スパイス・ガールズは、1994年に結成されたイギリスのガールズグループで、メル・B(「スケアリー・スパイス」)、メラニー・C(「スポーティー・スパイス」)、エマ・バントン(「ベイビー・スパイス」)、ジェリ・ハリウェル(「ジンジャー・スパイス」)、ヴィクトリア・ベッカム(「ポッシュ・スパイス」)の5人組です。全世界で1億枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたガールズグループとなりました。「ガール・パワー」というスローガンを掲げ、若い女性ファンをターゲットにすることで、ガールズグループの概念を再定義しました。 1990年代のティーンポップの復活を牽引し、クール・ブリタニア時代の重要な一翼を担い、同年代のポップカルチャーの象徴となりました。
スパイス・ガールズは、当時人気だったイギリスのボーイバンドに対抗するガールズグループを作るためにオーディションを行ったハート・マネジメントによって結成されました。ハートを離れた後、スパイス・ガールズはサイモン・フラーをマネージャーとして雇い、ヴァージン・レコードと契約しました。1996年にデビューシングル「Wannabe」をリリースし、37か国のチャートで1位を獲得しました。[ 1 ] [ 2 ]デビューアルバム「 Spice」(1996年)は全世界で2300万枚以上を売り上げ、[ 3 ]女性グループによる史上最高の売上を記録したアルバムとなりました。[ 4 ]また、「 Say You'll Be There」、「2 Become 1」、「Mama」/「Who Do You Think You Are 」の3曲が1位を獲得しました。セカンドアルバム「Spiceworld」(1997年)は全世界で1400万枚以上を売り上げました。[ 5 ]スパイス・ガールズは、このアルバムから「 Spice Up Your Life」、「Too Much」、「Viva Forever 」の3曲でナンバーワン・シングルを獲得した。両アルバムとも、グループのダンス・ポップ・スタイルと女性のエンパワーメントのメッセージを体現しており、ボーカルと作詞作曲はメンバーが均等に分担している。
1997年、スパイス・ガールズはライブコンサートデビューを果たし、長編映画『スパイス・ワールド』を公開し、どちらも商業的に成功を収めた。1998年のスパイスワールド・ツアーは、推定210万人が参加し、女性グループによるコンサートツアーとしては史上最高の興行収入を記録した。[ 6 ]ハリウェルはこのツアー中にスパイス・ガールズを脱退した。シングル「Goodbye」がナンバーワンとなり、1999年のコンサートツアーも成功を収めた後、スパイス・ガールズは2000年にR&Bの影響を受けた3枚目のアルバム『Forever』をリリースした。このアルバムには、9枚目のナンバーワンシングル「Holler」/「Let Love Lead the Way」が収録されており、ガールズグループによるイギリスでのナンバーワン獲得曲数の記録を樹立した。[ 7 ] 2000年末、スパイス・ガールズはソロ活動に専念するため活動休止に入った。彼女たちは2007年の「Return of the Spice Girls Tour」 、 2012年の夏季オリンピック閉会式[ 8 ] [ 9 ]、そしてベッカム抜きで行われた「Spice World - 2019 UK Tour」で再結成した。これらのツアーは、最も収益を上げた公演としてビルボード・ライブ・ミュージック・アワードを受賞し、スパイス・ガールズは1998年から2020年まで最もツアーを行った女性グループとなった[ 10 ] 。
スパイス・ガールズは、ブリット・アワードを5回、アメリカン・ミュージック・アワードを3回、ビルボード・ミュージック・アワードを4回、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードを3回、 MTVビデオ・ミュージック・アワードを1回受賞している。2000年には、音楽への傑出した貢献に対してブリット・アワードを最年少で受賞した。[ 11 ]スパイス・ガールズの象徴的な要素としては、ハリウェルのユニオンジャックのドレスや、イギリスの報道機関が各メンバーに付けたニックネームなどが挙げられる。彼女たちの広告契約やグッズ販売による収入は、1998年5月までに推定5億~8億ドルに達した。[ 12 ] [注1 ]ミュージック・ウィーク誌のライター、ポール・ゴーマンによれば、スパイス・ガールズのメディア露出は、セレブリティへの執着の時代を到来させるのに役立ったという。[ 17 ]
募集:歌とダンスが得意な18~23歳の方。世渡り上手で、社交的で、野心的で、献身的な方。Heart Management Ltd.は、音楽業界で大きな成功を収めているマネジメント会社で、現在、レコーディング契約を目指し、振り付けのある歌とダンスを披露する女性ポップグループを結成中です。公開オーディション。Danceworks、16 Balderton Street。3月4日(金)。午前11時~午後5時30分。楽譜または伴奏カセットをご持参ください。
1990年代初頭、ハート・マネジメントの父子デュオ、ボブ・ハーバートとクリス・ハーバートは、当時イギリスのポップミュージックを席巻していたボーイバンドに対抗するガールズグループを結成することを決めた。 [ 19 ]資金提供者のシック・マーフィーと共に、それぞれ異なる聴衆にアピールする「5人の際立って異なる女の子」 [ 20 ]で構成されるグループを構想した。1994年2月、ハート・マネジメントは業界紙「ザ・ステージ」に、ロンドンのダンスワークス・スタジオで行われる女性ポップバンドのオーディションに参加する歌手を募集する広告を掲載した。 [ 21 ] 1994年3月4日に行われたオーディションには約400人の女性が参加した。彼女たちは10人ずつのグループに分けられ、エターナルの「ステイ」に合わせてダンスを披露した後、各自が選んだ曲を歌うソロオーディションが行われた。[ 22 ]
数週間の審議の後、ヴィクトリア・アダムス、メラニー・ブラウン、メラニー・コロマ、ミシェル・スティーブンソンは、4月に行われた第2ラウンドのオーディションに進んだ十数名の女性の中に含まれていた。扁桃炎を患っていたメラニー・チザムは、第2ラウンドのオーディションに出席できなかった。 [ 23 ] しかし、そのオーディションの後、メラニー・コロマはハーバート夫妻に解雇され、代わりにメラニー・Cが呼ばれた。[ 22 ] [ 24 ]ジェリ・ハリウェルがハーバート夫妻を説得して、次のラウンドのオーディションに参加させた後である。[ 25 ]第2回オーディションの1週間後、アダムス、ブラウン、ハリウェル、スティーブンソンは、シェパーズ・ブッシュのノミス・スタジオでの再オーディションに出席し、「Signed, Sealed, Delivered I'm Yours」をソロとグループでパフォーマンスするように求められた。[ 26 ]チザムも招待された。[ 27 ] 5人の女性は当初Touchというバンドに選ばれた。[ 28 ]
グループはバークシャー州メイデンヘッドの3ベッドルームの家に引っ越し、1994年の大半をボブ・ハーバートの長年の仲間であるジョン・サーケルとアーウィン・キールズが彼らのために書いた曲の練習に費やした。[ 29 ]スティーブンソンによると、これらの曲は非常に若い聴衆を対象としており、スパイス・ガールズが後に使用した曲はなかった。[ 30 ]この最初の数か月間、グループはブラクネルのサウス・ヒル・パーク・レコーディング・スタジオでプロデューサー兼スタジオオーナーのマイケル・スパークスとソングライター兼編曲家のティム・ホーズと共にデモに取り組んだ。また、サリー州ウォーキング近郊のナプヒルにあるトリニティ・スタジオで、自分たちのダンスルーティンの振り付けも担当した。[ 31 ]トレーニング開始から数か月後、スティーブンソンは献身性の欠如と見なされ、解雇された。[注2 ]ハート・マネジメントは、グループのボーカルコーチであるペピ・レマーに後任を探すよう依頼した。レマーの最初の推薦者がオファーを断った後、レマーはかつての教え子であるエマ・バントンを推薦し、バントンはハーバート夫妻のオーディションを受け、5人目のメンバーとして加入した。[ 32 ]
トレーニングが続くにつれ、グループはハート・マネジメントの関係者数名の前で小規模なショーケースを行った。あるパフォーマンスでは、サーケルとキールズの曲に自分たちが書いたラップパートを追加した。キールズはその変更に激怒し、きちんと曲を書く方法を学ぶよう主張した。グループはプロのソングライティングのレッスンを開始し、[ 33 ]あるセッションでホーズと共に「シュガー・アンド・スパイス」という曲を書き、それがきっかけでグループ名をスパイスに変更した。[ 34 ]
1994年末までに、グループはハート・マネジメントとの正式な契約をまだ結んでおらず、マネジメントチームの方向性に不満を抱いていたため、不安を感じていた。彼らはハーバートを説得し、1994年12月にノミス・スタジオで業界のライター、プロデューサー、 A&R担当者の前でショーケース公演を開催し、「圧倒的に好意的」な反応を得た。 [ 35 ]ハーバート一家はすぐに彼らのための拘束力のある契約書の作成に取りかかった。ノミスでのショーケースでの反応に勇気づけられた5人のメンバーは、アダムスの父親をはじめとする法律専門家の助言を受けて、契約書への署名を拒否した。[ 35 ] 1月、グループはショーケースで感銘を与えたリチャード・スタンナードと彼のパートナーであるマット・ロウとのソングライティング・セッションを開始した。これらのセッション中に「Wannabe」と「2 Become 1」が書かれた。[ 36 ]
1995年3月、グループはハート・マネジメントが自分たちのアイデアに耳を傾けようとしないと感じ、ハート・マネジメントを離れた。自分たちの作品のコントロールを維持するために、彼らはマネジメント事務所からディスコグラフィーのマスター音源を盗んだとされている。[ 37 ] [ nb3 ]翌日、グループはノミス・ショーケースに出席していたシェフィールド在住のソングライター、エリオット・ケネディを探し出し、一緒に仕事をするよう説得した。ショーケースで知り合った人脈を通じて、アブソリュート・プロダクション・チームにも紹介された。ケネディとアブソリュートの協力を得て、グループはその後数週間かけて、デビュー・アルバムに収録されることになる曲の大部分のデモを制作し、録音した。その中には「Say You'll Be There」や「Who Do You Think You Are」も含まれている。[ 36 ]彼らのデモは19エンターテインメントのサイモン・フラーの目に留まり、1995年5月に彼のマネジメント会社と契約した。[ 40 ]
この頃には、Spiceに対する業界の注目度が高まり、ロンドンとロサンゼルスの大手レコード会社が彼女たちと契約したがっていた。入札合戦の末、1995年7月にヴァージン・レコードと5枚のアルバム契約を結んだ。 [ 41 ]フラーは彼女たちをロサンゼルスでの大規模なプロモーションツアーに連れて行き、映画やテレビのチャンスを確保しようとスタジオ幹部と会った。[ 42 ]すでにラッパーがSpiceという名前を使っていたため、彼女たちの名前はSpice Girlsに変更された。業界関係者が彼女たちを「スパイス・ガールズ」と揶揄することが多かったため、新しい名前が選ばれた。[ 43 ] [ 44 ]彼女たちはデビューアルバムの曲作りとレコーディングを続けた。[ 45 ]
1996年7月8日、スパイス・ガールズはイギリスでデビューシングル「Wannabe 」をリリースした。リリース前の数週間、ミュージックビデオは音楽チャンネルのThe Boxで試験的に放映された。[ 46 ]たちまちヒットし、ピーク時には週に70回も放映された。[ 47 ]ビデオがリリースされた後、スパイス・ガールズはLWTのSurprise Surpriseで初の生放送テレビ枠を獲得した。5月上旬には、ヴァージン・レコードのパリ本社で、業界紙Music Weekの寄稿編集者であるポール・ゴーマン[48]と初の音楽プレスインタビューを行った。ゴーマンの記事では、スパイス・ガールズがチャートをブリットポップから純粋なポップへと変えようとしていると評価した。彼はこう書いた。「ギターを持った男の子たちがポップ界を支配しようとしているまさにその時――デイモンはスマッシュ・ヒッツ誌に、アッシュはビッグ!誌に、リアムはタブロイド紙の狂騒で身動きが取れないほど――、生意気な女の子だけのポップグループが現れて、そのロック至上主義のバブルを打ち砕いた。」[ 49 ]「ワナビー」は全英シングルチャートで3位に初登場し、その後7週間1位を維持した。この曲は世界的なヒットとなり、37か国で1位を獲得し、米国のビルボードホット100で4週連続1位を獲得したほか、女性だけのグループによるデビューシングルとして最も売れただけでなく、女性だけのグループによる史上最も売れたシングルにもなった。[ 1 ] [ 50 ] [ 51 ]
