メトロポリタンオペラガラ 1991

メトロポリタンオペラガラ 1991
ドイツ・グラモフォン DVD、00440-073-4582
ジャンル	オペラとミュージカル
監督	ブライアン・ラージ
原産国	アメリカ合衆国
元の言語	英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語
生産
エグゼクティブプロデューサー	ピーター・ゲルブ
プロデューサー	ジョセフ・アンゴッティ ルイーザ・ブリケッティ
エディタ	ゲイリー・ブラッドリー
実行時間	179分
制作会社	ドイツ・グラモフォン
オリジナルリリース
ネットワーク	ケーブルビジョン
リリース	1991年9月23日 (1991-09-23)

メトロポリタン歌劇場ガラ1991は、メトロポリタン歌劇場が1991年9月23日に第2の本拠地リンカーン・センターでの初演25周年を記念して開催した4時間のコンサートである。ケーブルビジョンで放映され、 1992年にドイツ・グラモフォンからレーザーディスクとVHSビデオカセットで、2010年にDVDで発売された。

メトロポリタン歌劇場はもともとニューヨーク市のブロードウェイと39丁目の交差点にある劇場を拠点としていたが、1966年にリンカーンセンターにある第2の拠点で公演を開始し、この機会に委嘱されたオペラ、サミュエル・バーバーの『アントニーとクレオパトラ』の初演でその第2段階を開始した。メトロポリタン歌劇場は、そのイベントの25周年を約4時間続いたガラで祝った。^[1]

このイベントは、ルチアーノ・パヴァロッティ、ニコライ・ギャウロフ、レオ・ヌッチ、シェリル・ステューダー、ビルギッタ・スヴェンデンが出演するオットー・シェンク演出の『リゴレット』最終幕で幕を開けた。この舞台はパヴァロッティが2年前に初演した舞台でもある。続いて、プラシド・ドミンゴ、チャールズ・アンソニー、ドウェイン・クロフト、フスティーノ・ディアス、ミレッラ・フレーニ、ポール・プリシュカがフランコ・ゼフィレッリ演出の『オテロ』第3幕に出演した。ヘルマン・プライ、クロフト、バーバラ・ダニエルズ、アンドレイ・ドブリャンスキー、アンネ・ゾフィー・フォン・オッターが、劇場の回転舞台を使い、オルロフスキー公爵のパーティーのゲストが歌った11曲を組み込んだ、シェンク演出の『こうもり』第2幕の短縮版を上演してガラ公演を締めくくった。^[1]

オリジナルの舞台作品は、アイオワ州マーシャルタウンのグラマ・フィッシャー財団の支援を受け、リゴレットについてはポール​​・M・モントローネ夫妻、オテロについてはジョン・D・ロックフェラー夫人、こうもりについてはドナルド・D・ハリントン夫人から補助的な支援を受けた。リゴレットの再演はエディス・C・ブラム財団の支援を受けた。ガラ公演のテレビ放送は、テキサコ慈善財団、全米芸術基金、チャールズ・E・カルペパー財団の支援を受けた。ガラ公演は、メトロポリタン歌劇場、ケーブルビジョン、NBC、ポリグラム、MAXジャパンが共同で制作した。^[1]

• 1 (3:06) 公演前：舞台裏をちょっと覗いてみよう
• 2 (1:24) 国歌

ジュゼッペ・ヴェルディ（1813-1901）

リゴレット（ヴェネツィア、1851年）。台本はフランチェスコ・マリア・ピアーヴェ（1810年 - 1876年）。ヴィクトル・ユーゴー（1802年 - 1885年） の「王は楽しませる」、パリ、1​​832年。

オットー・シェンク(1930 年生まれ)による舞台作品として上演され、装置と衣装デザインはザック・ブラウン、照明デザインはギル・ウェクスラー、舞台監督はシャロン・トーマスが担当。マントヴァ公爵役はルチアーノ・パヴァロッティ、公爵の娘ジルダ役はシェリル・ステューダー、公爵の宮廷道化師リゴレット役はレオ・ヌッチ、山賊スパラフチーレ役はニコライ・ギャウロフ、スパラフチーレの娘マッダレーナ役は ビルギッタ・スヴェンデンが演じる。

