スパイス (アルバム)

スパイス
スタジオアルバム​ スパイスガールズ
リリース	1996年9月19日 ( 1996-09-19 )
記録済み	1995–1996
スタジオ	オリンピック（バーンズ、ロンドン） ストロングルーム（ロンドン、ショーディッチ）
ジャンル	ポップ ダンスポップ ティーンポップ R&B
長さ	39 : 56
言語	英語 スペイン語
ラベル	処女
プロデューサー	絶対 マット・ロウ リチャード・スタンナード
スパイス・ガールズの年表
スパイス （1996） スパイスワールド （1997）
スパイスからのシングル
「ワナビー」 公開日: 1996年6月26日 「セイ・ユール・ビー・ゼア」 リリース: 1996年10月14日 「2 ビカム 1」 リリース: 1996 年 12 月 16 日 「ママ」/「Who Do You Think You Are」 リリース: 1997 年 3 月 3 日

『スパイス』（Spice）は、イギリスのガールズグループ、スパイス・ガールズのデビュースタジオアルバム日本で1996年9月19日、イギリスでは1996年11月4日にヴァージン・レコードより発売された。アルバムは1995年から1996年にかけて、ロンドンのバーンズのオリンピック・スタジオとロンドンのショアディッチのストロングルーム・スタジオで、プロデューサーのマット・ロウとリチャード・スタンナード、制作デュオのアブソリュートによって録音された。スパイスは、ダンス、 R&B、ヒップホップなどのスタイルを取り入れたポップアルバムである。ティーンポップを復活させ、ティーンポップアーティストの波に扉を開いたレコードだと考えられている^{。 [1]コンセプト的には、アルバムは}ガールパワーのアイデアを中心に据えており、グループを取り巻く誇大宣伝はビートルズマニアに例えられた。

世界的な商業的成功を収めた『スパイス』は、世界17カ国以上でチャートのトップに立ち、27カ国でマルチプラチナ、14カ国でプラチナ、3カ国でゴールドに認定され、英国とカナダで10回プラチナ、ヨーロッパで8回プラチナ、米国で7回プラチナを獲得しました。このアルバムは1997年の世界で最も売れたアルバムとなり、1年余りで1,900万枚を売り上げました。このアルバムは世界中で合計2,300万枚を売り上げ、^[2]ガールズグループの音楽史上最も売れたアルバムとなり、史上最も売れたアルバムの1つとなりました。

アルバムからは4枚のシングルがリリースされた。リードシングル「Wannabe」は37か国で1位を獲得し、2010年時点で全世界で600万枚以上を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなった。次の2枚のシングル「 Say You'll Be There」と「2 Become 1」は53か国で1位を獲得した。^[3]「Who Do You Think You Are 」はイギリスで公式コミック・リリーフ・シングルとして「Mama 」との両A面としてリリースされ、両曲ともヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドのチャートでトップ20に達した。バンドの本拠地であるイギリスでは、4枚のシングルすべてがUKシングルチャートで1位を獲得し、ビルボードホット100ではアルバムからトップ5のシングルが3曲生まれた。

1994年2月、クリスとボブ・ハーバートは、資金提供者のシック・マーフィーとともにハート・マネージメントという商号で取引をしていたが、ザ・ステージ誌に「あなたはストリート・スマートで、外向的で、野心的で、歌って踊れる人ですか?」という質問の広告を出した。^{[4] [5]}マネージメントは何百もの返事を受け取ったが、最終的にヴィクトリア・ベッカム、メル・B、メラニー・C、ジェリ・ハリウェル、ミシェル・スティーブンソンの5人に絞り込んだ。新しいバンドは当初タッチと呼ばれ、メイデンヘッドの一軒家に引っ越した。スティーブンソンが病気になった母親のために脱退した後、エマ・バントンが最後に加入した。