「Wannabe」のリリース後、Top of the Pops誌の記事で、スパイス・ガールズのメンバーそれぞれに個性に基づいたユニークなニックネームが付けられた。意図的ではなかったものの、これらのニックネームの使用は広く普及し、後に世界的に採用された。[ 52 ]宣伝と話題の波に乗って、グループはヨーロッパで次のシングルをリリースした。10月には「Say You'll Be There」がリリースされ、2週間チャートのトップに立った。「2 Become 1」は12月にリリースされ、初のクリスマスナンバーワンとなり、初週に462,000枚を売り上げ、[ 53 ]その年で最も売れたシングルとなった。この2曲はグループの驚異的な売上を継続させ、1996年のイギリスで最も売れた曲トップ5のうち3曲を占めた。[ 54 ] 1996年11月、スパイス・ガールズはヨーロッパでデビューアルバム「Spice」をリリースした。その成功は前例のないもので、ビートルマニアと比較され[ 55 ]、マスコミはそれを「スパイスマニア」[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]、グループを「ファブ・ファイブ」[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]と呼んだ。7週間で、Spiceはイギリスだけで180万枚を売り上げ[ 62 ]、スパイス・ガールズはビートルズ以来、イギリスで最も売れたアーティストとなった。アルバムはイギリスで合計300万枚以上を売り上げ[ 62 ] 、イギリスの女性グループによる史上最高の売上を記録し[63]、10倍プラチナ認定[ 62 ]を受け、15週にわたって1位を獲得した(連続ではない)[ 64 ] 。ヨーロッパでは、このアルバムは1997年のベストセラーアルバムとなり、800万枚以上の売り上げでIFPIから8×プラチナ認定を受けた[ 65 ] 。
同じ月、スパイス・ガールズはロンドンのオックスフォード・ストリートでクリスマスイルミネーションを点灯し、50万人の観衆を集めた。 [ 66 ]同時に、フラーはペプシ、ウォーカーズ、インパルス、キャドバリー、ポラロイドとスパイス・ガールズのための数百万ドル規模のスポンサー契約を結び始めた。[ 67 ]グループは1996年をロンドン・アリーナで開催されたスマッシュ・ヒッツ・アワードで「Say You'll Be There」の最優秀ビデオ賞を含む3つのトロフィーを獲得して締めくくった。[ 45 ]
1997年1月、「Wannabe」がアメリカでリリースされた。この曲は、Hot 100チャートで11位に初登場し、スパイス・ガールズがアメリカ市場に進出するきっかけとなった。当時、これはアメリカ人以外のアーティストによるデビューとしては史上最高位であり、ビートルズの「抱きしめたい」が保持していた記録を破り[ 66 ] 、アラニス・モリセットの「Ironic 」と並んでデビューアーティストの最高位タイとなった[ 68 ]。「Wannabe」はアメリカで4週間1位を獲得した。2月には、Spiceがアメリカでリリースされ、1997年のアメリカで最も売れたアルバムとなり、1位を獲得し、740万枚以上の売り上げでRIAAから7×プラチナ認定を受けた[ 69 ] 。 [ 70 ]このアルバムは、米国レコード協会(RIAA)による米国での売上に基づく「史上最高のアルバム100選」にも選ばれた。 [ 71 ]アルバムは全世界で合計2300万枚以上を売り上げ[ 3 ]、女性グループによるポップミュージック史上最高の売上を記録したアルバムとなった。[ 4 ]
このドレスは、エリザベス・ハーレーの安全ピン付きドレスやダイアナ妃の「復讐」ドレスと並んで、史上最も記憶に残るファッションモーメントの一つとして歴史に名を刻んでいる。
その月の後半、スパイス・ガールズは「Who Do You Think You Are」を披露し、 1997年のブリット・アワードのオープニングを飾った。ジェリ・ハリウェルはユニオンジャックのミニドレスを着用し、ポップ史に残る最も有名な衣装の一つとなった。[ 72 ] [ 73 ]授賞式で、グループは「Say You'll Be There」で最優秀ブリティッシュ・ビデオ賞、「Wannabe」で最優秀ブリティッシュ・シングル賞の2つのブリット・アワードを受賞した。[ 74 ] 1997年3月、スパイス・ガールズ最後のシングルとなる「Mama」/「Who Do You Think You Are」の両A面がヨーロッパでリリースされ、再びナンバーワンを獲得した。[ 75 ]スパイス・ガールズは、ジャクソン5以来、4曲連続でナンバーワンヒットを記録した最初のグループとなった。[ 66 ]
スパイス・ガールズ初の書籍『Girl Power! 』は、その月の後半にヴァージン・メガストアで発売された。初版の20万部は1日で完売し、最終的には20以上の言語に翻訳された。[ 76 ] 4月には『One Hour of Girl Power』がリリースされ、4月から6月の間にイギリスで50万部を売り上げ、史上最も売れたポップビデオとなった。[ 76 ] [ 77 ]最終的には13回プラチナ認定を受けた。[ 62 ] 5月には、スパイス・ガールズがカンヌ国際映画祭で、グループ主演の映画『Spice World』を発表した。[ 78 ]グループはまた、プリンス・トラストのチャリティコンサートでイギリスで初のライブショーを行った。[ 79 ]ショーでは、ブラウンとハリウェルがチャールズ皇太子の頬にキスをし、お尻をつねったため、王室のプロトコルに違反し、物議を醸した。[ 66 ]同じ月に、ヴァージンはスパイス・ガールズが編集したマルチアーティストのコンピレーションアルバム『 Spice Girls Present... The Best Girl Power Album... Ever!』をリリースした。これは全英コンピレーションチャートで2位を獲得し[ 80 ] 、 BPIからゴールド認定を受けた[ 62 ]。アイヴァー・ノヴェロ賞では、「Wannabe」が年間最優秀国際ヒット賞と英国最優秀シングル賞を受賞した[ 81 ] 。
『スパイス・ワールド』の撮影は6月に始まり、8月に終了した。[ 82 ]この映画はグループの2枚目のスタジオアルバムの曲に合わせて作られる予定だったが、撮影開始時点では曲は一曲も作られていなかった。そのため、グループは『スパイス・ワールド』の撮影と同時にすべての作曲とレコーディングを行わなければならず、その結果、過酷なスケジュールとなり、メンバーは疲弊した。[ 83 ]この期間に作られた曲の中には「ストップ」があり、その歌詞はマネジメントによる過労に対するグループの不満を歌っている。[ 84 ]
9月、スパイス・ガールズはニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで開催された1997年MTVビデオ・ミュージック・アワードで「Say You'll Be There」を披露し、「Wannabe」で最優秀ダンスビデオ賞を受賞した。 [ 85 ] MTVアワードはダイアナ妃の死去から5日後に開催され、式典全体を通してダイアナ妃への追悼が捧げられた。チザムは「この賞を、我が国にとって大きな損失であるダイアナ妃に捧げたいと思います」と述べた。[ 86 ] 1997年のビルボード・ミュージック・アワードでは、グループは年間最優秀新人賞、年間最優秀ビルボード・ホット100シングル・グループ賞、年間最優秀ビルボード200グループ賞、そしてアルバム「Spice」で年間最優秀ビルボード200アルバム賞の4つの賞を受賞した。[ 87 ]
1997年10月、スパイス・ガールズはセカンドアルバム『スパイスワールド』からの最初のシングル「スパイス・アップ・ユア・ライフ」をリリースした。この曲は全英シングルチャートで初登場1位を獲得し、グループにとって5曲連続のナンバーワンシングルとなった。[ 88 ]同月、グループはトルコのイスタンブールで4万人のファンを前に初の大規模ライブコンサートを行った。[ 89 ]その後、英国王立在郷軍人会のポピーアピールを開始し、[ 90 ]南アフリカへ渡航してネルソン・マンデラと面会した。マンデラは「彼女たちは私のヒーローだ」と述べた。[ 91 ]
11月、スパイス・ガールズは『スパイスワールド』をリリースした。このアルバムは2週間で700万枚を出荷し、最速で売れたアルバムの新記録を樹立した。好評を得たこのアルバムは、ヨーロッパ[93]、カナダ[94]、アメリカ[69]を合わせて1000万枚以上、全世界で1400万枚を売り上げた[ 5 ] 。
アメリカではデビューからわずか9ヶ月後にアルバムをリリースしたことで批判され、ビルボードのアルバムチャートで2枚のアルバムが同時にトップ10入りを果たしたスパイス・ガールズは、国内でも露出過多に悩まされ、メディアの反発を受け始めた。[ 95 ] 20件を超えるスポンサー契約の数も批判され、チャート順位も下がった。[ 96 ]それにもかかわらず、スパイス・ガールズは1997年と1998年の両年で最も売れたポップグループであり続けた。[ 97 ]
1997年11月7日、スパイス・ガールズはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで「Spice Up Your Life」を披露し、最優秀グループ賞を受賞した。[ 98 ]パフォーマンス当日の朝、彼女たちはフラーを解雇し、自分たちでマネジメントを始めた。[ 99 ] [ nb 4 ]スムーズな移行を確実にするため、ハリウェルはフラーのアシスタントから、グループのスケジュールとフラーのビジネス連絡先が入った携帯電話を盗んだとされている。[ 101 ] [ nb 5 ]この解雇は世界中で一面トップニュースとなった。多くの評論家は、フラーがグループの黒幕であり、スパイス・ガールズは勢いと方向性を失ったと推測した。[ 103 ] [ 104 ] [ nb 6 ]
11月下旬、スパイス・ガールズはポップグループとして初めてITVの「An Audience with...」の司会を務めた。 [ 106 ]彼女たちの番組はイギリスで1180万人の視聴者を集め、これは人口の5分の1に相当する。[ 107 ] 1997年12月、アルバム「 Spiceworld 」からの2枚目のシングル「Too Much」がリリースされ、スパイス・ガールズにとって2度目のクリスマス・ナンバーワン、そしてイギリスで6曲連続となるナンバーワン・シングルとなった。同月、スパイス・ガールズは長編映画「Spice World」を公開した。ロンドンのレスター・スクエアにあるエンパイア・シアターで行われたワールドプレミアには、チャールズ皇太子、ウィリアム王子、ハリー王子などの著名人が出席した。[ 108 ]この映画は商業的には成功したが、批評家からは酷評された。[ 78 ]スパイス・ガールズは1997年をアメリカのラジオで最も多くオンエアされたアーティストとして終えた。[ 109 ]
1998 年 1 月、スパイス ガールズはマンズ チャイニーズ シアターで行われた映画「スパイス ワールド」の米国プレミアに出席した。[ 110 ]数日後の1998 年アメリカン ミュージック アワードでは、ポップ/ロック カテゴリーでフェイバリット アルバム、フェイバリット 新人アーティスト、フェイバリット グループの各賞を受賞した。 [ 111 ] 2 月には、全世界で 4500 万枚以上のアルバムとシングルを売り上げ、1998年ブリット アワードで海外での成功に対する特別賞を受賞した。 [ 112 ] [ 113 ]その夜、グループは次のシングル「ストップ」を披露した。 [ 112 ]これは英国で 1 位にならなかった最初のシングルで、初登場 2 位だった。[ 88 ] 1998 年 2 月 24 日、スパイス ガールズはアイルランドのダブリンから始まる「スパイスワールド ツアー」を開始し、ヨーロッパ本土と北米に移動した後、英国に戻りウェンブリー スタジアムで 2 回の公演を行った。[ 114 ]その年の後半、スパイス・ガールズはイングランドのワールドカップ公式ソング「(How Does It Feel to Be) On Top of the World」を歌った。これは2007年までハリウェルと共演した最後の曲となった。