第三幕

• 3 (2:43) 「エルアミ？」 - 「センプレ」（リゴレット、ジルダ、デューク、スパラフチーレ）
• 4 (3:06) 「La donna è mobile」 (デューク、スパラフシール、リゴレット)
• 5 (1:33) 「Un dì, se ben rammentomi」 (デューク、ジルダ、マッダレーナ、リゴレット)
• 6 (4:27) 「Bella figlia dell'amore」（デューク、マッダレーナ、ジルダ、リゴレット）
• 7 (4:08) 「M'odi! Ritorna a casa」 (リゴレット、ジルダ、スパラフチーレ、デューク、マッダレーナ)
• 8 (5:58) 「È amabile invero tal giovinotto」 (マッダレーナ、スパラフチーレ、ジルダ)
• 9 (4:33) 「復讐はアルフィンの復讐だ！」 (リゴレット、スパラフチーレ、デューク)
• 10 (1:42) 「Chi è mai、chi è qui in sua vece?」 (リゴレット、ジルダ)
• 11 (7:42) 「V'ho ingannato... Colpevole fui」 (ジルダ、リゴレット)

ジュゼッペ・ヴェルディ

『オテロ』 （ミラノ、1887年）。ウィリアム・シェイクスピア（1564-1616） の『ヴェニスのムーア人オセロ』 （?1603年）を基に、アリゴ・ボーイト（1842-1918）が台本を書いた

舞台美術とセットはフランコ・ゼフィレッリ（1923-2019）、衣装デザインはピーター・J・ホール（1926-2010）、照明デザインはギル・ウェクスラー、舞台監督はファブリツィオ・メラノが担当。出演は、ヴェネツィア艦隊の司令官ムーア人オテロ役にプラシド・ドミンゴ、オテロの妻デゼデーモーナ役にミレッラ・フレーニ、少尉イアーゴ役にフスティノ・ディアス、イアーゴの妻エミリア役にソンドラ・ケリー、小隊長カッシオ役にウーヴェ・ハイルマン、ヴェネツィア共和国大使ロドヴィーコ役にポール・プリシュカ、ヴェネツィア紳士ロデリーゴ役にチャールズ・アンソニー、伝令役に ドウェイン・クロフト。

第三幕

• 12 (3:11) 「ラ・ヴェデッタ・デル・ポルト・ハ・セネラート」（伝令、オテロ、イアーゴ）
• 13 (4:54) 「ディオ・ティ・ジョコンディ、オ・スポソ」（デズデモーナ、オテロ）
• 14 (5:34) 「エスターレファッタ フィッソ」 (デズデモーナ、オテロ)
• 15 (4:09) 「ディオ！ミ・ポテヴィ・スカリアル・トゥッティ・イ・マリ」（オテロ、イアーゴ）
• 16 (5:22) 「ヴィーニ、ラウラ・エ・デザートタ」 (イアーゴ、カッシオ、オテロ)
• 17 (1:47) 「ルッチデロに来ますか?」 (オテロ、イアーゴ、合唱)
• 18 (2:57) 「Il doge ed il senato salutano l'eroe」 (ロドヴィコ、オテロ、デズデモーナ、エミリア、イアーゴ、ロデリゴ、カッシオ、コーラス)
• 19 (1:52) 「メッセリ！ イル・ドージェ...」 (オテロ、ロデリゴ、イアーゴ、カッシオ、ロドヴィコ)
• 20 (6:08) 「A terra! Sì, nel livido fango」 (デズデモーナ、エミリア、カシオ、ロデリゴ、ロドヴィコ、コーラス、イアーゴ)
• 21 (5:49) 「フッギテ！トゥッティ・フッギテ・オテロ！」 (オテロ、合唱、イアーゴ) ^[1]

ヨハン・シュトラウス2世（1825-1899）

『こうもり』(ウィーン、1874年)、台本はカール・ハフナー(1804-1876)とリチャード・ジュネ(1823-1895)、脚本はアンリ・メイヤック(1830-1897)とリュドヴィク・アレヴィ(1839-1908)の『晩餐会』(パリ、1872年) 、ユリウス・ローデリヒ・ベネディクス(1811-1873)の『監獄』(ベルリン、1851年)、オットー・シェンクの脚本をポール・ミルズが脚色しマルセル・プラヴィ(1911-2003)が翻訳したセリフ付き。

