード』（2作品）、『エルクラルモンド』 （2作品）、『ケルバン』（2作品）、『魔術師』（1作品）となっている。^[80]

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  ジャン・ド・パレオログによるサフォのポスター、1897年
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  ジョルジュ・ロシュグロスによる『ドン・キショット』のポスター、1910 年

「ノートル・ペール」

演奏：ラトリエ・ヴォーカル・デ・ヘルビエ

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1862年から1900年の間にマスネは8曲のオラトリオとカンタータを作曲したが、そのほとんどは宗教的な主題であった。^[81]彼のオペラのスタイルと教会やコンサートホールで演奏される合唱作品には、ある程度の重なりがある。^[82] ヴァンサン・ダンディは、マスネの音楽には「控えめで半宗教的なエロチシズム」があると書いている。^{[n 15]}宗教的な要素は、彼の世俗的な作品でも宗教的な作品でも常にテーマとなっていたが、これは強い個人的な信仰からではなく、ローマカトリックの儀式の劇的な側面に対する彼の反応から生まれたものであった。^[42]彼の作品にはオペラ的要素と宗教的要素が混在しており、オラトリオの1つであるマリー・マグダレーヌは作曲家の存命中にオペラとして上演された。^[73]エロチックな要素と罪人に対する暗黙の同情は物議を醸し、彼の教会作品がより確固たる地位を築くのを妨げたかもしれない。^[17]当時の批評家でマスネに同情的だったアーサー・ハーヴェイは、マリー・マグダレーヌとその後のオラトリオ「エヴ」（1875年）は「感受性の強いパリの女性の好みに合うように聖書を改変したもので、テーマにはまったく不適切だが、同時に非常に魅力的で効果的である」と評した。^{[84]アーヴァインと}グローブがオラトリオに分類した4作品のうち、教会で演奏するために書かれたのは「約束の大地」（1900年）のみである。マスネはその作品に「オラトリオ」という用語を使用したが、「マリー・マグダレーヌ」を「神聖なドラマ」、エヴを「神秘」、そして「未亡人」（1880年）を「神聖な伝説」と呼んだ。^[85]

マスネは、他にも多くの小規模な合唱曲と200曲以上の歌曲を作曲した。初期の歌曲集は特に人気があり、彼の名声を確立するのに役立った。歌詞の選択は多岐にわたる。そのほとんどは、ミュッセ、モーパッサン、ユゴー、ゴーティエなどの詩人や、あまり知られていない多くのフランス人作家の詩で、時折、テニスンの英語版やシェリーのフランス語訳など、海外の詩も含まれていた。^[86] グローブは、マスネの歌曲は、心地よく、職人技も申し分ないものの、ビゼーの歌曲ほど独創性に欠け、デュパルクやフォーレの歌曲ほど特徴的ではないと評している。^[17]

マスネは流暢で熟練した管弦楽作曲家で、オペラにバレエの挿話を、演劇に付随音楽、ウィーンのための一幕物の独立型バレエ（『カリヨン』 、1892年）を喜んで提供した。マクドナルドは、マスネの管弦楽スタイルは「その優雅な動きと魅惑的な色彩」でドリーブのスタイルに似ており、フランスの古典バレエに非常に適していたと述べている。 ^[17] 『タイス』のヴァイオリン独奏と管弦楽のための『瞑想曲』は、おそらくマスネの最もよく知られた非声楽作品であり、多くの録音に登場している。^[87]オペラからの別の人気のある独立型管弦楽作品は『未亡人』の『未亡人の最後の夜』で、20世紀半ばから数多くのディスクに登場している。^[88]

パリの批評家は『マノン』を観た後、マスネは劇場作曲家ではなく交響曲作曲家であると断言した。^{[17] 1885年に『}マノン』が英国で初演されたとき、マンチェスター・ガーディアン紙の批評家はこの作品を熱狂的に批評しながらも、作曲家は実際には交響曲作曲家であり、その音楽が最も優れているのは純粋に管弦楽曲であるというフランス人の同僚の見解を繰り返した。 ^{[89]マスネは彼の才能について全く逆の見解を持っていた。彼は気質的に交響曲を書くのに向いていなかった。}ソナタ形式の制約に飽き飽きしていたのだ。彼は1870年代初頭に、「音楽的に私が言わなければならないことは、素早く、力強く、簡潔に言わなければならない。私の話は緊張していて神経質であり、そうでなければ自分自身を表現したくはない」と書いている。^[90]協奏曲の分野での彼の努力はあまり目立たなかったが、グローヴによれば色彩豊かで絵画的である彼の管弦楽曲は、レパートリーの片隅に残っている。^[17]管弦楽曲としては他に、交響詩『幻影』（1891年）、『協奏曲序曲』（1863年）、『フェードル序曲』 （1873年）などがある。学生時代に室内楽に挑戦したが、その後はほとんど室内楽を作曲しなかった。初期の室内楽曲のほとんどは現在失われているが、チェロとピアノのための3曲が現存している。^[91]