1998年5月31日、ハリウェルは弁護士を通じてスパイス・ガールズからの脱退を発表した。[ 60 ] [注7 ]この発表に先立ち、ハリウェルがノルウェーでの2回のコンサートを欠席し、ナショナル・ロッテリー・ドローのパフォーマンスにも出演しなかったため、数日間マスコミは憶測を繰り広げた。[ 60 ] [ 116 ]ハリウェルは当初、創作上の意見の相違を挙げたが、[ 60 ]後に疲労と幻滅に苦しんでいると述べた。メラニー・ブラウンとの権力闘争の噂がマスコミで広まった。[ 117 ] [ 118 ]ハリウェルの脱退はファンに衝撃を与え、その年の最大のエンターテイメントニュースの1つとなり、国際的な見出しを飾った。[ 119 ] [ 120 ]残りの4人のメンバーは、グループが活動を続けることを断固として主張した。[ 60 ]
スパイスワールドツアーの北米公演は予定通り行われ、 6月15日にフロリダ州ウェストパームビーチで始まり、40公演すべてが完売し、9360万ドルの収益を上げた。[ 121 ]このツアーには推定210万人が97公演に参加し、推定収益は2億2000万ドルから2億5000万ドルで、女性グループによるコンサートツアーとしては最高額となった。[ 6 ]ドキュメンタリー映画「Spice Girls in America: A Tour Story」が同ツアーに合わせて制作された。[ 122 ]「Viva Forever 」はスパイスワールドからリリースされた最後のシングルで、スパイスガールズにとって7曲目の全英ナンバーワンとなった。このビデオはハリウェルの脱退前に制作され、5人のメンバー全員がストップモーションアニメーションで登場する。[ 123 ]
アメリカツアー中、スパイス・ガールズは新曲を書き、レコーディングした。1998年のクリスマス前に新曲「 Goodbye 」をリリースした。 [ 124 ]この曲はハリウェルへのトリビュートと見なされたが、その一部は元々ハリウェルがまだグループの一員だった頃に書かれたものだった。この曲はスパイス・ガールズにとって3年連続のクリスマスナンバーワンとなり、ビートルズが以前に樹立した記録に並んだ。[ 125 ] 11月、バントンとチザムは他のバンドメンバーなしで1998年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードに出席し、スパイス・ガールズを代表して最優秀ポップ・アクト賞と最優秀グループ賞の2つの賞を受け取った。[ 126 ]その年、ブラウンとアダムスは妊娠を発表した。ブラウンはダンサーのジミー・グルザーと結婚し、短期間メル・Gとして知られるようになった。彼女は1999年2月に娘のフェニックス・チーを出産した。[ 127 ]アダムスは1か月後に息子のブルックリンを出産した。ブルックリンの父親は元マンチェスター・ユナイテッドのサッカー選手、デビッド・ベッカムである。同年後半、彼女はアイルランドで大々的に報道された結婚式を挙げ、ベッカムと結婚し、彼の姓を名乗るようになった。[ 128 ]
1999年までに、ブラウン、バントン、チザムは全員ソロアーティストとして音楽をリリースした。[ 129 ] 8ヶ月のレコーディング休止期間を経て、1999年8月にスタジオに戻った。当初は最初の2枚のアルバムと同様にポップ色が強く、エリオット・ケネディがプロデュースを担当した。[ 130 ]ロドニー・ジャーキンス、ジミー・ジャム、テリー・ルイスなどのアメリカ人プロデューサーがグループとコラボレーションするようになってから、サウンドはより成熟した方向へと変化した。[ 131 ]
1999年12月、スパイス・ガールズはロンドンとマンチェスターで「Christmas in Spiceworld」というイギリスツアーを開始し、 3枚目のアルバムからの新曲を披露した。[ 132 ] 8公演のツアーには15万3000人以上が参加し、チケット売上は570万ドルに達した。最初の4公演はマンチェスター・イブニング・ニュース・アリーナで行われ、260万ドルの収益を上げた。ツアーの後半では、アールズ・コート・アリーナでさらに4公演を行い、310万ドルの収益を上げた。[ 133 ]その年の初め、スパイス・ガールズはエルトン・ジョンとティム・ライスのコンセプト・アルバム『アイーダ』のために「My Strongest Suit」をレコーディングした。このアルバムは後にミュージカル『アイーダ』となった。スパイス・ガールズは3月に開催された2000年ブリット・アワードで再びパフォーマンスを行い、生涯功労賞を受賞した。ハリウェルは出席したが、ステージで元バンドメイトと共演することはなかった。[ 134 ]
2000年11月、スパイス・ガールズは3枚目にして最後のアルバム『Forever』をリリースした。よりエッジの効いたR&Bサウンドで、評価は芳しくなかった。[ 135 ]アメリカでは、ビルボード200アルバムチャートで39位にランクインした。イギリスでは、ウエストライフの『Coast to Coast』と同じ週にリリースされ、チャート争いはメディアで大きく報じられた。ウエストライフが1位、スパイス・ガールズが2位を獲得した。[ 136 ]リードシングルである両A面シングル「Holler」/「Let Love Lead the Way」は、スパイス・ガールズにとって9枚目のイギリスでのナンバーワンとなった。[ 137 ]アメリカのビルボード・ホット100にはランクインせず、バブリング・アンダー・ホット100チャートで7位、ホット・ダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・チャートで31位にとどまった。スパイス・ガールズがこのシングルを披露した唯一の大きなパフォーマンスは、 11月の2000年MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードだった。[ 138 ]合計で、Foreverは400万枚以上を売り上げた。[ 139 ]スパイス・ガールズは、ソロ活動に専念するため、無期限の活動休止に入り、2000年12月にプロモーション活動を中止した。[ 140 ]彼女たちは、グループが解散するわけではないと主張した。[ 141 ]

2007年6月28日、スパイス・ガールズのメンバー5人全員がO2アリーナで記者会見を開き、世界規模のコンサートツアー「ザ・リターン・オブ・ザ・スパイス・ガールズ・ツアー」で再結成する意向を表明した。[ 142 ]再結成の計画はメディアで長らく憶測されており、ライブ8 [ 143 ]やダイアナ妃追悼コンサートの主催者による5人組としての再結成の試みは以前にも失敗に終わっていた。[ 144 ]再結成ツアーのために、メンバーそれぞれに1000万ポンド(2000万ドル)が支払われたと報じられている。[ 145 ]再結成に関する公式ドキュメンタリー映画「ギビング・ユー・エヴリシング」はボブ・スミートンが監督し、2007年12月16日にオーストラリアのFox8で初放送され[ 146 ]、続いて12月31日にイギリスのBBC Oneで放送された。 [ 147 ]
スパイス・ガールズ・ツアーの「リターン・オブ・ザ・スパイス・ガールズ」のロンドン初日のチケットは38秒で完売した。[ 148 ]バンドの公式サイトで行われたチケット抽選には、イギリスだけで100万人以上、全世界で500万人以上が登録したと報じられた。[ 148 ]ロンドンではさらに16公演が追加され、[ 149 ]すべて1分以内に完売した。[ 150 ]アメリカでは、ラスベガス、ロサンゼルス、サンノゼの公演も完売し、追加公演が決定した。[ 151 ]需要に応えるため、スパイス・ガールズはシカゴ、デトロイト、ボストンで公演を行うほか、ニューヨークでも追加公演を行うことが発表された。ツアーは2007年12月2日にバンクーバーで開幕し、スパイス・ガールズは1万5000人の観客の前で20曲を歌い、衣装を合計8回着替えた。[ 152 ]ツアーの完売に加え、スパイス・ガールズはスーパーマーケットチェーンのテスコに自分たちの名前とイメージの使用許諾を与えた。[ 153 ]
スパイス・ガールズのカムバックシングル「Headlines (Friendship Never Ends) 」は、2007年のチャリティ番組「Children in Need」の公式シングルとして発表され、11月5日にリリースされた。スパイス・ガールズが初めて公の場でステージに立ったのは、ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーで、1998年のシングル「Stop」と、ベストアルバムからのリードシングル「Headlines (Friendship Never Ends)」の2曲を披露した。このショーは、2007年11月15日にCBSによって撮影され、2007年12月4日に放送された。[ 154 ]また、2007年11月16日には、ロサンゼルスからBBCのチャリティ番組「Children in Need」で両曲をライブで披露した。「Headlines (Friendship Never Ends)」のリリースは、全英シングルチャートで最高11位となり、グループにとってこれまでで最もチャート順位の低いイギリスのシングルとなった。アルバムは、全英アルバムチャートで最高2位となった。 2008年2月1日、個人的な事情と家族の都合により、ツアーは2008年2月26日にトロントで終了し、北京、香港、上海、シドニー、ケープタウン、ブエノスアイレスでの公演はキャンセルになったと発表された。[ 155 ]
このツアーは、2008年4月までの12か月間を基準とした2007年から2008年にかけてのコンサートの中で最も収益が高かった。[ 150 ]チケット販売とグッズ販売で1億720万ドルを稼ぎ出し、スポンサーシップと広告契約を含めると総額は2億ドルに達した。[ 156 ]ロンドンのO2アリーナでの17夜連続ソールドアウト公演は、その年で最も収益が高かった公演となり、1650万ポンド(3300万米ドル)の収益を上げ、25万6647人の観客を集め、2008年のビルボード・ツーリング・アワードでトップ・ボックススコアを受賞した。[ 157 ] [ 158 ]このグループのカムバックは、キャピタル・ミュージック・アイコン賞、グラマー賞最優秀バンド賞、ボーダフォン・ライブ・ミュージック賞最優秀ライブ復帰賞など、他にも数々の賞をもたらし、最後の賞ではレッド・ツェッペリンやセックス・ピストルズといったバンドを抑えて受賞した。[ 159 ]

2010年のブリット・アワードで、スパイス・ガールズは「30周年最優秀パフォーマンス賞」を受賞した。[ 160 ]この賞は、1997年のブリット・アワードでの「Wannabe」と「Who Do You Think You Are」のパフォーマンスに対するもので、ジェリ・ハリウェルとメル・Bがグループを代表してサマンサ・フォックスから賞を受け取った。[ 160 ]
その年、スパイス・ガールズはフラー、ジュディ・クレイマー、ジェニファー・ソーンダースと共同で舞台ミュージカル『ビバ・フォーエバー! 』を制作した。ABBAのミュージカル『マンマ・ミーア!』と同様に、『ビバ・フォーエバー!』はグループの音楽を使ってオリジナルのストーリーを作り上げている。[ 161 ] 2012年6月、ミュージカルの宣伝のため、スパイス・ガールズはセント・パンクラス・ルネッサンス・ロンドン・ホテルで記者会見のために再集結した。そこはちょうど16年前に「ワナビー」のミュージックビデオが撮影された場所だった。 [ 162 ] [ 46 ]また、 2012年12月24日にITV1で放送されたドキュメンタリー『スパイス・ガールズ・ストーリー:ビバ・フォーエバー! 』にも出演した。[ 163 ]『ビバ・フォーエバー!』は2012年12月にウェストエンドのピカデリー劇場で初演され、スパイス・ガールズの5人全員が出席した。[ 164 ]批評家からは酷評され[ 165 ] 7か月後に閉鎖され、少なくとも500万ポンドの損失を出した。[ 166 ] 2016年、メルBはミュージカルが気に入らなかったと述べ、スパイス・ガールズは自分たちの物語を描いてほしかったと語った。[ 167 ]
2012年8月、スパイス・ガールズは再結成し、2012年夏季オリンピックの閉会式で「Wannabe」と「Spice Up Your Life」のメドレーを披露した。[ 8 ] [ 168 ]彼女たちのパフォーマンスは絶賛され、 Twitterで1分間に11万6000件以上のツイートを記録し、オリンピックで最もツイートされた瞬間となった。[ 169 ]