オットー・シェンクの舞台制作で、装置デザインはギュンター・シュナイダー＝シームセン（1926-2015）、衣装デザインはピーター・J・ホール、照明デザインはギル・ウェクスラー、舞台監督はポール・ミルズが担当。出演は、裕福な暇人ガブリエル・フォン・アイゼンシュタイン役のヘルマン・プライ、アイゼンシュタインの妻ロザリンデ役のバーバラ・ダニエルズ、ロザリンデの女中アデーレ役のバーバラ・キルダフ、アデーレの妹イダ役のグレース・ミロ、裕福なロシア人オルロフスキー王子役のアンネ・ゾフィー・フォン・オッター、オルロフスキーの召使いイワン役のアンドレイ・ドブリアンスキー、公証人ファルケ博士役のドウェイン・クロフト、刑務所長フランク役の ゴットフリート・ホルニク。

第2幕

• 1 (2:39) 「Ein Souper heut uns winkt」 (コーラス)
• 2 (2:11) 会話
• 3 (2:53) 「Ich lade gern mir Gäste ein」（オルロフスキー）
• 4 (0:39) 会話
• 5 (1:07) 「Ach, meine Herr'n und Damen」 (オルロフスキー、ファルケ、アデル、エイゼンシュタイン、合唱)
• 6 (3:40)アデルの笑いの歌：「Mein Herr Marquis」（アデル、アンサンブル）
• 7 (3:28) 会話
• 8 (4:36) デュエットを見る: 「Dieser Anstand, so manierlich」(アイゼンシュタイン、ロザリンデ)
• 9 (1:06) 会話
• 10 (5:04) チャルダーシュ：「クレンゲ・デア・ハイマット」（ロザリンデ）
• 11 (1:37) 会話

パーティーゲストの順番

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）

Die Zauberflöte (「魔笛」、K. 620、ウィーン、1791 年)、台本はエマヌエル シカネーダー(1751-1812)

• 12 (5:58) アリア (パパゲーノ): 「Ein Mädchen oder Weibchen」 (ヘルマン・プレイ)

ジャック・オッフェンバック（1819-1880）

『ジェロルスタイン大公爵夫人』（パリ、1887 年）、台本はアンリ・メイヤックとルドヴィク・ハレヴィによる

• 13 (4:53) アリア (La Grande-Duchesse): 「ああ! Que j'aime les militaires」 (フレデリカ・フォン・シュターデ)

ジョアキーノ・ロッシーニ（1792-1868）

Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione (「セビリアの理髪師、あるいは無駄な予防策」、ローマ、1816 年)、台本はチェーザレ・ステルビーニ(1784-1831) による、『セビリアの理容室』 (パリ、1775 年)にちなんでいるピエール・ボーマルシェ(1732-1799) 作

• 14 (5:19) アリア (フィガロ): 「事実上の広場」 (トーマス・ハンプソン)

アンブロワーズ・トーマス（1811-1896）

『ミニョン』（パリ、1866年）、台本はジュール・バルビエ（1825-1901）とミシェル・カレ（1821-1872）、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスター・レールヤレ』（「ヴィルヘルム・マイスターの見習い」、1795-1796）(1749-1832)

• 15 (6:52) アリア (フィリネ): 「私はティタニアです」 (ジューン・アンダーソン)

レナード・バーンスタイン（1918-1990）

ウエストサイド物語（ニューヨーク、1957年）。脚本はアーサー・ローレンツ（1917-2011）、歌詞はスティーブン・ソンドハイム（1930年生まれ）。ウィリアム・シェイクスピアの ロミオとジュリエット（ 1595年頃- 1597年）に基づく。

• 16 (3:28) 歌 (トニー): 「マリア」(シェリル・ミルズ)

ウンベルト・ジョルダーノ（1867-1948）

アンドレア・シェニエ(ミラノ、1896 年)、台本はルイジ・イッリカ(1857-1919) で、アンドレ・シェニエ(1762-1794) の生涯に基づいています。

• 17 (6:55) アリア（マッダレーナ）：「ラ・マンマ・モルタ」（アプリーレ・ミロ）

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni (「罰せられた熊手、またはドン・ジョヴァンニ」、K. 527、プラハ、1787 年)、ロレンツォ・ダ・ポンテ(1749-1838) による台本、『セビリアの暴君と共生のピエドラ』 にちなんで（「セビリアのトリックスターと石の客」、?1616）ティルソ・デ・モリーナ（1579-1648） 作

• 18 (6:10) カタログ・アリア (レポレッロ): 「マダミナ、カタログ・エ・クエスト」 (フェルッチョ・フルラネット)