グループは契約がないことに不安を感じ、ハート・マネージメントが自分たちを導いている方向性に不満を抱いていた。1994年10月、デモやダンスルーチンのカタログを携えて、グループはマネージメント会社を回り始めた。彼らはプロデューサー、ミュージシャン、その他の企業幹部と会い始め、その中には作曲家のティム・ホーズ、作家のリチャード・スタンナードとマシュー・ロウもいた。ホーズはグループと仕事をし、彼女たちの歌唱力と作詞能力の進化を見守った。彼らは一緒に「シュガー・アンド・スパイス」という曲を作曲し、それがグループ名を「スパイス」に変更するきっかけとなった。結局、当時「スパイス」という名前を使っていたアメリカ人ラッパーがいたため、名前は再び「スパイス・ガールズ」に変更された。1995年3月3日、グループはマネジメントが自分たちのビジョンやアイデアに耳を傾けようとしないことに不満を抱き、ハート・マネージメントと袂を分かった。グループは自分たちの作品を完全にコントロールするために、マネージメントオフィスからディスコグラフィーのマスター録音を盗んだ。 ^[6]

グループは、元マネージャーたちと別れた翌週にプロデューサーのエリオット・ケネディと会うことになっていたが、その会合は出発の数週間前にハーバート夫妻によって手配された。しかしハーバートのアドレス帳にアクセスできなかったため、ケネディがシェフィールドに住んでいるということ以外、彼らの居場所は何も知らなかった。メル・Bとハリウェルはハート・マネージメントを去った翌日にシェフィールドに車で行き、最初に見つけた電話帳を探した。エリオットは彼らが電話した3人目のケネディだった。その夜、彼らは彼の家に行き、一緒に仕事をするよう説得した。残りのメンバーは翌日シェフィールドに向かった。^[7]ケネディはこのセッションについて次のようにコメントしている。「メンバーは誰も楽器を演奏できなかったので、私は音楽をやって雰囲気をまとめるしかなかった。私がメンバーに言ったのは、『見て、コーラスがあるから聞いてみて』ということ。するとメンバーが歌詞をどんどん出してきた。10分後には曲ができた。それから曲を見直して洗練させる。その後、レコーディング中に少し手直しすることもある。でも、本当に素早いプロセスだったよ。」^[8]このセッションでは「Love Thing」、「Say You'll Be There」、「Step to Me」（後にリリース）、「Strong Enough」の4曲が作曲された。^[9]その後数ヶ月、グループはプロデューサーと会い、新曲を書き、デモを準備し、新しいマネージャーを探した。彼らは作家のスタンナードとロウと再会した。彼らはハート・マネージメントを離れる前の1995年1月に、この少女たちと仕事をしたことがあった。これは、ロンドン東部のカーテンロードにあるストロングルームで行われた、グループの最初のプロの作曲セッションでした。^[10]

「ワナビー」

このアルバムのリードシングルは、友人同士の絆と連帯感を歌ったダンスポップソングです。

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「そこにいると言って」

アルバムの2番目のシングルはポップとR&Bのミックスで、女の子たちがお互いを支え合ってきた様子を表現している。

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スタンナードとロウとの最初のセッションで、彼女たちは「Feed Your Love」を書いた。これはゆっくりとしたソウルフルな曲で、最終的にはアルバム用に録音されマスタリングされたが、ターゲット層には下品で過激すぎると判断され、リリースされなかった。そのセッションを終えた後、彼女たちはもっとアップテンポの曲を書きたいと考え、アルバムのリード曲となる「Wannabe」を書き始めた。この曲は1時間もかからずに録音された。これは主に、彼女たちが事前に曲の一部を書いていたためである。^[11]次に録音した曲はスローバラードで、アルバムからの3曲目でシングル曲となる「2 Become 1」である。この曲は、セッション中にハリウェルとロウの間に生まれた特別な関係に触発されたものである。^{[12] 「Mama」は、スパイス・ガールズが作詞作曲パートナーのマット・ロウと}リチャード・スタンナードと共同で書いた。グループとデュオの作曲プロセスについてのインタビューで、ロウは曲のコンセプトを思いついたのはメル・Bだと語っている。^{[13] [14]}作曲の過程では、各メンバーがレコーディングスタジオの別の隅で短い詩を書き、コーラスはピアノを囲んでギターで仕上げた。その後、プロデューサーは曲の最後にグループのハーモニーで満たされたゴスペルコーラスを加えた。 ^{[15]彼らはアルバムの最後のトラック「If U Can't Dance」もプロデュースした。 1995年5月、グループはポール・ウィルソンとアンディ・ワトキンスに紹介された。彼らは}アブソリュートとして知られるソングライター兼プロダクションのデュオだった。ワトキンスは最初のミーティングについて、「彼らは私たちにいくつかのトラックを聴かせてくれたが、私たちは特に気に入ったわけではなかった。それで、これは大丈夫だ、これでやっていけると思った」とコメントしている。数日以内に、チャートシー近くのタグズ島にあるアブソリュートのスタジオで作曲セッションが予約されたが、彼らの音楽的なつながりは当初うまくいかなかったようだ。ウィルソンは「彼らが歌い始めたとき、私たちの観点からすると、それは決して正しいものではなかった。とてもポップだった」と回想している。ワトキンスは「2回のセッションの後、マネージャーに電話して『これは無理だ』と言った」と回想している。ワトキンスとウィルソンが「ワナビー」を初めて聴いたのはこの時だった。この曲について語る際、ウィルソンは「聴いたけど全然理解できなかった。自分たちがやっていたこととは全く違っていた。これでうまくいくのかと思った」と語っている。^[16]