2016年7月8日、ブラウン、バントン、ハリウェルは「Wannabe」の20周年を祝うビデオを公開し、3人組としてのニュースを予告した。[ 170 ]ベッカムとチザムは参加しないことを選択したが、プロジェクトに賛同した。[ 171 ]新曲「Song for Her」は11月にオンラインでリークされた。[ 172 ]ハリウェルの妊娠のため、再結成プロジェクトは中止された。[ 173 ]

2018年後半、スパイス・ガールズは2度目の再結成ツアーを正式に発表し、チケットは2018年11月に発売された。彼女たちはまた、ベッカムがファッションビジネスに関する約束があるため参加を辞退したため、4人組でツアーを行うことも明らかにした。[ 174 ]ツアーに参加する4人のメンバーはそれぞれ1200万ポンドの報酬を受け取ったと報じられている。[ 175 ]
2019年5月24日、彼らはアイルランドのダブリンにあるクローク・パークで、イギリスとアイルランドを巡る「スパイス・ワールド2019ツアー」を開始した。ツアーはロンドンのウェンブリー・スタジアムでの3回のコンサートで締めくくられ、最後のコンサートは2019年6月15日に行われた。13日間の公演で、ツアーは70万人の観客を集め、チケット販売で7820万ドルを稼いだ。[ 176 ]ウェンブリー・スタジアムでの3夜連続のソールドアウト公演は、221,971人の観客を集め、2019年のビルボード・ライブ・ミュージック・アワードのトップ・ボックススコアを受賞し、その年で最も収益を上げた公演となった。[ 177 ]初期のコンサートでは音響の問題があったにもかかわらず、ガーディアン紙のアナ・ニコルソンは「ノスタルジア・ツアーとしては、これ以上ないほど素晴らしいものだった」と書いている。[ 178 ]
ツアーと並行して、グループは児童書フランチャイズのミスターメンと提携し、本、カップ、バッグ、コースターなどの派生商品を制作した。[ 179 ] [ 180 ] 2019年6月13日、パラマウント・アニメーションが新旧の楽曲を使用したスパイス・ガールズのアニメーション映画の制作を承認したと報じられた。このプロジェクトはサイモン・フラーがプロデュースし、カレン・マッカローとキルステン・スミスが脚本を担当する。監督はまだ発表されていない。[ 181 ] [ 182 ]
「Wannabe」の25周年を記念して、2021年7月に未発表のデモ音源を収録したEPがリリースされた。[ 183 ] 10月29日、スパイス・ガールズは、未発表のデモ音源やリミックスを収録した「Spice」のデラックス再発盤「Spice25」をリリースした。[ 184 ] [ 185 ]デラックス盤のリリースにより、アルバムは全英アルバムチャートで5位に再ランクインした。[ 186 ]
2022年9月27日、スパイス・ガールズはアルバム『Spiceworld』の25周年記念盤『Spiceworld25 』の収録曲を発表した。この新コレクションには、これまで未発表だったライブバージョンやリミックスに加え、以前から入手可能だったB面曲「Walk of Life」と「Outer Space Girls」、そしてメガミックスが収録されている。[ 187 ]アルバム発表と同じ日に、彼女たちの楽曲「Step to Me」が初めてデジタル配信された。[ 187 ]『Spiceworld25』は2022年11月4日に発売され、全英アルバムチャートで46位にランクインした。[ 188 ] [ 189 ]再発盤のプロモーションとして、「Spice Up Your Life」と「Never Give Up on the Good Times」の新しいミュージックビデオも公開された。[ 190 ] [ 191 ]
ロイヤルメールは、スパイス・ガールズの30周年を記念して、2024年1月11日から15種類の切手を発行した。[ 192 ] 『 Forever』の25周年記念版である『Forever25 』は、 2025年11月7日にアナログ盤で発売された。[ 193 ]同日、グループはクリスマスをテーマにしたEP『Spice Up Your Xmas!』も発売し、以前にリリースされた2曲のホリデートラック(「Christmas Wrapping」と「Sleigh Ride」)と、グループのクリスマスナンバーワンシングル3曲を収録した。
2026年3月、英国王立造幣局は、同グループの30周年を記念する一連のコインを製造した。[ 194 ]噂にもかかわらず、チザムはその月、「ワナビー」とデビューアルバムの30周年を記念する再結成の計画はないと明言した。[ 195 ]
AllMusicのStephen Thomas Erlewineによると、スパイス・ガールズは「ダンス・ポップを音楽の基盤として用いたが、マドンナ、ポスト・ライオット・ガール・オルタナティブ・ロック・フェミニズム、そしてイギリスの新しいラッド・カルチャーの「いつも楽しい」という姿勢を等しく取り入れた、激しく独立したフェミニストの姿勢を音楽に注入した」[ 196 ]。彼女たちの曲はさまざまなジャンルを取り入れており、ハリウェルはそれをグループメンバーの折衷的な音楽的嗜好の「融合」と表現したが[ 197 ]、それ以外は主流のポップの慣習にとどまっていた[ 198 ] 。チザムは「私たちはそれぞれ好きなアーティストが違っていた。マドンナとTLCは大きな影響を与えてくれた。私たちは彼女たちのビデオをたくさん見た」と語った。[ 199 ]グループの最初の 2 枚のアルバムで定期的に協力していたのは、ポール・ウィルソンとアンディ・ワトキンスからなるプロデューサー デュオ、アブソリュートだった。アブソリュートは当時R&Bミュージックに深く傾倒していたため、当初はグループとの仕事に苦労したが、ウィルソンによればスパイス ガールズは「常に非常にポップだった」。[ 200 ]ウィルソンはグループの音楽作品について、「彼らのサウンドは実際には R&B を正しく捉えていなかった」と語った。[ 201 ]
ローリングストーン誌のジャーナリスト、デヴィッド・シンクレアは、スパイス・ガールズの伝記『Wannabe: How the Spice Girls Reinvented Pop Fame』(2004年)の中で、同グループの楽曲の「紛れもない芸術性」が見過ごされてきたと述べている。シンクレアは、スパイス・ガールズは90年代のボーイバンド、ウエストライフやボーイゾーンの「型にはまったバラードや味気ない転調」に頼ることなく、「キャッチーなメロディーを本能的に生み出す耳を持っていた」と述べている。[ 202 ]シンクレアは、スパイス・ガールズの「より洗練された」セカンドアルバム『Spiceworld』を称賛し、「個性にあふれ、それぞれが独特の音楽的風味と歌詞のテーマを伝えているこれらの楽曲は、いかにも『作られた』という感じがせず、いくつかの楽曲はポップジャンルそのものを超越している」と述べている。[ 202 ]

スパイス・ガールズの歌詞は女性のエンパワーメントと連帯を促進している。[ 196 ] [ 204 ] [ 205 ]インディペンデント紙のルーシー・ジョーンズは、対象年齢が若いことを考えると、スパイス・ガールズの歌は当時としては反逆的だったと述べている。「歌詞は受動的ではなく能動的で、奪い、掴み、置き去りにするなど、少女が決してしてはいけないと教えられてきたことばかりだった。『今すぐ止めて、どうもありがとう』『あなたは自分が何様だと思っているの?』『私が欲しいもの、本当に欲しいものを教えてあげる』」[ 206 ]音楽学者のニコラ・ディベンは、「Say You'll Be There」を例に挙げ、スパイス・ガールズが歌詞の中で伝統的な性別役割を逆転させ、恋に落ちて感情を露わにする男性と、独立して主導権を握っている女性を描いていると述べている。[ 207 ]スパイス・ガールズは「Wannabe」などの曲で恋愛よりも姉妹愛の重要性を強調し、 「2 Become 1」では安全なセックスを推奨した。[ 203 ]
『What Would the Spice Girls Do?: How the Girl Power Generation Grew Up』 (2018年)の著者であるローレン・ブラボーは、スパイス・ガールズが恋愛について歌った時でさえ、そのメッセージは「陽気で曖昧」であり、当時他のポップスターが歌っていた別れや片思いについての歌とは対照的だったと述べている。[ 208 ] Bustleに寄稿したテイラー・ファーバーは、女性主導の歌詞を時代を先取りしていると称賛し、「Spice Up Your Life」のような曲の包括性と楽観主義、 「Last Time Lover」や「Naked」のセックス・ポジティブさを挙げている。ファーバーは、「友情、セックス、恋愛、そして人生について歌った彼女たちの曲のほとんどすべてにおいて、スパイス・ガールズの音楽の中心的なテーマは、まず自分自身を愛することだった」と結論付けている。[ 205 ]
5人の女性がバンドを組み、作詞作曲とボーカルを平等に分担するというスタイルは、1996年のイギリスのポップミュージック界では斬新なコンセプトだった。
— PitchforkによるSpiceの回顧的レビュー[ 209 ]
以前のポップボーカルグループとは異なり、スパイス・ガールズはリードボーカルを他のメンバーがサポートするのではなく、ボーカルを分担した。[ 210 ]グループは、特定のメンバーがリードシンガーと見なされることを望まなかったため、各曲は1、2行ずつに分けられ、その後、5人全員の声がコーラスでハーモニーを奏でた。このため、どの声も際立たないという批判に直面したが、シンクレアは「実際には、全員が一体となって活動するガールズギャングのイメージから最大限のインパクトと効果を得るための巧妙な仕掛けだった」と結論付けた。[ 210 ]
スパイス・ガールズの元ボーカルコーチ、ペピ・レマーは、メンバーそれぞれの声は個性的で区別しやすいと述べ、バントンの声の「軽やかさ」と、ブラウンとチザムの声の「ソウルフルな響き」を挙げた。[ 211 ]伝記作家のショーン・スミスは、チザムはグループにとって欠かせないボーカリストだと述べている。[ 212 ]シンクレアは、チザムのアドリブはスパイス・ガールズの特定の曲の特徴的な要素ではあるものの、彼女の声が他のメンバーと比べてフィーチャーされる時間の長さにほとんど差がないと指摘した。[ 213 ]
ボーカルの時間は均等に分配されていたものの、音楽学者のニコラ・ディベンは、グループ内でのボーカルスタイルの分配方法に「興味深い不平等」があることを発見し、それが人種や社会経済的背景に関連する特定のステレオタイプに合致していると感じた。[ 207 ]ディベンによれば、グループのシングルの朗唱スタイルの歌唱のほとんどは、唯一の黒人メンバーであるブラウンと、ディベンが白人労働者階級と分類したチザムによって行われており、これは、ディベンが白人中産階級と分類したベッカムに割り当てられたより叙情的な部分とは対照的であった。[ 207 ]
スパイス・ガールズは楽器を演奏しなかったが[ 214 ] 、すべての曲を共作した[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ] [ 218 ] 。頻繁にコラボレーションしていたリチャード・スタンナードによると、彼女たちは作曲に2つのアプローチを持っていた。バラードはグループがピアノを囲んで伝統的な方法で作曲され、「Wannabe」のような曲は彼女たちの「狂気的な」エネルギーを引き出した結果生まれたものだった[ 124 ] 。もう一人の常連共作者であるエリオット・ケネディは、スパイス・ガールズとの作曲セッションは「非常に速くて短かった」と述べている[ 215 ]。彼は彼女たちと仕事をした経験を次のように語っている。
私が彼らに言ったのは、「コーラスがあるから、これを聴いてみて」ということだった。そして、歌詞も何もないコーラスとメロディーを歌って聞かせると、すぐに5人の人がメモ帳と鉛筆を取り出して、次々と歌詞を書き込んできた。10分後には曲が完成していた。それから、それを推敲して洗練させていく。その後、レコーディング中に少し変更を加えることもある。でも、基本的には本当に速いプロセスだった。彼らは自分たちのやっていることに自信を持っていて、どんどんアイデアを出していた。[ 214 ]
アブソルートのポール・ウィルソンは、彼とワトキンスがバックトラックの作曲を担当し、その後グループが歌詞を書いたという経験を回想している。ワトキンスはこう付け加えた。「私は18歳の女の子じゃなかった。彼らはいつも、聞いたこともないようなフレーズを思いつく不思議な能力を持っていた。」[ 215 ]彼は、メンバーは曲作りと同時にダンスの振り付けも考えていたと言い、[ 201 ]「彼らは最初から何について書きたいのか分かっていた。自分の音楽的なアイデアを彼らに押し付けることはできなかった。」[ 201 ]