マスネの録音として知られているのは、サフォーからの抜粋「女に捧げる歌」のみで、ソプラノ歌手ジョルジェット・ルブランのピアノ伴奏を演奏している。1903年に録音されたもので、出版を意図したものではなかった。2008年に、グリーグ、サン＝サーンス、ドビュッシーなどの同時代の録音とともに、コンパクトディスクでリリースされた。 ^[92]

マスネの晩年と死後10年間に、彼の歌曲やオペラの抜粋が多数録音された。演奏者の中には、役の原作者、エルネスト・ヴァン・ダイク（ウェルテル）^{[93] 、} エマ・カルヴェ（サポー）^{[94] 、} エクトル・デュフランヌ（グリゼリディス）^[95]、ヴァンニ・マルクー（パヌールジュ） ^[96]などがいた。エリー・コーエン指揮による『マノン』と『ウェルテル』のフランス語完全録音は1932年と1933年に発売され、CDで再出版されている。 [97]評論家のアラン・ブライスは、これらがマスネのオリジナルで親密なオペラ・コミック座の演奏スタイルを体現していると評している。^{[97 ]}

マスネのオペラのうち、最もよく知られている『マノン』と『ウェルテル』は何度も録音されており、また『サンドリヨン』、『ル・シッド』、『ドン・キショット』、 『エスクラルモンド』 、 『エロディアード』 、 『ノートルダムの雀士』 、 『魔術師』 、『ナヴァレーズ』 、そして『タイス』を含む他の多くの作品についてもスタジオ録音またはライブ録音が発売されている。これらのディスクの指揮者には、サー・トーマス・ビーチャム、リチャード・ボニング、リッカルド・シャイー、サー・コリン・デイヴィス、パトリック・フルニリエ、サー・シャルル・マッケラス、ピエール・モントゥー、サー・アントニオ・パッパーノ、ミシェル・プラッソンがいる。ソプラノ歌手とメゾ歌手には、デイム・ジャネット・ベイカー、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス、ナタリー・デセイ、ルネ・フレミング、アンジェラ・ゲオルギュー、デイム・ジョーン・サザーランドがいます。マスネのオペラの録音における主要な人物には、ロベルト・アラーニャ、ガブリエル・バッキエ、プラシド・ドミンゴ、トーマス・ハンプソン、ヨナス・カウフマン、ホセ・ヴァン・ダム、アラン・ヴァンゾ、ティト・スキパ、ロランド・ビリャソンが含まれます。^[98]

オペラに加えて、バレエ音楽「カリヨン」、ピアノ協奏曲第1番ホ長調、チェロと管弦楽のための「幻想曲」 、管弦楽組曲など、いくつかの管弦楽曲の録音も出ている。 ^[98]マスネの多くの個々のメロディーは、20世紀に録音された混合リサイタルに含まれており、それ以来さらに多くのメロディーがディスク化されており、2012年には初めてソプラノとピアノのための歌曲だけを集めたCDが発売された。^[99]

1912年に作曲家が亡くなった頃には、特に母国以外では彼の評判は下がっていた。グローブの第2版（1907年）で、JAフラー・メイトランドは、作曲家が当時の流行のパリの趣味に迎合し、一様に「弱々しく甘ったるい」スタイルを表面的な効果で隠していると非難した。フラー・メイトランドは、自分のような目の肥えた音楽愛好家にとって、マスネのオペラは「言い表せないほど単調」であり、作曲家の死後、それらはすべて忘れ去られるだろうと予言した。^{[100] [n 16]同様の見解が}ミュージカル・タイムズの死亡記事でも述べられている。

初期の作品は、その大部分が彼の最高傑作である。後年、そして彼が決してスタイルを一新しようとしなかったという明白な理由から、彼は完全にマンネリズムに陥った。確かに、個性も技術も欠いていなかったこれほど才能のある音楽家が、その才能を完全に捨て去ることに成功したとは、驚くしかない。成功が彼を台無しにした。過去40年間の音楽芸術の実際の進歩は、マスネを動揺させなかった。彼は現代音楽の進化にまったく関与していない。^[27]

