ポール・ゴーマン

ポール・ゴーマンはイギリス系アイルランド人の作家兼キュレーターです。

ゴーマンのジャーナリズムは世界有数の出版物の多くに掲載されており、著書には『The Life & Times of Malcolm McLaren』、 『 The Story Of The Face : The Magazine That Changed Culture』、『Straight with Boy George』、『Nine Lives with Goldie』、『Totally Wired: The Rise & Fall of The Music Press』などがある。

ゴーマン氏は英国、デンマーク、フランス、米国でアート、デザイン、ポップカルチャーの展示会も開催している。

ゴーマンはロンドン北部のセント・ジョンズ・ウッドで生まれ、ハムステッドのユニバーシティ・カレッジ・スクールに通った。

ゴーマン氏は1978年から業界紙の週刊ニュースを担当し、1983年には食品業界に関する一連の調査記事でキャンペーンジャーナリズムを評価され、定期刊行物協会賞を受賞した。1990年にはロサンゼルスを拠点とする スクリーン・インターナショナルの西海岸支局長に任命された。

1993年から1998年の間、ゴーマンはミュージックウィーク誌の寄稿編集者として、マドンナのマネージャーであるフレディ・デマン、クリエイション・レコードの創設者であるアラン・マッギー、U2のマネージャーであるポール・マクギネスなどの幹部やアーティストについて報道した。1994年から1999年の間、ゴーマンはミュージックビジネスインターナショナル誌の寄稿編集者であった。この間、彼はモジョ誌などの雑誌に定期的に寄稿し、スパイス・ガールズへの最初のインタビューを行った。^[1]

ゴーマンはGQ、^[2] デイリー・テレグラフ、モジョ、バイスなどの雑誌や新聞に寄稿し続けています。

1990年代半ば、ゴーマンは制作会社チャンネルXと協力し、パートナーのデイビッド・ナイトとともにチャンネル4向けに制作したゴミ文化テレビシリーズ「ザ・ストリップ」の制作に携わった。

1999年、ゴーマンはチャンネル4のドキュメンタリー『ラスベガス・グラインド』を監督した。この番組の司会はメキシコ系アメリカ人アーティストのエル・ベスだったが、ゴーマンはその後、アラン・マッギーのレコードレーベル、ポップトーンズと契約し、イギリスではエル・ベスのアルバム2枚とシングル『フェリス・ナビダッド』をリリースした。

2012年、ゴーマンは、マリー・クワント・バザールやグラニー・テイクス・ア・トリップなど、有名ブティックが入っている住所を舞台にした短編映画シリーズ『キングス・ロード・ミュージック＆ファッション・トレイル^』[3]をケンジントン＆チェルシー王室特別区議会のために制作、発表した。

2008年、ゴーマンはトップマンを通じてファッションレーベル「ザ・ルック・プレゼンツ」を立ち上げ、著書「ザ・ルック：ロック＆ポップファッションの冒険」で紹介されたアーティストやデザイナーをベースにした3つのコレクションを発表しました。ワンダーワークショップのTシャツ、グラニー・テイクス・ア・トリップの創設者ナイジェル・ウェイマスのTシャツ、そしてロキシー・ミュージックやデュラン・デュランのデザイナーであるアントニー・プライスのメンズウェアシリーズ「プライスレス」です。

2010年、ゴーマンはロンドンのチェルシー・スペースで「プロセス：バーニー・バブルスの制作実践」展を企画した。^[4]この展覧会は、同ギャラリーで開催されたどの展覧会よりも多くの観客を集めた。^[5]

2011年、ゴーマンはイギリスの展覧会「ポストモダニズム：スタイルと転覆 1970-1990」 ^[6]と「スナップ・クラックル＆ポップ：スウィンギング・シックスティーズのハイストリートと出会うイギリスのポップアート」^[7]のコンサルタントを務め、資料を調達した。2011年9月、ゴーマンはロンドンのオールド・ヴィック・トンネルズで開催されたグループ展「マインドフル・オブ・アート」でバーニー・バブルスの特別展を開催した。 ^[8]

2012年、ゴーマンは「ロイド・ジョンソン：ザ・モダン・アウトフィッター」展を企画し、フレッド・アステア、ジョージ・マイケル、ザ・クラッシュ、トム・ウェイツ、ボブ・ディランなど様々なアーティストに衣装を提供したロンドンのファッション小売業者の作品を紹介した。[ ^9]