スパイス・ガールズは当初から、自分たちと作詞作曲の共同制作者との間で出版印税を厳密に50対50で分配することを定めていた。ボーカルアレンジと同様に、作詞作曲のクレジットにおいても自分たちの間で平等を維持することに固執していた。[ 219 ] [注8 ]シンクレアは次のように述べている。
彼らの間の取り決めは、グループのメンバーが特定の曲にどれだけ貢献したか(あるいは貢献しなかったか)に関係なく、すべての曲の作詞作曲印税を5人で均等に分配するという厳格なものだった。管理の容易さに加えて、これはスパイスの哲学に深く根ざした団結の象徴的な表現でもあった。[ 219 ]
シンクレアは、スパイス・ガールズの楽曲のアイデアの源泉としてハリウェルを挙げ、グループの楽曲のコンセプトや出発点の多くもハリウェルによるものだと述べている。[ 215 ] グループの結成当初に一緒に仕事をしたティム・ホーズは、ハリウェルの強みは歌詞とポップなフックの書き方であり、自分が携わった楽曲の歌詞の60~70%は彼女が担当したと推定している。[ 34 ]グループの協力者たちは、楽曲のメロディーやハーモニーの構築において、ハリウェルよりも他のメンバーの方が積極的だったと評価している。 [ 34 ] [ 201 ] [ 215 ]スパイス・ガールズと数曲を共作したマット・ロウは、ハリウェルは特に作詞が得意で、「Viva Forever」の歌詞は彼女の功績だと認めている。彼は、5人全員が作詞に等しく貢献したと感じている。[ 219 ]
スパイス・ガールズがデビューした当時は、オルタナティブロック、ヒップホップ、R&Bが世界の音楽チャートを席巻していた。1996年5月のグループ初のインタビューで、ハリウェルはミュージック・ウィーク誌に「私たちが育った頃のマドンナのように、ポップに華やかさを取り戻したい。ポップはファンタジーと現実逃避の音楽だけど、今はくだらないものばかりだ」と語った。[ 49 ]スパイス・ガールズが初期のミレニアル世代をターゲットに生み出した現代のポップ現象は、ポップミュージックのジャンルを復活させることで音楽シーンを変えたと評価されており、[ 220 ] [ 221 ] [ 222 ]バックストリート・ボーイズ、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、NSYNCといった1990年代後半から2000年代初頭のティーンポップ・アクトの世界的ブームをもたらした。[ 223 ] [ 224 ] [ 225 ] [ 226 ]
スパイス・ガールズは、彼女たちに続くガールズグループや女性ポップシンガーの道を切り開いたと評価されている。 [ 227 ] [ 228 ] [ 229 ]アンドリュース・シスターズのような、男性のレコード購入者をターゲットにしていた以前のガールズグループとは異なり、スパイス・ガールズは若い女性ファン層をターゲットにした。[ 230 ] [ 231 ]イギリスでは、当時男性優位だったポップミュージックシーンを混乱させたことでも評価されている。[ 229 ] [ 232 ]スパイス・ガールズ以前には、バナナラマのようなガールズグループがイギリスでヒットシングルを出していたが、アルバムの売上は概して振るわなかった。[ 52 ]当時のイギリスの音楽業界では、女の子だけのポップグループは、女の子も男の子もそのコンセプトを脅威に感じるためうまくいかないだろうという意見が一般的だった。[ 233 ]その結果、スマッシュ・ヒッツやトップ・オブ・ザ・ポップスなどのティーン向け雑誌は、当初スパイス・ガールズを取り上げることを拒否した。[ 230 ]
スパイス・ガールズの商業的な大成功により、1990年代後半から2000年代初頭にかけて、新しいガールズグループがブームとなった。[ 231 ] [ 234 ] 1999年にはイギリスで約20の新しいガールズグループが結成され、翌年にはさらに35のグループが結成された。[ 234 ]この時期に登場したグループには、オール・セインツ、B*ウィッチド、アトミック・キトゥン、ガール・シング、ガールズ@プレイ、ガールズ・アラウンド、シュガベイブスなどがあり、いずれもスパイス・ガールズの成功に倣おうとしていた。[ 231 ] [ 234 ] [ 235 ]イギリスとアイルランド以外では、ニュージーランドのTrueBliss [ 236 ]、オーストラリアのBardot [ 237 ] 、ドイツのNo Angels [ 238 ]、ベルギーのK3、スペインのBellepop [ 239 ]、ブラジルのRouge [ 240 ]、アメリカのCheetah Girls [ 241 ] [ 242 ]、韓国のBaby Vox [ 243 ]やf(x)などのガールズグループも Spice Girls をモデルにしている。[ 244 ]
21世紀のガールズグループは、スパイス・ガールズを大きな影響源として挙げ続けており、プッシーキャット・ドールズ[ 245 ] 、2NE1 [ 246 ] 、少女時代[ 247 ] 、リトル・ミックス[ 248 ] [ 249 ] 、フィフス・ハーモニー[ 250 ] 、ハイム[ 251 ]、ブラックピンク[ 252 ] 、 BINIなどが挙げられる。スパイス・ガールズから同様の影響を受けたソロ女性アーティストには、ジェス・グリン[ 253 ] 、アン・マリー、フォクシーズ[ 253 ] 、アレクサンドラ・バーク[ 253 ] 、ジョジョ、チャーリーXCX [ 254 ] [ 255 ] 、リタ・オラ[ 256 ]、ビリー・アイリッシュ[ 257 ]、ビヨンセ[ 258 ]などがいる。フィリピン人歌手のレジーン・ベラスケスは、2005年のコンサートシリーズ「リフレクションズ」で、スパイス・ガールズへのトリビュートとして5曲のメドレーを披露し、スパイス・ガールズが自身の音楽に大きな影響を与えたと述べている[ 259 ] 。デンマークのシンガーソングライターのMØは、子供の頃にテレビでスパイス・ガールズを見て音楽の道を志し、2014年のインタビューで「私が歌手になったのは、彼女たちのおかげ、あるいは彼女たちのせいだ」と語っている。[ 260 ]グラミー賞を16回受賞したシンガーソングライターのアデルは、音楽への愛と情熱に関してスパイス・ガールズが大きな影響を与えたと述べ、「彼女たちが今の私を作った」と語っている。[ 261 ] [ 262 ]
「ガールパワー」は、バンドが支持したフェミニストのエンパワーメントの特定の側面を表すラベルであり、女性の自信、[ 206 ]個性、姉妹愛を強調していた。[ 204 ] [ 263 ] [ 264 ]スパイス・ガールズの「ガールパワー」への独特なアプローチは、「男文化」に対する騒々しく、独立的で、セックス肯定的な反応と見なされた。[ 265 ]このフレーズは、5人のメンバー全員によって定期的に支持されたが、最も密接に関連付けられていたのはハリウェルであり、ピースサインとともに伝えられることが多かった。[ 266 ] 「ガールパワー」のスローガンは、もともと1991年にアメリカのパンクバンド、ビキニ・キルによって作られ、その後1990年代前半から中頃にかけていくつかの曲に登場した。最も注目すべきは、イギリスのポップデュオ、シャンプーの1996年のシングルのタイトルであり、ハリウェルは後に、これが彼女にとってこのフレーズとの出会いだったと語った。[ 267 ] [ 268 ]この用語は彼女たちが始めたものではないが、1996年にスパイス・ガールズが登場するまで「ガールパワー」は主流の意識に爆発的に広まることはなかった。[ 203 ]チザムによれば、バンドは音楽業界で活動を始めたばかりの頃に遭遇した性差別が原因で、この運動を支持するようになったという。 [ 269 ]業界関係者は、ハリウェルがグループの「ガールパワー」マニフェストの著者であると認めているが、[ 233 ] [ 270 ]ハリウェル自身はかつて、元英国首相マーガレット・サッチャーを「私たちのイデオロギーの先駆者」と呼んだことがある。[ nb 9 ]
総じて、「ガールパワー」の集中した一貫した表現が、バンドとしての彼女たちの魅力の中心を形成した。[ 230 ]スパイス・ガールズのポストフェミニズムのブランドは独特で、そのエンパワーメントのメッセージは若い女の子、10代の女性、そして大人の女性にアピールした。政治的に中立であったため、異なる忠誠心を持つ消費者を遠ざけることはなかった。[ 17 ] [ 263 ] [ 265 ]ヴァージンの広報部長ロバート・サンダルは、このグループの斬新さを次のように説明した。「これまで、女性聴衆に特に語りかける女の子のグループは存在しなかった。」[ 272 ]同様に、サンデー・タイムズのジョン・ハーロウは、スパイス・ガールズを前任者と区別したのはこの「女性への忠誠心」であり、以前のガールグループが苦戦した若い女性ファンを獲得できたのはそのためだと考えている。[ 230 ]「ガールパワー」は社会現象に名前を与えたが、その反応は賛否両論だった。[ 263 ] [ 273 ]一部の評論家は、スパイス・ガールズが1990年代に主流のフェミニズム(「ガールパワー」として普及)を活性化させたと評価しており、 [ 203 ] [ 274 ]彼女たちのスローガンは若いファンにとってフェミニズムへの入り口となった。[ 208 ] [ 273 ] [ 275 ]反対に、批評家はそれを浅薄なマーケティング戦略に過ぎないと一蹴し、グループが社会運動を商業化したと非難している。[ 206 ] [ 17 ]いずれにせよ、「ガールパワー」は文化現象となり、[ 276 ]何百万人もの少女のスローガンとして採用され、 [ 208 ] [ 263 ]オックスフォード英語辞典にも掲載された。[ 277 ] この概念を要約すると、著者ライアン・ドーソンは、「スパイス・ガールズはイギリスの文化を大きく変えたため、ガールパワーは今では全く目立たないものに見える」と述べている。[ 55 ]

スパイス・ガールズの楽曲は、その「ガールパワー」マニフェストに沿って、「友情と姉妹愛についての真に力強いメッセージ」で称賛されており[ 204 ]、同時代のポップグループが歌っていた典型的なラブソングとは一線を画している[ 208 ] 。ビルボード誌は、彼女たちの歌詞は「真の、競争のない女性の友情を示している」と述べ、スパイス・ガールズが伝えたメッセージは、プッシーキャット・ドールズなどの後のガールグループが歌った歌詞と比べても遜色ないと付け加えた[ 203 ] 。グループのデビューシングル「Wannabe」は「象徴的なガールパワーのアンセム」として称賛されている[ 278 ] [ 279 ] [ 280 ]。 2016年、国連は、世界中の女性が直面するジェンダー不平等の問題を強調するために、「Wannabe」のミュージックビデオのリメイクを撮影し、 #WhatIReallyReallyWantグローバル目標キャンペーンを開始した。YouTubeで初公開され、世界中の映画館で上映されたこのビデオ[ 281 ]には、イギリスのガールズグループMO、カナダの「バイラルセンセーション」テイラー・ハタラ、ナイジェリア系イギリス人歌手のセイ・シェイ、ボリウッド女優のジャクリーン・フェルナンデスが世界各地でこの曲に合わせて口パクをしている様子が映し出されている[ 282 ] 。リメイク版についてベッカムは、「20年経って、スパイス・ガールズのガールパワーの遺産が、全く新しい世代を励まし、力づけるために使われているなんて、なんて素晴らしいことでしょう」と語った[ 281 ]。
2017年の第43回ピープルズ・チョイス・アワードで、ブレイク・ライヴリーは受賞スピーチで「お気に入りのドラマティック映画女優賞」を「ガールパワー」に捧げ、スパイス・ガールズに言及し、「彼女たちの素晴らしいところは、それぞれが全く異なる個性を持っていて、女性であり、ありのままの自分を堂々と表現していたこと。それが私にとってガールパワーとの最初の出会いでした」と語った。[ 283 ] 2018年、ローリング・ストーン誌は、ミレニアル世代を形作った100人の人物、音楽、文化的試金石、ムーブメントのリストである「ミレニアル100」にスパイス・ガールズの「ガールパワー」の精神を挙げた。[ 284 ] 2019年、ニューヨーク・タイムズのケイティ・ウィーバーは、彼女が「スパイス・ガールズ世代」と呼ぶものに対するグループの影響について書き、「マーケティング戦略であろうとなかろうと、『ガールパワー』は自己成就予言となった」と結論付けた。[ 44 ]