次のセッションは、彼らがグループで活動を続けるか、関係を解消するかの決定的なものだった。ウィルソンは、「これまで女の子たちと会うときはいつも、バックトラックを用意していた。今回は何もなかった」と回想する。ワトキンスも、「彼女たちは何か楽しいことをしたいと言っていたので、私たちは思いつきで、完全なディスコバックトラックを思いつき、それが『 Who Do You Think You Are 』になった」と語る。ウィルソンはこの曲について、「彼女たちがこの曲を書いたとき、ダンス ルーチンも書いていて、ミュージック ビデオも作っていた。曲を書いているとき、すべて同時にわかっていたんだ」と語る。彼女たちはワトキンスとウィルソンと共に「Something Kinda Funny」、「Last Time Lover」、「Naked」、「Bumper to Bumper」、「Take Me Home」、「One of These Girls」、「Baby Come Round」を書き、いずれもシングルにはならなかったが、スパイスのアルバムとシングルに上品なR&Bの雰囲気を添えた曲ばかりだった。アブソリュートはこれらの曲すべてと、エリオット・ケネディと共作した「Say You'll Be There」、「Love Thing」、そして後に「Step to me」の3曲をプロデュースし、最終的にスパイスに収録された10曲のうち6曲でこのデュオの指導役となった。アブソリュートがプロデュースした曲のほとんどはバーンズのオリンピック・スタジオで録音された。1995年のこの時点ではオートチューンはまだ市場に出ておらず、ほとんどのボーカルは録音され、その後ほとんど調整は加えられなかった。^{[16]アブソリュートは}サイモン・フラーに一緒に仕事をしたグループのことを話し、マネージメントを検討してくれるか尋ねた。フラーは、グループがアブソリュートと共作した曲のうちの1つである「Something Kinda Funny」のデモを受け取った。^[17]彼はグループに興味を示し、関係を築き始め、 1995年3月に19マネージメントと契約することを決めた。 1995年9月にグループはヴァージンレコードと契約し、アメリカ西海岸をツアーしながらデビューアルバムの曲作りとレコーディングを続け、11月にウィンドスウェプトパシフィックと出版契約を結んだ。^[18]