ガエターノ・ドニゼッティ（1797-1848）

リンダ・ディ・シャムーニ(ウィーン、1842 年)、台本はガエターノ・ロッシ(1774-1855)

• 19 (7:31) アリア (リンダ): 「O luce di Quest'anima」 (キャスリーン・バトル)

ミッチ・リー（1928-2014）

『ラ・マンチャの男』（ニューヨーク市、1965 年）、デイル・ワッサーマン（1914-2008 年）の本とジョー・ダリオン（1917-2001 年）の歌詞、ワッサーマンのテレビ劇『 I、ドン・キホーテ』（1959 年）の後、『エル・インゲニオソ・ヒダルゴ・ドン』の後キホーテ・デ・ラ・マンチャ（「ラ・マンチャの天才紳士ドン・キホーテ」） 1605-1615)ミゲル・デ・セルバンテス(1547-1616)

• 20 (4:23) 歌 (ドン・キホーテ): 「不可能な夢」 (サミュエル・レイミー)

フランチェスコ・チレア（1866-1950）

『アドリアナ・ルクヴルール』（ミラノ、1902年）、台本はアルトゥーロ・コラウッティ（1851-1914）、ウジェーヌ・スクライブ（1791-1861）とエルネスト・ルグーヴェ（1807-1903） に

• 21 (5:25) アリア (アドリアナ): 「Io Son l'umile ancella」 (ミレッラ・フレーニ)

ジャコモ・プッチーニ（1858-1924）

『ラ・ボエーム』（「ボヘミアン」、トリノ、1896年）、ルイジ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザ（1847-1906）による台本、アンリ・ムルジェによる「ボエームの生活の風景」（1851年）の後（1822年-1861)

• 22 (6:45) デュエット (マルチェロとロドルフォ): 「In un coupé?...O Mimi, tu più non torni」 (ルチアーノ・パヴァロッティとプラシド・ドミンゴ)

ヨハン・シュトラウス2世

こうもり（再開）

• 23(4:20) シャンパンソング：「シャンパンハット・ヴァーシュルデ」(全て)
• 24 (0:26) エンディングクレジット^[1]

エドワード・ロススタインは1991年9月25日、ニューヨーク・タイムズ紙でこのガラ公演を批評した。彼の記憶によれば、メトロポリタン歌劇場のリンカーン・センターでの初日公演は完全な惨事であり、2番目の劇場で25周年を祝うガラ公演は、1966年のバーバーの『アントニーとクレオパトラ』初演と同じくらい落胆させるような失望で始まった。 ^[2]

リゴレットの第3幕は、コンサートを「ほとんど葬式のような雰囲気で、誰も想像していなかった」状態で開始した。ルチアーノ・パヴァロッティとビルギッタ・スヴェンデンの「まさぐり合いのキスシーン」は、不謹慎な配役で、彼の歌唱はベストとは言えなかった。声はこもり、芝居がかった笑い声もクライマックスの音が割れていることを隠し切れなかった。「人間味が失われ、台詞まがいの役とポーズを取った声」の抜粋は、ニコライ・ギャウロフのスパラフチーレ役の力強さと個性によって、部分的には救われた。^[2]

オテロの第3幕では状況は改善したが、ほんのわずかだった。イアーゴ役のフスティノ・ディアスは「妙に実体がなく」、ヴェニスのムーア人役のプラシド・ドミンゴは「鈍感」だった。ミレッラ・フレーニは高音を非常に大きな声で歌う才能を披露した。指揮のジェームズ・レヴァインは「音楽をきらびやかさと反応のために作られた断片の集まりとして扱っているようだった...バランスや意味やドラマをほとんど考えずに感嘆の声を大声で叫んでいた」。オペラの血まみれの部分を有名人のショーケースにするというアイデアは本質的に誤解ではないかと疑問に思う人も出てきた。^[2]

しかし、その夜の雰囲気はこうもりの第二幕で急に盛り上がった。ヘルマン・プライの「愛嬌のある」アイゼンシュタインとバーバラ・ダニエルズの「生意気な」ロザリンデは、「声の力に対する勝利のオマージュとなったパーティ」をもたらした。オルロフスキーの祝祭にゲスト出演するという伝統は、メトロポリタン歌劇場の108年の歴史全体の中で「最も精巧に洗練され、贅沢な声楽芸術の集合体」として尊重された。^[2]