マスネには全く支持者がいなかったわけではない。1930年代、トーマス・ビーチャム卿は批評家のネヴィル・カーダスに「私はバッハのブランデンブルク協奏曲全曲をマスネのマノンと引き換えに差し出しても、その交換で大いに利益を得たと思うだろう」と語った。 ^[102] 1950年代までには批評家たちはマスネの作品を再評価していた。1951年、デイリー・テレグラフ紙のマーティン・クーパーは、一部の作曲家を含むマスネの批判者たちは総じて理想主義的で、禁欲主義的ですらあるが、「どんなに質素なジャンルでも、マスネが最高傑作で成し遂げたような完璧に近いものを実際に成し遂げた者はほとんどいない」と書いた。 ^[103] 1955年、エドワード・サックヴィル＝ウェストとデズモンド・ショウ＝テイラーはレコード・ガイドで、通常は劣ったグノーとして片付けられてしまうものの、マスネは独特の風味を持つ音楽を書いたと評した。 「彼は、上品で官能的で、歌いやすいメロディーの才能と、それを最大限に生かす知性と劇的センスを持っていた。」 作家たちは、当時無視されていた『グリゼリディ』、 『ノートルダムの鐘楼』、『ドン・キショット』、『サンドリヨン』の再演を求めた。^[45] 1990年代までに、マスネの評判は大幅に回復した。ヒュー・マクドナルドは『ペンギン・オペラ・ガイド』 （1993年）の中で、マスネのオペラはベルリオーズの『トロイアの人々』の壮大さやビゼーの『カルメン』の天才性、ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』の深遠さに並ぶことはなかったが、1860年代から第一次世界大戦前の数年間、この作曲家はフランスの抒情劇の舞台に一連の素晴らしい作品を残し、そのうちの2つ『マノン』と『ウェルテル』は「いつまでもレパートリーを飾る傑作」だと書いている。マクドナルドの見解では、マスネは「歴史上最も文化的な時代の一つであるベル・エポックの多くの不朽の側面を体現している」 ^[42] 。フランスでは、マスネの20世紀の衰退は他の地域ほど完全ではなかったが、近年その作品は再評価されている。 2003年、ピオトル・カミンスキーは著書『千とオペラ』の中で、フランス語のテキストを柔軟な旋律フレーズに翻訳するマスネの技術、きらめきと明瞭さを兼ね備えた並外れたオーケストラの技量、そして的確な演劇的本能について書いている。^{[104] 1990年11月に}ジャン＝ルイ・ピションが始めたマスネ音楽祭は、1990年11月に始まった。マスネの故郷サンテティエンヌでは、マスネの音楽を宣伝し称賛するために2年ごとに公演が行われている。^{[17] [105]}

ロドニー・ミルンズは、ニュー・グローブ・オペラ辞典（1992年）の中で、マノンとウェルテルが国際的なレパートリーで確固たる地位を築いていることに同意している。ミルンズは、他の3つの作品（サンドリヨン、タイス、ドン・キショット）を「足掛かりを再び築きつつある」と評価し、さらに多くの作品が再評価または再発見されるべきだと考えている。ミルンズは、マスネを一握りの天才作曲家と比較すると、「マスネを二流作曲家以上のものだと主張するのは馬鹿げているだろう。しかし、リヒャルト・シュトラウスのように、少なくとも一流の二流作曲家として見られるに値する」と結論付けている。^[9]

• フラー、ニック (2016 年 8 月 22 日)。「ジュール・マスネ: その生涯と作品」(PDF)。ミュージックウェブ インターナショナル。2016年8 月 22 日閲覧。
• マスネ、アン（2015）[2001]。マスネとその手紙。メアリー・ディバーン訳。ヒルズデール、ニューヨーク、米国：ペンドラゴン・プレス。ISBN 1576472086。

ウィキメディア・コモンズには、ジュール・マスネに関連するメディアがあります。

• 1990 年に設立された国際マスネ協会の公式ウェブサイト (Association Massenet Internationale)
• マスネに関するすべての音楽伝記ノート（英語）
• 参考文献と作品リストを含む詳細な経歴（フランス語）
• 大英博物館所蔵のルドルフ・レーマンによるマスネの絵、1893年
• プロジェクト・グーテンベルクのジュール・マスネの作品
• インターネット アーカイブにあるジュール マスネの著作またはジュール マスネに関する作品
• 「マスネ、メアリー ガーデン、シカゴ オペラ 1910-1932」（チャート、キャスト リスト、プログラム、多数の写真を含む）
• 楽譜とボーカルスコア
  • 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のジュール・マスネの楽譜が無料で入手可能
  • インディアナ大学ブルーミントン校図書館:
    • ヴェルテル：オーケストラ全曲スコア、フランス語テキストのみ
    • マノン：フルオーケストラスコア、フランス語テキストのみ
    • ドン・キホーテ：ボーカルスコア（ピアノ伴奏版）、フランス語と英語の台本