スパイス・ガールズはすべての曲の作曲に全面的に関わっていた。特にハリウェルは明らかに曲のアイデアの宝庫で、メモやメモ、雑多な落書きをまとめた本を持ってセッションにやって来た。そのメモから歌詞や曲名、あるいはその日の作業のアジェンダが生まれることも多かった。ワトキンスは「ジェリ [ハリウェル] が曲のコンセプトを考え出していた。典型的には、彼女が1行歌い、ガールズたちがそれを拾い上げるか、私たちがそれを拾い上げてそれを中心に構成し、その後 [メラニー C] とエマ [バントン] が非常に積極的に動いていた。彼女たちは座ってメロディーを歌い、そこから離れて小さなセクションを考え出すのが好きだった」とコメントしている。^[19]彼女たちは「コンセプトを練り」、メロディーの一部を歌い、歌詞を書いた。しかし音楽的には、それは対等なパートナーシップではなかった。ロウは次のようにコメントしている。「私たちが舵取りをしなければならなかった。実際、曲によって大きく異なっていた。部屋でみんなでジャムセッションしていたときもあった。ドラムの音を出して、曲を作り始めた。他の曲では、私とリチャード（・スタナード）が事前に準備して、それを演奏した。歌詞を用意して、2番の詩を書かせた。」^[19]スパイス・ガールズは、現代のポップ・アーティストがクリエイティブな仕事をする方法に永続的な影響を与えた2つの重要な革新をもたらした。まず、彼女たちは作詞作曲のアイデンティティという考え方を導入した。これはクイーンやセックス・ピストルズのようなロック・バンドではおなじみの概念だったが、「マニュファクチャード・ポップ」の世界ではそうではなかった。そこでは、作詞作曲のクレジットは、曲を書いた人によって厳密に分けられていた。スパイス・ガールズは、作詞作曲のクレジットやそれに伴う印税など、すべての部門で平等を維持することにかかっているグループとしての結束を認識していた。彼女たちは、特定の曲にグループのメンバーが貢献したかどうかに関係なく、すべての曲の作詞作曲印税を分配する。^[20]スパイス・ガールズが最初から確立した2つ目のことは、彼女たちとさまざまな作詞作曲協力者の間で50対50で均等に分けることだ。ここで彼女たちは、1990年代以降のポップ業界における重要な発展の1つ、すなわちレコードでの曲のパフォーマンスに対して支払われる印税ではなく、出版印税の重要性が増すことを予見していた。^[20]

スパイス25リリースのためのアップルミュージックとのインタビューで、メラニーCは「『CU Next Tuesday』というきわどい曲があったんだけど、25周年記念版では却下されたの。でも、計画はあるの。リリー・アレンの曲みたいで、本当に素晴らしいわ」と明かした。^[21]

ガールパワー哲学の最も象徴的な曲である「ワナビー」は、アルバムの最初のトラックとリードシングルに選ばれました。この曲は、友人同士の団結と連帯、男性に対する女性の権力など、グループが引用する傾向のあるスローガンを強調しています。 ^[22] 2番目のシングル「セイ・ユール・ビー・ゼア」は、グループが一緒に経験してきたことと、彼らが常にお互いを支え合ってきたことを表現しています。^[23]この曲は賛否両論の評価を受けました。ある批評家はキャッチーな曲だと賞賛しましたが、^[24]他の人は単に信頼性を狙っただけだと非難し、^[25]歌詞を「わかりにくい」と評しました。^[26] 3番目のシングル「2 ビカム・ワン」は、恋人たちの絆と、セックスという行為を通して、彼らが実質的に1つの存在になるほど強い絆になる方法に焦点を当てています。さらに、歌詞は避妊の重要性を扱っています。^[27]

「Love Thing」は4曲目です。恋愛関係に焦点を当て、多くの失望の後に少女たちが恋愛について何も知りたくないと感じている様子が歌われています。この曲は、お互いに支え合い、続ける強さを見つけることで、ガールパワーの哲学を象徴しています。^[28] 5曲目の「Last Time Lover」は元々「First Time Lover」という曲名で、処女喪失について歌われていましたが、^[17]却下され、挑発に満ちた曲に変更され、セックスが主なテーマとなりました。^[28] 6曲目の「Mama」は、グループの母親に捧げられた曲で、思春期に現れる母親とティーンエイジャーの関係の難しさを扱っています。^[29]評論家たちは、このバラードを「光沢のある」「陳腐な」と評しました。^{[25] [30]}

7曲目の「Who Do You Think You Are」は、スーパースターとしての尊大な生活と、名声の世界に閉じ込められてしまうことについて歌っている。この曲のインスピレーションは、グループが音楽業界で出会った人々から得たものだ。^[31]批評家からは好評で、この曲はグループの「最も強力で過小評価されている曲」の1つであり、「今日でも関連性がある」と感じられた。^{[32] [33]}アルバムの8曲目の「Something Kinda Funny」は、グループが一緒に経験した「楽しさ」と、彼らがお互いを知るようになったのは運命だったことについて歌っている。^[17] 9曲目の「Naked」は、少女から女性への弱さと、このプロセスがグループを強くしたことを扱っており、それは彼らがその瞬間に経験していたことだ。^{[34]批評家からは賛否両論の評価を受け、ある人は「} TLCやBrand New Heaviesのどの曲よりもソウルフルでファンキー」と評したが、^[30]他の人は「少しがっかりした」と考えた。^[33]アルバムの最後のトラック「If U Can't Dance」は、人々についての先入観と、時には彼らが外見とは全く異なることがあることについて歌っています。^[35]