「クール・ブリタニア」という言葉は1990年代にメディアで広く使われるようになり、ニュー・レイバーと新英国首相トニー・ブレアの進歩によって出現しつつあった新たな政治的・社会的風潮を象徴していた。[ 285 ] [ 286 ] 18年間続いた保守党政権の時代を経て、トニー・ブレアとニュー・レイバーは若々しく、クールで魅力的であり、英国に高揚感と楽観主義をもたらす原動力と見なされていた。[ 287 ]
スパイス・ガールズの登場は「クール・ブリタニア」の始まりに直接的な原因があったわけではないが、イギリスの新しいイメージとリブランディングに貢献し、アメリカではなくイギリスのポップミュージックが世界的に人気を集めていることを強調した。この事実は1997年のブリット・アワードで強調された。グループは2つの賞を受賞したが[ 288 ]、世界中のメディアで取り上げられたのはハリウェルの象徴的な赤、白、青のユニオンジャックのミニドレスであり[ 289 ]、「クール・ブリタニア」の不朽のイメージとなった[ 73 ] [ 290 ] 。スパイス・ガールズは、アメリカへのもう一つのブリティッシュ・インベイジョンの一部と見なされ[ 291 ]、2016年にはタイム誌がスパイス・ガールズを「クール・ブリタニア」の「おそらく最も認知度の高い顔」と認めた[ 292 ] 。
スパイス・ガールズのイメージは、若い女の子たちを意図的にターゲットにしており、その層は規模が大きく、大きな可能性を秘めていた。この層における彼女たちの魅力の幅広さは、5人のメンバーそれぞれの個性とスタイルによって、ファンがメンバーの誰かに共感できるようになったことにある。均質なグループとしてのアイデンティティを拒否したことは、ビートルズやシュープリームスといった以前のグループとは大きく異なり、[ 17 ] [ 293 ] [ 294 ]スパイス・ガールズのモデルはその後、ワン・ダイレクションなどの他のポップグループのスタイリングにも用いられた。[ 295 ] [ 296 ]
バンドのイメージは、イギリスの報道機関がつけたニックネームによって意図せず強化された。「ワナビー」のリリース後、スパイス・ガールズとランチをした後、当時トップ・オブ・ザ・ポップス誌の編集長だったピーター・ロレインと編集スタッフは、メンバーそれぞれの性格に基づいてニックネームをつけることにした。ロレインは、「雑誌ではいつもふざけた言葉を使ってニックネームを考え出していたので、雑誌や読者が使う名前をつけるのは自然な流れでした。世界的に採用されることを意図したものではありませんでした」と説明した。[ 52 ]グループの特集記事でニックネームを使用した直後、ロレインは他のイギリスのメディアから使用許可を求める電話を受け、間もなくニックネームはスパイス・ガールズの代名詞となった。[ 52 ] [ 264 ]雑誌のスタッフライターの一人であるジェニファー・コーソーンは、ニックネームがどのように選ばれたかを説明した。
ヴィクトリアはグッチ風のミニドレスを着ていて、ふくれっ面で控えめに見えたので「ポッシュ・スパイス」と呼ばれていました。エマはツインテールでロリポップを舐めていたので、当然「ベイビー・スパイス」でした。メル・Cはトラックスーツを着てずっと飛び跳ねていたので、「スポーティー・スパイス」と呼ばれていました。メル・Bは叫び声が多かったので「スケアリー・スパイス」と名付けました。そしてジェリは、単に髪の色から「ジンジャー・スパイス」と呼ばれていました。これについてはあまり深く考えていませんでした。[ 264 ]
2020年のインタビューで、チザムはスパイス・ガールズのイメージは、当時ガールズグループに期待されていたように衣装をコーディネートしようとした後、各自が独自のスタイルで服を着ることに決めたときに、意図せずして生まれたと説明した。チザムによると、「ワナビー」がリリースされ、マスコミが彼女たちにニックネームを付けるまでは、「それ以上深く考えたことはなかった」という。グループはニックネームを受け入れ、自分たちのカリカチュアへと成長していったが、チザムはそれは「自分自身ではなく、このキャラクターの鎧を着るようなものだったから、一種の防御メカニズムのようなものだった」と語った。[ 297 ]
スパイス・ガールズのメンバーはそれぞれ、公のイメージを拡張した、独特で派手なトレードマークスタイルを採用した。[ 298 ] [ 299 ]

スパイス・ガールズは1990年代のスタイルアイコンとみなされており、彼女たちのイメージとスタイルはバンドのアイデンティティと密接に結びついています。[ 298 ] [ 309 ] [ 310 ]バッファロープラットフォームシューズ[ 311 ]やダブルバンヘアスタイル[ 312 ] [ 313 ]など、1990年代のファッショントレンドを確立したとされています。彼女たちのスタイルは、ケイティ・ペリー[ 314] 、チャーリーXCX [ 315 ]、ボリウッド女優のアヌシュカ・ランジャン[ 316 ]など、他のセレブリティにも影響を与えています。レディー・ガガは高校のタレントショーでエマ・バントン(ベイビー・スパイス)としてパフォーマンスを行い[ 317 ] 、エマ・ストーンは以前ライリー・ストーンという名前を使っていた後、エマ・バントンにちなんで「エマ」という名前を選びました。[ 318 ]このグループは、印象的な衣装を着用したことでも知られており、最も象徴的なのは、1997年のブリット・アワードでハリウェルが着用したユニオンジャックのドレスである。[ 319 ]このドレスは、ラスベガスのハードロックカフェで行われたチャリティーオークションで41,320ポンドで落札され、ハリウェルは当時、ポップスターの衣装としては史上最も高額で売却されたものとしてギネス世界記録を樹立した。 [ 320 ] [ 321 ]
スパイスマニアの絶頂期には、スパイス・ガールズは大規模なマーケティング現象に関わっていた。[ 13 ] [ 67 ] [ 322 ]メンター兼マネージャーのサイモン・フラーの指導の下、彼女たちは前例のない数のブランドの広告に出演し、音楽史上最も商品化されたグループとなった。[ 268 ] [ 323 ]グループはまた、世界の報道機関にも頻繁に取り上げられた。[ 20 ] [ 324 ]その結果、伝記作家のデイヴィッド・シンクレアは、「スパイスのイメージとスパイスの商品が毎日大量に押し寄せてきたため、グループに好意的だった人々にとってもすぐに圧迫感を感じるようになった」と述べている。[ 325 ]これは、彼女たちの曲「Spice Up Your Life」のビデオでパロディ化されており、グループをフィーチャーした看板や広告で覆われた未来のディストピア都市が描かれている。同様に、1998年のスパイスワールドツアーの北米公演では、ポップコンサートで初めて広告が使用されたことで、全く新しいコンサート収入源がもたらされた。 [ 326 ] [ 327 ]全体として、スパイスガールズの1990年代の収益は、主にマーケティング活動のおかげで中規模企業と同等であり、[ 13 ] 1998年5月までに全世界での総収入は5億~8億ドルと推定された。[ 12 ] [ nb 1 ]
BBCのジョン・マッキーは、21世紀の大衆文化に対するこのグループの永続的な影響についての分析の中で、過去には他のスターがブランドの宣伝を利用していたものの、「スパイス・ガールズというブランドがバンドの成功を後押しした最初のものだった」と述べている。[ 17 ]ミュージック・ウィークのクリストファー・バレットとベン・カーデューは、スパイス・ガールズをブランドとしてマーケティングするというフラーの「画期的な」戦略がポップミュージック業界に革命をもたらし、「ホワイト・ストライプス・カメラからU2のiPod、ガールズ・アラウンドの携帯電話まで、あらゆるものの道を開いた」と評価している。[ 67 ]バレットはさらに、ポップミュージックとブランドの相乗効果が現代の音楽業界では切り離せないものになっていると指摘し、それはスパイス・ガールズの「驚くべき」影響によるものだと述べている。[ 52 ]ガーディアン紙のシルビア・パターソンも、このグループの真の遺産について次のように書いている。「彼らは、バンドをブランドとして、ポップを冷酷なマーケティング戦略として、そしてそれ以来商業ポップを支配してきたマーチャンダイジングやスポンサーシップ契約の先駆者だった。」[ 226 ]
主流メディアはスパイス・ガールズが成功の絶頂期にあった頃に彼女たちを熱狂的に支持した。グループは定期的に国際的な報道を受け、パパラッチに常に追いかけられていた。[ 328 ]ミュージック・ウィークのポール・ゴーマンは、1990年代後半のスパイス・ガールズに対するメディアの関心について次のように述べている。「彼女たちは、今日まで続く安っぽいセレブリティへの執着の時代を切り開いた。彼女たちから音楽業界だけでなく、より広い文化におけるカーダシアン化へと繋がる系譜がある。」 [ 17 ]アイリッシュ・インディペンデント紙のタニア・スウィーニーは、「パパラッチ文化の空虚さは、おそらくスパイス・ガールズの露骨な野心に遡ることができる」[ 273 ]と同意し、マッキーは、「ケイティ・ペリーからリオネル・メッシまで、現代のスターはブランドの宣伝を利用してタブロイド紙の注目を集めているが、1996 年のスパイス・ガールズのブレイクの規模は、少なくとも音楽アーティストによって繰り返される可能性は低い」 [ 17 ]と予測した。
スパイス・ガールズは全盛期にチャート上位の記録を塗り替え(そして今も保持している)、ポップ界の異端児として、20年経った今でも誰もが知る有名人であり続けている。おそらく彼女たちの生来の才能、あるいはマスコミの絶え間ない関心がそうさせたのだろうが、スパイス・ガールズは文化的な指標であり続けている一方で、同時代のアーティストたちは …そうはなれずにいる。
—デイリー・テレグラフ紙の2018年の記事より。[ 329 ]
スパイス・ガールズは、1990年代最大のポップ現象と呼ばれている[ 18 ]。これは、国際的なレコード売上[ 330 ]、象徴的なシンボル、世界的な文化的影響力[ 298 ] [ 324 ]、そして10年間にわたって彼女たちが保持していた明らかな遍在性によるものである[ 196 ] [ 322 ]。グループは、1997年7月号のローリング・ストーン誌の表紙を飾り、「スパイス・ガールズ、世界を征服」という見出しが添えられた[ 331 ] 。 2000年のブリット・アワードでは、 1990年代の世界的音楽シーンでの成功を称え、音楽への傑出した貢献賞を受賞した。 [ 330 ] 1990年代のスパイス・ガールズの象徴的なシンボルは、時代を象徴する衣装に一部起因しており、[ 298 ]最も注目すべきは、1997年のブリット・アワードでハリウェルが着用したユニオンジャックのドレスである。このドレスは象徴的な地位を獲得し、1990年代のポップカルチャーの最も顕著なシンボルの1つとなった。[ 18 ] [ 72 ]スパイス・ガールズが1990年代のポップカルチャーのアイコンとしての地位を確立したのは、大規模なマーケティング活動とメディア主導の世界の一部となることを厭わなかったことにも起因している。[ 17 ]広告やメディアへの前例のない登場により、グループは現象となり、10年間と英国音楽のアイコンとなった。[ 332 ] [ 229 ]
2000年にブリティッシュ・カウンシルが行った調査によると、スパイス・ガールズは国際的に2番目に有名なイギリス人であり、当時の首相トニー・ブレアに次ぐ存在で、アジアでは最も有名なイギリス人であることが判明した。[ 333 ]グループはVH1の「I Love the '90s」とその続編「I Love the '90s: Part Deux 」に登場した。このシリーズは1990年代の文化的瞬間を取り上げており、スパイス・ガールズが有名になったのは1997年、ハリウェルがグループを脱退したのは1998年を表している。[ 334 ] [ 335 ]デビューシングルのリリースから10年後の2006年、スパイス・ガールズはボードゲーム「トリビアル・パースート」のためにイギリスで行われた1,000人を対象とした世論調査で80%の票を獲得し、1990年代最大の文化的アイコンに選ばれた。「ガールパワー」がこの10年を象徴していると述べられている。[ 336 ] [ 337 ]スパイス・ガールズは、E! TVの特別番組「90年代が最高だった101の理由」でも10位にランクインした。[ 338 ]