ヘルマン・プライは、1966年のメトロポリタン歌劇場での『パパゲーノ』の思い出を呼び起こすアリアで、鳥捕りの男に表情豊かに自然体な演技をもたらした。トーマス・ハンプソンは『ラルゴ・アル・ファクトトゥム』でエネルギーと正確さ、超自然的な演技で圧倒的な拍手喝采を浴びた。キャスリーン・バトルは『オ・ルーチェ・ディ・クエストアニマ』で繊細に刻まれたフレージングと官能的なベルベットの音色を融合させた。フレデリカ・フォン・シュターデは『ああ！軍隊を愛してる』で魅力的で優しい演技を見せた。ブロードウェイでは『マリア』のシェリル・ミルンズと『ありえない夢』のサミュエル・レイミーが評価した。現在メトロポリタン歌劇場でドン・ジョヴァンニ役を演じているフェルッチョ・フルラネットは、レポレッロの師匠の征服リストを寄稿した。^[2]

ジューン・アンダーソンは「私はティタニア」で清廉潔白で天上の美しさを披露した。アプリーレ・ミロは「母なる死」で感情に圧倒された。ミレッラ・フレーニは「私はかつて母だった」で力強く雄弁に歌った。そしてパヴァロッティとドミンゴは「ラ・ボエーム」のデュエットで力を合わせ、「スカーフを振りまわし、肩や手を握り合い、歌とお辞儀で微妙だが心のこもったライバル関係を見せた」^{[2] 。}

全体的に、緊張した瞬間や虚栄心に陥った瞬間があったにもかかわらず、このガラ公演は「偉大なオペラ団への壮大な賛辞」であり、その夜のソリストたちの才能とレヴァインの彼らに対する明らかな愛情に感嘆するばかりだった。^[2]

このガラ公演は、ロサンゼルス・タイムズ紙のマーティン・バーンハイマー氏^[1]、ニューヨーク・マガジン紙のピーター・G・デイビス氏^{[3] 、}ニューズデイ紙のティム・ペイジ氏によっても批評された。^[1]また、オペラ・ニュース紙、^[4] 、オペルンヴェルト紙、^[5]、ステレオ・レビュー紙^[6]、ダンティア・グールドのペイ・パー・ビュー爆発（1991年）^[7]でも論じられた。

このガラは1992年のプライムタイム・エミー賞で3度受賞した。ブライアン・ラージはクラシック音楽/ダンス番組部門の監督部門で優秀個人賞を受賞し、プラシド・ドミンゴとキャスリーン・バトルはともにクラシック音楽/ダンス番組部門のパフォーマンス部門で優秀個人賞を受賞した。^[8]

この祝賀会は1991年9月23日にケーブルビジョンのペイパービューテレビで生放送された。^[1]

ドイツ・グラモフォンは、このガラ公演をいくつかのフォーマットで発売したが、いずれも4:3 NTSCカラービデオであった。1992年に発売された181分のCLV（一定線速度）レーザーディスク（カタログ番号072-528-1）^[9] 、同じく1992年に発売された167分のVHSビデオカセット（カタログ番号072-528-3）^[10]、2010年に発売された179分のリージョン0 DVD（カタログ番号00440-073-4582）^[1]である。DVDには、ロスレスPCMステレオと、エミール・ベルリン・スタジオが作成したAMSI II（アンビエント・サラウンド・イメージング）技術で合成された代替5.1チャンネルDTSサラウンドサウンドアップミックスの両方のオーディオが収録されている。^[1]中国語、英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語の字幕が付いており、イタリア語（イタリア語で歌われているもののみ）の字幕も付いています。また、リチャード・エヴィドンによる英語、フランス語、ドイツ語のエッセイと写真4枚を掲載した24ページの小冊子も付いています。^[1]

• 
  チャールズ・アンソニー
• 
  キャスリーン・バトル
• 
  プラシド・ドミンゴ
• 
  ミレラ・フレーニ
• 
  トーマス・ハンプソン
• 
  シェリル・ミルンズ
• 
  レオ・ヌッチ
• 
  アンネ・ゾフィー・フォン・オッター
• 
  ルチアーノ・パヴァロッティ
• 
  フレデリカ・フォン・シュターデ
• 
  ビルギッタ・スヴェンデン
• 
  ジェームズ・レヴィン

• メトロポリタン歌劇場100周年記念ガラ
• ジェームズ・レヴァイン25周年記念メトロポリタン歌劇場ガラ