Spiceは、ダンス、R&B、ヒップホップ、ソウル、ラップ、ファンクなど多様な音楽スタイルを取り入れたポップアルバムであり、一部の評論家はこれをポップコレクションと呼んでいる。^{[25] [30]}リードシングル「Wannabe」は、白人ヒップホップ、ラップ、ダンスミュージックの要素を取り入れたアップテンポのポップソングである。^{[22] [36] [24]}アルバムの3つのバラードのうち2つ、「2 Become 1」と「Mama 」は、スタナードとロウが共同で作曲およびプロデュースしたもので、どちらもキーボード、ギター、ストリングスアレンジ、バックボーカルを使用している。 ^[28]

プロデューサーデュオのアブソリュートは、「Say You'll Be There」でダンスポップ、ファンク、R&Bをミックスした楽曲を制作した。 ^[16]この楽曲には、カルチャー・クラブの「Karma Chameleon 」でもハーモニカを演奏したジャド・ランダーによるハーモニカソロが含まれている。^[37]アブソリュートが制作した他の曲は、さまざまなジャンルの音楽をフィーチャーしている。「Naked」と「Something Kinda Funny」には、それぞれソウルミュージックとファンクの影響を受けたポップ要素が含まれている。^{[34] [38]}「Who Do You Think You Are」は、1990年代初頭のユーロポップの影響を受けており、^[38] 1970年代後半の音楽に似たディスコスタイルのビートを取り入れている。 ^{[32] 「If U Can't Dance」は、ダンス志向が強い別の曲で、ハリウェルがスペイン語で演奏するラップセクションがあり、}デジタル・アンダーグラウンドの曲「The Humpty Dance」のサンプルが含まれている。 ^[34]

アルバムの主なコンセプトはガールパワーというアイデアを中心に据えており、^[39]マドンナとバナナラマが以前に採用していたように、フェミニストのイメージを体現している。 ^[40]アルバムの各トラックはこの概念のさまざまな側面を扱っている。リードシングルの「Wannabe」は誠実さを要求し、関係よりも友人を選ぶというフェミニストのメッセージである。「Say You'll Be There」は女の子が個人として自立するよう動機づけている。^[22]一方、「Love Thing」はグループとしての団結の象徴的な表現に焦点を当てている。「Something Kinda Funny」は人生の目標の特定を扱っており、「Last Time Lover」は性的魅力を武器として、結果を得るのに役立つ他のあらゆるスキルとともに活用することを奨励している。^{[28] [39]}

1996年7月にグループのデビューシングルとしてリリースされた「ワナビー」は、 7週間イギリスのシングルチャートで1位を獲得し、英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。1997年1月には米国でリリースされ、ビルボードホット100で4週間トップを獲得した。これは、その国でグループの唯一のナンバーワンシングルであった。1996年末までに、「ワナビー」は22か国でチャートのトップを獲得し、^[41] 1997年3月までにこの数は31に上昇した。 ^[42]批評家からは「メロディアスだが使い捨ての曲で、デビュー曲の酸っぱいバブルガムとパッケージ化されたセクシーさを象徴している」と評され、「実際の曲というよりは音楽スタイルの要約」と見なされたが、^{[43] [36]} 女性グループの最も売れたシングルとなり、世界中で600万枚以上を売り上げた。^{[44] [45]}

「セイ・ユール・ビー・ゼア」は、アルバムからの2枚目のシングルとして1996年10月14日に発売された。この曲はイギリスではグループの2枚目のナンバーワンシングルとなり、^[46] BPIによってプラチナ認定を受けた。ヨーロッパ全土で商業的に成功し、チャートのほとんどでトップ10入りを果たした。人気が出た結果、この曲は1997年にオーストラリアで発売され、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）からゴールド認定を受け、北米ではカナダでトップ5入りし、米国では最高3位となった。