ゴーマンは、2012年3月から8月までV&Aで開催されていた「イギリスデザイン1948-2012：近代におけるイノベーション」展のコンサルタントを務め、資料の調達も行いました。^[10]

また2012年には、フランス、シャンパーニュ地方、ショーモンのLes Subsistancesで開催されたグループ展「White Noise: Quand Le Graphisme Fait Du Bruit」の一環として、バーニー・バブルスの作品300点を展示する特別セクション「The Past The Present & The Possible」を企画した。 ^[11]

ゴーマンは、70年代のグラムロックのジャンルの視覚的、社会的、創造的な側面に関する展覧会「グラム！ザ・パフォーマンス・オブ・スタイル」のコンサルタントを務め、資料の調達も手掛けた。この展覧会は、2013年2月にテート・リバプールで開幕し^[12]、2013年6月にフランクフルトのシルン美術館^[13]、2013年10月から2014年2月にかけてオーストリアのリンツにあるレントス美術館^{[14]で開催された。}

2014年、ゴーマンはマルコム・マクラーレン財団のヤング・キムと共同で、マルコム・マクラーレンのファッションへの関わりについての展覧会を企画した。コペンハーゲン国際ファッションフェアの一環として開催されたこの展覧会は、「レット・イット・ロック：音楽のルック、ファッションのサウンド」と題されていた。 [15]この展覧会は、マクラーレンが1970年代から80年代にかけてヴィヴィアン・ウエストウッドと共同で運営していた小売店をテーマにした6つのセクションで構成されていた。 [ ^{16 ]}

この展覧会はメディアから好意的な反応を得た。ファイナンシャル・タイムズのファッション編集者チャーリー・ポーターは「衣服の垂れ下がり具合は格別だ」と評し^[17]、著名なスタイルブロガーのスージー・バブルは「マクラーレンの音楽とファッションの融合について特に詳しく、よくまとめられた概要だ」と展覧会を歓迎した^{[18] 。}

2014年秋、ゴーマンはフランスのグルノーブルにある国立現代美術館ギャラリー・マガザンで、アートとポピュラー音楽の世界の関わりをテーマにした展覧会「アート・イン・ポップ」のキュレーターを務めた。 ^[19]マガザンのキュレーター、イヴ・オープティタロが監修した「アート・イン・ポップ」では、ゴーマンとヤング・キムがキュレーションしたマクラーレンの作品専用の大きなスペースが設けられ、衣服の展示、サウンドトラック、60年代後半に描いた学生時代の絵画の写真などが展示された。マリー・フランスは「見るだけでなく聞くこともできる爽快な展覧会」と評した。^[20]

2017年から2018年にかけて、ゴーマンはホームレジャー専門店のソノスのために、ロンドン^[21] 、ニューヨーク^{[22] 、ベルリン[23]}にある同社の店舗で、ザ・フェイス誌とデヴィッド・ボウイに関する一連の展覧会を企画した。

2018年、ゴーマンはロンドン中心部のサマセットハウスでデジタル時代における独立系雑誌の復活をテーマにした展覧会「Print! Tearing It Up」を企画した。 ^[24]

2014年10月、ファッションデザイナーのヴィヴィアン・ウエストウッドと共著者のイアン・ケリーによる公認伝記『ヴィヴィアン・ウエストウッド』が出版された後、ゴーマンは著者と出版社ピカドールが彼の著書『ザ・ルック：ロック＆ポップファッションの冒険』の資料の大部分を盗作したと非難した。ゴーマンはまた、ウエストウッドの伝記を「ずさん」で「不正確な点だらけ」と評し、2人の人物に対する重大な中傷が含まれていると主張した。そのうちの1人はウエストウッドによって死亡したと宣告されたが、実際には生きており、ロンドン西部でセラピストとして活動していた。^[25]

ピカドール出版者のポール・バガリー氏はザ・ブックセラー紙に次のように語っている。「私たちは指摘された誤りを常に非常に真剣に受け止め、適切な場合には訂正します。」^[26]

その後、ペーパーバック版にはゴーマンの著書からの27の新しい引用が収録されました。^[27]