特にイギリスの情報源の中には、スパイス・ガールズをゲイ・アイコンとみなすものもある。[ 339 ] [ 340 ] 2007年にイギリスで行われた5,000人以上のゲイの男女を対象とした調査では、トップ50のゲイ・アイコンのランキングでベッカムが12位、ハリウェルが43位となった。[ 341 ]ハリウェルは2016年のアティテュード・アワードで名誉ゲイ賞を受賞し[ 342 ] 、チザムは2021年のブリティッシュLGBTアワードで「セレブリティ・アライ」賞を受賞した。[ 343 ] 2005年のインタビューで、バントンは、グループの陽気な性格、寛容さ、ファッションや着飾ることへの愛が、ゲイのファンが多い理由だと語った。[ 344 ] LGBTQ雑誌のゲイ・タイムズは、スパイス・ガールズがキャリアを通じて「コミュニティの熱烈な擁護者」であったと評価している。[ 345 ]バントンによると、LGBTQコミュニティはグループの音楽に大きな影響を与えた。より包括的なものにしたいという願望から、グループは「2 Become 1」の歌詞を変更した。デビューアルバムには「Any deal that we endeever/boys and girls feel good together」という歌詞があったが、シングルとミュージックビデオのリリースでは「Once again if we endeever/love will bring us back together」に変更された。[ 345 ]
スパイス・ガールズはイギリスでメディアのアイコンとなり、イギリスの報道機関の常連となった。[ 196 ] [ 20 ] 1997年に世界的な名声の絶頂期を迎えた彼女たちは、パパラッチにどこへでも追いかけられ、エマ・バントンとマネージャーのサイモン・フラーの不倫疑惑や、数々のタブロイド紙のネタとなった解散の噂など、グループに関する記事やゴシップを入手しようとした。[ 328 ] [ 196 ] [ 346 ] [ 347 ] [ 348 ]グループ内の内紛や対立の噂も大きく取り上げられ、特にジェリ・ハリウェルとメラニー・ブラウンがグループのリーダーの座を争っているという噂が流れた。[ 12 ]後にハリウェルに対して「意地悪」だったと認めたブラウンは、問題は過去のことだと語った。[ 349 ]スパイス・ガールズが権力闘争の最中にマネージャーのサイモン・フラーを解雇した際に噂は最高潮に達し、フラーは解雇の詳細について口外しない代わりに1000万ポンドの退職金を受け取ったと報じられた。[ 12 ] [ 347 ] [ 348 ]数か月後の1998年5月、ハリウェルはブラウンとの不仲の噂の中でバンドを脱退した。ハリウェルの脱退のニュースは世界中のメディアで大きなニュースとして取り上げられ、[ 119 ] 10年間で最も大きなエンターテイメントニュースの1つとなった。[ 120 ]
1997年2月のブリット・アワードで、スパイス・ガールズのライブパフォーマンスでハリウェルが着用したユニオンジャック柄のドレスが翌日の新聞の一面を飾った。授賞式中、ハリウェルの胸が2度露出し、物議を醸した。[ 66 ]同年、ハリウェルがキャリア初期に撮影したヌードグラマー写真が公開され、[ 196 ]スキャンダルを引き起こした。[ 20 ]
彼女たちが他の有名人と出会った話もマスコミのネタになった。[ 196 ] [ 350 ]例えば、1997年5月、プリンス・トラスト21周年記念コンサートで、ブラウンとハリウェルはチャールズ皇太子の頬にキスをして口紅で覆ってしまい、王室のプロトコルを破った。その後、ハリウェルは皇太子に「あなたはとてもセクシーです」と言い、お尻をつねった。[ 351 ] 11月には、チャールズ皇太子とその息子であるウィリアム王子とハリー王子を含め、英国王室はスパイス・ガールズのファンだと考えられていた。[ 352 ] [ 353 ] [ 354 ]その月、南アフリカのネルソン・マンデラ大統領は、「彼女たちは私のヒーローです。これは私の人生で最も素晴らしい瞬間のひとつです」[ 91 ]とチャールズ皇太子が企画した会合で述べ、チャールズ皇太子は「これは私の人生で2番目に素晴らしい瞬間です。初めて彼女たちに会った時が一番素晴らしかった」と述べた。[ 91 ]チャールズ皇太子は後に、ハリウェルがスパイス・ガールズを脱退したと聞いて、「たくさんの愛を込めて」個人的な手紙を送った。[ 351 ] 1998年、ビデオゲーム雑誌のNintendo Powerは「スパイス・ガールズより迷惑な賞」を創設し、「1997年にスパイス・ガールズより迷惑なものが何だったのか、とあなたは尋ねるでしょう」と付け加えた。[ 355 ]
ヴィクトリア・アダムスは、1997年後半にチャリティーサッカーの試合で出会ったサッカー選手のデビッド・ベッカムと交際を始めた。 [ 356 ]二人は1998年に婚約を発表し[ 357 ] 、メディアから「ポッシュとベックス」と呼ばれ、それ自体が文化現象となった。[ 358 ]

グループはボブ・スピアーズ監督の映画『スパイス・ワールド』で映画デビューを果たした。セカンドアルバムに合わせて作られたこの映画のスタイルと内容は、1960年代のビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』などと同じようなものだった。スパイス・ガールズの精神を捉えようとしたこの軽快なコメディには、リチャード・E・グラント、アラン・カミング、ロジャー・ムーア、ヒュー・ローリー、スティーヴン・フライ、エルトン・ジョン、リチャード・オブライエン、ボブ・ホスキンス、ジェニファー・ソーンダース、エルヴィス・コステロ、ミート・ローフが出演した。[ 359 ]
『スパイス・ワールド』は1997年12月に公開され、全世界で1億ドル以上の興行収入を上げ、大ヒットとなった。[ 78 ]商業的には成功したものの、この映画は批評家から酷評された。[ 78 ] 1999年のゴールデンラズベリー賞では7部門にノミネートされ、スパイス・ガールズは「最低女優賞」を受賞した。カルト映画とみなされている[ 360 ]公開後数年で、批評家たちはこの映画をより肯定的に再評価している。[ 78 ] [ 361 ] 2014年以降、映画の中でミート・ローフが運転したスパイス・バスは、イギリスのワイト島のアイランド・ハーバー・マリーナに常設展示されている。 [ 362 ]
スパイス・ガールズは、さまざまなテレビ特番で司会や主演を務めてきました。1997年11月、彼女たちはITVの「An Audience with...」の司会を務めた最初のポップグループとなりました。 [ 106 ]彼女たちの番組は観客全員が女性で、イギリスでは人口の5分の1にあたる1180万人が視聴しました。[ 107 ] 1996年には、BBC1の「 Top of the Pops」のクリスマス特別版の司会を務めました。[ 363 ]翌年には、BBCの同番組のクリスマスイブ特別版が「Spice Girls on Top of the Pops」と題され、彼女たちに捧げられました。[ 364 ]彼女たちはまた、 「Spice Girls: Girl Power A–Z」や「MTV Ultrasound, Sugar and Spice and Everything Nice 」など、数多くのMTVテレビ特番にも出演しています。[ 365 ]彼女たちのコンサートはさまざまな国で放送されています。「Girl Power!」 『Live in Istanbul 』(1997年)はITV、 [ 364 ] Showtime、[ 365 ] Fox Family Channelで放送され、[ 366 ] Spiceworld Tour (1998年)はSky Box Officeで放送され、[ 367 ] Christmas in Spiceworld (1999年)はSky OneやFox Kidsなどで放送された。[ 368 ]
グループはペプシ[ 369 ]、ポラロイド、ウォーカーズ、インパルス、テスコ[ 153 ]などのブランドのテレビCMに出演している。また、公式ドキュメンタリー映画もいくつか公開しており、その中には『Spice Girls in America: A Tour Story』(1999年)[ 122 ]や『Giving You Everything』(2007年)[ 147 ]などがある。映画『Spice World』のメイキングドキュメンタリーは、チャンネル5 [ 364 ]とMTV [ 370 ]で放送された。スパイス・ガールズは、グループとは無関係の個人によって委託・制作された非公式ドキュメンタリー映画の題材にもなっており、『Raw Spice』(2001年)、『Seven Days That Shook the Spice Girls』(2002年)、『Spice Girls: How Girl Power Changed Britain』 (2021年)などがある。グループは、 VH1の『Behind the Music』、E!などの音楽伝記シリーズで、彼女たちに捧げられたエピソードを持っている。トゥルー・ハリウッド・ストーリーとMTVのバイオリズム。[ 371 ]
1990年代後半、スパイス・ガールズは音楽史上最も商品化されたグループとなるほどの大規模なマーケティング現象に関わっていた。[ 323 ]彼女たちはペプシ、アズダ、キャドバリー、ターゲットなど多数のブランドと高額なエンドースメント契約を結び、[ 323 ]露出過多や「魂を売った」という非難につながった。[ 96 ]グループは1997年だけでマーケティング活動から3億ポンド(5億ドル)以上を稼いだと推定されている。[ 14 ] [ 15 ]その後の再結成コンサートツアーでは、スパイス・ガールズは2007年にテスコやヴィクトリアズ・シークレット、[ 153 ] [ 375 ] 2019年にはウォーカーズやミスターメンなどと新たなスポンサーシップや広告キャンペーンを開始した。 [ 179 ] [ 376 ]
『ビバ・フォーエバー!』は、ジェニファー・ソーンダースが脚本を書き、ジュディ・クレイマーがプロデュース、ポール・ギャリントンが演出を手掛けたジュークボックス・ミュージカルである。スパイス・ガールズの楽曲を基にしたこのミュージカルは、2012年12月11日から2013年6月29日まで、ウエストエンドのピカデリー劇場で上演された。 [ 377 ]
スパイス・ガールズはグループとして、ブリット・アワード5回、アメリカン・ミュージック・アワード3回、ビルボード・ミュージック・アワード4回、 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード3回、MTVビデオ・ミュージック・アワード1回、ワールド・ミュージック・アワード3回など、数々の著名な賞を受賞している。また、アイヴァー・ノヴェロ賞を2回受賞するなど、作詞作曲の功績も認められている。[ 81 ] 2000年には、音楽への傑出した貢献に対してブリット・アワードを受賞し、エルトン・ジョン、ビートルズ、クイーンなどが過去に受賞した生涯功労賞の最年少受賞者となった。[ 330 ] [ 378 ]
スパイス・ガールズは、1990年代に最も売れたイギリスのアーティストであり、オアシスやプロディジーを含む同時代のすべてのアーティストを楽々と上回った。[ 202 ]彼女たちは史上最も売れたガールズグループである。[ 379 ] [ 380 ] [ 381 ]世界中で1億枚のレコードを売り上げ、[ 382 ]ヨーロッパで1300万枚、[ 65 ]アメリカで1400万枚、 [ 69 ]カナダで240万枚の認定セールスを達成した。[ 94 ]グループは「Say You'll Be There」でビルボードホット100の5位に初登場し、イギリスのグループとして最高位を記録した。また、1975年のローリング・ストーンズ以来、アメリカのビルボード200アルバムチャートで同時に2枚のアルバムがトップ10入りした最初のイギリスのバンドでもある( SpiceとSpiceworld)。[ 95 ]さらに、スパイス・ガールズは1998年に2960万ポンド(約4900万米ドル)の収入を得て、女性グループとしては史上最高の年間収入を達成した。[ 383 ] 1999年には、フォーブス誌が初めて発表したセレブリティ100パワーランキングで6位にランクインし、ミュージシャンとしては最高位となった。[ 384 ]

彼女たちはイギリスで合計9曲のナンバーワンシングルを生み出し、テイク・ザット(11曲)、ザ・シャドウズ(12曲)、マドンナ(13曲)、ウエストライフ(14曲)、クリフ・リチャード(14曲)、ビートルズ(17曲)、エルヴィス・プレスリー(21曲)に次いでABBAと同数となった。このグループはイギリスでクリスマス・ナンバーワンシングルを3曲連続で獲得した(「2 Become 1」、1996年。「Too Much」、1997年。「Goodbye」、1998年)。この記録はビートルズとラッドベイビーと並ぶものである。[ 385 ]彼女たちの最初のシングル「Wannabe」は、女性だけのグループがリリースした曲の中で最も成功した曲である。[ 51 ] [ 320 ]米国のビルボードホット100チャートで11位に初登場し、ビートルズの「抱きしめたい」が保持していた記録を破り、英国バンドによる米国での最高位デビューとなった。また、デビューアーティストとしてはアラニス・モリセットと並ぶ最高位タイとなった。[ 66 ]