「2 Become 1」は、1996年12月16日にグループの3枚目のシングルとしてリリースされました。音楽評論家には概ね好評で、商業的にも成功しました。この曲は3週間にわたって全英シングルチャートで1位を獲得し、グループにとって3枚連続のチャート1位、^[46] 2枚目のミリオンセラーシングル、そしてイギリスで初のクリスマスナンバーワンシングルとなりました。1997年7月、この曲は米国でリリースされ、ビルボードホット100で最高4位となり、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けました。この曲は国際的にも同様に好成績を収め、チャートの大半でトップ10入りを果たしました。

「ママ」と「フー・ドゥ・ユー・シンク・ユー・アー」は、1997年3月にグループの4枚目のシングルとしてダブルA面シングルとしてリリースされました。この曲はグループにとってイギリスで4枚連続のナンバーワンシングルとなり、 ^[46]イギリスのチャート史上、最初の4枚のシングルがナンバーワンに達した初のバンドとなりました。さらに、この曲はBPIによってプラチナ認定され、多くのヨーロッパ諸国とニュージーランドでトップ10に、オーストラリア、フランス、ノルウェーでトップ20に達するなど、国際的にも好調でした。

スパイスはポップミュージック評論家から賛否両論の評価を受けた。^[55] NME誌のマーク・サザーランドは、このアルバムを「最先端のポップレコードの完成版で、主流のアルバムとしては最高」で、「今年最高のポップミュージックの一つ」と賞賛した。^[50] オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「完璧に作られたポップ」で「人を魅了する」そして「たまらない」と評し、「スパイスは面白いために独創的である必要はない」と付け加え、「メンバーは誰も素晴らしい声を持っていないが、個性とカリスマ性を醸し出している」と付け加えた。^[24] エンターテインメント・ウィークリー誌のケン・タッカーは、このアルバムを「悪魔のように素晴らしいポップコレクション」と呼び、^[25 ]同誌のロイス・オルター・マークはスパイス・ガールズを「態度の悪いゴーゴーズ」と評したが、「彼女たちの生意気な態度と失礼な振る舞いから、子供たちにとって理想的なロールモデルではないかもしれない」とも指摘した。^[56]

LAUNCHcastのDev Sherlockは『Spice』を「純粋に明るい耳あめ」と呼び、「今年最も楽しくてエキサイティングなポップスのリリースの1つ」と述べ、スパイス・ガールズのガール・パワーの哲学は「気取った感じでも暴動ガール風でもない、あらゆる場所の若い女性に向けたバランスの取れたマニフェスト」であるとしている。^[30] The Guardian紙では、キャロライン・サリバンが、アルバムの「信じられないほど洗練されて」商業的なサウンドにもかかわらず、「ガール・パワーの宣言はすべて、ただの空虚なスローガンではないと感じる」と書いている。^[47]他の批評家はそれほど受け入れられなかった。ロサンゼルス・タイムズのサラ・スクリブナーは、このグループの音楽とイメージを「恥知らずなほど一面的」と評した[ ^{48]。一方、}ローリング・ストーンのクリスティーナ・ケリーは、このグループを「ヒップホップと安っぽいポップバラードを薄めたミックス」の「バブルガムポップ」グループの一つだと切り捨て、「女性を擁護する姿勢を見せているにもかかわらず、このグループはプロモーション写真のために女性を誘惑したり、男をベッドに誘うコツを教えたりすること以外には、何にもこだわらない」と評した^{[52] 。}

『スパイス』は1997年のマーキュリー賞にノミネートされた。しかし、ロニ・サイズ＆レプラゼントの『ニュー・フォームズ』に敗れた。^[57] 2019年にこのアルバムを振り返り、ピッチフォークのエイミー・クリフは、やや「薄っぺらな」フェミニズムにもかかわらず、「スパイスは大胆な成果であり続けている...ゲストリストに載っていない5人のガールズを店内に忍び込ませ、束の間のシュールな混乱を引き起こした」と述べている。^[51] 