• Totally Wired: The Rise & Fall of the Music Press（テムズ＆ハドソン、2022年9月）。
• 『バーニー・バブルスのワイルドな世界：グラフィックデザインと音楽の芸術』（テムズ＆ハドソン、2022年6月）。エッセイ：ピーター・サヴィルとクラリタ・ヒノホサ、アート・チャントリーとの会話、序文：ビリー・ブラッグ。
• マルコム・マクラーレンの生涯と時代：伝記（更新・改訂版ペーパーバック、コンスタブル、2021年11月）。
• マルコム・マクラーレンの生涯と時代：伝記（コンスタブル、2020年4月）。アラン・ムーアによる序文とルー・ストップパードによるエッセイ付き。
• 『The Story Of The Face : The Magazine That Changed Culture』（Thames & Hudson、2017年11月）。序文はDylan Jonesによる。
• デレク・ボシャー：Rethink/Re-Entry（テムズ＆ハドソン、2015年11月）。ゴーマン編集。デイヴィッド・ホックニーによる序文付き。
• ミスター・フリーダム：トミー・ロバーツ– 英国のデザインヒーロー（アデリータ、2012年6月）。序文はサー・ポール・スミスによる。
• 編集者として：ケビン・キャン著『 Any Day Now: David Bowie The London Years 1947-74』（Adelita、2010年11月）。
• 元気になる理由: バーニー・バブルスの生涯と作品(改訂・更新、Adelita、2010 年 10 月)。エッセイ:ピーター・サヴィル、序文:マルコム・ギャレット、序文:ビリー・ブラッグ、アート・チャントリーとの対話。
• 『Rebel Rebel: Anti-Style with Keanan Duffty』（Adelita、2009年9月）。序文はBP Fallonによる。
• 元気になる理由: バーニー・バブルスの生涯と作品(Adelita、2008 年 11 月)。エッセイ:ピーター・サヴィル、序文:マルコム・ギャレット、序文:ビリー・ブラッグ。
• Cry Salty Tears (Arrow Books、2007 年 6 月)。ボーイ・ジョージによる序文。
• 『The Look: Adventures In Rock & Pop Fashion』 (Adelita、2006 年 5 月)。サー・ポール・スミスによる序文、マルコム・マクラーレンによる序文。
• Blood & Fire: UB40の Ali & Robin Campbell と Tim Abbotの物語(Century、2005 年 10 月)。
• ボーイ・ジョージとの「Straight」（Century、2005年6月）。
• これを大切なものにしよう:ケビン・ローランドとのデキシーズ・ミッドナイト・ランナーズの物語(ヴァージン・ブックス、2003 年)。未出版
• ゴールディと暮らすナイン・ライフ（ホダー＆スタウトン、2002年11月）。
• In Their Own Write: Adventures In The Music Press (Sanctuary、2001 年 11 月)。序文はCharles Shaar Murrayによるものです。
• 『The Look: Adventures In Pop & Rock Fashion』 (Sanctuary 2001)。マルコム・マクラーレンによる序文。

• 印刷！Tearing It Up （サマセットハウス 2018）。ISBN 978-1-9996154-0-6 
• 橋を爆破する目：シチュアシオニスト・インターナショナルからマルコム・マクラーレンまでの点をつなぐ（ジョン・ハンサード・ギャラリー編、2015年）。ISBN 978-0-85432-991-5 
• ロイド・ジョンソン：モダン・アウトフィッター（チェルシー・スペース 2012）。ISBN 978-1-906203-57-3 
• プロセス：バーニー・バブルスの作業方法（チェルシー・スペース 2010）。ISBN 978-1-906203-44-3 

• 『ザ・ルック・オブ・ロンドン』（ハーブ・レスター・アソシエイツ 2012年）。ISBN 978-1-910023-09-9 
• パンク・ロンドン：イン・ザ・シティ 1975-78（ハーブ・レスター・アソシエイツ 2016年）。ISBN 978-1-910023-61-7 
• 『Situation Vacant: Sex Pistols & Malcolm McLaren in London』（ハーブ・レスター・アソシエイツ、2021年）。ISBN 978-1-8382167-1-9 

• 『The Look: Adventures in Rock and Pop Fashion』は、インディペンデント誌によって史上最高のファッション本トップ10に選ばれました。^[28]
• 『Reasons to be Cheerful 』は2010年にMojo誌の「Book of the Year」を受賞した。 ^[29]

• 公式サイト