Spiceは、イギリスで300万枚以上を売り上げ、史上18番目に売れたアルバムであり、イギリスの女性グループとしては最多となる15週(連続ではない)にわたってチャートのトップに立った。[ 63 ]また、全世界で2300万枚以上を売り上げ、ガールズグループとしては史上最高の売上を誇るアルバムでもある。[ 4 ] Spiceworldはわずか2週間で700万枚を出荷し、そのうち140万枚はイギリス国内のみで、14日間でアルバムが出荷された史上最大の枚数となった。[ 386 ]また、彼女たちは、最初の6枚のシングル(「Wannabe」、「Say You'll Be There」、「2 Become 1」、「Mama」/「Who Do You Think You Are」、「Spice Up Your Life」、「Too Much」)がイギリスのチャートで1位を獲得した最初のアーティスト(そして今のところ唯一の女性アーティスト)でもある。彼らの快進撃は「Stop」によって途絶え、1998年3月に最高位2位を記録した。[ 387 ]
スパイス・ガールズは、2000年から2020年までの20年間で、女性だけのグループによるコンサートツアーの興行収入が最も高く、58公演でチケット販売による収益は1億5000万ドル近くに達しています。[ 10 ]また、音楽史上最もグッズ化されたグループでもあります。[ 323 ]スパイス・ガールズの人形は、1100万個以上を売り上げ、史上最も売れた有名人の人形です。 [ 388 ] [ 389 ]業界誌「Playthings」によると、この人形は1998年に米国でテレタビーズに次いで2番目に売れたおもちゃでした。[ 390 ]彼女たちの映画「スパイス・ワールド」は、1998年1月25日のスーパーボウル週末に米国で史上最高の週末デビューを記録し、興行収入は10,527,222ドルでした。 『スパイス・ワールド』は発売初週にイギリスのビデオチャートで首位を獲得し、店頭初日に5万5000枚以上、初週に27万枚を売り上げた。[ 391 ] [ 392 ]

1997年2月、スパイス・ガールズを風刺した「シュガー・ランプス」は、キャシー・バーク、ドーン・フレンチ、ルウェラ・ギデオン、ルル、ジェニファー・ソーンダースによって演じられ、イギリスの慈善団体コミック・リリーフのためにビデオを撮影した。ビデオは、スパイス・ガールズのようなポップスターになりたいと願う女子高生として登場するシュガー・ランプスから始まり、最後には彼女たちがステージ上でスパイス・ガールズに加わり、「 Who Do You Think You Are 」を歌いながらダンスと口パクをする場面で終わる。[ 393 ]シュガー・ランプスはその後、1997年3月にコミック・リリーフのテレソン「レッド・ノーズ・デイ」イベントでスパイス・ガールズが同曲をライブ演奏した際に、スパイス・ガールズと共演した。 [ 394 ] 1998年1月、スパイス・ガールズとポップバンドのハンソンのアニメ版の対決が、スーパーボウルXXXIIのハーフタイム中に放送されたMTVのクレイアニメパロディ番組「セレブリティ・デスマッチ・デスボウル'98」のメインイベントとなった。[ 395 ] [ 396 ]このエピソードはネットワーク史上最高の視聴率を記録し、MTVはその後すぐにこのコンセプトを本格的なテレビシリーズにした。[ 397 ]
2013年3月、Gleeの登場人物であるブリタニー(ヘザー・モリス)、ティナ(ジェナ・アシュコウィッツ)、マーリー(メリッサ・ブノワ)、キティ(ベッカ・トビン)、ユニーク(アレックス・ニューウェル)は、番組の第4シーズンの第17話でスパイス・ガールズの衣装を着て「Wannabe」をパフォーマンスした。 [ 398 ] 2016年4月、イタリアのRai 1のバラエティ番組Laura & Paolaでは、グラミー賞受賞歌手のローラ・パウジーニと女優のパオラ・コルテッレージが司会を務め、ゲストのフランチェスカ・ミキエリン、マルゲリータ・ブイ、クラウディア・ジェリーニがスパイス・ガールズの衣装を着て、バンドの20周年記念トリビュートの一環としてスパイス・ガールズの曲のメドレーをパフォーマンスした。[ 399 ] [ 400 ] 2016年12月、ミュージカルコメディドラマシリーズ「クレイジー・エックス・ガールフレンド」のエピソード「ガールズグループがあればジョシュなんていらない」では、キャストメンバーのレイチェル・ブルーム、ガブリエル・ルイス、ヴェラ・ラヴェルが、スパイス・ガールズの曲と「ガールパワー」哲学のパロディである「Friendtopia」というオリジナル曲を披露した。[ 401 ] [ 402 ] 2022年、「デリー・ガールズ」では、主人公のエリン、オーラ、ミシェル、クレア、ジェームズが「Who do you think you are」を披露するエピソードが放送された。ラッパーのアミネの2017年のシングル「Spice Girl」は、このグループへの言及であり、この曲のミュージックビデオにはブラウンが出演している。[ 403 ]スパイス・ガールズに言及している他の曲には、レディー・ガガの「 Grigio Girls 」 、[ 404 ]エミネムの「My Name Is 」 、[ 405 ]「ウィアード・アル」ヤンコビックの「 Polka Power!」(「Girl Power」への言及)、[ 406 ]カイルとケラーニの「Playinwitme」などがあります。[ 407 ]「キンキー」Kesha [ 408 ]、およびDiplo、Herve Pagez、Charli XCXによる「Spicy」[ 409 ]
1990年代後半、スパイス・ガールズのパロディは、サタデー・ナイト・ライブ(SNL)、マッドTV [ 410 ] 、オール・ザットなど、さまざまなアメリカのスケッチコメディ番組に登場した。1998年1月のSNLのエピソードでは、ゲストホストのサラ・ミシェル・ゲラーを含むキャストメンバーが、「An Important Message About...」という2つのスケッチでスパイス・ガールズの物真似をした[ 411 ] 。1998年9月には、ゲストホストのキャメロン・ディアスを含むキャストメンバーが再び「A Message from the Spice Girls」というスケッチでスパイス・ガールズの物真似をした。[ 412 ] [ 413 ]ニコロデオンの「オール・ザット」には、架空のボーイバンド「スパイス・ボーイズ」の繰り返し登場するスケッチがあり、ニック・キャノンが「スウェティ・スパイス」、キーナン・トンプソンが「スパイス・キューブ」、ダニー・タンベレッリが「ヘアリー・スパイス」、ジョシュ・サーバーが「マンブリー・スパイス」、そして骸骨の小道具が「デッド・スパイス」を演じた。[ 414 ]
スパイス・ガールズのパロディは、主要な広告キャンペーンにも登場している。1997年、アメリカのファストフードチェーンレストランであるジャック・イン・ザ・ボックスは、アメリカでの「スパイス・マニア」を利用しようと、スパイス・ガールズをもじった架空のガールズグループ「スパイシー・クリスピー・チックス」を使って、新商品「スパイシー・クリスピー・サンドイッチ」を宣伝する全国テレビキャンペーンを開始した。スパイシー・クリスピー・チックスのコンセプトは、「ミーティ・チーズィー・ボーイズ」と呼ばれる別の成功した広告キャンペーンのモデルとして使用された。[ 227 ] [ 415 ] 1998年の独立系コマーシャルプロデューサー協会(AICP)ショーでは、スパイシー・クリスピー・チックスのコマーシャルの1つがユーモア部門で最高賞を受賞した。[ 416 ] 2001年、スパイス・ガールズのパロディに加え、ビートルズ、エルトン・ジョン、フレディ・マーキュリー、ローリング・ストーンズといった他の英国音楽界のアイコンが登場する印刷広告が、フランスのユーロスター全国広告キャンペーンで使用された。このキャンペーンは、フランスの広告CDA賞で最優秀屋外キャンペーン賞を受賞した。[ 417 ] [ 418 ] 2016年9月、第68回プライムタイム・エミー賞授賞式で、コメディアンのジェームズ・コーデンがスパイス・ガールズのメンバー5人全員を含む様々な音楽界のアイコンに扮したApple Musicの広告が初公開された。[ 419 ]
他にも、スパイス・ガールズをもじった言葉遊びで、このバンドにちなんで「スパイス・ボーイズ」と呼ばれるグループがいくつか存在する。1997年、ジェイミー・レッドナップ、デイビッド・ジェームズ、スティーブ・マクマナマン、ロビー・ファウラー、ジェイソン・マカティアを含むリバプールFCのサッカー選手グループのピッチ外での「ポップスター」的な振る舞いやライフスタイルを特徴づけるために作られた造語として、「スパイス・ボーイズ」という言葉がイギリスのメディアに登場した。[ 420 ]このレッテルはそれ以来ずっとこのサッカー選手たちに付きまとっており、いわゆるスパイス・ボーイズの一人であるジョン・スケールズは2015年に「僕たちはスパイス・ボーイズで、それは決して変わらないので受け入れなければならないことだ」と認めている。[ 421 ]フィリピンでは、「スパイス・ボーイズ」という呼び名は、 2001年にジョセフ・エストラーダ大統領の弾劾を主導した下院の若い議員グループに付けられた。[ 422 ] [ 423 ]オーストラリアとイギリスの弦楽四重奏団ボンドは、2000年のデビュー時に、その「セクシーな」イメージとポップやダンスミュージックの要素を取り入れたクラシック・クロスオーバー音楽のため、国際的な報道機関から「クラシック音楽のスパイス・ガールズ」と呼ばれた。四重奏団の広報担当者は、この比較に対して「実際、彼女たちはスパイス・ガールズよりずっと美人です。しかし、私たちは比較を歓迎しません。ボンド・ガールズは正真正銘の音楽家であり、それなりの努力をしてきました」と述べた。[ 424 ] [ 425 ]女子テニス協会(WTA) のダブルスチーム、マルチナ・ヒンギスとアンナ・クルニコワは、グランドスラムとWTA ファイナルズ ダブルスでそれぞれ 2 回優勝しており、1999 年に自らを「テニスのスパイス ガールズ」と称した。[ 426 ] [ 427 ]ヒンギスとクルニコワは、同じ WTA プレーヤーのヴィーナスとセレナ・ウィリアムズとともに、若さ、人気、そして大胆さから、1990 年代後半にメディアによって「テニスのスパイス ガールズ」、後に「スパイト ガールズ」とも呼ばれた。 [ 428 ] [ 429 ] [ 430 ]
グラント・モリソンの限定シリーズ『ザ・マルチバーシティ』(2014~2015年)には、スパイス・ガールズの名前と髪型にインスパイアされたレディ・ブラックホークスという5人の女性チームが登場し、キラー(怖い)、モンキー(スポーティー)、レッド(赤毛)、プリンセス(上品)、ピクシー(赤ちゃん)と名付けられました。[ 431 ]
スパイス・ガールズの蝋人形は現在、有名なマダム・タッソー・ニューヨーク蝋人形館で展示されている。[ 432 ] [ 433 ]スパイス・ガールズ(ハリウェルを除く)の蝋人形は1999年12月に初めて公開され、当時、1964年のビートルズ以来、グループとしてモデル化された最初のポップバンドとなった。[ 434 ]ハリウェルの蝋人形はその後2002年に作られ、[ 435 ] 2007年にハリウェルがバンドに復帰した後、最終的に他のスパイス・ガールズの蝋人形と一緒に展示された。2008年以来、スパイス・ガールズの記念品やグッズ約5,000点を展示する巡回展「Spiceworld: The Exhibition」がイギリス各地の博物館で展示されている。[ 436 ] [ 437 ]アラン・スミス=アリソンが所有する1,000点以上のスパイス・ガールズ関連アイテムを集めた「スパイス・ガールズ展」が、2016年夏にキプロスのリマソール・マリーナにあるトラカソル文化センターで開催された。 [ 438 ]スパイス・ガールズにインスパイアされたアート作品の展覧会「ワナビー 1996–2016: スパイス・ガールズ アート展」が、グループのデビューシングル「ワナビー」の20周年を記念して、2016年にベルリンのザ・バレリーで開催された。[ 439 ] [ 440 ]

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