『スパイス』の商業的成功は前例のないもので、グループへの関心の高さからビートルズマニア（「スパイスマニア」と呼ばれた）と比較された。 ^[40]アルバムは初動売上114,000枚で全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、 ^[58] 15週連続でチャートのトップに君臨した。アルバムは1997年8月1日に英国レコード産業連盟（BPI）から10倍のプラチナ認定を受け、 ^[59] 2021年11月時点でイギリスで3,022,090枚を売り上げている。^[60]ヨーロッパでは、アルバムは1997年で最も売れたアルバムとなり、 800万枚を超える売り上げで国際レコード産業連盟（IFPI）から8倍のプラチナ認定を受けた。^[61]このアルバムはフランスで1位を獲得し^{[62] 、}フランス国立レコード出版組合（SNEP）からダイアモンド認定を受け、^{[63]ドイツではドイツ}連邦音楽工業組合（BVMI）からトリプルゴールド、スペインでは100万枚を売り上げて10倍のプラチナ認定を受けた。^{[64]このアルバムはアジア諸国でも大きな反響を呼び、1997年までに日本と}東南アジアで200万枚を売り上げ、^[65]日本で最高7位を獲得し、1997年3月までに718,432枚を売り上げて4倍のプラチナ認定を受けた。^[66]

アメリカでは、『スパイス』はビルボード200で初登場6位となり、最終的に5週間1位を獲得し、発売後12週間で146万枚を売り上げた。^[67] 1997年の最も売れたアルバムとなり、年末までに5,302,000万枚を売り上げた。^[68] 1999年5月19日、アルバムはアメリカレコード協会（RIAA）から7倍のプラチナに認定され、^[69]ニールセン・サウンドスキャンによると、2017年5月現在、アメリカで750万枚を売り上げている。^[70]カナダでは、アルバムはカナダのアルバムチャートで1位になった。100万枚の出荷により、カナダレコード協会（CRIA）から10倍のプラチナ（ダイヤモンド）に認定された。^[71]アルバムは最初の7か月で世界中で1000万枚を売り上げた。^[18]スパイスは世界中で合計2,300万枚を売り上げ、^[2]音楽史上ガールズグループによる最も売れたアルバムとなり、史上最も成功したアルバムの1つとなった。^[72]

スパイス・ワールド・ツアーの発表後、スパイスは2018年11月16日に94位、2019年6月16日に84位でイギリスアルバムチャートに再登場した。^{[73] [74]}

「ワナビー」の25周年を記念して、グループのデビューシングルのEPが2021年7月にリリースされ、これにはこれまで発表されていなかったデモが含まれていました。 ^[75]

2021年9月1日、スパイス・ガールズはアルバム25周年を記念して『スパイス』を再リリースすることを発表した。タイトルは『Spice25』 。デラックス・ダブル・アルバムは2021年10月29日にリリースされ、リミックス、デモ、未発表トラックを収録。また、 2 Become 1のシングル・バージョンは、オリジナル・アルバム・バージョンの代わりにアルバムの3曲目として収録された。CDはA5ハードカバーの小冊子に入っており、象徴的な画像のコレクションとスパイス・ガールズのポストカード6枚セットが付属している。また、オリジナル・アルバムは限定版のビニール盤とカセットでも入手可能である。^{[76] [77]}

Spice25の再発盤では、アルバムは7,798枚を売り上げてイギリスアルバムチャートで5位に再登場し、^[60]オフィシャルビニールアルバムチャートで3位、オフィシャルフィジカルアルバムチャートで4位を獲得した。^{[78] [79]}

• 「If U Can't Dance」には、ブーツィー・コリンズ、ジョージ・クリントン、ウィリアム・モリソン、グレゴリー・ジェイコブスが作曲し、デジタル・アンダーグラウンドが演奏した「 The Humpty Dance」のサンプルが収録されています。
• アルバムの香港版では「2 Become 1」は省略されている。
• 2021年に発売されたアルバム25周年記念エディションには、オリジナルアルバムバージョンの代わりに「2 Become 1」のシングルバージョンがアルバムの3曲目として収録されています。
• ^{^[a]は} 追加のプロデューサーを意味します
• ^{^[b]は} リミキサーを意味する
• ^{^[c]} アルバムのライナーノーツには「If U Can't Dance」の作詞家としてクレジットされていないが、ASCAPとBMI・カストル、ジョニー・プルイット、ジェラルド・トーマスが作詞家として記載されている。^[86][87]

クレジットはSpiceのライナーノーツより引用。^[88]

• 宅間邦宏 – 写真